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martes, 4 de agosto de 2026

¿Es 72 Horas de las peores comedias del año?

         

           ... Hoy, os voy a comentar una película con la que me he reído en algunas escenas, pero que hay que reconocerle que es más mala que pegarle a un padre... Y, sin embargo, durante la primera semana de su estreno, la película "72 horas" (2026) se ha convertido casi en un fenómeno de masas, en parte, por cierto, personaje que aparece en la película, y que ha hecho bastante gracia a los tiktokers anglosajones durante un breve periodo de tiempo, afortunadamente.

  Dirigida por el veterano de la comedia Tim Story, que no Toy Story, (conocido por Los 4 Fantásticos), la película se adentra sin complejos en la brecha generacional, algo que ya hemos visto alguna que otra vez, mediante un humor gamberro que recuerda, vagamente y sin llegarle a los tobillos, al caos desenfrenado de la saga Resacón en Las Vegas


En esta ocasión, vamos a tener a un cuarentón un tanto peculiar, y a un grupo de la Generación Z, y la película va a explorar, con cinismo y diversión, el pánico a envejecer en la era de los chats de WhatsApp, de las redes sociales y de esta generación Z de la que yo mismo, a mis 53 tacos, me siento tan alejado.

Con un presupuesto de 45 millones de dólares, "72 horas" es un producto de al propia Netflix, que acumuló la masiva cantidad de 22 millones de visualizaciones globales en su primera semana. Y se posicionó rápidamente como el contenido número uno en 67 países, desde su estreno, hace un par de semanas, el 24 de julio de 2026, en la plataforma Netflix.



"72 horas" se filmó en sets de Nueva York para el tema de las secuencias de oficinas y en localizaciones reales de Miami, Florida, usando exteriores de South Beach, discotecas icónicas de la costa y lujosas mansiones residenciales con piscinas. Es una película, para que os hagáis una idea, donde todos hablan a la vez (y donde nadie escucha al prójimo), en determinadas escenas, algo no solo típico de Resacón en las Vegas, aunque posiblemente ellos fueron los primeros. También he visto este tipo de humor, entre comillas, en alguna comedia de Adam Sandler, creo recordar.

Ahora os comentaré la narrativa, pero antes, os hablo un poco de los actores... Entre el elenco principal tenemos a Kevin Hart que interpreta a Joe: Un ejecutivo publicitario de 40 años atrapado en una crisis de mediana edad que ve cómo su carrera se desmorona frente a creativos más jóvenes, y que pasa por una crisis de pareja.


  Marcello Hernández interpreta a Nick: El carismático, acelerado y fiestero líder de los veinteañeros que organiza la escapada.

  Mason Gooding interpreta a Mason: El novio y prometido por el cual se organiza la accidentada celebración en Miami.

  Teyana Taylor interpreta a Jennifer: La pareja de Joe, con un total de cuatro minutos y medio en pantalla.

  Ben Marshall interpreta a Hunter: Un chico inseguro de sí mismo, al que le han puesto los cuernos.

  Kam Patterson interpreta a Freshman: Al que parece darle igual todo lo que ocurre a su alrededor.


Y ahora sí... ¿Qué nos vamos a encontrar en la narrativa, en la trama de "72 horas"? Pues la trama arranca con un error digital un tanto raro: Joe, un publicista estancado de 40 años, es añadido accidentalmente a un chat de WhatsApp de un grupo de jóvenes desconocidos de 22 años que están planeando una despedida de soltero salvaje en Miami. 

  En lugar de salir del grupo, Joe, tontea con la idea de quedar con ellos en Miami, para entender los "intereses de las nuevas generaciones" y salvar su empleo, ya que necesita ideas nuevas para una marca de vodka que lo tiene contratado... Y, al final, decide presentarse allí, al fin y al cabo, él paga el alquiler de la macrocasa donde van a estar... Bastante absurdo, lo sé, pero bueno...


  Al llegar, el choque generacional es evidente. El tipo les dobla la edad, y su manera de pensar choca frontalmente con los chavales y su manera de afrontar no solo las fiestas, sino la vida

La cosa se complica cuando Joe, tras insertarse polvos talco por la nariz, adopta el rol de Ricardo Montana, una especie de capo hispano, y aquí ya se van de madre cuando se meten con la mafia local, con decisiones no muy bien tomadas... Al final, los chicos lo perdonan, y Joe utiliza sus experiencias de esas 72 horas, para crear su propia agencia publicitaria y contratar a uno de ellos, concretamente a Nick, con el que había tenido más roces...


