El Ángel Rojo (Cascaborra, 2023) Rafael Jiménez, Marina Cochet

 

Reconozco que hasta que no recibí este cómic en casa, no había oído hablar de Melchor Rodríguez García, el llamado “Ángel Rojo”.

Cómic fuera de las colecciones habituales a las que me tiene acostumbrado la fantástica Editorial Cascaborra, como el de “Biografías” e “Historia de España en viñetas”, la portada me llamó la atención al ver al personaje dibujar una ventana, por donde entra la luz, en lo que parece una celda.

Justo debajo del título: Marina Cochet, al dibujo, de la que no tengo referencias hasta la fecha, porque no había visto nada suyo hasta ahora. Y Rafael Jiménez Sánchez, guionista, muy prolífico en Cascaborra, y cuyos cómics me gustan mucho, y del que tengo: “Los Cien Mil hijos de San Luís”, “Imperio Argentina”, “Clara Campoamor”, “Pavía” y editado por “Carmona en viñetas”, el muy interesante “Nôrdumani”, que se adentra en la presencia vikinga en la Sevilla musulmana entre los S.IX y X.

En cuanto al cómic “El Ángel Rojo”, se trata de un cómic de 62 páginas, tapa dura, buen dibujo de Marina, que nos cuenta la historia de Melchor Rodríguez García: Republicano, anarquista convencido hasta la médula, antiguo novillero, que durante la Guerra Civil ocupó el cargo de máximo responsable de las cárceles de Madrid, concejal de Cementerios del Ayuntamiento de Madrid, y a la postre, le tocó ejercer como el último alcalde republicano que entregaría la ciudad a las fuerzas franquistas en su entrada en la capital.

Desde el principio de la Guerra se enfrentó a propios y extraños, poniendo su propia vida en peligro ante los comunistas y sus propios camaradas anarquistas, que no entendían su posición frente al enemigo, para evitar las sacas y paseos, las torturas por parte de las checas y las muertes sin sentido, salvando la vida de muchísimas personas, miles según el cómic, que después reconocerían su labor humanitaria. Tras la Guerra cumplió cinco de los veinte años que le cayeron.

El cómic, lejos de ensalzar bandos e ideologías, se muestra en todo momento objetivo, en mi opinión, mostrando la barbarie que se ejercía del lado republicano, las miserias de la guerra y de las ideologías llevadas al extremo. Creo que es un cómic valiente, y que hay que verlo como el testimonio de uno de los protagonistas de la Guerra Civil, y no buscarle vueltas allá donde no las hay.

Memoria (Cascaborra, 2023) Antonio Sachs, Kepa de Orbe

 

        “Memoria” (Cascaborra, 2023) de Antonio Sachs (guion) y Kepa de Orbe (dibujo) es un cómic sobre la Guerra Civil española. Pero, no es otro cómic más sobre el conflicto, sino que da una vuelta de tuerca al poner como protagonista a la mujer. A la mujer adulta, a la de la tercera edad, la niña, la anónima… Que sufrió, al igual que los hombres, la violencia, el sinsentido y la sinrazón de los dos bandos enfrentados, siendo robadas, maltratadas, asesinadas y vejadas en un lado y en otro de las dos Españas.

       A través de quince historias cortas, recorremos parte de aquellas atrocidades, documentadas y presentadas, un horror que aun queda en la Memoria, y que no deberíamos dejar caer en el olvido…

        Sin duda, un cómic muy recomendable, sin caer en ideologías de un lado o del otro, simplemente presentando unos hechos terribles, con el factor común de tener a las mujeres como tristes protagonistas de sus historias.

La Sombra del Cóndor 2. De Viento y de Sangre (Trilita Ediciones, 2023) Gerardo Balsa

 

        “De Viento y de Sangre” es el título del segundo volumen de la trilogía “La Sombra del Cóndor” (Trilita, 2023), continuación de “1936. Bajo un cielo español” (Trilita, 2019) de Gerardo Balsa (guion y dibujo), que nos lleva, narrativamente hablando, a los aires de la Guerra Civil española desde los puntos de vista de cuatro personajes principales (Pedro Goya, La Malagueña, Dieter y Sofía), de distintas ideologías, pensamientos y anhelos… Y con el conflicto aéreo como plato fuerte.

