Voces de Libertad (2024)

 

     “Voces de Libertad”, cuyo título original es “Olas”, es una coproducción checoslovaca, de la República Checa y Eslovaquia de 2024, que nos trae una de esas historias que yo considero imprescindible, para que la gente no olvide un hecho trascendental de la segunda mitad del S.XX, o por lo menos yo lo veo así, como fue la Primavera de Praga… Y para que la gente que no sepa que fue aquello, lo sepa, lo aprenda y lo asimile.

        La narrativa se basa, fundamentalmente, en la importancia de la radio como elemento de comunicación, como elemento de libertad del pueblo, en este caso el checoslovaco, frente a la opresión y dictadura de la URSS, teniendo como trasfondo social y político la Primavera de Praga acontecida en 1968, que pretendía un intento de liberalización política bajo el mandato de Alexander Dubček que hablaba de lograr “Un socialismo con rostro humano”, algo que llevará ya en verano, concretamente en agosto, a la URSS y a las tropas del Pacto de Varsovia a invadir el país, acabar con las malvadas reformas, e instalar de nuevo el Totalitarismo que venía sufriendo el país, y toda Europa del este, desde el final de la Segunda Guerra Mundial…

        Antes de meterme en faena sobre la trama de la película, dejadme que os cuente un poco el contexto histórico, de forma breve (durante los próximos siete u ocho minutos), y que no explica en las aulas de los institutos ni de las Universidades:

Después de la Segunda Guerra Mundial, y tras la derrota de Alemania en 1945, Checoslovaquia quedó dentro de la esfera de influencia soviética. En 1948, el Partido Comunista de Checoslovaquia toma el poder mediante un golpe de Estado conocido como el Golpe de Praga, instaurando un régimen comunista alineado con Moscú.

Durante los siguientes veinte años, Checoslovaquia, como otros tantos países que cayeron en la órbita soviética del amado Stalin, vivió bajo una dictadura de partido único, caracterizada por:

• Censura estricta de prensa, radio y literatura.
• Represión política, con prisión, tortura o exilio para disidentes.
• Economía centralmente planificada, poco dinámica.
• Aislamiento complete del mundo occidental.

Este sistema, que hoy muchos añoran, llevó a principios de los 60 a:

·         Problemas económicos crecientes: Escasez de medios, bienes, baja productividad y prácticamente escasez de todo… Pero eran felices, ¿No? Pues no.

• Descontento intelectual y estudiantil, que reclamaba mayor libertad cultural y de expresión.
• Y críticas internas al modelo estalinista, tanto en lo económico como en lo represivo.
  
  
  
  

A principios de 1968, concretamente en enero, Alexander Dubček fue nombrado Secretario General del Partido Comunista. Era un comunista convencido, pero también reformista. E impulsó un ambicioso programa de reformas conocido como el "socialismo con rostro humano".

Entre las reformas impulsadas se encontraban:

• Libertad de prensa, radio y expresión.
• Descentralización económica, introduciendo elementos de mercado.
• Mayor autonomía para las distintas regiones del país (especialmente Eslovaquia).
• Reducción de la actividad de la policía secreta.
• Pluralismo político parcial (aunque sin permitir partidos no comunistas).

        El ambiente en el país se llenó de entusiasmo: emisoras de radio hablaban libremente, se publicaban libros censurados durante años, y miles de personas salían a las calles a reclamar aún más libertades.

Sin embargo, estos cambios alarmaron profundamente a la Unión Soviética y a sus aliados del Pacto de Varsovia. Temían que:

1.  Las reformas checoslovacas alentaran movimientos similares en otros países del bloque (como Polonia, Hungría, Bulgaria).

2.  Se produjera una "fuga" de Checoslovaquia hacia el capitalismo o hacia Occidente.

3.  Se debilitara el control geoestratégico del Kremlin sobre Europa Central.

 

        Moscú decidió intervenir militarmente. El 20 de agosto de 1968, más de 250 000 soldados del Pacto de Varsovia (principalmente soviéticos, pero también de Polonia, Hungría y Bulgaria) invadieron Checoslovaquia, con tanques, tropas y aviación. Rumanía y Albania no participaron, y Yugoslavia ya se había distanciado del bloque soviético.