La película es bastante absurda y mala, pero para mí, una de las escenas más raras es una en la que unas tipas los drogan, los despluman y aparecen en una isla desierta... Demasiado complejo. También hay una sobre penes de ballenas que mejor no comento.

Y... En el apartado de curiosidades curiosas de la pinícula:

Gran parte del reparto de los chicos de la Generación Z está compuesto por estrellas reales del legendario show de sketches estadounidense Saturday Night Live, como Marcello Hernández, Ben Marshall y Kam Patterson. Esto permitió que más del 40% de los diálogos de la fiesta fueran completamente improvisados en el set, dándole frescura a las escenas.

El actor Ben Marshall confesó en una entrevista que la película funciona casi como un documental cómico sobre la vida de Kevin Hart, ya que el actor lidió constantemente durante el rodaje con bromas del elenco joven sobre sus dolores físicos en las escenas de acción y su incapacidad para aguantar el ritmo de las grabaciones nocturnas.

Mientras que la crítica especializada la destruyó con apenas un 17% de aprobación en la plataforma de reseñas Rotten Tomatoes (tildándola de "farsa perezosa"), el público masivo la defendió de inmediato, rompiendo récords de visualizaciones veraniegas en Netflix. Yo, ya os lo he dicho, la veo entretenida, pero mala.

Y, al parecer, el personaje de Ricardo Montana, que es el alter ego del propio Kevin Hart tras hacer cosas raras con el polvo talco, fue bastante viral por sus frases en TikTok en países anglosajones durante la primera semana... Después la cosa se vino abajo.


En definitiva: Película absurda y bastante mala, que puede llegar a entretenerte si tienes una tarde un tanto rara, pero que es fácilmente olvidable. Es el típico producto Netflix de entretenimiento, del cual, sospecho, que la propia Netflix espera mucho al respecto. De nota le doy un 4,5, y quizás, me esté pasando...

lunes, 27 de julio de 2026

Scary Movie ha vuelto, más loca y ácida que nunca.

       

...Os comento... Menudo revuelo se montó hace un par de meses con el regreso de la icónica saga de parodias, que comenzó hace 25-26 años, y que yo he podido ver hace unos días en streaming... Scary Movie, la sexta entrega de la franquicia que marca el esperado retorno de la familia Wayans tras más de dos décadas de ausencia. Se nota que necesitaban pasta, han vuelto, y lo han conseguido una vez más.

  Dirigida por Michael Tiddes y coescrita por Marlon, Shawn y Keenen Ivory Wayans, todo el clan Wayans, la película se presenta como una secuela espiritual directa de las dos primeras entregas, rescatando el humor irreverente, absurdo y políticamente incorrecto que definió a la marca original a principios de los dos mil, y que hoy cuesta tanto digerir para aquellos que tienen la piel fina.


  La producción contó con un ajustado presupuesto de 30 millones de dólares, lo que demuestra la eficiencia de Miramax y Paramount para levantar comedias de gran impacto comercial sin costes desorbitados, aunque hay que decir que la publicidad que se le ha hecho en los meses previos, su enfoque a la hora de reírse de todo y de todos, y sobre todo, su incorrección, han hecho mucho para que una película que es bastante-muy mala, aunque divertida, haya triunfado en las salas de cine

  La jugada financiera resultó en un éxito rotundo: Esta sexta "Scary Movie" acumuló una recaudación mundial de casi 231 millones de dólares, posicionándose rápidamente como la segunda película más taquillera de toda la franquicia, solo por detrás de la cinta original del año 2000. Casi nada, ¿no?


  El metraje tiene una duración aproximada de una hora y treinta minutos, que a mi se me ha pasado bastante rápido por la sucesión de gags, aunque también es cierto que la última media hora se me ha hecho un poco cuesta arriba, y si le sumas quedarte para ver las dos escenas post-créditos, pues ya se te va un poco de madre.

Estrenada el pasado 5 de junio en los cines españoles, yo he podido verla en plataformas, concretamente en Amazon Prime Video, hace una semana.