       Seremos testigos en este tomo, del bombardeo de Guernica, y de la perdida paulatina del dominio aéreo por parte de la Republica. Tanto la URSS como la Alemania Nazi prueban a sus pilotos y sus máquinas en los cielos españoles, mientras que en tierra el conflicto se enquista y se deshumaniza (aún más, si cabe)

       Cómic de tapa dura, con un gran dibujo y bien documentado, sus 52 páginas se leen rápidamente (y en mi caso, con avidez). Tiene un extra final con fichas técnicas de aviones de combate usados, por un bando y otro, durante la Guerra Civil española.

        En definitiva, en mi opinión, es un cómic histórico muy entretenido, interesante y didáctico. Espero que el tercero, que cierra la trilogía, no tarde en salir.

                                     P.D: Ojo, no es un cómic para niños.

MalnaZidos (2020)

 

           A pesar de que la reseña es breve, porque no le quiero dedicar demasiado de mi tiempo, algún que otro spoiler hay en ella. Así que si no quieres que te reviente la película, no leas… Avisado, avisada…

         Como han estrenado estos días atrás “MalnaZidos” (2020) en Netflix, he tenido la oportunidad de ver una película que en su día, y en plena pandemia, no me apeteció ir a verla, no fuera a ser que saliéramos todos zombies de la sala…

        “MalnaZidos” es la típica película de zombies que hemos visto mil veces (incluso tenemos unas buenas pocas donde los nazis son zombies, o causantes de su aparición), pero con la característica que se desarrolla en 1937 en plena Guerra Civil española, con todos sus estereotipos respecto a la misma. Como sé que no es una película sobre la Guerra Civil, no entraré en detalles sobre qué está mal desde un punto de vista histórico (que es prácticamente todo) y me centraré más en una
historia que bien podría haber firmado Sam Raimi en sus años mozos.

        En la narrativa, pues, tenemos a unos nazis de la Wehrmatch, mezclados con SS, que se traen a España un polvo azul que convierte a los recién fallecidos en zombies. Una pareja de soldados nacionales (uno de ellos un niñato gilipollas que quieres que se carguen durante toda la película, y que celebras hasta cuando se lo quitan de encima con Cava de Almendralejo), son capturados por un grupo de republicanos (donde milita un pariente de Juan Carlos Monedero), y pronto se verán obligados a colaborar frente a la oleada zombie que cada vez va a más, mientras que el grupo va mermando sus miembros, que van cayendo en combate desigual… Hasta acabar con toda la trama nazi-zombie…

         Resumiendo: La película está entretenida, a pesar de su falta de originalidad, con referencias tanto a videojuegos como al género zombie en general. Le sobra veinte minutos de metraje central, que llega a ser bastante aburrido, incluso un poco más. Una escena post-créditos invita a una segunda parte, que espero que nunca se produzca.

49ª Brigada Mixta. Crónica de un soldado. (Cascaborra, 2021) Jordi Pitarch Salvador, Alain Pitarch Salvador

 

        Una buena manera de no olvidar ciertos acontecimientos históricos, en mi opinión, es plasmarlos en un cuadro, un libro… O, ¿Por qué no? Un cómic. Los hermanos Pitarch Salvador, Jordi y Alain, así lo han reflejado en su “49ª Brigada Mixta. Crónica de un soldado” (Cascaborra, 2021) al plasmar los recuerdos de su abuelo, soldado republicano durante la Guerra Civil, en poco más de cien páginas, con Alain al cargo de la narrativa, y Jordi a los lápices.

        Antes de que se la memoria familiar se pierda, y con los recuerdos, las anécdotas, que Manuel Pitarch García le contó a su hijo, ambos nietos nos presentan la memoria de su abuelo, desde que se inició al conflicto, hasta su final.

