Historia del Arte en Cómic. Revoluciones (Desperta Ferro, 2025) Pedro Cifuentes

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        Cuando en 2019, el ilustrador, divulgador y profesor Pedro Cifuentes publicó el primer tomo de “Historia del Arte en cómic”, dedicado a “El Mundo Clásico”, me quedé anonadado. Primero porque me pareció una maravilla, un cómic atractivo, didáctico a rabiar, y segundo, por el potencial que tenía, y que tiene, como medio divulgador de la Historia del Arte, a través de una curiosa clase de alumnos amantes de la Historia del Arte, y un curioso profesor, que, armado con una espada láser de goma o de plástico, viaja con ellos a través de la Historia, conociendo de primera mano obras, artistas, monumentos, y con unas pinceladas de humor, sin perder en ningún momento, el rigor.

        Un cómic para todas las edades, que fue un éxito rotundo, y al que siguieron otros tres, dedicados a La Edad Media, el Renacimiento y El Barroco. Hoy, dos años después de que se publicara el cuarto tomo, el del Barroco, os traigo el quinto, y de momento, el último de la colección, titulado “Revoluciones”, que abarca el último cuarto del S.XVIII, todo el S.XIX, y los inicios del S.XX. ¿Y sabéis qué? Que Pedro Cifuentes lo ha vuelto a conseguir: Una auténtica joya.

        Después de seis años, al profe se le ha puesto el pelo blanco, aunque esta clase, que sería la envidia de cualquier docente, sigue tan jovial y entusiasta como siempre siguiendo los pasos del perro del profesor, Lomper, que es un auténtico diablillo y se las sabe todas.

        Sospecho que este es el tomo que más dificultades ha debido plantearle al profesor, ya que son muchas cosas que narrar en un cómic de tapa dura de 192 páginas a todo color. Dejamos el tomo anterior en el final del Barroco, pero ahora aparecen los movimientos sociales, las Revoluciones Industriales y también sociales de manera paralela al desarrollo industrial, una nueva literatura, una nueva sociedad y nuevas filosofías, hechos destacados e importantes dentro de la Historia de la Humanidad, y de manera paralela, se multiplican los artistas, los movimientos artísticos, siendo desde luego un periodo fascinante, pero difícil de narrar, por todo lo que abarca. Es un periodo que ve el nacimiento del arte contemporáneo, que no es cualquier cosa. Todo cambia a una velocidad vertiginosa, tanto el arte, como los artistas, y mucho más la función social del arte, y su significado dentro de la sociedad.

        Así, pues, nuestra clase de Historia del Arte, integrada por María, Tomás, Isadora, CPU y Andrea, recorrerán el Rococó, el Neoclasicismo, el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo y el Post-Impresionismo… Seremos testigos de la aparición de la fotografía, y los chicos se codearán con Goya, Gericault, Ingres, Courbet, aparte de otras personalidades de la época, que, a través de la anécdota y el humor, nos irán enseñando las características artísticas de cada momento.

        Así, cada movimiento artístico viene acompañado de un artista que nos hace de guía, nos enseña los elementos de dicha tendencia artística, el contexto histórico, el pensamiento, y todo a través de páginas, de viñetas muy visuales, que lejos de aburrirte, como lo haría yo posiblemente en una de mis clases de Historia del Arte, llega a engancharte desde el principio a fin.

        “Historia del Arte en Cómic. Revoluciones” al igual que los cómics anteriores de la colección, cumple sobradamente su cometido de enseñar, demostrando una vez más lo útil que es la viñeta, el cómic, como herramienta didáctica para ampliar conocimientos, para emocionar.

        Es un cómic que despierta ese gusanillo por querer saber más, y en mi caso, que soy licenciado en Historia del Arte, aunque nunca he dado la asignatura, para recordar cosas y volverlas a disfrutar, con ese toque de humor que tiene toda la colección.

        En definitiva: Unos cómics para disfrutar. Por mucho que os cuente sobre este tomo, y los del resto de la colección, siempre me voy a quedar corto, y este es uno de esos casos en los que prefiero que los leáis por vuestra cuenta y que descubráis por vosotros mismos, lo que yo no soy capaz de explicar con palabras.

Arte Barroco (Desperta Ferro, 2023) Pedro Cifuentes

 

           Cuarto volumen de la colección “Historia del Arte en Cómic”, dedicado al “Arte Barroco” del Profesor de Ciencias Sociales Pedro Cifuentes, que lleva desde 2019 haciendo las delicias de tipos como yo con esta serie concreta, que somos licenciados en Historia del Arte, profesores de Secundaría como él, y encima amantes del cómic a rabiar.

