Arthur (2024)

 

       Os cuento una historia, que además fue real, y que da pie a la película estadounidense de 2024, “Arthur”, en su versión original “Arthur The King”, y conocida en Hispano-América como “Arthur: Una amistad sin limites”…

         Estamos en Ecuador en 2015, y Mikael Lindnord, que es el capitán del equipo sueco de atletismo de aventura, disciplina en la que corren, escalan, montan en bici y en kayak, participa en una carrera de 700 km a través de la jungla, y en una de estas, como os digo, en mitad de la jungla, se le paga un perro callejero salido de vete a saber donde.

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           Mikael le da de comer y el perro le siguió el resto de lo que quedaba de carrera, compitiendo junto a él ya su equipo en tramos complicados, y hasta peligrosos, pero sin despegarse de su lado, y sufriendo heridas chungas que casi acaban con él. Mikael le puso como nombre “Arthur”, por el rey Arturo, de ahí lo de “Arthur The King”.

         Una vez finalizada la carrera y encaprichado con el perro, se lo llevó a Suecia, donde al año siguiente sacó un exitoso libro basado en su experiencia con su peludo amigo de cuatro patas, titulado: “El perro que cruzó la jungla para encontrar un hogar”, tal fue el éxito, que el propio Mikael sacaría en este 2024 una segunda parte narrando las aventuras imaginarias de un joven Arthur, “Los Avatares del joven Arthur”, antes de que se diera el encuentro con el corredor sueco… Aparte de la creación de una fundación que lleva su nombre, dedicada a los animales necesitados.

      Pues bien… A grandes rasgos, de eso va la película protagonizada por nuestro Mark Wahlberg, más Mark Wahlberg que nunca, que lo borda en una película donde vuelve a a hacer de sí mismo, es decir, de Mark Wahlberg, pero con algunas diferencias respecto a la historia original.

      Cambiad 2015 por 2018, y Ecuador por República Dominicana. Y cambiad al corredor sueco Mikael Lindnord, que es por cierto productor ejecutivo de esta película junto al mismo Wahlberg, por el corredor estadounidense Michael Light.

       El corredor no puede ser sueco, porque estas cosas solo le pasan a los gringos. Es una falta de valentía interesante que se ve mucho en películas basadas en hechos reales, ¿Qué una familia española las pasa canutas en un tsunami en Tailandia en diciembre de 2004? Hacemos la película como si le pasara a una familia yanqui, y encima la firma un español de director. Patético en mi opinión.

        En la narrativa: Michael Light, famoso corredor de esta disciplina, fracasa con todo su equipo por culpa de una mala decisión tomada por él mismo. Intenta resarcirse con la creación de un renovado equipo, que hace su carrera con sus propias dificultades, mientras que Arthur tiene su propia historia aparte, sobreviviendo por las calles de Santo Domingo, maltratado, pasando hambre y siendo amenazado por bandas de perros callejeros bastante territoriales…

          …Y no llega a tener relación con Michael y su equipo hasta pasados 45-50 minutos de metraje, compartiendo con el equipo una escasa media hora, ya que la carrera termina a la hora y veinticinco minutos de metraje y los últimos 10-12 minutos están en relación a la recuperación del perro, el traslado a Estados Unidos y creo que hasta la nacionalización del mismo.

            En definitiva: Con un metraje total de una hora y treinta y ocho minutos, lo que realmente salva a la película y le da una buena nota en mi opinión, es la presencia del propio perro, porque si no, estaríamos ante una película más de gringos que corren en competiciones internacionales y que ganan, y que siempre andan picados con otro equipo muy competitivo, que suelen ser de otros países malvados que no respetan la democracia o que no tienen sus valores, pero que, en este caso, creo que curiosamente eran yanquis como ellos, y lo demuestran en que ganan, pero reconocen al final que el equipo de Wahlberg era mejor, y más americano que ellos.

        Es una película con su punto de drama, previsible como ella misma, que toca la fibra perruna, y en la que verás una veintena de fotos reales de Arthur y Mikael al final de la película, correteando por Suecia, por la nieve, rodeado de pura felicidad, que es lo que se merecía este peludo amigo.

          De nota, le doy un 6, y os recomiendo su visionado. Si no hubiera salido el perro, como os decía anteriormente, le hubiera dado un 4 sin pestañear.

