El Botín (2023)

 

        Cuando vi hace un par de semanas el tráiler de la película “El Botín”, os tengo que reconocer que no pensé que me fuera a enganchar. Pensé que era otra película más de acción, pero… Me equivoqué. Se estrenó hace quince días en Netflix, y me he encontrado con thriller policiaco sobre la lealtad, la avaricia (en este caso, por el dinero, mucho dinero), y cómo puede cambiarte todo si tomas decisiones chungas en el peor de los momentos.

        De protagonistas tenemos a Ben Affleck y Matt Damon, y con estos dos ya sabes que la acción, los tiros y las posibles hostias como panes, están aseguradas… 

Y después tenemos a Joe Carnahan, en el guion y en la dirección, que es un tipo que solo ha dirigido una decena de películas en los últimos 25 años, entre ellas la nueva versión de “El Equipo A”, allá por 2009, pero que de películas de acción sabe un rato, y que creo que con “El Botín” ha dado la campanada gorda en todos los aspectos, al presentar un estreno que ha alcanzado el número uno en plataformas de streaming, en este caso, Netflix, en más de 80 países, con más de 40 millones de visualizaciones en sus primeros días en la plataforma. Ojo, que no es cualquier cosa.

“El Botín” tiene la curiosidad de estar basado en hechos reales, aunque la historia tiene algunos aspectos desenfocados, como una trama policial que hay un tanto enrevesada, que roza el género que yo llamo Cluedo, aunque sin asesinatos por medio, más bien una historia de policías corruptos y mangantes, muy bien tejida, muy bien presentada en todos los aspectos…

Explora muy bien la moralidad de sus protagonistas, y hasta donde pueden tensar la cuerda si hay 20 millones de dólares en juego y tú eres un policía de Miami que apenas llega a final de mes.

⁠”El botín” tiene una duración de aproximadamente 113 minutos (1 hora y 53 minutos), y un presupuesto estimado en torno a 100 millones de dólares. La trama de la película gira en torno a un equipo especializado de la unidad antidrogas del departamento de policía de Miami que recibe información sobre la existencia de un botín de dinero proveniente de la droga colombiana en una casa, que era de una abuela fallecida, donde la unidad que se desplaza encuentra a la nieta de la fallecida.

Al entrar en la vivienda aparentemente común, el perro que llevan, que detecta dinero, se pone a ladrar como un loco, por lo que creen que debe haber una buena cantidad, y más cuando les señala el techo. En el techo, descubren un mecanismo que guarda 20 millones de dólares en billetes escondidos detrás de una pared secreta, metidos en cubos rojos

El teniente Dane Dumars (Matt Damon) decide confiscar en el lugar mismo sin notificar a sus superiores, esa enorme cantidad de dinero, provocando desconfianza entre sus compañeros, que creen que se quiere quedar con el dinero.

        A medida que el equipo empieza a contar el dinero, las tensiones internas entre los miembros de la Unidad aumentan: Sospechas de corrupción, dudas sobre quién tiene intenciones ocultas y amenazas externas, en forma de ataques con ametralladoras, obligan a cada miembro a revelar sus verdaderos motivos… Y, aquí entran en juego las opiniones de cada uno, las decisiones que toman, qué es lo dicen y hacen, a quién llaman, y no tienes muy claro casi hasta el final quién es quién realmente. Es la parte Cluedo de la película.

Una de las curiosidades más llamativas de la película, es la inspiración en hechos reales. La película toma elementos de un operativo policial de 2016 en Miami Lakes, donde la policía antidrogas descubrió dinero escondido en una vivienda durante una investigación prolongada contra narcotráfico —un caso que terminó siendo el mayor decomiso de efectivo en la historia del condado de Miami-Dade.

Además, el personaje de Dumars está inspirado en el oficial Chris Casiano, quien actuó como asesor técnico para el filme y cuyo hijo, Jake William Casiano, falleció de cáncer en 2021. La película incluye una dedicatoria emotiva a Jake en los créditos, aportando una dimensión humana y profundamente personal al relato policial.