El gobierno checo no opuso resistencia militar. Dubček y sus colaboradores fueron arrestados, pero no hubo enfrentamientos armados importantes. Sin embargo, la resistencia civil fue masiva:

• Estudiantes, periodistas y ciudadanos anónimos se enfrentaron a los tanques con palabras, pancartas y huelgas, lo que puso muertos y numerosos heridos encima de la mesa.
• Las emisoras de radio jugaron un papel clave: se movían de un sitio a otro para evitar ser silenciadas, informaban al pueblo y al mundo sobre lo que sucedía.
• Se difundieron llamamientos a la no violencia, a pesar de la provocación soviética.

Dubček fue obligado a firmar una declaración aceptando la "normalización" impuesta por los soviéticos. En 1969 fue reemplazado por Gustáv Husák, quien revirtió todas las reformas.

La "normalización" trajo consigo:

• Retorno a la censura total.
• Purgas masivas en el partido, universidades y medios.
• Represión cultural: escritores y artistas fueron silenciados.
• Control absoluto del Estado durante los siguientes 20 años, hasta la Revolución de Terciopelo en 1989, que acabó, de forma pacífica, con la dictadura comunista y la falta de libertades que se imponía desde hacía más de 40 años, u que tipos como Václav Havel, que llevaban más de veinte años luchando por la libertad y las reformas en el país, llegaran al poder.

      ¿Os ha gustado el contexto histórico? Pues es en lo que se basa la película. El contexto es ese, los personajes ficticios, pero los hechos son reales, y en el caso de “Voces de Libertad” pesa más la historia real que la de los personajes.

¿Y en la trama que te vas a encontrar? Nuestro protagonista, Tomáš Havlík, accede casi por casualidad a trabajar en la Oficina Internacional de Radio Checoslovaca, centro de disidentes que buscan más libertad informativa, y de expresión. Libertad, a fin de cuentas. Su hermano, Pavel, está sin embargo muy metido en política en contra ed dichos cambios, y el enfrentamiento de ideas está servido, mientras vemos como se posiciona el personal y la radio se convierte en objetivo, que comienza a operar de manera casi clandestina por los intentos de manipulación, censura, los ataques por parte de los soviéticos… Y todo lo que te puedas imaginar.

        En definitiva: Guion ficticio, pero inspirado en testimonios reales. Con un presupuesto de 3,5 millones de dólares y una recaudación de 8 millones, “Voces de Libertad” es una de esas películas de obligado visionado. Vais a ver imágenes reales mezcladas con la narración de la película. Tiene una banda sonora muy buena, con canciones prohibidas en la época, de cantautores checoslovacos e internacionales, hasta los Rolling Stones le dedicaron una canción hace casi sesenta años, “Praga”.

 Un defecto es que cuando suena una canción, el volumen se sube tres cuartos y mitad. Es un buen guiño para recordar lo fundamental que es la libertad de prensa, preguntar, y tener el coraje para hacerlo y tocarle los huevos al poder, sea del color que sea. En cuanto al metraje de dos horas y cinco minutos, le sobra sus veinte minutos relacionados con la relación que hay entre los periodistas de la radio, sus relaciones, que yo creo que nos han quedado lo suficientemente claras y que ralentizan la película, sobre todo en su último tercio. Historia si, chisme no, por favor.

Es una película ideal para todos los públicos. No estaría mal que la vieran periodistas españoles de todos los colores e ideologías, algo iban a aprender. De nota le doy un 7.

Nosferatu (2024)

 

           Estas pasadas Navidades, el 25 de diciembre de 2024 se estrenó “Norferatu”, y a pesar de traer unas premisas y un elenco de actores interesantes, me eché para atrás a la hora de verla en cines, porque pensé que se iban a cargar el clásico expresionista de Murnau, y porque sus dos horas y cinco minutos de metraje es algo que mi vejiga difícilmente podría soportar.

        Hoy, que ya la he visto, me arrepiento no haberla visto en pantalla grande, y es posiblemente, y creo que no exagero, una de las mejores películas de terror que he visto en el último año, y puedo decirlo con conocimiento de causa porque veo muchas, y reseño pocas.

