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lunes, 31 de agosto de 2026

¿Por qué IMPACT fue y es un cómic importante?


  ... A ver... Os comento... Hoy le ha tocado el turno a un cómic que tengo, que atesoro entre mis estanterías, desde hace casi tres años, pero que hasta ahora no he tenido oportunidad de leerlo, "Impact"... Y no ha sido por falta de interés, no me malinterpretéis... Más bien, por falta de tiempo, ya que tengo varios cientos de libros y cómics por leer, y mi vista comienza a fallarme de manera galopante desde hace unos años para acá, entre presbicia y miopía cada vez más acuciante, y mis ojos se cansan rápidamente, y las letras de las viñetas me bailan, se difuminan y me huyen...

  "Impact" es uno de esos cómics que yo disfruto mucho, como todos los que saca la editorial Diábolo, a la cual hay que agradecer estos integrales tan fantásticos, bien cuidados, bien presentados, ochenta años han pasado desde que saliera a la luz, y disfruto mucho... Me fascina... Sus historias un tanto costumbristas en las costumbres sociales, aunque hay algunas de ellas que son magistrales, las cartas de los lectores (algunos con sus direcciones y correos postales, siempre pienso, ¿Qué sería de esta gente, coleccionarían y leerían cómics toda su vida?)... Y, en definitiva, la manera de encarar a través de una viñeta, una temática, una historia, en este caso con un final más o menos sorprendente.

"Impact" tuvo un recorrido corto, apenas cinco números, pero en un tiempo donde las viñetas en Estados Unidos no solo entretenían, sino que escandalizaban a toda una nación, sacar una colección, aunque solo fuera de cinco números, ya era una osadía, una aventura titánica...


  Os pongo en antecedentes, para que os hagáis una ligera idea de lo que se cocía hace ochenta años... A mediados de la década de 1950, la mítica editorial EC Comics, célebre por sus explícitas e irreverentes publicaciones de terror como Tales from the Crypt, se vio acorralada. La presión social, azuzada por el psiquiatra Fredric Wertham y su cruzada contra los cómics, obligó a la industria a blindarse bajo el estricto sello de censura del Comics Code Authority. En este panorama desolador, el editor Bill Gaines y su mano derecha Al Feldstein decidieron no rendirse y diseñaron una nueva línea de publicaciones bautizada como New Direction. El estandarte de este valiente movimiento fue Impact.

Impact se concibió originalmente en Estados Unidos entre marzo y noviembre de 1955. Su objetivo fundamental era mantener intacto el ADN de la editorial: relatos cortos de suspense que culminaban con un giro final irónico, trágico o sorprendente, pero despojados del gore y la truculencia que la censura ahora prohibía de forma tajante. 

En España, tenemos la suerte de que Diábolo Ediciones publicara esta edición en 2023, y otras tantas de EC Cómics, esta joyita histórica es un integral de 176 páginas a todo color, que integra los únicos cinco números que compusieron la cabecera original de "Impact", en su breve andadura norteamericana antes de su cancelación definitiva.


  Para lograr mantener enganchado al lector sin recurrir a monstruos o a elementos que pudieran herir la sensibilidad mojigata de aquellos tiempos, la revista se apoyó en un elenco de artistas legendarios que hoy en día son considerados auténticas deidades del noveno arte, aunque también es verdad que en "Impact" muchos de ellos no firmaron sus obras, y algunas historias están por adjudicar... Pero por allí teníamos, entre otros... a: Bernard Krigstein, Jack Davis, Reed Crandall, Jack Kamen, Joe Orlando, Graham Ingels, Wally Wood y Al Feldstein (quien además de guionizar, coordinaba el rumbo artístico de la revista, y de estos elementos).

Dentro del integral hay cosas que a mi me llaman mucho la atención, entre otras, ya os comentado el tema de las cartas de lso lectores, también las historias narradas de una sola página, que son bastante típicas de las publicaciones de la época, pero dentro de este integral, hay una historia, "Master Race" (La raza Superior), que fue publicada en el primer número de la colección, y cuya portada es la portada del integral precisamente, que es digna de estudio por varios motivos... 

Escrita por Al Feldstein y dibujada por Bernard Krigstein, esta breve obra es considerada de forma unánime como una de las mejores y más influyentes secuencias narrativas en la historia del cómic mundial. Y quizás te sea exagerado, pero créeme que usa el arte secuencial de una manera increíble, el mismo que años después convertiría a Will Eisner en todo un maestro de la viñeta.


La historia aborda de frente un tema tabú para la época: el Holocausto nazi y las secuelas psicológicas de la culpa. La historia se sitúa en un vagón del metro de Nueva York, donde un refugiado judío cree reconocer a su antiguo torturador de un campo de concentración. Krigstein revolucionó el lenguaje visual rompiendo las estructuras clásicas de las viñetas, fragmentando el tiempo en decenas de cuadros pequeños para transmitir la agorafobia, el pánico y el ritmo acelerado del vagón. Este logro gráfico dotó al medio de una madurez expresiva nunca antes vista. Y no solo eso... La narrativa juega con los personajes... ¿Quién es el torturador, el señor calvo de facciones cadavéricas y gafas redondas, o el joven con garbo que huye espantado...?  