Otro aspecto destacado de la producción es su modelo de compensación detrás de cámaras, promovido por Affleck y Damon: se implementó un sistema de bonificaciones para todo el equipo de producción si la película tenía un buen rendimiento en Netflix, algo poco común en la industria tradicional y que refleja un intento de recompensar al equipo más allá de los pagos habituales. Todo un detalle.

El rodaje principal de El botín se llevó a cabo principalmente en Los Ángeles a partir de octubre de 2024, con locaciones adicionales en Nueva Jersey durante el mismo periodo de producción. Aunque la trama está ambientada en Miami, estos estados sirvieron para recrear la atmósfera y el contexto urbano que la historia requiere.

En definitiva: Una muy buena película con dosis de acción, un thriller con suspense, algo de drama, donde hay muchos dilemas encima de la mesa: Tentación, Codicia y avaricia, frente al deber como policía, ¿Cuánto vale la integridad de un profesional, o el de una persona?, ¿Quién deja de ser tu amigo cuando puede llevarse 20 millones de dólares? Yo solo os puedo decir que la veáis. De nota le voy a dar un 6, porque no me quiero poner estupendo, pero desde luego, me ha gustado.

Puñales por la espalda: De entre los muertos (2025)

 

        Con “Puñales por la espalda: De entre los muertos”, este noviembre de 2025 regresó un clásico, la tercera entrega (que no es poco), de una saga que comenzó allá por 2019, como un homenaje a las novelas clásicas de detectives, asesinatos por resolver, que yo personalmente clasifico como “Cluedo”, por el juego de mesa que ya tiene sus ochenta y cinco años a las espaldas, y que se popularizó bastante en los ochenta (cuando yo era un adolescente).

        “Puñales por la espalda” tiene una serie de elementos en común en las tres películas: Tramas enrevesadas e ingeniosas donde vamos a ver diferentes puntos de vista o posibles enfoques (con muchos giros en la trama, tanto que lo que das por hecho, resulta que no es, o no era…), un gran elenco de actores y un humor bastante peculiar, además de ser películas de mucho metraje (dos horas y media esta última), y un aire muy a lo Agatha Christie, donde el protagonista es un tipo peculiar: Benoit Blanc.

        Si estás preparado/a para resolver un caso peliagudo, con unos personajes un tanto exagerados y una trama más compleja que una declaración de Hacienda… “Puñales por la espalda: De entre los muertos”, es tu película.

        La narrativa de este tipo de películas siempre sigue la misma dinámica. Te presentan un escenario, un grupo de personajes, algunos un tanto estrafalarios, otros un tanto histriónicos, casi todos con un pecado capital en la cara, y un asesinato por resolver.

        En este caso, estamos en Nueva Inglaterra, creo recordar, en una pequeña comunidad de feligreses que se mueve alrededor de una coqueta iglesia neogótica, que está dirigida por un sacerdote peculiar… Perdón, monseñor… Jefferson Wicks.

        A dicha comunidad llega un nuevo sacerdote, impulsivo, de orejas curiosas, antiguo boxeador que mató a un contrincante en el ring hace años, Jud Duplenticy, que pronto comienza a tener roces con el monseñor, que al influir en todo en la comunidad de feligreses, logra desplazar al nuevo sacerdote en todos los aspectos.

        En plena misa, el monseñor es asesinado en un pequeño cuartucho a pocos metros del altar, y a raíz de ese asesinato, entra en escena el detective Benoit Blanc (Daniel Craig), y ya tenemos la investigación montada.

 

        Una de las cosas que más me gusta de este tipo de películas, de esta saga, es que el propio espectador parece ser invitado a participar en la investigación del crimen, y aunque nos faltan muchos datos, y los giros argumentales son continuos, tú mismo puedes ir sacando tus propias conclusiones de los diversos enfoques que vas viendo, y si no aciertas plenamente, al menos te vas acercando, que ya es mucho, a resolver lo que realmente ocurrió.

        Ahora, eso sí, lo malo entre comillas, es que sus dos horas y media de metraje, pueden parecerte exageradas, y de hecho, yo siempre abogo por recortar metraje, y en este caso, también lo creo, se te puede hacer excesivamente larga, ya que hay momentos en los que pierde cierto ritmo, pero aun así… La disfrutas.