Rodada en Atlanta, Georgia, entre el 1 de octubre y el 22 de noviembre de 2025, el reparto principal reúne al "Core Four" original de la saga, unos viejunos boomers con bastantes operaciones encima, junto a nuevas incorporaciones de la comedia estadounidense: Anna Faris como Cindy Campbell, Regina Hall como Brenda Meeks, Marlon Wayans como Shorty Meeks (y otros personajes secundarios), Shawn Wayans como Ray Wilkins, Chris Elliott como Hanson (búscate la vida, Chris) y Dave Sheridan como agente Doofy...

La trama es difícil de narrar, porque es un galimatías de mucho cuidado, pero, en resumidas cuentas: Veintiséis años después de sobrevivir a la primera matanza del asesino de la máscara de fantasma, Cindy Campbell y su inseparable amiga Brenda Meeks intentan llevar vidas normales. Sin embargo, el trauma regresa cuando un nuevo asesino enmascarado empieza a asesinar a adolescentes locales y a acosar al grupo original, obligando también a Ray Wilkins y a un eternamente drogado Shorty Meeks a salir de su rutina para unirse y detener la amenaza.


  Por el camino, nos encontramos múltiples referencias, parodias y gags relacionados con otras películas y sagas de terror, como "Scream", "La Sustancia", "Dos rubias de pelo en pecho" (que es una de las referencias que más gracia me ha hecho, queremos otra película de Tiffany Wilson), Longlegs (donde el actor Chris Elliott vuelve a interpretar al mayordomo Hanson que aquí imita a Nicolás Cage... Película, por cierto, que tenemos comentada tanto por el blog como por el canal, pondremos enlace por aquí), y también "Terrifier", que para es la mejor referencia de todas, porque la escena y el personaje están muy bien conseguidos, fantásticamente caracterizados.

Y, el final, completamente absurdo, nos revela que todos los actores afroamericanos, no sé si se puede decir negros, de la película, al menos cuatro de ellos, son en realidad, Ghostfaces, lo cual no tiene mucho sentido porque nuestro asesino está, o suele estar presente, cuando ellos también están, pero es "Scary Movie" y nada, o muy poco, tiene sentido...


Como curiosidades, comentaros que, esta sexta entrega supuso el reencuentro profesional de los hermanos Wayans en el terreno del guion por primera vez en 18 años. Yo creo que andaban mal de pasta y lo han resuelto de un solo golpe.

  Tras las entregas 3, 4 y 5 (que se rebajaron a una calificación PG-13), esta versión volvió a obtener la estricta Calificación R en Estados Unidos debido a su alto contenido de desnudez, violencia gráfica, chistes sexuales explícitos y consumo de drogas. Lo que hace 25 años te hacía gracia, ahora es muy ofensivo, y mucho ofensivo, y claro, ahí reside parte de su éxito.

¿Y qué más? Ahm, si, aparece al principio de la película una clásica de Scary Movie, haciendo un cameo en los primeros compases de la película: Carmen Electra.


En cuanto a las escenas postcréditos :Fiel a la tradición de la saga, la película cuenta con dos escenas intercaladas en los créditos intermedios llenas de humor absurdo:

Parodia de Nosferatu ("Brosferatu"): Diseñada como un tráiler cinematográfico ficticio que parodia directamente la estética gótica de este tipo de películas, con sombras un tanto raras sobre las cortinas de los dormitorios. En ella, Marlon Wayans interpreta al Conde Brolock, un vampiro afroamericano, que, atraído por las blancas, es reprendido por las hermanas negras. Una ida de pinza total. 

El interrogatorio de Longlegs: Retoma la trama de la parodia de Longlegs. La agente especial Berger (Heidi Gardner) somete a un duro interrogatorio a Hanson Shorthand (Chris Elliott) en una lúgubre sala policial. En lugar de confesar sus crímenes, el perturbado asesino comenzar a estampar violentamente su propia cabeza contra la madera del escritorio de forma repetida, mientras dice que habría que ponerle un airbag a la mesa... 


En conclusión: Película mala, que tiene algunos puntos buenos, y que a como buen viejuno boomer me ha traído recuerdos. No es tan fresca como las dos primeras, pero su incorrección política, y el reírse de todo y todos, hacen que le dé un 4 de nota. Ver, y olvidar. Seguro que sacan otra antes del asilo.