Es una de las historias que más llaman la atención, aunque no es la única, y los giros argumentales suelen tenerte entretenido de principio a fin.

  A pesar de su calidad y de la genialidad de sus autores, Impact tuvo una vida extremadamente corta y desapareció tras publicar solo cinco números. ¿Por qué fracasó un producto tan bien elaborado? La respuesta se encuentra en el sabotaje comercial. Las distribuidoras de la época, aterrorizadas por las amenazas de boicot de los sectores conservadores y por el estigma que arrastraba el sello de EC Comics, se negaron en rotundo a colocar los nuevos títulos de la New Direction en los quioscos. Al no poder llegar a las estanterías de los lectores, las ventas se desplomaron, obligando a Bill Gaines a cerrar toda la línea y, poco después, la propia editorial.


 El volumen cuenta con un revelador prólogo escrito por el historiador Steven Ringgenberg, donde detalla cómo este cómic intentó transicionar desde el impacto visual del terror hacia un suspense puramente psicológico y cotidiano. Yo aprendo mucho con este tipo de prólogos, ya que me suelen dar datos e información que yo desconocía completamente.

 Impact no fue un fracaso artístico, sino un mártir de la libertad de expresión que demostró que el cómic podía ser adulto, inteligente y profundamente cinematográfico, si se me permite decirlo, mucho antes de que se inventara ese término de novela gráfica que a muchos gusta mucho usar.

Es, en definitiva, una de esas joyitas, vuelvo a decir, que a mí me gusta atesorar, recomendar, y releer cada cierto tiempo. Tenedla en cuenta si os van los llamados cómics clásicos. Precio: 35 euros.

lunes, 15 de junio de 2026

Eerie Integral 3 DESTROZÓ mis expectativas | Reseña completa


          Si te interesa este cómic, al mejor precio posible... Pincha en la imagen superior, la de la portada, para adquirirlo al mejor precio posible (Amazon España). Llevas un 5% de descuento ya aplicado al cómic. Espero que te guste.

         ¿Alguna vez habéis sentido que habéis comprado el mismo cómic dos veces? Id a vuestra estantería y buscad vuestros tomos de Creepy. Hoy os voy a contar por qué este integral de Eerie 3 guarda un secreto que ha enfadado a algunos coleccionistas puristas, pero que para otros es una obra de arte imprescindible." 

¡Hola a todos, mutantes y amantes del horror! Bienvenidos de nuevo al canal. Hoy nos vamos a sumergir en las catacumbas del noveno arte para analizar una joya del terror en blanco y negro. Hablamos de Eerie Integral Nº 3, editado en España por Planeta Cómic. Si os apasionan las historias autoconclusivas, los giros de guion macabros y el dibujo de la vieja escuela que sentó las bases del género, quedaos, porque este volumen recopila una de las épocas más doradas de la mítica editorial estadounidense Warren Publishing... 


... Aunque en su día, solo hay que leer las cartas que el personal mandaba a la revista hace casi sesenta años, no les pareciese tener una joya entre las manos, y muchos lectores se quejaban de haber leído estas historias antes en "Creepy", lo cual es cierto, de las propias intromisiones del tío Creepy en la revista del Primo Eerie, lo cual también era cierto... Y de la perdida de ciertos artistas, dibujantes y guionistas, que dejaron la revista para iniciar otros proyectos, por aquella época... ¿Y sabéis qué? También aquello fue cierto... Pero no por ello, si tienes entre tus manos del tercer integral de Eerie, no vas a disfrutar de un gran tomo.  

Buenas, y clásicas historias de terror, que te enganchan fácilmente, eso es lo que te vas a encontrar en este tomo...   Aunque, a mí, personalmente, me gusta todo, hasta los viejos anuncios de juguetes y discos grabados con terroríficas historias narradas por actores clásicos de la época, lo cual me parece fascinante... Y por supuesto, esas viejas cartas de los lectores de hace casi sesenta años, que os comentaba antes. 


Yendo al grano... Para los coleccionistas que quieran buscar esta pieza para sus estanterías, aquí tenéis la radiografía exacta del volumen:  Fecha de publicación en España: Su edición más reciente llegó a las librerías el 22 de enero de 2025 (aunque Planeta ya había lanzado una edición previa en formato integral allá por septiembre de 2011).  Número de páginas: Consta de 256 páginas impresas en un papel de alto gramaje que respeta la textura clásica.  Tipo de portada y formato: Encuadernación en cartoné (tapa dura), con dimensiones de 20 x 27,6 cm. La portada destaca por reproducir la icónica ilustración a color de las revistas originales, mientras que el interior mantiene el sobrecogedor blanco y negro original acompañado de sus grises lavados.  Precio de mercado: El precio oficial de venta al público en España es de 40,00 €, aunque, como es habitual en mi, os buscaré el mejor precio posible del mercado y os lo pondré con un enlace en la descripción de la reseña, tanto por el blog, como por en Canal de Youtube. 


