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Mostrando entradas con la etiqueta Woody Harrelson. Mostrar todas las entradas
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domingo, 16 de marzo de 2025

Estado Eléctrico (2025)

 

        Con un presupuesto de 320 millones de dólares, y un elenco de actores de primera línea, Netflix ha presentado “Estado Eléctrico”, una de las películas más esperadas del primer trimestre de 2025, ciencia ficción pura y dura, donde hay más IA y ordenata que tortugas de Florida en el Guadiana, y donde me cuesta creer que recuperen algo del dinero invertido en la misma, pero allá ellos…

        Basada en el libro de Simon Stålenhag, que tiene un tufillo a lo “Ready Player One”, lo primero que me ha llamado la atención ha sido, como he comentado, todos los actores que participan en ella, que no tienen, digamos, unos sueldos bajos, y son de los más cotizados hoy en día. Reunirlos a todos en una producción como esta, ha debido ser más de la mitad de lo invertido.


        En la dirección viene de la mano de Anthony y Joe Russo, que tienen mucha experiencia en la Ciencia Ficción, y a los que debemos gran parte de los éxitos marvelianos de los últimos años, y de los venideros, ya que están enfrascados en las próximas películas de la franquicia de “Los Vengadores”, dentro de su Fase 6, que se estrenarán en 2026 y 2027…

        Y que nos traerán al “Doctor Doom” en un primer lugar y a la “Secret Wars”, para rematar…


        Pero centrándonos en “Estado Eléctrico”, y retomando, por tercera vez, lo que os comentaba de los actores… Tenemos como protagonistas principales a: Millie Bobby Brown, que ha dejado atrás finalmente la etapa “Stranger Things” después de poco más de una década en el papel de Once, final de serie que aún tenemos pendiente de ver por estos lares. Pasó por España y nos habló de su relación con las cabras. Chris Pratt, también pasó por España, puso caras y se fue.

        Y después tenemos a nuestro rescatado Ke Huy Quan, al que todos recordamos por “Los Goonies”, el inolvidable Data con sus inventos ochenteros, y que ha retomado proyectos interesantes 40 años después, relacionados con la Ciencia Ficción y el mundo de la animación.


        El veterano Jason Alexander con un papel de 5 minutos, que entre otros trabajos destacados y comentados por aquí, tenemos la película de animación “Leo”, cuya segunda parte se estrena ya mismo, y hacía de profe de teatro en la serie “Sheldon”, spin off de “The Big Bang Theory”…

Y a otros actores que yo creo que no necesitan mayores presentaciones, como Woody Harrelson en el papel de Mr. Cacahuete, Capitán América Anthony Mackie haciendo del robot Herman y Giancarlo Esposito, entre otros tantos…


Pero centrándonos en la película, que llevo media hora hablando, y ni me he puesto con el desarrollo de “Estado Eléctrico” … En la narrativa estamos en una realidad alternativa donde los robots aparecieron en la época de Walt Disney y adquirieron cierta inteligencia que les hizo pedir derechos, y ante la negativa humana, montar una revolución que estuvieron a punto de ganar si no llega a ser por un tipo sin escrúpulos, Ethan Skate, que inventó unos droides manejados a distancia por los humanos, como extensiones de ellos mismos, que enganchan lo mismo que el fentanilo o que un móvil, y que usaron para vencer a los robots mientras estaban sentados tranquilamente a kilómetros de la batalla.

Previamente, tenemos a una pareja de hermanos, Michelle y su hermano pequeño Christopher, que es un cerebrito en matemáticas, que sufren un drama de mucho cuidado…


        A Michelle le cuentan que su hermano ha fallecido después de un accidente, y ella que es una menor que aparenta veintipocos años, va de casa en casa sin llegar a encontrar su sitio.

        Un día se le aparece un robot que era un personaje de una serie de dibujos animados que veía junto a su hermano antes de que cancelaran la serie, y con frases pregrabadas del personaje de la serie le cuenta que él es, en realidad, su hermano fallecido, y que un doctor con gafas sabe de su paradero. Así tal cual. Es como si una cafetera me convence de que es la reencarnación de mi bisabuelo, o algo parecido.


