40 Acres: Post-Apocalipsis en Canadá, ¿A qué pinta bien? Pues no tanto😁

         ... A ver, os comento... ¿A quién no le gusta un buen apocalipsis? Otro más... ¿Y a quién no le gusta otra película sobre el post-apocalipsis? Pues claro que sí, a todo el mundo nos gusta esta temática, y aquí está la película canadiense de 2024, "40 Acres" que ha venido a rizar un rizo que ya está, en mi opinión, bastante rizado, bastante trillado, pero que puede llegar a entretenerte en su hora y cuarenta y cinco minutos de metraje, aunque ya te aviso que con media hora menos, te cuenta lo mismo, ganaría en ritmo, y te irías con otro cuerpo...

«40 Acres» es un thriller distópico y de supervivencia, aunque a veces, he llegado a pensar que era un anuncio de la difunta Benetton, con muchas poses, caretos, mucha tecnología y filosofía barata, que aborda el tema del sálvese quien pueda en un mundo donde la gente se mata, te mata, por la tierra cultivable, se comen los unos a los otros, se ha perdido cualquier atisbo de humanidad o de sociedad civilizada, con el enfoque... El punto de vista... De una familia afroamericana, donde el padre de familia es un indio cree, los malos son todos blancos, y donde los lazos de sangre y familiares son los que te mantienen vivo frente a un mundo que se muere de hambre y que está deseando desvivirte a las primeras de cambio...

  Dirigida por el director canadiense Randall Thorne, la película intenta coser la herencia histórica de la comunidad afroamericana en Norteamérica, con los elementos más típicos y tópicos del cine posapocalíptico. Vigila tus vallas electrificadas, tus cámaras y observa el horizonte de tus "40 Acres"...

Si algo nos enseñó la pandemia del covid es que el apocalipsis debe cogerte con suficiente papel higiénico en casa, pero tener armamento militar y suficiente munición, al parecer, también te ayudará a sobrevivir...

Estrenada el 6 de septiembre de 2024 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Su estreno comercial no llegó a cines norteamericanos hasta casi un año después, el 2 de julio de 2025. Yo, por cierto, la he visto en Netflix España, plataforma donde está desde marzo de 2026.

"40 Acres" contó con un presupuesto estimado de 8 millones de dólares, pero su taquilla global alcanzó únicamente $776,595 dólares, por lo que espero que los beneficios del streaming inclinen la balanza, cosa que dudo.

  La filmación principal se llevó a cabo por completo en localizaciones naturales de Sudbury, Ontario, Canadá. El rodaje comenzó a mediados de septiembre de 2023 y finalizó el 26 de octubre de 2023, aprovechando la desolación otoñal de la región rural canadiense, que es ideal para lo que nos quieren contar.

Entre el elenco principal, tenemos a Danielle Deadwyler (Hailey Freeman), que es nuestra protagonista, y que aquí hace de férrea matriarca y exmilitar en un papel que borda de principio a fin.

  Michael Greyeyes (Galen): Interpreta al esposo de Hailey. Es un papel que no me ha convencido del todo, y parece metido con calzador, pero ahí lo tenemos haciendo de indígena de la comunidad nativa americana. 

  Kataem O'Connor (Emanuel Freeman): Da vida al hijo mayor que busca rebelarse contra el aislamiento, y está más salido que el palo de una escoba.

Del resto del elenco, me tenéis que perdonar, no me acuerdo... Eso me pasa por estar aquí hablando a salto de mata y no preparar las cosas.

Hay una cosa que tenéis que saber de la narrativa... Y es que está como dividida en episodios, con sus propios títulos... Lo que me da una idea de que aquí podría haber salido una miniserie perfectamente, pero se quedó en película...

  La trama nos traslada a un futuro cercano donde la sociedad ha colapsado tras una devastadora pandemia fúngica (es decir, por culpa de unos hongos) que extinguió a todos los animales y generó una cruenta guerra civil por la comida. En este panorama de hambruna extrema, gran parte de la humanidad superviviente ha caído en el canibalismo. 