        “Nosferatu” nació cuando Murnau a principios de los años veinte se le ocurrió la idea de hacer una versión cinematográfica de Drácula, pero sin que fuera Drácula, y así ahorrarse los Derechos de Autor que le hubiera tenido que apoquinar a la heredera de Bram Stoker fallecido curiosamente cinco días después del hundimiento del Titanic (en abril de 1912) … Dicha heredera era su mujer, Florence, que aun así les demandó después de estrenarse la película “Nosferatu”, y ganó, vaya que si ganó.

        En realidad, Florence se enteró de dicho estreno cuando le llegó información de manera anónima sobre la misma. Así que, aprovechando que estaba en bancarrota y viendo el cielo abierto, demandó y ganó el juicio, ya que el guionista de “Nosferatu” había copiado descaradamente la obra de su marido, Bram Stoker.

        El guionista, el britano-alemán Henrik Galeen, modificó los nombres, cambió Inglaterra por Alemania, eliminó algunos personajes y pasajes y creó a “Nosferatu” que es claramente una versión de “Drácula”, así que era imposible no ganar aquel juicio.

        En la demanda se pedía destruir todas las copias de la película, pero no lo consiguieron afortunadamente, ya que la película ya estaba ampliamente distribuida hasta por Estados Unidos, y nos hubieran dejado huérfanos de una de las grandes genialidades de Murnau. Curiosamente, lo que si permitió Florence fue la adaptación teatral de la obra de su marido. Así que “Drácula”, la obra teatral, se convirtió en un éxito.

¿Qué te vas a encontrar en la narrativa de esta nueva versión de “Nosferatu”? Estamos en la Alemania de la preunificación, en 1838. Concretamente en la ficticia, y muy ficticia ciudad de Wisborg (curiosamente los Wisborg son nobles luxemburgueses desde hace 120 años, un dato que os doy que no viene a cuento).

El joven Thomas Hutter y su joven esposa viven alegres y felices en dicha ciudad. Thomas trabaja en la agencia inmobiliaria de la época, dirigida por Heer Knock, un viejales que es en realidad un acólito de Nosferatu, nuestro vampiro de turno.

 Ellen tiene ciertas crisis nocturnas que le impiden dormir y llevar una vida tranquila, con pesadillas recurrentes bastante chungas y terroríficas, en las que aparecen sombras oscuras, políticos que prometen cosas y uñas hechas en un Tai de barrio.

Un día, el jefe de Thomas, le dice que tiene que irse de viaje a Transilvania, a la mitad de los Montes Cárpatos, a venderle a un viejo conde una propiedad, y que, como no han inventado internet, tiene que ir él allí personalmente.

Thomas coge el Pony Express, y se hace Alemania-Rumanía en una semana, más o menos lo mismo que Madrid-Badajoz en tren. Cuando llega, se mezcla con los lugareños romaníes que le enseñan las bellas tradiciones del lugar, como montar a tipas en pelotas a caballo, exhumar cadáveres, santiguarse todo el rato y otras chanzas.

Cuando llega por fin al Castillo del Conde Orlok, que es como se llama su anfitrión, cree por un momento que es Jim Carrey haciendo de Robotnik en la Saga de Sonic, pero pronto descubre que es un malvado vampiro que le ha hecho un par de agujeros en el pescuezo y lo tiene más tieso que la mojama.

Robotnik, digo… El Conde Orlok se pilla un pasaje en un barco para ir de Rumania a Alemania. En realidad, él no está interesado en el Chalet de 2500 m2 con piscina, seis habitaciones, tres cuartos de baño y cocina americana que le ha vendido Thomas, sino que más bien va a por Ellen, ya que él es el causante de sus pesadillas, sus malestares nocturnos, sus levitaciones y su colon irritable que hace que se lo haga encima cada diez minutos.

El barco que lleva a Orlok y a sus 2500 ratas de acompañamiento, está dirigido por unos rusos, y salen del Mar Negro, saltan al Mediterráneo, al Atlántico, bajan al Indico a ver como están las cosas por allí, suben otra vez y llegan a Alemania sin tripulación al cabo de tres meses y medio. Thomas vuelve a trompicones a casa en una semana y media, justo para asistir a la Fundación del Bayern de Munich.