El Sindicato (2024)

 

       La película estadounidense de 2024, titulada en España “El Sindicato”, y en el resto del Universo conocido por el ser humano, “The Union”, nos trae un interesante tándem, un interesante dúo en una película de acción, de espías concretamente, formado por Halle Berry, Mark Wahlberg, más Mark Wahlberg que nunca, porque aquí hace lo que mejor se le da, que es hacer de sí mismo, y un no menos interesante elenco de secundarios, encabezados por J.K. Simmons y Jackie Earle Haley, que hace películas y series (este último) de este estilo como el que hace churros, por citaros algunos…

        Estamos ante una película que no destaca por su originalidad dentro del género, que repite una formula ya vista anteriormente en otras cintas del estilo, pero a la que no hay que negarle su cara palomitera y que puede entretenerte si te agarra el día de aquella manera…

        El género de espías ha pasado por muchas vicisitudes a lo largo de los años, y el tema de parejas de espías dispares, como el de policías, detectives y otros muchos ejemplos por el estilo, ha sido más trillado que un campo extremeño.

       Aquí estamos ante una vuelta de tuerca más, en la que la narrativa no te va a sorprender, ya que es un compendio estereotipado de las mismas historias de siempre, aunque con un ligero, solo ligero, toque de humor, y solo a ratos.

       En la narrativa tenemos a Mike, un Mark Wahlberg que trabaja en la construcción, subido a vigas a cientos de metros sobre el suelo. Su vida consiste en tener relaciones con una antigua maestra que le dio clases en Primaria, trabajar, y gastarse el sueldo en cervezas y billares con los compañeros, y sin embargo, amigos, del trabajo. Nunca ha salido de Nueva Jersey y lleva una vida relajada y tranquila, sin mayores pretensiones.

        Un día aparece por su bar de referencia Roxanne, un antiguo amor de instituto, que rápidamente vuelve a conectar con él, y primero lo engatusa, y después lo secuestra directamente, tras drogarlo, y lo lleva a Londres.

       En Londres se entera de que Roxanne es una agente de un grupo similar a la CIA, FBI y a otros tantos cientos que tienen los yanquis, llamado “El Sindicato”, que ha perdido a seis de sus miembros en una trampa en Trieste (Italia), cuando querían recuperar unos archivos que pondrían en peligro las vidas de los agentes gringos en todo el mundo. El argumento ya no hemos visto en otras películas: No queremos fichar cerebritos ni universitarios, que no nos valen para las misiones reales. A mi lo primero que se me vino a la cabeza fue la película “Triple X” de 2002, protagonizada por Vin Diesel, donde nada más comenzar se cargaban a un agente encubierto disfrazado de James Bond en un concierto heavy, ya le vale.

         Roxanne pretende entrenar al cazurro de Mike, y transformarlo en un nuevo espía no fichado, que les ayudará a recuperar dichos archivos. El chaval tiene cualidades: Sabe de peleas callejeras, no tiene vértigo, es ágil, no muy listo y obedece ciegamente las órdenes, además de estar interesado emocional y sexualmente por ella, así que es perfecto para la Misión.

       Pronto se dan cuenta que hay otros grupos de espías internacionales que están interesados en dichos archivos: Los iraníes, los rusos, los norcoreanos, El Vaticano… Y se verán envueltos en una lucha de todos contra todos donde no faltarán persecuciones en coche, tiros, peleas, traiciones esperadas y nudos argumentales fáciles de desatar, teniendo como subtrama que Mike tiene que ir a la típica boda de un amigo, antes del domingo…

        En definitiva: “El Sindicato” es un thriller entretenido, con todos los tópicos, típicos elementos del género, con un Mark Wahlberg al que solo le falta una boina, que vendría a representar al yanqui medio de Nueva Jersey en un guiño tipo: Esto te podría pasar a ti, bro… Aunque lo cambias por Adam Sandler, también funcionaría. Y una Halle Berry que demuestra cierta química con Mark a lo largo del metraje, aunque no hay que ponerse tampoco muy estupendos. Una película para entretenerte un rato, con su toque de comedia ligera, y fácilmente olvidable. De nota, como no puede ser de otra manera viniendo de mi, le doy su 5 riguroso, y os invito a que la veáis y me comentéis qué os pareció. Esta es la típica película que gustará a turoperadores croatas y a vecinos de Nueva Jersey, y no le va a hacer nada de gracia a compañías aéreas que no cobran ciertos viajes.

Dolor y Dinero (2013)

 

      “Dolor y dinero” (2013), conocida en Hispanoamérica como “Sangre, Sudor y Gloria”, es una película que se nos ha colado entre las películas más vistas de Netflix España en esta segunda mitad del mes de mayo, y tengo que decir que no tenía ni idea de que se había hecho una película de una historia que oí a finales de los noventa, y de la que se hicieron eco muchos medios de la época al calificar a los protagonistas de esta historia como de los más idiotas de los últimos años, quizás del siglo entero.