  Sin embargo, en una remota zona rural de Canadá, la familia Freeman ha prosperado. Ellos son los últimos descendientes de agricultores afroamericanos que se asentaron en esas tierras en 1875 tras la Guerra Civil Estadounidense. De ahí lo de "40 Acres", ya que es lo que se les prometía tras la Guerra, "40 Acres y una mula". La mula, o sus descendientes, no salen en la película. Se asientan en Canadá, no en Estados Unidos.

  Liderados con puño de hierro y disciplina militar por Hailey Freeman, la familia protege su fértil propiedad —equipada con vallas electrificadas y un inmenso arsenal— como una máquina perfectamente engrasada. 

  El conflicto explota cuando el hijo mayor, Emanuel, cansado del asfixiante aislamiento impuesto por su madre, rompe las reglas y rescata en los límites de la propiedad a Dawn, una joven herida que huye de los peligros del exterior, y que en condiciones normales, hubieran desvivido sin pestañear, pero nuestro chico está en celo y hay elementos que tiran más que dos carretas cargadas, no sé si me entendéis...

El caso es que Dawn resulta ser un caballo de Troya, ya que involuntariamente expone la ubicación de la granja ante la milicia de los llamados "Caras de Ciervo", un sádico grupo de asaltantes humanos convertidos en caníbales que ya han masacrado otras granjas de la zona, y chantajean a Dawn para lograr asaltar los 40 Acres.

Como os podéis imaginar, ya que la película es predecible como ella sola, la milicia asalta la granja y la familia se defiende con uñas y dientes, y aunque logran mantener la soberanía de su pedazo de tierra, tienen algunas bajas que lamentar, y aprenden una valiosa lección... Nos va mejor cuando disparamos, y después preguntamos.

Como curiosidades curiosas, os puedo comentar que...

Hubo problemas financieros en el set real: Durante el rodaje en Sudbury, el equipo fue objeto de acusaciones públicas por facturas impagas a trabajadores locales, proveedores de la zona y miembros del personal de filmación, lo que tensionó el desarrollo del proyecto independiente.

  Aunque se estrenó formalmente en 2024, el proyecto del director Randall Thorne estuvo gestándose durante mucho tiempo; las primeras noticias de su desarrollo surgieron en el Festival de Toronto en 2018, seis años antes de ver la luz en la pantalla.

Igualmente, comentaros que el director es ampliamente conocido en la industria musical norteamericana por haber dirigido videos musicales icónicos para estrellas mundiales de la talla de Snoop Dogg y Sean Paul antes de dar el salto al cine con este largometraje.

En definitiva... A favor: Me ha gustado el papel de Danielle Deadwyler, esta tipa se cree el papel, y no me extrañaría que se liara a hostias con los extras en mitad del campo. Es lo que más podría destacar. En contra: El rollo étnico tipo anuncio de ropa metido con calzador, no me lo creo. También repite excesivamente de los clichés clásicos del cine de supervivencia y distopías (vallas eléctricas, muy organizados y cuadriculados, armas por un tubo, el hijo rebelde que desafía las normas por una tipa...), demasiado tópico y típico. Los malos, todos blancos y caníbales, demasiados simples y despiadados... ¿Nota? Un 5,5. Creo que no añade nada nuevo al género.

LA HEROÍNA DEL LAZO Reseña: El regreso de la Princesa Caballero

 

... Os comento... He llegado a la película de animación japonesa "La Heroína del Lazo" de puro milagro, por una recomendación vuestra, y la verdad es que me he llevado una grata sorpresa al verla, ya que está basada en una de las pocas novelas gráficas de mi admirado Osamu Tezuka, el Maestro o Dios del Manga, que no me he leído entero, y que no tengo: "la Princesa Caballero", más que nada porque el cómic supera los 40 leuros de precio en España, y el presupuesto no me llega... No os voy a mentir. Aunque, por otro lado, conozco la obra y sé por dónde va.