        Y es que Pedro Cifuentes se ha convertido, por lo menos para mí, en todo un referente del cómic didáctico, del cómic que puedes leer, disfrutar y con el que aparte de pasar un rato ameno y entretenido, aprendes una barbaridad, en compañía de su peculiar clase y el perro Lomper, a través de la Historia del Arte.

        En los volúmenes anteriores, visitábamos El Mundo Clásico, La Edad Media y El Renacimiento, pero en esta ocasión visitamos las principales obras del Arte Barroco, de la mano de sus autores: Pintores, escultores y arquitectos, y personajes históricos y de las propias obras, son los excepcionales guías en este recorrido.

        Así, de la mano de Vermeer, Rubens, Velázquez, Caravaggio, Artemisa Gentileschi, Murillo o Lope de Vega, por citar algunos, conoceremos no solo las obras artísticas, sino también el contexto histórico-artístico en el que se desarrollaron, pensamientos y características de la época y todo explicado con un sable láser… Por que todo es más divertido cuando te lo explican con un sable láser.

        De tapa dura, este cómic de 95 páginas fantásticamente documentado, y con un índice final de casi 200 obras ordenadas por títulos, autor, cronología y páginas donde aparecen, lo hacen, junto a sus tres anteriores volúmenes una lectura no recomendable, sino obligada, imprescindible.

        Si eres estudiante de Historia del Arte, es un complemento ideal para tu aprendizaje. Y si eres simplemente un curioso que busca ampliar conocimiento, igualmente, esta colección te interesa y mucho.

        Ahora solo me queda esperar el quinto volumen de la colección dedicado al “Arte de las Revoluciones, S.XVIII-XIX”, que espero salga a lo largo del próximo 2024. ¿Historia del Arte en cómic? Ojalá lo hubiera tenido hace treinta años cuando hice la carrera. Más, por favor.

 

El Duque (Netflix, 2020)

 

         “El Duque” (Netflix, 2020) es una película británica, basada en un hecho real, en la que un jubilado (un auténtico luchador de los Derechos Sociales), antiguo taxista, Kempton Bunton (Jim Broadbent) roba un retrato del Duque de Wellington (realizado por Goya) de la National Gallery (por ahora, el único robo acontecido en el prestigioso museo), y pide por el rescate del cuadro una serie de medidas socio-económicas para ayudar a los jubilados.

       Las autoridades, que creen que todo es obra de un grupo internacional y profesional de ladrones, no avanzan en la investigación hasta que el propio Bunton se entrega con la pintura.

        La película tiene un metraje de una hora y media de duración, a la que le sobraría perfectamente unos 15 minutos en los que se nos narra toda la parafernalia que tiene montada Bunton en su cabeza y la vida y obra de sus hijos con el trabajo (y las mujeres), así como su estilo de vida, que tampoco aporta nada relevante a la narrativa.

        Curioso como se desprecia a Goya y a su obra en ocasiones, (los ingleses ya se sabe), e igualmente destacable que la película deja abierta la posibilidad de que fuera uno de sus hijos el verdadero autor material del robo. Tiene cierto punto de humor inglés, muy característico (muy “Mr.Bean”), y se deja ver.

         Personalmente la recomiendo por la temática, y el curioso hecho del robo. Notables las actuaciones de Helen Mirren (que hace de esposa), y del propio protagonista (Jim Broadbent). Si podéis, echadle un vistazo.

El Último Vermeer (Netflix, 2019)

 

        La Segunda Guerra Mundial, y todo lo que rodea a dicho conflicto, no paran de sorprenderme, y más cuando, a través de una película, me entero de un hecho relacionado con la Historia del Arte Universal, y con el Arte del Maestro Vermeer en particular, que desconocía.

        “El último Vermeer” (Netflix, 2019) basado en un hecho real es una película estadounidense, que narra la historia del pintor y falsificador holandés Han Van Meegeren, que en pleno conflicto falsificó y vendió obras, supuestos cuadros del Maestro Vermeer, a los nazis.

