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Mostrando entradas con la etiqueta Stephen King. Mostrar todas las entradas
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viernes, 2 de enero de 2026

It: Bienvenidos a Derry (2025)

 

        Con dos meses de retraso he llegado a “It: Bienvenidos a Derry”, serie de terror sobrenatural, precuela de las películas archiconocidas de nuestro payaso danzante favorito, amigo de las alcantarillas, Pennywise.

        Basado en el libro de 1500 páginas, publicado en 1986, ya mítico, del gran maestro del terror, Stephen King, “It” marcó a muchos fanáticos del género del horror, del terror, y pronto comenzaron las adaptaciones para la pequeña pantalla, a través de una miniserie protagonizada en 1990 por el gran Tim Curry haciendo del maléfico payaso, y posteriormente las dos películas, para la gran pantalla, que nos llegaron en 2017 y 2019.


        Así, “It: Bienvenidos a Derry” se presenta como una precuela dentro del canon, conformada por una temporada de ocho capítulos, que se estrenó en España el pasado 27 de octubre, y con una media de duración de los capítulos de entre 54-56 minutos, aunque el último supera la hora de metraje. 7 horas totales de serie, que me he visto en tres tardes, y aunque os tengo que reconocer que creo que de sus ocho capítulos, al menos tres son de puro relleno, la serie me ha gustado, y bastante, por cierto.

        Al creador del personaje, y de este universo, Stephen King, según ha declarado a algunos medios, le ha parecido una serie increíble y aterradora, le ha gustado…


        Los guionistas de la serie, en mi opinión, han sabido coser, bucear y enlazar la precuela con las películas, en una serie que no obvia la violencia, el gore, los mordiscos y los ataques de Pennywise en ningún momento, y ya les vale, ya que el presupuesto de los ocho capítulos se ha elevado a los ochenta millones de dólares, unos diez millones por cada uno de ellos, lo que ha sido una apuesta arriesgada por parte de HBO, pero hasta donde sé, exitosa. Ni que decir tiene que Bill Skarsgård, como Pennywise, se sale.

        ¿Qué nos vamos a encontrar en la narrativa de “It: Bienvenidos a Derry”? Estamos en Maine, es 1962, en plena Guerra Fría y en una etapa calentita con los soviéticos, que hacen movimientos raros y sospechosos en Cuba.


        La historia comienza con la desaparición de un niño local, Matty. Un nene sin amigos, rechazado, que, al intentar huir de Derry, es recogido por una extraña familia, en cuyo auto, la madre da a luz a un bebé gárgola que revolotea por todas partes. Matty desaparece y se le da por muerto.

A los cuatro meses, una familia afroamericana, los Hanlon, se mudan al aparentemente tranquilo pueblo de Derry; el padre, Leroy Hanlon, es un piloto con experiencia dentro de la Fuerza Aérea, y junto a él, su mujer Charlotte, una activista destacada por los derechos de los afroamericanos y su hijo Will, que pronto hará un grupo de amigos, que, tendrán todos en común ser hostigados por Pennywise, que los ataca en muchas ocasiones.


De manera paralela, en la Base Aérea cercana, se lleva a cabo una misión secreta, que afecta directamente a Leroy Hanlon, aunque no sabe muy bien en qué consiste, y a la comunidad india de la zona, que ve como una vez más, el gobierno de los Estados Unidos se mete en sus tierras para andar removiendo cosas en la tierra que no deberían.

Y, en esa misma Base, hay un tipo, un militar médium, que, al escucharlo, me hizo dar un bote en la silla, ya que es un tal Dick Halloran… Si, el mismo Dick Halloran que aparece en la película de “El Resplandor”, por lo que ambas historias se conectarían a través de este personaje, lo cual, me hizo decir: ¡Uffff, ¿Cómo han hecho esto?!... Me pareció completamente increíble conectar ambos universos.