Después de verla me he llevado otra sorpresa, ya que gran parte de la crítica y de los espectadores, la ponen a parir de un burro, y creo que en parte es por desconocimiento, (lo cual, ojo, no es nada malo, el primer ignorante soy yo mismo), ya que el material en el que se basa en anime es del manga concebido allá por los años 50... En forma de actos, y no tenía una narrativa a la usanza, como estamos acostumbrados a ver, sino en forma de actos teatrales, donde la historia da muchos botes en el espacio-tiempo.

  Así que, aunque no comparto las críticas negativas, puedo llegar a comprenderlas, ya que el propio director, el aclamado animador Yuuki Igarashi, también se ha tomado la licencia de hacer su propia versión del cómic de Tezuka, como ahora os comentaré, quizás más conservadora, quizás no tan atrevida como fue la de Tezuka hace casi ochenta años.

  Estrenada globalmente a través de Netflix el 8 de agosto de 2026, yo la vi tres o cuatro días después de su estreno, esta superproducción de animación japonesa reinterpreta, como os digo, la obra de Tezuka...  

  Recapitulemos: La producción está profundamente basada en el manga clásico La princesa caballero (Ribbon no Kishi) del legendario Osamu Tezuka, considerado el "padre del manga", y del que yo, por cierto, tomo el nombre de Duncan de Gross, que es el nombre del último malvado que hizo para una serie de televisión, "Destello Azul", antes de fallecer. 

  El material original de los años 50, que os decía antes, revolucionó las convenciones del género shōjo al introducir una protagonista con dualidad de género obligada por las leyes de sucesión de su reino. Es decir, metía el tema del travestismo en una época en la que hacerlo era muy atrevido... Aunque también es verdad que, si te has leído a Tezuka, eso a él le daba igual y no era, ni fue, la primera vez que metía personajes travestidos, muchas veces solo físicamente, otras tantas también psicológicamente hablando.

  Sin embargo, esta adaptación de Igarashi, "La Heroína del Lazo" toma una distancia consciente del material original. El director decidió omitir la subtrama del travestismo tradicional para ajustarse a las sensibilidades del siglo XXI. Unos te dirán que el cambio no es fiel al cómic, lo cual no deja de ser cierto, y otros te dirán que hacerlo en la década del wokismo, sería echarle más sal al mar... En su lugar, la película tontea, explora la identidad híbrida a través de dos corazones que tiene Zafiro, nuestra protagonista, que se mantiene siempre en su papel de chica, copiando modelos, por cierto, que a mí me han recordado muchísimo a una ochentera clásica como es "Sailor Moon" en su estética, y en sus transformaciones.

  La historia se ambienta en un reino de fantasía medieval donde un monstruo gigantesco, y prácticamente invencible, Nergal, arrasa con el Reino de nuestra protagonista Zafiro. En el cómic, la princesa, que no podrá reinar el día de mañana por ser mujer, es criada como un chico y así evitar que cierto duque corrupto herede el reino... Eso, aunque no me he leído el cómic, lo sé... Pero sigamos con la trama de la película... Zafiro pierde a sus padres en el ataque, y vaga durante siete años por distintos sitios, en compañía de una vieja que va en un transportín aéreo, en clara referencia a Grogu, que es una experta en tecnología.

Ambas, que pasan más hambre que un perro chico, acaban trabajando de mineras en un reino que extrae un mineral azul, imprescindible para el desarrollo tecnológico del reino... Zafiro, en un ataque de un esbirro de Nergal, acaba cayendo a una laguna subterránea donde despierta sus poderes de espadachina. 