         Y es que el caso de Daniel Lugo y sus compinches, culturistas de gimnasio, se hizo bastante famosa en su día al salir a la luz los distintos hechos que cometieron para intentar dar el golpe de sus vidas, que acabó mal.

       A pesar de que ya desde un principio la película de Michael Bay te dice que está basada en hechos reales, yo no recordaba las cosas tal y como están narradas en la cinta, y efectivamente, al terminar de verla lo he comprobado, y fue bastante distinto , casi de principio hasta el final, y “Dolor y Dinero” quizás debería decir: “Inspirada ligeramente en hechos reales”…

        En la narrativa de la película, ya que los hechos reales me gustaría que los investigaseis por vuestra cuenta, tenemos a Daniel Lugo (nuestro Mark Wahlberg), un fisioculturista, amante del fitness, que quiere llegar más allá de lo que hace, cumplir el sueño americano, hacerse con pasta y tener un jardín para pasar su cortacésped último modelo. Estamos en noviembre de 1994, y Miami es nuestro escenario.

          Un buen día un empresario exitoso, judío y de origen colombiano, Víctor Kershaw, despierta su interés con sus conversaciones sobre negocios, éxitos y dinero. Sus reflexiones le llevarán a idear un plan, en el que mete a dos compañeros más de gimnasio, Paul (Dwayne Johnson), que es un culturista que ha cumplido condena y se ha hecho profundamente beato y religioso, un hombre temeroso de Dios, y Adrian (Anthony Mackie, nuestro nuevo y flamante Capitán América, que nos trae nueva película para febrero de 2025), un tipo bastante idiota, con disfunción eréctil por culpa de todas las cacas que se ha metido por el cuerpo, y obsesionado con las mujeres un tanto rellenitas.

        Dicho plan pasará por secuestrar a Víctor, algo que solo lograron tras muchos fracasos, y torturarlo hasta dejarlo completamente pelado. El plan sale mal desde el principio y Víctor pronto reconoce a Daniel, por su característico perfume, como uno de sus secuestradores, y a pesar de intentar asesinarlo en varias ocasiones, Víctor saldrá vivo de semanas y semanas de secuestro aunque completamente arruinado, ya que el jefe de Daniel, notario además de dueño del gimnasio donde trabaja Daniel, facilitará el robo con su sello notarial...

        Mientras nuestros protagonistas disfrutan de su nuevo nivel de vida, Víctor contrata a un detective llamado Ed (el siempre magnífico Ed Harris), que pronto se pone tras la pista de la banda de los fisioculturistas delincuentes, mientras estos asesinan, casi de manera accidental, a una pareja de ricos, que habían amasado una fortuna gracias a llamadas eróticas, atrayendo definitivamente las miradas de la policía, que en un primer momento no había creído a Víctor en sus explicaciones…

         A pesar de que la película te la venden como una comedía, tiene más de surrealismo y ciertos tintes de humor negro, más que de comedia en sí. Sus dos horas se me han ido pasando más o menos bien durante la primera mitad de la película, que tiene cierto ritmo, aunque en la última media hora ya me he visto bufando un poco y se me ha hecho un poco cuesta arriba.

         En definitiva: Biopic, si es que se puede llamar así, de una de las bandas más inútiles de la historia, que tiene a dos de sus miembros en el corredor de la muerte todavía, treinta años después de los hechos narrados. Como película es entretenida, buenas actuaciones de todo el elenco, pero sin ponernos estupendos. Esta es la típica película que gustará amantes de los gimnasios, de los coches deportivos pequeños y de las noches en Florida… Pero no le va a hacer mucha gracia a vendedores de cortadores de césped, gente con moqueta en el piso y gente que toma el nombre de Dios en vano… En los créditos finales, por cierto, salen algunas fotos reales de personajes y artículos publicados a partir de 1995, ya que la aventura de estos tipos solo duró unos meses...

         Personalmente, le doy un 5,5 de nota, y os recomiendo que busquéis en internet la historia real de este asunto, os aseguro que la realidad superó con creces a la ficción en muchas de sus partes… Ya me diréis que os pareció a vosotros.