        Pasando por los diferentes frentes, el horror, el hambre y el frío, mientras el abuelo, pasado los años, se enfrenta a otra guerra personal, la aparición de un tumor, que él considera una afrenta menor a lo que vivió de joven.

        El dibujo, muy correcto, nos lleva a una guerra en blanco y negro, a un presente ocre, y al deseo de que el recuerdo siga vivo, presente.

        Un cómic familiar, intimo, pero a la par didáctico, ameno, y al que no le falta, en absoluto, interés.

Miguel Hernández. Piedra Viva (Cascaborra, 2021) Román López-Cabrera, Marina Armengol Más

 

        La figura de Miguel Hernández está bastante vinculada al cómic español, por lo menos en los últimos años (“La voz que no cesa”, “Me llamo barro”), y no por ello nos cansaremos nunca de congratularnos por ver, y leer, más sobre este gran poeta alicantino en este formato tan atractivo como es el cómic.

 

        En esta ocasión, estamos ante un cómic increíble, sin menospreciar los anteriores que se le han dedicado al poeta. “Miguel Hernández. Piedra Viva”, viene de la mano de Román López-Cabrera (“1643: Rocroi”) y Marina Armengol Más (Cascaborra, 2021), y ya desde sus primeras páginas, sabes que estas ante una obra trabajada minuciosamente, con esfuerzo y dedicación, y con un bagaje sobre la vida, obra y labor cultural de poeta que viene de un estudio profundo de su figura.

 

        En 120 páginas, (creo que es la obra más extensa publicada por Cascaborra, si no me equivoco), tenemos muy bien resumida la vida del poeta. Sus amores, las broncas con su padre, la relación con otros poetas y escritores de la época, su sincero compromiso por la causa republicana, y el calvario de la postguerra, de cárcel en cárcel, hasta su temprano fallecimiento.

        Con un prólogo, y un epilogo sobre el tema, el poeta y el cómic, los autores, bastante esclarecedores, y con un interesante contenido extra final, este cómic, dentro de la colección “Biografías en viñetas”, se convierte en uno de esos cómics didácticos, a los que nos tiene acostumbrados Cascaborra, y a la vez, imprescindible, para entender a Miguel Hernández.

        Creo que se trata de una herramienta fantástica, para despertar en el lector las ganas de saber más, de leer, buscar e investigar, sobre esta “Piedra Viva”, que sigue tan presente entre nosotros, como sus poemas.

A Sangre y Fuego de Manuel Chaves Nogales. ¡Masacre, Masacre! (Cascaborra, 2020) Varios Autores

 

          Tener este cómic en mis manos es una verdadera suerte. Sé que detrás de “¡Masacre, Masacre!” (Cascaborra, 2020) hay un proceso largo, un trabajo meticuloso y mucha ilusión por sacar en cómic un clásico del periodista y escritor Manuel Chaves Nogales, “A Sangre y Fuego”.

          Chaves Nogales, que vivió en primera línea los inicios de la Guerra Civil, perteneciente a la Tercera España, que fue la que se apartó de la violencia de las otras dos que se mataban mutuamente, nos presenta en este relato un hecho que sitúa en plena Guerra Civil. En el Madrid del 38, las denuncias vuelan, igual que los aviones fascistas que bombardean las calles y las dejan sembradas de inocentes. Hijos comunistas se encuentran con padres fascistas. Poetas se pavonean por las tabernas. Las Dos Españas, ojo por ojo, se matan concienzudamente, y Chaves Nogales es el mejor narrador de los hechos.

         El relato, si lo conoces, es de los que pone los pelos de punta. Por eso, hay que darle las gracias a Cascaborra por ponerle cara a través del cómic. Gran guion de Rafael Jiménez (No os perdáis su Nôrdumani, Clara Campoamor y Pavia), que ha sabido captar la esencia del relato. Buen dibujo de José Antonio Sollero (lo conoceréis de cómics como “1525: Pavia” donde coincide con Rafael Jiménez), y enhorabuena a Ana Melendo por el color.