        Así, Michelle se embarca junto al robot en una búsqueda por la reserva robótica, que está en Nuevo México, para encontrar respuestas y de paso se unen a un tipo, Keats, que vende cosas por Wallapop que coge prestadas aquí y allí, como Nintendos o mercadeo de los Masters de los Universos, y a su robot Herman, para llegar hasta su hermano, y de paso provocar otra revuelta robótica…

        Si te pones a pensarlo fríamente, es un plan sin fisuras. Aunque es mejor esto, que una realidad alternativa donde las tostadoras sean pilotos de combate, yo qué sé…


        En definitiva: Película de una hora y cincuenta y cinco minutos de metraje, que no deja de ser mero entretenimiento, y que es fácilmente olvidable. A mi me ha recordado en algunas cosas a “Ready Player One”, visualmente es fantástica, y tiene un par de guiños buenos, pero narrativamente es bastante plana y después de un comienzo, más o menos interesante, va perdiendo fuelle y ya sabes quién va a caer en combate, como va a desarrollarse la vaina y te hueles el final una hora antes… Predecible como ella sola.

        ¿Nota? Un 5 por lo visual, por el elenco y por el dinero gastado. No tiene alma, y sospecho que en cines se hubiera metido el batacazo padre… En fin, lo dejo por aquí.

viernes, 23 de agosto de 2024

Fly me to the Moon (2024)

 

        ¿Llegó realmente el hombre a la luna, tendrá algún día Extremadura tren, había un episodio final no emitido de “Dragones y Mazmorras”? Son preguntas que el ser humano se ha hecho, entre otras muchas, en los últimos sesenta años, y la película estadounidense de 2024, “Fly me to the Moon” (canción de Frank Sinatra, por cierto), que en Hispano-América se ha titulado, “La Otra cara de la Luna” ahonda en la primera de las preguntas… ¿Llegó el hombre a la Luna, y en el caso de que no hubiera llegado… Qué plan B había al respecto?

          Estamos a finales de los años sesenta. Los gringos y los soviéticos están en plena Guerra Fría, y en plena carrera espacial. Los soviéticos han marcado el primer gol con el Sputnik, con la perrita Laika y con Yuri Gagarin… A los yanquis todo se les estalla como si fuesen los “cobetes” de la Feria de San Juan de Badajoz, y a veces, desgraciadamente, se pierden vidas humanas.


         Todas las esperanzas están puestas en el proyecto “Apolo 11”, que llevará a tres seres humanos, tres hombres a la Luna, y regresarán para contarlo, es 1969. La historia, cinematográfica de por sí, nos la conocemos, aunque quizás sea más conocida, ahora que lo pienso, la historia del “Apolo 13”, gracias a la película de Tom Hanks de 1995…

         En caso es que “Fly me to the Moon” aborda la historia a través de una especialista en marketing, y timadora profesional, Kelly Jones (interpretada por Scarlett Johansson, que, además, ejerce de productora en esta cinta), que es contratada por la NASA en un principio para temas de imagen y mercadeo, y que acaba metida de cabeza en el Proyecto Artemis, dirigido por un agente gubernamental, Moe Berkus (un fantástico Woody Harrelson), que consistirá en engañar a la opinión pública estadounidense y al mundo en general, con la emisión de falsas imágenes rodadas en un plató por un director de anuncios televisivos adicto al TAB.


         Por el camino, se ira enamorando de Cole Davis, director de lanzamiento del “Apolo 11”, cuyos recuerdos sobre el trágico final del “Apolo 1” castigan continuamente su mente, interpretado por Channing Tatum, que excesivamente maquillado a lo largo de todo el metraje, y con el rictus de un eucalipto del Guadiana, me ha recordado a un muñeco perdido de Jim Henson en algún plató de “Barrio Sésamo”, y a ratos a un extra de cualquier película de “Star Trek”.

         La película tiene una primera hora muy dinámica, donde se ve las actitudes de Kelly para convencer al personal de cualquier cosa, más o menos como hacía el personaje de Fénix en la serie “El Equipo A”, en Hispano-América “Los Magníficos”, y donde pronto la contactan desde el Gobierno, y una segunda hora, más lenta, más aburrida, a la que le podríamos amputar media hora perfectamente, y con ello creo que saldríamos ganando en ritmo e interés.


        En definitiva: Dos horas y diez minutos de metraje, para contar lo que nos cuentan, me parece excesivo. El papel de Kelly le viene como anillo al dedo a Johansson, que no hace falta que haga mucho para brillar. Muy bien Woody Harrelson haciendo de Woody Harrelson, si hubiera sacado una pistola y se hubiera cargado a alguien tampoco hubiera pasado mucho. Inexistente la química entre Tatum y Johansson, al igual que inexistente la teórica comedia que se suponía que iba a tener esta película cuando la vi anunciada en los trailers. Tatum tiene, en mi opinión, el papel menos creíble, pero bueno… Aceptamos pulpo como animal de compañía.