¿Qué números originales contiene, que nos vamos a encontrar en su interior? 

Este tercer volumen de Planeta recopila los números 11 al 15 de la revista original norteamericana Eerie, publicados originalmente entre 1967 y 1968 por Warren Publishing. 

  La mente maestra detrás de la consistencia de este tomo es el legendario editor y guionista Archie Goodwin, quien escribe la gran mayoría de los relatos, y que terminó yéndose, precisamente, a lo largo de 1967, algo que los lectores van a notar, y mucho, y que lo van a machacar en sus cartas. Goodwin, como señala Gail Simone en el prólogo de este tomo, se fue con el número 11 de la revista, justo después de su publicación: Se terminó el dinero, Archie dimitió como editor, y, por cierto, se fue a Marvel, aunque colaboró esporádicamente en Eerie... Al fin y al cabo, trabajó allí durante tres años, si mal no recuerdo. Y la revista tuvo que recurrir a dibujantes menos conocidos, a reediciones para sobrevivir y comenzó lo que algunos puristas llamaron el “Periodo Oscuro” de la Editorial Warren, y aunque puedo llegar a entender esa clasificación, la verdad es que con el tiempo la revista consiguió recuperar el vuelo, aunque claro, un guionista como Archie Goodwin no volvieron a tener, hasta donde yo recuerde... 


      Aún así, hay muchos lectores que daban a entender que, a pesar de que el guion era importante para una buena historia, donde realmente reside (o residía) el verdadero músculo de Eerie era en su espectacular plantel de dibujantes, el cual supuso una revolución en el medio: 

        Tenemos a Alex Toth (Yo atesoro de Toth, entre otras obras suyas, los cómics de “El Zorro”), Neal Adams, Angelo Torres, los veteranos... Gene Colan y Reed Crandall, y no hay que olvidar las portadas originales a color firmadas por como Frank Frazetta (aunque aquí creo que no tenemos ninguna, creo) o Vic Prezio, que se encarga de las portadas de los números 13, 14 y 15...  


        También estaban Joe Orlando, Wallace Wood, Jerry Grandenetti y esos ojos suyos tan característicos en sus personajes, Tom Sutton que hacía las veces de guionista (y del cual os recomiendo sus “Historias de Ultratumba”, que es un clásico de terror que se publicó en España en pasado octubre de 2025),a Al McWilliams... Y media docena más de dibujantes que ahora mismo no recuerdo...  

        También es verdad que no todos estos dibujantes me entraban, o me entran por el ojo, pero no dejan de tener su interés, y muchos de ellos solo tuvieron escasas colaboraciones, y se perdieron en el tiempo, en las viñetas de estas publicaciones... ¡Jobar!, ¡qué bonita y reflexiva me ha quedado esa frase! 


Y de historias destacadas del volumen, hay al menos unas doce o quince que me han gustado mucho, pero por quedarme con algunas, os diría las tres de Edgar Allan Poe: Berenice, que viene de la mano del mencionado Grandenetti. El Corazón Delator, de Reed Crandall, y “La Máscara de la Muerte Roja” de Tom Sutton. También me gusta mucho “La Primera Víctima de Eugene Colan, por el humor que tiene, y porque Colan usa viñetas trapezoidales sobre fondo negro... Una pasada. 

  Como curiosidad, lo que os decía al principio, que es algo que a mí no me molesta, pero a parte del personal si le molestó en su día... Y suele comentarse... La trampa de los contenidos duplicados (El "Crossover" con Creepy), que consiste en que algunas de las historias de este tomo ya habían aparecido previamente en los integrales de Creepy editados por la misma Editorial Planeta. Esto no es un error de la edición española, sino que hereda la estructura de las revistas de la editorial Warren, que a veces compartían o reimprimían páginas entre sus cabeceras hermanas (Creepy, Eerie y Vampirella). Por cierto, algunas historias, ni siquiera tienen la presentación y el epílogo típico del personaje de turno de la Warren, es decir, no aparece el Primo Eerie ni Creepy, y se desarrollan tal cual. Ojalá reediten Vampirella en España, por cierto. Sería una locura. 


En definitiva: ¿Vale la pena gastarse los casi 40 euros? Absolutamente sí, si eres un amante del dibujo clásico, la tinta y la historia del cómic. No es solo un cómic, un integral de entretenimiento; es casi un documento histórico. Yo llevo tres, pero pronto voy a por el cuarto. El único "pero" es la repetición de historias si ya coleccionas los volúmenes de Creepy, que también lo hago, pero repito que a mí no me importa 

  El Primo Eerie siempre tiene una historia más que contar en la recámara... Si no quieres perderte el análisis del próximo volumen y quieres seguir descubriendo los secretos mejor guardados del noveno arte, suscríbete al canal antes de que la criatura que vive bajo tu cama te lo impida. ¡Nos vemos en el próximo video!"