La Historia de Souleymane (2024)

 

        “La Historia de Souleymane” es una película francesa de 2024, que ha ganado un puñado de Premios Cesar y que como digo en la miniatura de la reseña es el día a día de Europa, en esta ocasión a bordo de una bici, pedaleando por las calles de París y repartiendo comida a domicilio, viendo de todo, y de paso con un pie dentro y otro fuera, pendiente de un asilo.

        Hoy en día el tema de la inmigración, ilegal o no, se ha convertido en uno de los temas más controvertidos a nivel europeo, España ha sido uno de los últimos países en verse afectada por la llegada masiva de miles de inmigrantes procedentes fundamentalmente del norte de África, la África subsahariana e Hispano-américa, pero Francia lleva décadas recibiendo una gran cantidad de personas, provenientes en su mayoría, de sus antiguas colonias, casi mismamente después de iniciarse el proceso de descolonización que llegó tras la Segunda Guerra Mundial, y hoy en día, el flujo, lejos de haberse estancado, continua de manera ascendente.

        Esta es la historia de un guineano, Souleymane, que está en Francia de manera irregular y busca asilo…

La narrativa se encorseta, en realidad, en poco más de dos días, 48 horas, en la vida de Souleyman, cuyo personaje, por cierto, está interpretado por un actor no profesional.

Este joven guineano intenta buscarse la vida repartiendo comida en bicicleta, usando una cuenta subcontratada de un compatriota, durmiendo en refugios, mientras se prepara con un agente social una historia, completamente inventada, para soltarla en la Oficina Francesa de Protección al Refugiado para intentar conseguir un asilo político, ya que la historia gira en torno a una supuesta persecución por motivos políticos e ideológicos…

Pero, a Souleyman, que debe dinero, y trabaja pedaleando y repartiendo comida a domicilio casi catorce horas al día, le cuesta aprenderse esa mentira preparada que sueltan todos los días africanos como él en la misma oficina, una y otra vez, para quedarse a vivir en Francia. A pesar de que se la repite una y otra vez, no le entra en la cabeza, ni el mismo se la cree y en dos días tendrá la entrevista en la Oficina donde una funcionaria evaluará su caso, su supuesta vida de refugiado, y verá si hay motivos o no, para que Souleyman se quede en Francia.

La historia es interesante. Es fácil empatizar con un tipo que intenta buscarse la vida de verdad e integrarse en la sociedad, mientras se ve rodeado por gente que lo trata como una ñorda, lo estafan y en donde también encuentra algún amigo sincero.

Su metraje, sin embargo, de poco más de una hora y media, me ha parecido excesivo, porque en su segundo tercio realmente no ocurre nada, y la narrativa se estanca muchísimo, el ritmo se vuelve lento, mientras la cámara pedalea por la calle, se encuentra con dueños de restaurantes idiotas, clientes de todo tipo y compañeros de trabajo poco de fiar la mayoría de las ocasiones.

Es cine social, pero los últimos diez minutos se transforman en un thriller, en una entrevista con la funcionaria de la Oficina del Refugiado, que impávida, caza a la milla y media las mentiras de Souleymane y le exige que diga la verdad. Solo entonces, en esos últimos diez minutos, somos testigos de la verdadera historia del protagonista, lo que pasó por llegar hasta Francia y su derrumbe, que, por cierto, no sabemos como concluye, porque los créditos, y un sepulcral silencio cierran la película…

… Y te quedas con saber que le pasó a Souleymane, si le aceptaron el asilo galo o no, o tuvo que volver a echar papeles, o volvió a trabajar con la bicicleta, vete a saber… No tenemos un Final Feliz aparentemente, y eso te inquieta como espectador, pero tampoco lo necesitamos saber, ¿O sí? Es el día a día de muchos migrantes en Europa.

Y desde luego, en mi opinión, el fuerte de la película está en usar a un actor no profesional, el tipo ha pasado por cosas parecidas a su personaje, y se nota que le da la garra, el empuje y la emoción para que te lo creas. Y lo ves en sus diálogos con la policía, en el estrés del día a día en la bicicleta, las pequeñas mafias con las que trata, en la entrevista final.

En definitiva: Me ha gustado mucho la temática, aunque es cierto que como os comentaba anteriormente, se me ha hecho larga, aun así, os recomiendo el visionado porque invita a reflexionar y que cada uno saque sus propias conclusiones. A mí, por ejemplo, el agente social invitando a inventar historias para buscar el asilo, me ha parecido muy significativo. De nota, le voy a dar un 6,5. Se pueden sacar muchas lecturas, y eso es lo que me quedo.