        Tras la guerra, fue acusado de colaborar con el enemigo, detenido y juzgado. El Capitán canadiense (y judío), Joseph Piller, será el encargado de demostrar su inocencia, lográndolo, aunque finalmente un libro dedicado por el propio Van Meegeren, dedicado al Fuhrer, le obligue a replantearse si actuó bien…

        Película entretenida, para mí hasta didáctica, donde Guy Pearce hace uno de los mejores papeles de su vida, como artista extrovertido y pasado de rosca, como era el tal Meerengen…

        P.D. Hay un libro de Jonathan Lopez al respecto, por si os interesa…

Klimt (Norma, 2021) Jean-Luc Cornette, Marc-Renier

         Posiblemente, Gustav Klimt (1862-1918) sea uno de los pintores austriacos más reconocidos internacionalmente. El uso de los dorados, su peculiar horror vacui y sus figuras femeninas, son claramente reconocibles, y poco más de cien años de su fallecimiento, sigue siendo uno de los iconos de la Historia del Arte.

        “Klimt” (Norma, 2021) del guionista Jean-Luc Cornette y el dibujante Marc-Renier, recoge una ínfima parte de su vida y de su arte, eso sí, en un álbum completamente delicioso desde la primera hasta la última página.

        Estamos en Austria (1907) y Klimt acepta el encargo de pintar a su amiga, y mecenas, Adele Bloch-Bauer. En el camino hacia el cuadro, los sueños recurrentes del pintor, las musas, las modelos y los gatos, entremezclan realidad y onirismo a partes iguales, creando un auténtico mundo mágico en la decadente Viena de principios de siglo.

         Se trata de un cómic impresionante, rematado con unos extras finales sobre la vida del pintor y su obra, que dejará, sin dudas, al lector con ganas de saber más. Lo he disfrutado mucho.

Goya. Saturnalia (Cascaborra, 2022) Manuel Gutiérrez, Manuel Romero

 

        Quizás, una de las joyas de la corona de Cascaborra Ediciones, sea y lo digo con toda certeza, este “Goya. Saturnalia” (Cascaborra, 2022), que viene de la mano de dos Manueles, Gutiérrez (guion, al que le debemos también el cómic dedicado a su Ceuta natal, “1415. Ceuta: La llave de África”, que es de lo más recomendable) y Romero (dibujo, que se estrena en este mundillo dando la campanada gorda, sin duda).

        Lo primero que me llamó la atención del cómic es el tomo, diferente a lo que nos tiene acostumbrado la editorial, más pequeñito, pero igualmente más voluminoso. La temática, dedicada a uno de los pesos pesados de nuestra… Perdón, de la Pintura Universal: Goya. El prólogo, a cargo de “El Torres”. Y, finalmente, el propio cómic en sí.

        Aunque este no es el primer cómic dedicado a Goya, y espero que no sea el último, sí que es verdad que lejos de ser una biografía extensa, se basa en unos hechos muy concretos. Goya, ya con setenta y tres años, trasladado a la Quinta del Sordo, lucha contra sus miedos y temores: Fernando VII ha vuelto y lo reclama, el pueblo lo tiene por afrancesado, su pareja (Leocadia) tiene menos años que él y una hija que no es suya (de Goya), Rosario, que lo quiere como a su padre.

        Las pinturas negras cobran vida entre aquellas paredes, mientras que el pasado vuelve una y otra vez, incesantemente, entre la realidad, el sueño, la fantasía y el horror. Goya tendrá que hacer un último viaje hacia Francia, antes de partir a la inmortalidad.

        Bien estructurado, bien documentado, estamos ante uno de esos cómics que si conoces la vida y obra del pintor, lo disfrutarás al ir reconociendo cada una de sus etapas… Y si no, encontrarás un cómic sumamente didáctico, ameno, y con un alto contenido del arte inmortal del genial pintor, y que te invitará a querer saber más.

        En mi opinión, supera lo recomendable, para convertirse en una de esas lecturas imprescindibles que debes leer, y tener.

Arte 4 (Yermo, 2021) Kei Ohkubo

 

        Cuarto tomo de “Arte” (Yermo, 2021) de Kei Ohkubo, en el que vemos a la joven Arte ante un dilema: Aceptar la oferta de trabajo que le llevará a Venecia unos meses que le ofrece un rico noble, o quedarse en casa de su Maestro Leo a seguir con su aprendizaje.

        En este volumen no se explica nada del Arte Renacentista como en anteriores, pero si vemos el papel de la mujer ante determinadas cuestiones, como por ejemplo, la entrega de dote o la viudez.

         Es una colección interesante, aunque las viñetas son, en mi opinión, excesivamente pequeñas, y por otro lado, tengo la sensación de que la historia no avanza realmente, sino que es una sucesión de meras anécdotas, y es una pena porque podría narrar tantísimas cosas del Renacimiento…