Familia al instante (Netflix, 2018)

 

        El soniquete de “Basado en Hechos Reales” es algo que suele hacer una película atractiva, en la mayoría de los casos, no siempre (también es verdad), pero hay que reconocer que tiene cierto morbo que hace que la gente caiga en esa trampa sutil de ver la adaptación cinematográfica de algo que sucedió, e incluso comparar que tal se parecen los actores y los hechos narrados con la verdadera versión de lo ocurrido. De hecho, yo os voy a dejar por aquí un enlace para que veáis a los verdaderos protagonistas de esta historia familiar.

         Ese es el caso de “Familia al instante” (Netflix, 2018), una película de dos horas, a la que le sobra perfectamente media hora de pasteleo puro y duro, pero que muestra una realidad no muchas veces abordada en el cine, como es el tema de la adopción de niños, y más concretamente niños hispanoamericanos en el seno de la típica familia blanca estadounidense: De esos de grandísima casa de madera, grandes carros, gorras, hamburguesas y solvencia económica a dos kilómetros de distancia.

         La narrativa se ubica en California, donde Pete y Ellie, una joven pareja que se dedica a la compra, reforma y venta de casas, que triunfan en la vida y que no tienen mayores problemas en la vida, se embarcan en la adopción de tres nenes, hermanos e hijos de una madre con problemas de drogas, que se tira la mitad de su vida vestida de naranja dando paseos en cárceles californianas, una de ellas para más señas adolescente.

         En tono de comedia, aunque hay bastante drama en todo lo que se narra, la pareja acudirá a una asociación, donde descubriremos todo tipo de parejas, que, como ellos, quieren adoptar nenes: Desde las parejas gay y heterosexual interracial, hasta los ultracristianos, pasando por la tipa soltera que ha visto la película de Sandra Bullock, “Un Sueño Posible” (2009), con la que ganó por cierto un Óscar (estuvo nominada al Óscar a mejor película, pero no se lo llevó), y que va de la misma temática basada en hechos reales, y que en su día no me desagradó.

         La pareja orientadora y mediadora entre padres-madres y nenes, son Tig Notaro y nuestra Octavia Spencer, que vimos hace relativamente poco tiempo en “Las Brujas” con Anne Hathaway, y que ponen un punto cómico bastante bueno en sus escenas.

         Los protagonistas, nuestro Mark Walhberg, que le va esto de hacer de padre y el tema de los hechos reales, como vimos hace unos pocos años en “Joe Bell” (2020), y una histérica Rose Byrne, que lo borda perfectamente en su papel de madre exagerada y sobreprotectora, buscadora de la afirmación ajena ante sus actos. Y entre los tres nenes, habría que destacar a Isabela Merced, nuestra “Dora la exploradora”, que en España quizás sea más conocida por su papel en la serie “Cien Cosas que hacer antes de ir al instituto”, que hace de adolescente rebelde y pone voz a gran parte de la banda sonora de la película, todo en uno, no se podría pedir más.

         La trama gira en torno a todos los problemas y dificultades que la pareja se encuentra con los tres nenes, con la propia sociedad que les rodea, la familia, y con ellos mismos, que, llegado el momento, se llegan a plantear si han hecho lo correcto…

         En definitiva: Película que hemos visto en familia, que como os comento, mezcla drama y comedia a partes iguales, y que transmite un mensaje que llega, que convence, y que me llegó a parecer hasta necesario. Lo malo: Que se puede explicar en menos tiempos y sin tanto histrionismo, sobre todo por parte del papel de Rose Byrne. Le doy un 6 de nota. 

         Lo dejo por aquí. Echadle un vistazo y ya me diréis que os pareció a vosotros.

Joe Bell (Netflix, 2020)

 

        Basada en hechos reales acontecidos en La Grande (Estado de Oregón) en 2013, se nos presenta “Joe Bell” (Netflix, 2020), protagonizada por Mark Wahlberg, como una película de un Padre Coraje contra el acoso en una cinta de hora y media de metraje.

       Su hijo Jadin, gay, sufrió primero la incomprensión familiar, para después vivir un infierno en el instituto y en la sociedad que le rodeaba. El chico, abrumado por tanta falta de empatía y ataques de todo tipo (físicos y psicológicos), acabó por quitarse la vida.

         En ese momento, su padre, Joe Bell, decidió iniciar una cruzada contra el acoso, marchando a pie desde Oregón hasta Nueva York, dando charlas y contando la tragedia de su hijo en reuniones, charlas e institutos, con entrevistas televisivas, mientras los recuerdos le abruman…

          Película imprescindible, que no es para tirar cohetes, pero que pone su granito de arena en la titánica lucha contra esa lacra social que es el acoso. Las últimas escenas están dedicadas a los verdaderos Bell. Personalmente, recomiendo el visionado.