Las Vidas de Sing Sing (2023)

 

        Hacía mucho, pero que mucho tiempo, que no veía y comentaba una película de cine social, y con el tema de la cárcel como telón de fondo, y me he encontrado con “Las Vidas de Sing Sing”, película estadounidense de 2023, basada en hechos reales y en el artículo "The Sing Sing Follies" de John H. Richardson, y que viene de la mano de Brent Buell, un escritor que solo ha publicado un libro en toda su carrera, y de la mano del director y guionista Greg Kwedar, que tiene muy pocas películas a sus espaldas, pero que me ha parecido que el tipo sabe lo que se hace…

        La película costó dos millones de dólares y sacó poco más de cinco millones de recaudación en todo el mundo, algo que para una película donde los actores hacen de sí mismos, y la experiencia que tienen es teatral, no está mal.

        En Estados Unidos tienen un programa llamado RTA, que en español podríamos traducir como “Rehabilitación a través del Arte”, que se lleva a cabo en la famosa prisión de máxima seguridad de Sing Sing en Nueva York.

        Este programa permite que los reclusos hagan teatro, y hagan obras y representaciones mientras cumplen condena. El teatro los transforma, los acerca, y a muchos de ellos les da esperanzas de cara a un futuro que consideran inciertos.

        En la narrativa vamos a ver la historia de cada uno de ellos, sus miedos, sus tensiones, sus demonios internos y como muchos roces se transforman en amistades puras, verdaderas y duraderas.

La historia se centra en John "Divine G" Whitfield (interpretado por un Colman Domingo que lo borda). Divine G es un tipo tranquilo, padre de tres hijos, que lleva una doce de años encarcelado por un crimen que dice no haber cometido.

Dentro de la prisión, Divine G encuentra una esperanza, un propósito en el grupo de teatro, donde se convierte en un actor y dramaturgo, escribiendo sus propias historias, guiones y adaptaciones. Su pasión por el teatro lo lleva a reclutar a un nuevo miembro, con el que empezará mal, Clarence "Divine Eye" Maclin, un tipo con una actitud desafiante y escéptica hacia el arte en un principio.

Mientras ensayan “Hamlet” con un tono de comedia, y van ensayando la obra, los roces surgen entre Divine G y Divine Eye, incluyendo amenazas ya que ambos optaban por el mismo papel, y esos roces involucran por momentos a todo el grupo de teatro.

Repentinamente, un compañero de teatro, Mike Mike, fallece por un aneurisma cerebral, y este hecho afecta muchísimo a Divine G, que llega a hundirse y se siente muy afectado.

Además, su solicitud de libertad condicional en la que había depositado tantas esperanzas y que llevaba tanto tiempo esperando, es rechazada tajantemente, a pesar de presentar pruebas de su inocencia y declarar que el teatro le ha cambiado la vida, y que es en realidad, un buen tipo.                  

Este nuevo palo lo va a desesperar más si cabe, llevándolo a abandonar el grupo de teatro, la obra y todo lo que tenga que ver con ella, y a tener un nuevo enfrentamiento con Divine Eye.

Sin embargo, a pesar de todo, ambos se reconcilian y se hacen grandes amigos llevando la obra teatral hacia adelante, siendo un auténtico éxito.

Al final, además de ver partes de la obra teatral grabadas con una Super 8, vemos como Divine Eye sale de prisión y tiempo después el propio Divine G, encontrándose ambos amigos en las puertas de la prisión…

En definitiva: Película muy emocionante en el tema de como el arte, en este caso el teatro, puede cambiar a una persona, ayudarle en su vida en prisión y superar miedos, incertidumbres, autocontrol, siendo una herramienta finalmente de sanación, paz, autoconocimiento, transformación personal y creadora de vínculos.

Que una docena de actores sean antiguos reclusos que participaron en el programa teatral de la cárcel ayuda para que te la creas, definitivamente. Las actuaciones son muy buenas, auténticas como ellos mismos, y eso se nota. Colman Domingo, repito, lo borda en su actuación.

Ahora bien, una hora y cuarenta y cinco minutos para transmitir este mensaje es demasiado metraje, por lo que se te puede hacer larga, como me ha ocurrido a mí, y creo que con media hora menos transmitiría lo mismo, y de manera más directa y tajante. ¿Nota?, un 6. Emotiva, cine social puro, pero puedo entender que no sea para todos los públicos en cuanto al interés… Lo dejo por aquí.