“It: Bienvenidos a Derry” aprovecha la coyuntura para hacer una exploración por lo que eran los derechos de los afroamericanos en los años sesenta, que sufrían un severo racismo, que se ve en el tema de que tenían que tener sus propios bares, a pesar de que, como dicen en varias ocasiones “aquello no era el Sur”, donde las cosas estaban peor… Aparte de ver pisoteados sus derechos jurídicos, como la presunción de inocencia, o las relaciones interraciales.

El pueblo, la verdad, es que se las trae en todos los sentidos: Son racistas, más falsos que un euro de madera, y los militares tres cuartos de lo mismo.


El ritmo es irregular a lo largo de sus ocho capítulos (insisto en que hay tres en su ecuador que aportan poco, ralentizan la historia), pero los efectos son buenos, destacando el último capítulo, que tiene un rollo del flautista de Hamelin a lo Pennywise, muy interesante, con su acción y su gore de la casa, yendo más allá de la típica aventura del arquetípico grupo de amigos contra el terror de turno. De nota, le voy a dar un 7. Y os la recomiendo. Por cierto, se viene Segunda Temporada para 2027, confirmada.

lunes, 15 de diciembre de 2025

The Running Man (2025)

        

         Bajo el seudónimo de Richard Bachman, Stephen King, Maestro del terror, escribió y publicó en mayo de 1982 “The Running Man”, que en España se conoció como “El fugitivo”, un ya clásico libro sobre futuros distópicos, cuyo escenario era unos Estados Unidos enganchados a una serie de crueles programas televisivos, donde los concursantes acababan muertos de las maneras más atroces.

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        El año donde transcurre la historia es 2025, y el programa más conocido y chungo de todos es: “El fugitivo”, donde un concursante deberá mantenerse vivo a toda costa para ganar el premio que necesita para salir de la más absoluta miseria y ayudar a su hija enferma…

 Después, en 1987, vino la película “The Running Man”, conocida en España como “Perseguido”, mientras que en Hispanoamérica se la tituló “Carrera contra la Muerte”, o en México como “El Sobreviviente”, y que venía protagonizada por nuestro “Chuache”, Arnold Schwarzenegger, en una versión que no gustó nada al propio Stephen King, que llegó a asegurar que el Richards interpretado por “Chuache” (Richards era el nombre del protagonista), estaba muy lejos del personaje del libro, tanto como puede ser.


        Aprovechando supongo que aquel futuro distópico era 2025, nos ha llegado una nueva versión, que al parecer ha sido más del agrado del Gran Maestro King, que ha venido de la mano del director, productor, guionista y actor británico (lo tiene todo) Edgar Wright, que a lo mejor os suena de otras películas como “Scott Pilgrim contra El Mundo” o “Ant-Man”, entre otras.

La del “Chuache” se rodó íntegramente en Los Ángeles (California), pero esta nueva versión ha dado tumbos entre Londres, Glasgow y Bulgaria, y se estrenó en España el 21 de noviembre, con un presupuesto de 110 millones de dólares, y una recaudación mundial de 68 millones, “The Running Man”, que en España solo ha recaudado 650 mil leuroh, se ha perfilado como uno de los grandes batacazos económicos-cinematográficos de finales de años, y es una pena, porque tengo que reconocer que a mi me ha entretenido bastante, y no me ha parecido una mala película… De hecho, el rollo crítica social que se gasta, más claro que en la película del 87, me ha gustado, y hoy en día en que la gente no piensa mucho por su cuenta y repite continuamente mantras adquiridos.


        ¿Y qué nos vamos a encontrar en este remake de dos horas y trece minutos de metraje, en esta nueva versión del librito de Stephen King? (que, por cierto, tiene unas 300 páginas solamente), pues a grandes rasgos, la misma historia que en la película del “Chuache”, pero con una nueva vuelta de tuerca, donde se le ha metido efectos especiales por un tubo (algo que no se podría haber hecho hace 40 años), y con una historia mejor narrada en cuanto a la sociedad por donde nos movemos, enganchada a estos programas de televisión (no deja de ser una distopia, ya que conozco gente que en este 2025 que se muere, no ve la televisión ni a tiros, pero está enganchadísima a redes sociales). 