          Un cómic que refleja fielmente el relato de un autor imprescindible a la hora de leer sobre este hecho concreto de la Historia de España. Me ha encantado. Cascaborra se supera en cada entrega, y en cada cómic. Gracias por hacer posible estas historias, son una maravilla.

15 (Astiberri, 2021) David Muñoz, Andrés G. Leiva

 

        No es, quizás, la mejor manera de empezar a comentar un cómic, pero de entrada, ya os puedo asegurar, que “15” (Astiberri, 2021) es uno de los mejores cómics que llevo leídos en este presente año, y llevo unos pocos, y creo que no exagero en decirlo, ya que para llegar a tal pensamiento, me lo he leído dos veces en una tarde, disfrutando de una curiosa historia, que, al parecer, fue real en su fondo (aunque no se conozcan los nombres de los que la vivieron) y que tiene un dibujo fantástico, que recuerda mucho a estar leyendo, viviendo, en una película de cine negro, en un thriller trepidante, que, a ratos, te mantiene en vilo de viñeta en viñeta, de página a página.

       David Muñoz (guionista, al que conoceréis por su colaboración con Rayco Pulido en “Sordo”), y Andrés G. Leiva (dibujo), logran ambientar un episodio de la Guerra Civil, acontecido en el madrileño barrio de Chamberí, en el que un joven de quince años, renegado por la muerte de su hermano (falangista fusilado por los milicianos), se atrinchera en un piso disparando a miliciano que se mueve.

       En un principio son dos que vuelven de una noche de juerga, pero pronto el chaval comienza a cobrarse más víctimas, mientras que un capitán republicano y uno de sus hombres (y amigo, dicho sea de paso), tienen sus diferencias a la hora de abordar la peliaguda situación a la que se enfrentan.

       Con una puesta en escena que tiene mucho de teatral (en el buen sentido, ojo), de cinematográfico, “15” te engancha desde el principio hasta el final, siendo un cómic muy visual y reflexivo.

        Las últimas páginas, están dedicadas en forma de extra a bocetos de los personajes, escenas y atrezo, donde se puede ver la elaboración de la historia. Lo dicho: de lo mejor de lo que llevamos de año. No lo dudes.

Dolores (Ponent Mon, 2020) Bruno Loth

 

        El guionista y dibujante Bruno Loth es conocido por sus cómics relacionados con la Guerra Civil Española (¡Viva la Anarquía!, Los fantasmas de Ermo) y este “Dolores” (Ponent Mon, 2020), viene a sumarse a otros trabajos que ya tiene sobre la contienda.

        En primer lugar, hay que comentar que “Dolores” tiene algo de Road Movie, ya que es como una investigación, o una puesta sobre la mesa, de una España derrotada (la Republicana del 39) y la situación de la España de 2015 (que no es la de 2021 que es cuando escribo estas líneas), a través de un viaje que hace Nathalie, la hija de Dolores, por Madrid, Alicante, partiendo desde Burdeos, con el navegador del coche llevándola a conocer a personas que vivieron, y otras que no, aquella retirada de miles de personas huyendo tras el final de la contienda.

        Marie se descubre que no es Marie, sino Dolores, cuando su alzhéimer la hace hablar en español en la residencia de ancianos en la que se encuentra (en Francia). La búsqueda de respuestas por parte de su hija Nathalie, la llevará a descubrir parte de ese pasado compartido con otras familias republicadas: La huida, la retirada, el exilio (varios miles en Francia).

        Pero a la par, descubre las nuevas políticas republicanas de la España actual (a través de Pablo Iglesias, Carmen, o la breve aparición de Wyoming en una viñeta), descubriendo como francesa, parte de la actualidad política española (del 2015).

        Interesante cómic que actúa como ejercicio memorístico de un episodio de la Guerra Civil que es bueno no olvidar. Personalmente, las referencias a la política actual española me las hubiera ahorrado (hay una entrevista a Pablo Iglesias y Carmena, que creo que sobra), pero dichas referencias no han sido óbice para que me haya parecido un cómic muy interesante, con un colorido en ocre que ayuda a la historia en su memoria, y lo haya disfrutado mucho.