        Con un presupuesto de 152 millones de dólares, una recaudación que no ha llegado a nivel mundial en cines a los dos millones de dólares (se estrenó en cines el 26 de noviembre), pero un estreno exitoso en Netflix, adonde llegó el pasado 12 de diciembre, esta tercera entrega de “Puñales por la espalda” se ha consolidado como un éxito dentro de la plataforma a nivel general.

        Ignoro como Netflix puede recuperar 152 millones, y sacarle algo más de beneficio a ese presupuesto, pero ha debido hacerlo de alguna manera, ya que en algunos foros y mentideros, ya se habla de una cuarta, y posiblemente, última entrega de la franquicia, para 2027, con Rian Johnson nuevamente al cargo del proyecto, tanto en dirección como en guion.

        Como curiosidades, os puedo contar que la referencia “De entre los muertos”, es un guiño a una canción de U2 que lleva el mismo nombre (Wake Up Dead Man), que hace referencia al tema religioso y al renacimiento… Que la película se rodó en Londres durante el verano de 2024, y que se buscó decididamente, un cambio de tendencia en la narrativa, más volver al espíritu de la primera película, dejando atrás la sofisticación de la segunda, y nada mejor que una comunidad católica estadounidense para conseguirlo.

        De actores, nos encontramos aparte de Daniel Craig… A Josh O’Connor, Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis, Jeremy Renner, Kerry Washington, Andrew Scott, Cailee Spaeny y Daryl McCormack.

        Por cierto, no hay que ver las dos primeras entregas de la película, pero yo os recomiendo que veáis las tres, para conocer como se mueve nuestro detective Benoit Blanc en esto de las investigaciones enrevesadas…

        En definitiva: Película entretenida, un poco larga para mi gusto, con buenas interpretaciones, y que os recomiendo para pasar una buena tarde… De nota… Un 6,5.

Bastion 36 (2025)

 

       Si uno oye “Bastion 36”, yo creo que lo primero que se le viene a la cabeza es un grupo ultra de un equipo de fútbol. Algo así como: Ya la han vuelto a liar los de “Bastion 36” en las gradas…

        Pero no, “Bastion 36” es una película francesa de 2025, producida por Netflix, y que viene de la mano de Olivier Marchal en cuanto a dirección, guion y hasta en la recogida de los cafés que se dejaron sueltos en el set.

        Inspirada en una novela de Michel Tourscher, titulada “Flics Requiem”, “Bastion 36” nos trae una producción de dos horas, a la que le sobra perfectamente media hora, y que ya hemos visto muchísimas veces en ocasiones anteriores, por lo que no añade nada nuevo al género que no te hayan contado ya, y que se te va a hacer predecible, y previsible, aunque su final varie súbitamente, en un claro ejemplo de narrativa que no sabe cómo concluir…

        Crees que ya has llegado al final, que vas a ver un breve epilogo de dos minutos y adiós, y no… Se retuerce, se niega a cerrar, y sigue otro rato más para terminar en un final que no convence, y que te dejará con cara de haber visto un tren extremeño funcionando, no sé si me entiendes…

        Protagonizada por Víctor Belmondo, nieto del mismísimo Jean-Paul Belmondo, del cual, hasta la fecha no había visto nada (del nieto, quiero decir), “Bastion 36” nos trae una historia típica y tópica, como os decía anteriormente, ya mil veces vista de policías corruptos.

        En esta ocasión, la película da extrañas vueltas desde el principio para intentar despistar un poco, pero esa barroquización, lo que hace es añadir tramas y subtramas que llegado el momento no aportan nada y hace que pierda ritmo, fluidez, y gane en sopor por su irregularidad, y si acaso una de ellas, cerrar la película con una casualidad, un encuentro fortuito que romperá con la narrativa, porque continuarla, podría haberles llevado una hora y media más, o haber hecho otra película, o que “Bastion 36” se hubiera convertido en una miniserie, y creo que ese no era el objetivo.

        Las actuaciones, poco destacables, tampoco ayudan a que la película despegue del todo, hay elementos en la trama que no te crees, o que te resultan demasiado increíbles o fortuitos, en Badajoz nos conocemos todos, ¿En Paris también?