Como os decía, estamos en un futuro distópico, con grandes avances tecnológicos, aunque en Extremadura tampoco hay tren ni trabajo en esta realidad alternativa, y Estados Unidos ha mutado a una sociedad muy desigual, con altísimas tasas de pobreza y dominada por un gran conglomerado mediático, de corte autoritario llamado Network, y que tiene como símbolo una enorme N, que engancha y controla a la población.


        El estado les da Circo a través de la tele, aunque pan poquito, en espectáculos, concursos de supervivencia, donde (como os decía antes), el concurso más famoso, “The Running Man” trata de que tres concursantes deben escapar de cazadores profesionales y ciudadanos comunes durante un mes para ganar 1 000 000 000 dólares, y pasar a ser de ese 1% de la población estadounidense que son “Muchi-Millonarios”.

Además de huir y sobrevivir, los “Corredores”, deben enviar paquetes postales con mensajes cada cierto tiempo, que son debidamente manipulados por Network para dar más audiencia al Concurso…


Nuestro protagonista, Ben Richards (Glen Powell), es un trabajador con mucha dosis de mala suerte, sin trabajo y sin oportunidades, que vive en un barrio de clase media-baja, en un apartamento tipo “Blade Runner”. Está casado, y tiene una nena que está enferma. Así que, en un acto desesperado se presenta como candidato para The Running Man a pesar de que sabe que quizás no salga vivo.

Y más cuando se entera que Thanos (Josh Brolin), manipula todo el concurso todo el tiempo con narrativas completamente falsas…  La verdad es que la película del 87 no te la creías hace cuarenta años, pero hoy en día, esta hasta podría convertirse en realidad.

        Como curiosidad, que me ha hecho bastante gracia, comentaros que, en los billetes de dólar, el careto que sale es el del “Chuache”, aunque no sé bien a cuanto de que…


        En definitiva: Entretenida película distópica, más cercana a la realidad que la del 87 ya que nuestra sociedad se parece mucho (en algunos aspectos, ojo, a algunas cosas que aparecen en la película. La sociedad del 87 no, porque estaba a años luz), buenas actuaciones por lo general, buena BSO (la música me ha gustado), también buenas escenas de acción, y como os decía al Maestro King le ha gustado, así que a mí también… de nota le pongo un 6, y recomiendo su visionado para una de estas últimas tardes de 2025 que nos quedan… ya me diréis qué os pareció a vosotros.

martes, 16 de junio de 2020

Creepshow (Planeta cómic, 2019) Stephen King



        “Creepshow” es una película de 1982, dirigida por  George A. Romero, y escrita por Stephen King, que hizo las delicias de mi infancia, junto a otras muchas. Tenía de actores principales a Ted Danson (mítico en la serie “Cheers”, y que ese mismo año también participó en “La tienda de los horrores”), Leslie Nielsen, un joven Ed Harris, o al mismísimo Stephen King, por citar algunos.

        La película comenzaba con una noche terrorífica, donde un nene llamado Billy se dispone a leer un cómic de terror llamado “Creepshow”. Entonces, su padre, muy furioso, le arrebata el cómic y lo tira a la basura. En ese momento, mientras Billy anda enfurruñado, una figura fantasmal le pide que se acerque a la ventana, con la intención de narrarle, mismamente, las historias de terror que contenía dicho cómic.

        Dichas historias eran: “El día del padre”, “La solitaria muerte de Jordy Verrill” (esta era la protagonizada por Stephen King), “La caja”, “La marea” y “La invasión de las cucarachas”.