Amal (2023)

 

        “Amal”, película belga de 2023, es un ejemplo de película de la cual no esperaba absolutamente nada, y me ha quedado tan sorprendido que hay partes, hay escenas que las he visto un par de veces porque no creía que pudiera ver una película tan valiente, tan arriesgada, y a la par, tan necesaria, como esta, que versa sobre la radicalización de ciertos sectores musulmanes en la supuesta Europa laica del S.XXI, que va, en ciertos aspectos, al abismo de cabeza.

        Bajo la batuta de Jawad Rhalib, que también se encarga del guion, la historia que nos presenta este director belga-marroquí es tan actual como problemática, y la verdad es que invita a la reflexión desde prácticamente los primeros compases de la película, te presenta un debate que viven la mayoría de los países europeos, que suele resolverse mirando a otro lado, y lo que es más alucinante es que señala sin miramientos a los culpables de la situación creada en dichos países, como es el caso de Bélgica, pero también de Reino Unido, Alemania o Suecia, donde se han creado estados religiosos dentro del propio estado, y donde la sharía o tradiciones musulmanas, están por encima de lo que diga cualquier constitución estatal…

        “Amal” creo que es rabiosamente actual en su planteamiento, en la problemática que presenta, en cuya narrativa nos encontramos a una profesora belga (¿O es francesa? Eso no me quedó muy claro) de literatura, Amal, musulmana que trabaja en un instituto de Bruselas, y que da clases a una mezcolanza de alumnos de diversas procedencias y creencias, aunque la mayoría de ellos son musulmanes como ella.

        Un día, una de las alumnas comienza a recibir insultos y amenazas por parte de sus compañeros de clase, antiguos amigos por su condición sexual. Monia, que es como se llama la chica, que es musulmana también, comienza a vivir un verdadero infierno dentro y fuera del instituto, ya que es atacada hasta por las redes sociales.

        La profesora, Amal, se ve muy afectada por la situación, porque, a pesar de que es musulmana, no quiere que la religión se inmiscuya en la educación y formación de sus alumnos, y pretende que haya el respeto y la libertad que piden precisamente esos mismos alumnos para su religión, sus costumbres, su manera de pensar o de vestir…

Respeto para mí, pero no para ti. Y aquí, inevitablemente, piensas en muchas vainas tan actuales, relacionadas con casos parecidos, que vemos en la Europa actual, en el día a día.

        Por supuesto, cuando la cosa se comienza a ir de madre ya con amenazas a la alumna, a la propia profesora, y al entorno, y se intenta acercar posturas, la propia Jefa de Estudios justifica, mira para otro lado y se hace la tonta. Y dentro de la Comunidad Musulmana, manda la interpretación exhaustiva del Corán, la sharía, el salafismo y por encima de todo está el profesor de religión musulmana, que pretende hacer de una escuela laica una escuela coránica, y que es un converso que hasta hace tres años comía cerdo, y es el más radical, con diferencia, de todos ellos.

        En la presentación de hechos, personajes y situaciones, la película no se anda por las ramas. Presenta cada uno de los puntos de vista, lo que piensa uno, lo que hace el otro, las medias tintas y como se va imponiendo un relato de terror bajo la premisa religiosa en una Europa cada vez más radicalizada en estos aspectos.

        Y no me vengan, por favor, con el rollo de la islamofobia, que ya es viejo y no hay por donde pillarlo. El miedo a ofender lleva a que la sociedad belga, la europea en general, se dé un tiro en el pie con el tema de ceder y ceder y justificar continuamente lo que no se puede, ni se debería justificar.

        La película de una hora y cincuenta minutos me ha parecido francamente buena, hasta necesaria, para afrontar un debate que se va dejando, se va dejando, y que ya está causando problemas, no solo a nivel académico, sino yo creo que en otros muchos frentes sociales y laborales.

        Una película, sin duda, tan valiente como necesaria, con unas muy buenas interpretaciones, destacando la de su protagonista, la actriz Lubna Azabal y un final redondo. Un final que es duro, pero completamente real, y con un silencio brutal, desolador, en los créditos finales. Para, como digo, reflexionar ancho y tendido.

        De nota le doy un 7,5 y os recomiendo fehacientemente su visionado. Es una película difícil de olvidar.

El Oro Verde (2024)

 

          “El Oro Verde” es una película francesa de 2024, que en España pasó sin pena ni gloria por los cines, recaudando según mis datos, unos quince mil euros en taquilla, y que viene de la mano de Edouard Bergeon, que aparte de director, es el guionista, el productor y sospecho que también el encargado de los cafés y de barrer el set de rodaje.