        Pero centrándonos en la trama, porque yo me pongo a discurrir y me quedo solo… Tenemos a una Brigada policial de élite francesa, la llamada Brigada de Investigación e Intervención Policial (BRI), a la cual vemos en acción al comienzo de la película, cuando un mafioso que se viene de tomar un café cortado, que creo que le ha costado dos euros, les torea por medio barrio de la manera más taurina que os podáis imaginar.

        Nuestro protagonista, Antoine, acaba dicha escena encañonándolo bajo una lluvia de justicia, pero lo deja ir porque hay muchos testigos, y porque no tiene claro porque habría que detenerlo, por lo que ya de entrada, todo lo visto se convierte en una absurdez.

        Antoine, que está enrollado con una compañera de trabajo, tiene un secreto, y es que en su vida privada se cree que es un personaje de “Street Fighter”, y se monta tremendas peleas con tipos random que quieren matar a un policía. Para él dejarlo no es una opción, ya que le encanta que le casquen la cara… Hasta que lo pillan después de perder dos rounds seguidos y acaba trasladado a la Brigada Anticrimen. Ver para creer.

        Al cabo de un año, en solo un día, se cargan a dos antiguos compañeros suyos y un tercero es secuestrado, y al ponerse a investigar, descubre que hay una guerra interna entre policías, donde se mezcla tráfico de drogas, prostitución… Donde no sabes quién es amigo, y donde hasta los Malos de turno están allí un poco como de casualidad, como victimas colaterales de los rollos que se traen los policías franceses entre ellos, aparte de una Directiva policial que está de ñorda hasta las cejas.

        Antoine, entre palizas, traiciones e investigaciones que lleva casi de chiripa, irá desgranando todo el complejo, hasta quedarse prácticamente en un “Yo contra el Barrio”, más solo que la una… Cuando ya ha descubierto todo, y le ofrecen un “Borrón y cuenta nueva”, le da por seguir tirando del hilo, y mientras se iba a destapar a los Jefes, carpeta en mano, un tipo al que había vencido al “Street Fighter” le abre la cabeza a tiros desde una moto. Fin.

        Y claro, tú te quedas con cara de gilipollas, porque Antoine ni había hecho copias de los originales, ni había pensado en la posibilidad de acabar muerto en ningún momento, a pesar del reguero que tenía detrás de fallecidos.

        Y la película acaba con su entierro. Los Malos malísimos libres y a lo suyo, y tú como espectador, entretenido, pero defraudado un poco ante un thriller, que, sabes que, aunque tuviera pocas pretensiones, se lo podría haber currado un poco más, la verdad sea dicha…

        En resumidas cuentas: Película que te puede llegar a entretener sin tirar cohetes. Aun me tienen que explicar como Balística se cree que un tipo se cargue a un compañero y a su mujer, en lo que parece un acto pasional, y que se crean el ángulo de entrada de, al menos, el cuerpo de él. Al menos que en el Cuerpo de Policía sean corruptos todos, hasta los perros de la Brigada Canina… En fin, de nota le doy un 5 raspado porque a pesar de todo me ha entretenido, pero la pienso olvidar en las próximas horas…

Olvido (2023)

 

       Si eres de los que me sigue habitualmente por el blog, o por el Canal de Youtube, sabrás que yo no suelo ver cine español, aunque en los últimos meses ya hemos comentado alguna que otra película, hemos hecho alguna reseña y de momento de manera exitosa. No he tirado cohetes con las películas que hemos visto y reseñado, pero tampoco las he puesto a parir.

       Eso viniendo de mi, ya es mucho. Hoy le ha tocado el turno a “Olvido”, producción española de 2023, que me ha parecido, sospecho, ha tenido un presupuesto bajo para su desarrollo, pero que se deja ver, y que tiene un fondo muy interesante, un trasfondo histórico que, trágicamente durante las últimas semanas se ha vuelto a poner encima de la mesa, como es la riada que sufrió Valencia en 1957 con un Turia desbordado que dejó al menos 81 fallecidos. A raíz de ese triste y desgraciado hecho histórico, se desarrolla un thriller, una película de cine policíaco, “Olvido”.