        De nota le pongo mi 5 riguroso, al que suelo estar abonado, más por el interés que me despierta ver un episodio concreto de la Guerra Fría, que por el conjunto de la película. Mención especial a un gato negro realizado por IA, y a unos secundarios aceptables. La música, también buena, por cierto.

        Esta es la típica película que gustará a amantes de coches y cazas de combate clásicos, “cobetes” espaciales, fans de Scarlett Johansson, y no le va a hacer mucha gracia a dueños de tiendas de televisores. Yo ya la estoy olvidando.

sábado, 20 de agosto de 2022

Venom: Habrá Matanza (2021)


Atención, como siempre, la siguiente reseña tiene algún spoiler, aunque pocos, porque la película no me merece mayores comentarios…


He de reconocer que me daba mucha pereza ver “Venom: Habrá Matanza” (2021). No fui a verla al cine, cuando tuve la oportunidad, y esperaba estar lo suficientemente aburrido, o preparado, para enfrentarme a ella.


Y no es que la primera película no me gustara, que de hecho con esta primera cinta sí que fui a verla al cine, a pesar de que le mete una patada en los dientes a la historia original de “Venom” (2018), ya comenté en su día en el blog, que habría que empezar contando la historia de “Secret Wars”, entre otras cosas, para llegar al simbionte, y que el canon cinéfilo de Marvel difiere mucho, pero mucho, de la historia original de los cómics.

El tema es que, si te enfrentas a esta película, es indispensable ver la primera parte y traerla de base, porque en caso contrario se te va a hacer cuesta arriba y hay cosas que te vas a perder.

En la narrativa, tenemos a Tom Hardy, que es el periodista Eddie Brock, que alberga a un Venom con el que habla y discute de manera esquizofrénica, mientras pierde a su pareja e intenta reconducir su vida profesional. Venom está un poco harto de algunas situaciones y la cosa se pone violenta de vez en cuando.

Por otro lado, tenemos a Cletus Kasady, que me recuerda en gran parte al “Joker”, que es Woody Harrelson haciendo de Woody Harrelson una vez más, que es condenado a muerte por su afición a ser asesino en serie.

En una entrevista en la cárcel, Cletus muerde a Eddie, traspasándole parte del simbionte, esta vez rojo y con más mala leche, como el que se pasa el Tétanos en un mordisco. 

Cletus, con el nuevo simbionte Matanza de su lado, buscará la venganza intentándose cargar a Eddie en una batalla épica, muy espectacular, pero que sabes que va a vencer Venom por mucho que llore, reciba y se queje.

No es una película que me haya enganchado tanto como la primera. La verdad es que a ratos me ha llegado a aburrir, y la escena postcréditos revela un posible enfrentamiento con “Spiderman” en futuras cintas…

Para echar el rato, pero sin tirar cohetes, está claro.

sábado, 6 de abril de 2019

Emboscada final (2019)



       Cada vez que hablamos de la pareja, mítica, de Bonnie y Clyde, siempre solemos cometer el triste error de verlos como una especie de Robin Hood del Siglo XX. Las películas, los libros (se llegaron a hacer poemas sobre ellos) y los documentales sobre la armada pareja se han encargado de darles esa aura de grandeza y buen rollo, que, lejos de la realidad, no existió.


       La verdad es que… Los dos eran unos asesinos sanguinarios, no eran Romeo y Julieta ni nada parecido. Se dedicaban a dejar un rastro de muertos por donde iban pasando. En “Emboscada final” (2019), vemos el punto de vista, único hasta el momento, de los dos Rangers de Texas que persiguieron hasta el final a la pareja (1934), que mucha gente llamaba héroes.


      La película no tiene demasiada acción, una narrativa lenta, pero cumple cualquier expectativa de sobra, ya que los dos actores que tenemos en plantel: Kevin Costner y Woody Harrelson brillan como ellos solos. Tienen tablas y el papel les viene al pelo, y si encima le sumas unos buenos secundarios (Kathy Bates, John Carroll Lynch…), el entretenimiento sobre la persecución y muerte de los idolatrados Bonnie y Clyde lo tienes garantizado, aunque no la veracidad de la historia que, al parecer, no fue exactamente como nos cuentan en esta cinta (aunque sobre esto, hoy por hoy, no se ponen de acuerdo y hay cierta polémica, cada uno cuenta una versión).


       Resumiendo… Buena película para pasar el rato, muy recomendable y entretenida. Ya me dirás que te pareció.