Una vez allí, contratan a un viejo profesor terraplanista que colecciona pipas y gatos, el Profesor Albin Eberhart Von Franz, Catedrático en Filosofía y Letras por la Universidad de Extremadura, que enseguida se da cuenta de que lo que les pasa a la pareja Hutter es que, aparte del Spam telefónico que reciben a diario en la hora de la siesta, un vampiro bisexual los acecha.

Mientras se preparan para el combate final, Nosferatu/Robotnik hace de las suyas, cargándose a la familia de un amigo suyo que no creía en vampiros, en vacunas ni cosas parecidas. Aparte que su acólito Heer Knock se vuelve loco, cierra la Inmobiliaria y monta uno de los primeros Kebabs de Alemania con las ratas de “Nosfe”.

Al final resulta que Robotnik/Nosferatu lo único que quería es hacerle a Ellen La Caídita de Roma, pero el amanecer lo fastidia todo, como un lunes de febrero en el que tienes que ir a trabajar.

En definitiva: Buenas actuaciones, buenas interpretaciones de todo el elenco. Bill Skargaard como el Conde Orlok/Nosferatu/Robotnik lo borda, y hay que agradecerle que su personaje no haga Artes Marciales. Nicholas Hoult como Thomas Hutter también fantástico, me encanta la cara de pánfilo de este hombre. Lily-Rose Deep como Ellen también muy bien, y Willem Dafoe haciendo de sí mismo, que os puedo contar…

La película tuvo un presupuesto de 50 millones y ha recaudado al mes y medio del estreno 160 millones de dólares. Rodada en gran parte en la República Checa, está dirigida por Robert Eggers, que también se encarga del guion.

¿Nota? Pues de nota le voy a dar un 7. Me ha gustado mucho, se me ha pasado volando las dos horas de metraje y creo que merece (y mucho) la pena su visionado.

Huida hacia Berlín (2023)

 

        “Huida hacia Berlín” es una producción checa de 2023, que también te puedes encontrar bajo el título “Hermanos”, y de hecho es el título que se le da al principio de la película, y en su doblaje anglosajón.

         La película ha despertado en mi cierta curiosidad porque se presenta como una historia real, o basada en hechos reales, recogidos en una novela de título “Legado”, publicada en 2005 por Barbara Masin, la hija de uno de los Hermanos Masin protagonistas de la película, y ahora llevada a la pantalla por otro Masin, Tomás Masin, que no sé qué parentesco podrá tener con la señora que va camino de los setenta años.

        Curiosamente, los hermanos Masin eran hijos de Josef Masin, un general checoslovaco, ejecutado por los nachis en 1942, y cuya mujer fue encarcelada, torturada y prácticamente ejecutada por la huida de sus hijos de la Checoslovaquia comunista, que es lo que narra esta producción.

       La narrativa de “Huida hacia Berlín” nos lleva hasta 1953 en la que cinco jóvenes checos huyen del paraíso soviético, comunista, que regía (o rigió) con mano de hierro Checoslovaquia, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, hasta la Caída del Muro de Berlín, siendo dos de ellos capturados en Alemania Oriental y ejecutados posteriormente en Checoslovaquia tras su extradición (a quién se le ocurre huir de aquel paraíso económico, social y político… ¡Estos jóvenes!), y movilizando en su huida a más de veinte mil personas entre policía y ejército soviético.

          Los tres restantes, los dos hermanos Masin y el amigo de ambos, Milan, consiguieron su objetivo de llegar a Alemania Occidental, al otro lado del Muro, donde imperaba el malvado, malvadísimo capitalismo, lo hicieron tras diversas penurias y penalidades, mientras que en su país de origen, sus familiares (el tío que fue ejecutado a pesar de haber luchado en la guerra contra el nazismo, igual que su hermano… Y su madre y hermana) pagaron las consecuencias de la deserción de los adolescentes para que de paso sirviera como aviso a futuros intentos de abandonar el país… Vamos, que más de uno se lo pensaba siquiera antes de cruzar una calle más allá de la suya…

          El metraje de dos horas y diez minutos, nos lleva en un principio a ser testigos de la ejecución por parte de los nachis en el 42 del General Masin, que dejó oculto en el su último calabozo, un mensaje para su mujer e hijos que posteriormente va a ser descubierto, años más tarde, y entregado a la familia.