        “El Oro Verde” es una película que me ha gustado, en primer lugar, porque está muy relacionado con los Contenidos, que, como profesor de Geografía e Historia, debo explicar en los 3ºESOs, y aunque no esté relacionado con el Temario de Geografía de España de 2ºBachillerato, siempre suelo reservar una clase a hablar de la problemática en torno gira la película: La producción de aceite de palma en Indonesia y todo lo que conlleva alrededor, que no es precisamente nada bueno.

        Y, en segundo lugar, porque destapa muy bien todo el tejemaneje que hay montado alrededor del aceite de palma: Gobiernos corruptos, ONGs corruptas, deforestación y perdida de bosques milenarios y mucha gente que mira para otro lado mientras se llenan los bolsillos impunemente…

        En la narrativa: Martin Landreau, un joven estudiante de antropología francés se desplaza hasta la isla de Borneo, Indonesia, donde haciéndose pasar por colaborador de una ONG, quiere investigar la deforestación de los bosques primigenios provocada por las malvadas multinacionales del sector, macroempresas dedicadas a la producción de aceite de palma, que talan cientos de hectáreas diarias de selva para dejar a pueblos que llevan miles de años viviendo precisamente de dichos bosques, de dichas selvas, con una mano delante y otra detrás.

        Acaban con sus recursos, y encima los amenazan, los coaccionan a abandonar las tierras que siempre habitaron, y los reemplazan por industrias y trabajadores foráneos que fabrican el aceite de palma, sustancia extraída del mesocarpio de la palma (que es el fruto de la palma africana), que lo mismo sirve para la alimentación, que, para cosméticos, para hacer detergentes o para hacer biocombustibles, como el aceite de colza.

        Es el aceite vegetal más consumido de todo el mundo, pero existen estudios que aseguran que no es saludable, mientras que otros defienden que consumido moderadamente no representa ningún peligro para nuestra salud, por lo que a ese aspecto se refiere, te invito a investigar sobre ello, y que saques tus propias conclusiones al respecto, y que, si puedes y/o quieres, hagas el favor de compartirlas en los comentarios de esta reseña…

        Volviendo a la trama de la película: Martin pronto contacta con una activista local, Nila, y su primo, que luchan contra las milicias australianas contratadas por una empresa dedicada a la producción de aceite de palma para intentar echarlos de unas tierras que les interesan.

        Invitado a la boda del primo, la misma noche se produce un ataque a la aldea que deja el poblado destruido y muertos. Martín tiene tiempo a grabarlo todo y huir hasta la ONG que lo acogía. Allí manda copias de lo grabado por “We Transfer” y le deja la tarjeta de memoria a Paul, el encargado en la zona de la ONG que lo acogió y que posteriormente vamos a descubrir, que, en realidad, es un esbirro de las empresas de la zona.

        Martín intenta huir del país, pero al embarcar es detenido. Alguien le ha metido en la mochila suficiente cocaína como para dormir a toda la dehesa extremeña, por lo que, acusado de tráfico de drogas, es encarcelado.

        Nila ha desaparecido tras el ataque. Paul ha destruido las pruebas que podrían salvarle y que demostrarían su inocencia, y entonces entra en juego su madre, Carole, una profesora de secundaria parisina, convirtiéndose la película en todo un alegato de “Madre Coraje” contra el sistema, donde durante poco más de una hora de metraje, hará todo lo posible por salvar a su hijo del corredor de la muerte, luchando contra embajadores metidos hasta las cejas de ñorda, funcionarios, ministros, empleados traidores de las ONGs y un juicio sin garantías, con testigos falsos y una ley estricta en cuanto al tráfico de drogas.

        Mientras, Martín que pasa a un segundo plano en gran parte del metraje, vive las vicisitudes de estar en una cárcel indonesia, donde los extranjeros son muchas veces maltratados y vejados, y donde se echa un colega con el que compartirán algunas alegrías y muchas penas hasta el final.

        En definitiva: Como profesor, “El Oro Verde” es la típica película de cine medioambiental, social, que no me importaría compartir con mis alumnos, que da mucho juego a la reflexión y al debate, pero que sé que llegaría a aburrirles más allá de los primeros y últimos veinte minutos, y es que llega un momento en que la lucha de Carole, nuestra Madre Coraje, se te puede hacer cuesta arriba, aunque no deje de ser interesante, ojo.

        Un drama en toda regla para ver los tentáculos que tiene la corrupción política, los lazos económicos entre países (no siempre muy limpios y claros).