Con estos nuevos poderes de Power Ranger, la ayuda de sus amigos, y con su espada tecnológica, deberá enfrentarse a Nergal, que ataca el reino y derrotarlo de una vez por todas... Volviendo en una escena final post-créditos a su propio reino en compañía de la vieja volante no identificada.

La narrativa está, como os comentaba anteriormente, estructurada como en actos teatrales, con cortinilla incluida, y el uso de distintos formatos de animación, incluyendo en sus minutos finales el uso de fotogramas reales, que es todo un homenaje a Tezuka, ya que estas imágenes muestran específicamente:

  El tomo impreso original del cómic del 53: Se observa el volumen real del manga La princesa caballero (Ribon no Kishi) de Osamu Tezuka reposando sobre una mesa. 

  El Gran Teatro de Takarazuka: Se muestran las calles, la estación y los edificios de la ciudad de Takarazuka (en la prefectura de Hyogo, Japón). Estas imágenes reales son, como os digo, un tributo directo a las raíces de la historia. Osamu Tezuka se crió en esa ciudad y su madre lo llevaba constantemente a ver las funciones de la famosa compañía teatral Takarazuka Revue. En este teatro, todas las actrices son mujeres y representan tanto los roles femeninos como los masculinos, lo que inspiró directamente a Tezuka para crear la identidad de la Princesa Zafiro. 

Al enfocar la cámara hacia el entorno real de Takarazuka, la película rinde honores a la cultura urbana y teatral que dio origen al manga original de 1953 y, por extensión, a las bases del género shōjo. Para mí, todo un detallazo.

 La decisión del director Yuuki Igarashi de eliminar el concepto original de "una mujer con ropas masculinas" generó un debate intenso entre los puristas de Osamu Tezuka, como os decía, y las nuevas audiencias. Igarashi defendió su postura argumentando que la vestimenta de hombre como única vía de empoderamiento ya no desafiaba los valores modernos de la misma manera que en 1953.

Como curiosidades curiosas, os puedo comentar que...

  Hay una serie de animación de La princesa caballero (título original: Ribon no Kishi) que fue estrenada el 2 de abril de 1967. Fue creada, dirigida y producida por el considerado "dios del manga", Osamu Tezuka, a través de su estudio Mushi Production. El anime concluyó el 7 de abril de 1968 tras la emisión de 52 episodios de 25 minutos. En España se emitió comercialmente bajo el título alternativo de Chopy y la Princesa, y el encargado de la música de aquella serie fue Isao Tomita, que en España conocemos por la cabecera del programa surrealista de los ochenta, "El Planeta Imaginario", que, por cierto, a mí me encantaba. Por cierto, Chopy era el ángel responsable de que Zafiro naciera con dos corazones. Como castigo divino, Dios lo envía a la Tierra sin sus poderes divinos para proteger a la princesa y tratar de recuperar su corazón masculino. 

  El diseño de personajes corrió a cargo del ilustrador Kei Mochizuki, lo que le dio al anime un aspecto estilizado y vanguardista muy alejado de las líneas redondeadas y clásicas de Tezuka.

  Hay reseñas de medios como The Guardian, que la calificaron como una reinterpretación que suaviza u omite la profunda e influyente complejidad de género del material de Tezuka. La verdad es que lo entiendo, pero el mensaje de Tezuka, que solía ser el pacifismo, la tecnología mal empleada, el ecologismo, la lucha contra las injusticias sociales... Eso está ahí, y creo que es indudable.

En definitiva: Repito nuevamente, puedo entender a los que critican esta película de animación, a los más puristas y sibaritas de Tezuka, pero "La heroína del lazo" sin llegar a ser el cómic, o la serie de animación, no deja de ser un buen homenaje, tal vez arriesgado en su concepción, ya que, como hemos podido comprobar, altera de forma drástica la esencia del manga clásico para encajar en el formato de un largometraje de acción contemporáneo, bastante espectacular... A mí, personalmente, me ha gustado, y le voy a dar un 6,5. Ahora solo me queda hacerme con el cómic.