        “Olvido” recrea muy bien la riada de Valencia, o mejor dicho, las consecuencias que tuvo, con una ambientación buena, aunque siempre me ocurre en este tipo de películas o series, que los veo muy bien vestidos, muy impolutos y muy bien peinados y afeitados y es un dato que me suele chirriar, y aquí también lo ha hecho.

         En la narrativa, tenemos a Olvido Granell, una joven periodista que busca la verdad sobre la riada, sus consecuencias, sus causas, cómo está la gente… Hacer un artículo que llegué, huyendo de lo que quieren colar en la dirección de su periódico, que es hablar de noticias buenas, y de lo maravilloso que es todo.

         A pesar de lo que su jefe, que también es su suegro, aunque ella está viuda, le pide… Olvido prefiere ir al pie de calle junto a uno de los fotógrafos de su periódico, preguntar, ver, indagar…

        En una de estas, se cuela detrás de un cordón policial, militar, para descubrir una serie de cadáveres que parece que son de la riada, aunque pronto se dan cuenta de que los cuerpos presentan recientes cicatrices en el abdomen.

         El sargento Joaquín, que es quien está al cargo de la operación por la zona, resulta que conoce al joven fotógrafo y le presenta a Olvido, y a raíz de ahí tienen la oportunidad de fotografiar los cuerpos, aunque la desaparición del fotógrafo, hará que el Sargento y la joven periodista se unan en su búsqueda, y en las pesquisas sobre los cuerpos mutilados…

        Pronto todo se complica cuando los Altos Mandos quieren quitar al Sargento de la investigación (que en una subtrama, tiene que lidiar con la enfermedad de su hija, postrada en una cama por una afección pulmonar), la propia Olvido tiene sus presiones, y todo parece indicar que están detrás de una secta religiosa, esotérica, conformada por cabras en bicicleta, hombres de negro, con gabardina y sombrero Humprey Bogart, y curas metidos por medio hasta el gañote. Después de un metraje de una hora y veinticinco, llegamos a un final donde todo se precipita rápido, creo que demasiado rápido, dejándote un poco helado. Y es que resulta que todo giraba al tráfico de órganos en la Valencia franquista del 57, con un doctor loco que era quien trataba a la hija del Sargento de por medio y peña operando en un local semiabandonado… En fin, la hipotenusa.

         En definitiva: A pesar de que algunas actuaciones me han parecido un tanto exageradas, y que pierde ritmo, fuelle, en los últimos veinte minutos… “Olvido” es una película que se deja ver dentro de lo que cabe, con una buena fotografía, y un bajo presupuesto.

        Yo hubiera hecho una serie de dos o tres capítulos, y hubiera explotado un poco más el tema de la riada, el tema del marido de Olvido o el día a día del personaje principal, que sabemos que es madre porque la vemos dos minutos con un nene, pero que podría haber pasado también como viuda sin tiempo a niños, y también hubiera colado el tema de por qué los Mandos no querían al Sargento husmeando, o ahondar más en la Iglesia y la Secta Savia Nueva (que se explica todo en minuto y medio). De nota le doy su riguroso 5, y la dejo a vuestra entera elección. Ya me diréis qué os pareció a vosotros, “Olvido”. Ahí lo dejo.

El Atraco (2024)

       Principios de los años noventa, Polonia está viviendo una nueva fase de su Historia. Ha dejado atrás el Comunismo hace cuatro días, la Guerra fría, la URSS, y se ha metido de lleno en el Capitalismo, los bancos y los video-clubs, en una transición democrática de la que se aprovechan políticos de turno y arrimados… La mitad de la población polaca lo está pasando requetemal y no tienen un slotis en el bolsillo. La desesperación, la pobreza y los chanchullos están al orden del día.

       Entonces se produce un extraño atraco, donde el botín en moneda local y extranjera es pequeño, pero que ha dejado un reguero de muertos, muchas dudas, muchos cabos sueltos y muchas preguntas que deben ser respondidas… Y la mejor manera de hacerlo es recurrir a un viejo Mayor de policía de la etapa comunista, relevado de su puesto por su afición a la tortura, a las palizas y por utilizar métodos que no están muy bien vistos en la nueva Polonia.