        Las actuaciones están muy bien. En lo técnico, todo correcto, así como en ambientación y puesta en escena, y el final, aunque precipitado, previsible y feliz, huyendo quizás, de una realidad que es o hubiera sido más oscura.

        Nota: Un 5,5. Si la veis, por favor, no dejéis de comentarme vuestras opiniones y reflexiones sobre la misma.

Campeón (2022)

 

         “Campeón” es una película neerlandesa, es decir, holandesa de toda la vida, de 2022, y que trae una propuesta basada en hechos reales muy interesante, aunque floja en su planteamiento, floja en su desarrollo, y a ratos, hasta poco creíble.

        La producción se basa en la vida del que es el guionista de la propia película, Joel Tichelman, y nos presenta una cinta de corte familiar, que huye del dramatismo, y que busca siempre el optimismo de una tragedia, aunque intentando no ahondar demasiado en ello, pasando muy de puntillas, por lo que nos queda un producto final que no te lo acabas de creer del todo… Aún así, a pesar del resultado final, no deja de ser una película que se puede ver, dentro de lo que es el cine social, que mezcla la discapacidad de un chico que adora el fútbol, con el propio deporte, las ganas de superarse y tirar p´lante a pesar de las dificultades que te pone la vida, la amistad  y la importancia de los amigos, los buenos amigos, cuando los necesitas.

        Es una película realizada por actores noveles, principiantes, estudiantes que no se dedican al mundo de la interpretación, pero que realizan un trabajo bastante digno y que han recibido bastantes reconocimientos por este trabajo.

        “Campeón” nos lleva hasta Rotterdam. Dylan es un nene seguidor del Feyernoord, forofo del fútbol, deporte que le encanta y que es su vida. Vive con sus padres en la típica casa de ladrillo rojo holandesa, con un gran tejado a dos aguas, y una ventana que sirve de escaparate (esta gente no sabe lo que son las persianas), y es hijo único. Junto a sus amigos de clase, pretenden ganar un torneo de fútbol seis, auspiciado por el carismático jugador de fútbol, presentador y youtuber, Soufiane Touzani (este tipo es que hace de todo, y en los Países Bajos es muy conocido por sus programas de televisión dedicados al fútbol. No en vano tiene un millón cuatrocientos mil seguidores en su canal de Youtube).

        Un día, un desafortunado accidente de tráfico, que es una de las partes más cutres de la película, y en mi opinión, peor enfocada, acaba con Dylan en el hospital.

        Dylan tiene una lesión modular que lo postra a una silla de ruedas, pero la trama no explica bien desde el principio si su lesión es irreversible o no. De hecho, el chico tiene muchas esperanzas de que en pocos meses se recuperará y que acabará jugando con el resto de sus amigos en la Copa Touzani.

 

        Y, de hecho, yo como espectador, que he ido viendo que muchos elementos de la narrativa eran predecibles, y se ven venir a la milla, no he visto muy claro este punto en cuestión de la lesión, y por momentos, la película aboga hasta por una posible recuperación.

        Y el papel que juegan en este extremo los adultos, sus padres concretamente, se vuelve secundario, y a ratos, hasta casi anecdótico, ya que su padre es a la vez el entrenador del equipo, pero en ningún momento parecen destilar mucha empatía, drama, preocupación o cualquier tipo de sentimiento que sea más o menos humano, a mi parecer, hacia Dylan.

        Los amigos de Dylan le apoyan desde el primer momento, sobre todo un compañero suyo de equipo, Youssef, cuyo padre no se pierde ningún partido de los chicos, y Maya, una compañera de clase con la que empieza regular (la chica le suelta a bocajarro en clase, que no volverá a caminar), pero con la que irá forjando poco a poco una amistad sincera.

        Los intentos por volver a andar por parte de Dylan no obtienen resultados, y, a pesar de que él intenta volver al equipo, aunque sea de portero, no logrará volver a jugar como él quería, aunque si inventa una revolucionaria modalidad de jugar con las manos usándolas como pies.

        Entonces, llegando a la final, Dylan cambia el enfoque que le daba a las cosas. Se resigna a su nueva situación, pero no se rinde y aprende a hacer nuevas actividades y deportes, que suplirán en gran parte al fútbol. De hecho, en los créditos finales aparece jugando a baloncesto en silla de ruedas.

        En definitiva: Una película familiar floja, que no me ha llegado a convencer a pesar de sus buenas intenciones y del buen mensaje que conlleva. Solamente por eso, le voy a dar su aprobado raspado, su 5, pero la voy a dejar a vuestra entera elección su visionado o no… Si la veis, no dejéis de comentarme qué os pareció a vosotros.