           Los Masin, que estaban en contra de los Totalitarismos, y que lucharon en contra de la invasión alemana, han visto como el país ha pasado a ser ocupado por los soviéticos, que adoran a Stalin y que los dominan férreamente, aniquilando cualquier esperanza de libertad y de pensamiento en el país, por lo que ven la huida como la mejor de las opciones, elaborando un plan que los llevará en un mes hasta Alemania Occidental, esquivando a todas las fuerzas policiales y militares que se van encontrando por el camino.

         La narrativa nos lleva a ir viendo los dos puntos de vista, los de los huidos, que llegan a fantasear con la liberación de su país por parte de los estadounidenses en un futuro, y que se pasan la primera hora realizando intentos de lo que vendría después, y el de los perseguidores encargados de su captura, que van haciendo sus averiguaciones y pesquisas para llegar a ellos, mientras torturan y recurren al ejército que se presenta hasta con tanques.

        En definitiva: A pesar de que la historia es interesante, la narrativa se me ha hecho un tanto pesada y confusa por momentos, teniendo mucho relleno que realmente impide que la película arranque como debería. Algo que no hace hasta el último tercio y dando gracias. Aun así, es una película muy recomendable, para recordar que fue la Guerra Fría, que fue el régimen soviético, y como muchos intentaron huir de aquel Terror y dejaron sus vidas por el camino. De nota le doy un 5,5, y recomiendo su visionado, a pesar de los “peros”. Lo dejo por aquí.

El pájaro pintado (2019)

        “El pájaro pintado” (2019) me ha parecido una película bastante brutal, basada, al parecer, en una novela de idéntico nombre (Jerzy Kosinski, 1965), pero más fuerte aún si cabe.

        Rodada en integro blanco y negro, la acción se desarrolla en algún lugar de Europa del Este que no he conseguido identificar durante la Segunda Guerra Mundial. Un niño judío (posiblemente también de etnia gitana, aunque eso no se llega a aclarar) de nombre desconocido (se aclara al final de la película) inicia una “road movie” en busca de sus padres (o eso es lo que creemos, porque el nene no pía nunca) tras un primer palo. Todo en su viaje, son desgracias y deshumanización por doquier. Como una especie de “Lazarillo de Tormes” mudo y algo agorero, el niño va encontrándose con una serie de personas en su periplo, a cual más loco o extraño, siendo la cinta en sí una crítica a la violencia física y mental, al abuso, al sinsentido de la guerra, a la intolerancia étnica y religiosa y a la hipocresía de la Iglesia, entre otras muchísimas cosas, dejando a las “Pinturas Negras” de Goya como anecdóticas, pues el cuadro que nos plantea es brutal, con asesinatos por parte de nazis o sus acólitos, palizas por parte de parroquianos y xenofobia y odio en su máximo apogeo. Solo alguna vez, se ve algo de humanidad (y curiosamente, en un viejo soldado alemán y en un viejo cura enfermo), pero la crueldad campa a sus anchas en sus casi tres horas de metraje, que, por otro lado, nos regala muchos silencios y una fotografía increíble, que recuerda a algunas fotografías de la Guerra Civil española (sobre todo, las de ámbito rural).

        Llama la atención el papel, bastante visible, que juega la superstición, la brujería, el paganismo y la superchería, que nos lleva a pensar que estamos en el medievo o en una Europa del tiempo de los vikingos en esta zona oriental europea. El sexo, también está muy presente, incluso relacionado con esa superstición campera, de brujas o endemoniados.

        La película es, desde luego, de las que no te dejan indiferente, Refleja muy bien las atrocidades de la guerra, la incultura de la gente, y la perdida de razón por parte de casi todos los personajes. El niño es un mero hilo por este laberinto organizado por partes, con el nombre de cada personaje que se cruza con el niño, que acaba siendo parte del engranaje, un superviviente nato, con un hijo de puta (posiblemente) dentro. Os la recomiendo.