        Con el paso de los años, me compré el dvd en su día, el cual he visto varias veces (aunque nunca le dediqué una entrada en el blog), y ahora he tenido la ocasión de hacerme con el cómic, que es bastante fiel a la película, obviando la historia de Billy con su padre. “Creepshow” (Planeta cómic, 2019) es una reedición de aquel material del 82, con un gran dibujo, a todo color, de Bernie Wrightson y una cubierta de Jack Kamen, muy fiel a la película de Romero.

        El cómic, además de las historias, tiene un prólogo y un epílogo, firmados por Ander Luque, muy interesantes, muy didácticos, que hablan sobre lo difícil que lo tuvieron los cómics de terror para sobrevivir a mediados de los cincuenta en Estados Unidos (por el Comics Code Authority de 1954), y una reflexión sobre la misofobia, la misantropía y la misoginia en los cómics de terror, y más en este concretamente, algo en lo que no había reparado, pero que, ciertamente, leyendo a Ander Luque, llego a la misma conclusión. Es un clasicazo de lo más recomendable.

viernes, 1 de mayo de 2020

Cuerdas (2019)



        Lo malo de “Cuerdas” (2019), es que, a los quince minutos, me he dicho… Esta película ya la he visto yo… Pero cuando tenía diez años… Claro, se llamaba “Cujo” (1983) basada en un libro de Stephen King…

         Y es que “Cuerdas” no me ha parecido muy original, porque su parecido con el clásico de King es, asombroso. En la narrativa, tenemos a Elena, que es una joven que se ha quedado tetrapléjica, por un accidente en el que falleció su hermana. Su padre, le compra un hurón y un perro, Athos (al cual Elena no traga), para ayudarla en su día a día, y se trasladan a una casa de campo, donde nada más llegar, al perro le muerde un murciélago (que peligrosos son los muy joios, te transmiten de todo, pero son beneficiosos por la cantidad de insectos que se comen, así que no les hagáis daño, ni os los comáis), y al padre le da un infarto, falleciendo a tres metros de la puerta de la casa.

         Así que… Ya tenemos la historia montada. Elena, (cuya actriz hace un papelón) tiene que intentar arreglárselas ella solita, con su incapacidad, y Athos, con la rabia por el cuerpo, convertido, encima, en un enemigo feroz, rondándola (aparte de los fantasmas, claro está) y acabando con su poca moral, en un ejercicio de supervivencia nato.

         Se me ha hecho bastante predecible, y si no conoces el clasicazo de Stephen King, pues la verás con otros ojos distintos a los míos, pero… Bueno, la dejo a vuestra elección.

                                P.D: ¡Ay, los hurones y las cintas de casete!, qué entretenidos son.

sábado, 22 de febrero de 2020

Doctor Sueño (2019)



        “Doctor Sueño” (2019) es la secuela de “El Resplandor” (1980). En esta película, seguimos la vida de Danny (el nene del triciclo, que ya ha crecido, y se parece mucho a Ewan McGregor) , que está alcoholizado, y que sigue teniendo las experiencias que vivió de pequeño y que lo dejaron un tanto tarumba.

        Va de aquí para allá, mientras un grupo de nómadas hippies, se van cargando y alimentando de los niños que tienen el don de “El Resplandor” dentro de sí, dejando un buen reguero de muertos y desaparecidos allá por donde van, como vampiros medio locos y necrófagos, que llevan siglos dando por saco, como en "Jóvenes ocultos".

        Danny, un buen día, conecta telepáticamente con una niña “poderosa”, Abra, que es objetivo de los nómadas hippies, y la lucha comienza entre unos y otros, usando sus poderes, y plomo cuando es conveniente…

        La película, como historia suelta no está mal. Entretenida. El rollo de alimentarse de almas o “vapores” es muy de “Cristal Oscuro”, pero no me parece que “El Resplandor” necesitara una secuela, aunque se agradecen las referencias a la cinta de Kubrick. Le sobra, por supuesto, unos cuarenta minutos largos, sin pestañear.

domingo, 13 de octubre de 2019

It 2 (2019)



        Hace un año vimos “It” (2017), y la verdad es que nos gustó. Cuando una de estas películas de terror, que viene bajo el sello de Stephen King, lo peta, es normal que vengan segundas partes, aunque yo no suelo ser de los que van a estrenos de películas de miedo.