       El trato es sencillo, a cambio de su vital ayuda para resolver el atraco que remueve algunos asientos políticos, el viejo Mayor podrá recuperar un puesto en la policía como Inspector, aunque tendrá a una ayudante junto a él, una policía de la nueva hornada, para vigilarlo de cerca... (Echadle un vistazo a los vídeos)

Agente Cinturón Negro (2024)

 

       Con un póster bastante embustero, que poco tiene que ver con lo que vamos a ver a continuación, la producción surcoreana “Agente Cinturón Negro” se me presentó como una comedia de acción, y de comedia no tiene absolutamente nada, y de acción, más allá de dos escenas muy concretas, tampoco.

        Es una película que me ha dejado bastante frío después de haberla visto, que para que un extremeño hable de frío, os podéis hacer una ligera idea de la sensación de… Por un lado, aburrimiento, sobre todo en su primera hora de un metraje de casi una hora y cuarenta y cinco minutos… Y por otro lado, la irregularidad de una narrativa que parece querer venderte en los primeros compases y todo se vuelve bastante oscuro a partir de la hora de visionado…

         El tema comienza presentando a nuestro protagonista, Lee Jeong-do, que asegura que gana siempre en todo, mientras lo vemos practicar distintas disciplinas relacionadas con las artes marciales: Taekwondo, Judo, Kendo...Y salvando las partidas on-line de sus tres amigos frikis, que no han visto una chica ni en fotos, y que están especializados en video-juegos, drones y demás parafernalia… Y, que, por cierto, no desprenden una química creíble… Estos de amigos, más bien poco. Es una parte de la historia que no me ha convencido, una de muchas.

         Lee-Jeong-do, que trabaja haciendo repartos de la tienda de su padre, y del que no sabemos nada de su vida realmente, porque la trama no indaga mucho, o más bien nada en su vida, y su padre además es como si fuera parte del escenario, es testigo al regresar de una de sus entregas, de una pelea entre un policía, o el sucedáneo de uno, contra un tipo que lleva una tobillera que le está poniendo en un brete.

          Tras dejar KO con extremada facilidad al Malvado, se le ofrece trabajar para una unidad judicial/policial, cuya misión es vigilar a presos bajo libertad vigilada, que llevan tobilleras para estar localizados. Dejar que la tobillera baje del 30% de batería, conlleva una visita de este equipo encabezado por Kim Seon-Min, un tipo con el que Jeong-do pronto hace equipo.

          Durante la primera hora, las misiones son extremadamente fáciles de resolver, encontrándose de todo. Nuestro protagonista, que lucía mechas rubias y una jovial ignorancia en un principio, se quita las mechas y se va poniendo serio por misión que pasa, y así lo que parecía una comedia se transforma en una vaina mucho más oscura y dramática en todos los sentidos.

       Realmente no hay acción, y no ocurre nada durante la primera hora de metraje, donde yo metería tijeras y quitaría media hora sin pestañear.

       Ahora bien, a la hora aparece el que será nuestro Jefe Final, un tipo sin escrúpulos especializado en secuestrar y violinizar nenes, y aquí comienza la acción que adquiere unos niveles de extrema “violenchia” en su desarrollo.

        La película se vuelve sería, oscura y dramática en sus últimos cuarenta minutos, con una puesta en escena donde a ratos no se ve un carajo. Curiosamente, las dos escenas de lucha que hay en la cinta, la de la hora justa y la lucha final con el Jefe Malvado que cierra la película, se desarrolla de noche, con bastante oscuridad y algunos golpes te los tienes que imaginar…

        En definitiva: Estamos ante una película rara, de desarrollo irregular, previsible al final, que comienza vendiéndote una moto y resulta que era otra cosa muy diferente lo que pretendía vendernos. Sobreactuada, sobre todo en su primera media hora, tiene personajes secundarios que no suman y que son directamente prescindibles, curiosamente los femeninos, que no aportan nada al argumento y están muy metidos con colador y alguno que otro, como el padre o los colegas, que no te los crees.

        De nota le doy un 4, y creo que os la podéis ahorrar perfectamente y pasar a otra cosa. No aporta nada al género y la escasez de acción puede llegar a dormirte, más en la primera hora. Lo dejo por aquí.