       Así que he esperado unos pocas semanas para ver este “It 2”, en el que vuelve el malvado payaso Pennywise a aterrorizar, y de paso, matar, a todo el que se le cruza, aunque con más inquina, si cabe, a aquel grupo de chavales “spilbergianos” y multiétnicos conocidos como “El Club de los Perdedores” , pero con 27 años más, que habían jurado en Derry (Maine), un juramento de sangre: Si vuelve “It”, nosotros también.

       Así que, tenemos a Pennywise haciendo de nuevo de las suyas, comenzando en una feria donde dan palizas al personal por tu condición sexual. Pennywise comienza con los asesinatos veraniegos, y el grupo de los Perdedores vuelve a reunirse, a pesar de las reticencias, para intentar acabar, de una vez por todas, a través de un ritual indio, con el payaso diabólico (que da mala fama a los circos, y a las alcantarillas) …

        A mi me ha gustado la película, aunque tengo que reconocer que sus casi tres horas se me han hecho un tanto largas. Media horita menos, y cuentas lo mismo. Es una buena cinta para pasar una tarde de domingo, y algún que otro susto está garantizado (como en el Ibex 35), siendo más sanguinaria, en mi opinión, que la primera parte. Por cierto, estoy seguro de que habrá tercera parte en un par de años.

        P.D: Stephen King hace un cameo, que es para mearse.

lunes, 22 de julio de 2019

Cementerio de animales (2019)



        “Cementerio de animales” (2019) no estaba entre mis películas preferentes. Vi la película original, hace mil años, en la que salía Stephen King, y, en la que, además, él mismo hacía el guion cinematográfico de la misma, así que me imaginé que este “reboot” podría ser cualquier cosa.

        La novela nunca me dio por leerla, y con esta nueva versión, tengo que decir, que no todo es malo. Tiene aires de película de Antena 3 al mediodía, pero un desarrollo narrativo rápido, que juega con los sustos a base de multiplicar los decibelios por cuatro mil en tres segundos y medio. Es decir, te asusta el ruido, no el supuesto susto.

        En esta película, tenemos al Dr. Louis Creed, que se ha mudado con su familia, no se dice el motivo, desde Boston hasta una población de Maine, donde antes había muchos indios, pero los echaron de sus tierras cuando no pudieron matarlos a todos (Ups, Leyenda Negra, y no es española). El caso es que, en las tierras de alrededor de la casa, hay un cementerio de animales, y un poco más allá, según se sigue la linde (cuenta el vecino, que es muy majete, que nos recuerda a Don Quijote), unas tierras corruptas, no urbanizables, donde todo lo muerto que plantas, resucita, pero con mucha mala inquina, como si despertaran de unas de esas siestas de dos horas y media, que no sabes si es de día o estás en Saturno.

        El caso, es que Church, el gato familiar, muere en combate singular con un camión de 2900 toneladas. Y allí que va el buen doctor, que tiene la expresividad de un teleñeco, a plantar al gato, a ver que nos sale. Y, como podéis suponer, el gato vuelve, pero como la mala hostia de un seguidor del Celtic ante un pub cerrado… Y, ya puestos, como ha funcionado con el gato, pues podemos enterrar otras cosas… ¿No?

         La película es entretenida, sin llegar a tener que tirar cohetes. El padre no cree en el más allá, la madre tiene traumas de la infancia, y al gato deberían darle un Oscar a Mejor Secundario. Se deja ver.