Bajo la Arena (2015)

 

          “Bajo la Arena” (que debería haberse titulado realmente “Tierra de Minas” es una película bélica danesa de 2015, y aunque no salen batallas ni tiene demasiado acción, aunque si mucha tensión, me ha parecido tremendamente interesante, más aún cuando me ha dado a conocer otro de esos episodios, en este caso de la postguerra, que desconocía totalmente, del que nunca había oído hablar (y eso que suelo presumir erróneamente de saber bastante/mucho sobre la Segunda Guerra Mundial), como fue el uso de prisioneros de guerra alemanes, muchísimos de ellos prácticamente niños, para limpiar de minas las playas de la costa oeste de Dinamarca, donde los alemanes llegaron a pensar que podría producirse un desembarco. Y, por cierto, son varios miles de minas, casi a ras de suelo, cubiertas simplemente por la fina capa de arena de las playas.

        Es mayo de 1945, Alemania se ha rendido, pero las heridas que ha dejado la guerra persisten en una Dinamarca que no olvida todas las penurias que les ha hecho pasar el régimen del III Reich alemán.

 

Hay odio, venganza, revanchismo, humillación, represión, que a la larga llega a convertirse en algo más humanos, cuando los soldados, apenas adolescentes, comienzan a volar por los aires.

“Bajo la Arena” tuvo un presupuesto modesto de unos 4,8 millones de leuroh, y su recaudación a nivel mundial fue prácticamente la misma cifra, y aunque no tenga grandes efectos especiales, su valor reside más en su narración y en su historia más que otra cosa.

        En la narrativa, que ya os he ido adelantando, somos testigos de la retirada de los alemanes. Entre ellos, un pequeño grupo de jóvenes prisioneros es trasladado a un lugar inhóspito de la costa danesa. Serán entrenados para desactivar algunas miles de minas enterradas en las playas a cambio de su libertad una vez conseguido el objetivo.

        Los chavales, que ni tienen formación ni equipo adecuado, estarán a cargo del sargento danés Carl Leopold Rasmussen, un veterano de guerra cuyo odio por los nazis le llevará a maltratarlos de todas las maneras posibles, incluyendo matarlos casi de hambre, tratarlos de manera irrespetuosa e insultarlos diariamente.

        Según pasan los días, las semanas… Según se van desactivando las minas y las bajas comienzan a ser el pan de cada día, el sargento va cambiando la percepción que tiene ante aquellos jóvenes de prisioneros. La tensión se relaja en algunos episodios, la tragedia se acuesta con ellos todos los días, tienen miedo, hambre, se sienten solos y desamparados y los castigos van dando paso al compañerismo y al perdón por parte del sargento, aunque para llegar a ello, caen por su hora y cuarenta minutos de metraje gran parte de los jóvenes, volados por las minas escondidas en las dunas danesas.

        Rodada en seis semanas, y con muchas tomas rodadas con la cámara al hombro, como curiosidades os puedo contar que la película está basada en hechos reales, ya que los daneses efectivamente obligaron a limpiar de minas sus playas a los jóvenes prisioneros alemanes, pasándose por el forro la Convención de Ginebra de 1929, tal y como habían hecho los propios alemanes durante algunos episodios de la guerra. Cuando concluyeron, la mitad había muerto, y una buena parte de ellos acabaron mutilados.

 

        Quizás en la esencia, “Bajo la Arena” no pueda parecerte original, porque ya hemos visto películas en las que el odio y el resentimiento se palpa, se hace presente entre los protagonistas, y la relación a lo largo del metraje cambia esa perspectiva y tratamiento al final de la película, pero en este caso el contexto, los hechos reales y la tensión (tanto emocional, como ética) que soporta la película, la hacen ser una película rabiosamente interesante.

        “Bajo la Arena” no es una película que te vaya a dejar indiferente, impacta, incomoda, y como os digo, me ha enseñado un episodio completamente desconocido de la Segunda Guerra Mundial, de la postguerra danesa. Nominada a los Oscars como Mejor Película Extranjera, es desde luego muy recomendable. Buenas actuaciones, creíbles, bien rodada, poco más puedo añadir. De nota le voy a dar un 7.

La Chica de la Aguja (2024)

        Hacía mucho tiempo que no veía una película en blanco y negro, y me apetecía mucho. A mi me encantan porque creo que son ideales para transmitir ciertas cosas, ciertos sentimientos, pero la inmensa mayoría de mis alumnos, es muy curioso, se ponen con las tripas revueltas cada vez que les pongo una película de estas características.

        Así, buscando alguna reciente, he llegado a la producción danesa “La Chica de la Aguja”, película de 2024, rodada como os digo en un bellísimo blanco y negro, con una fotografía de las que quitan el hipo, que recuerdan mucho al expresionismo alemán de los años veinte, con bastante gótico, y una narrativa detrás que mezcla de todo un poco, tiene una pizca de horror, una pizca de drama psicológico del copón, porque a la protagonista le pasa de todo, y una base que se asienta en un hecho real, concretamente en una asesina en serie danesa llamada Dagmar Overbye que hizo de las suyas entre 1913-1920, finiquitando, según fuentes, entre 9-25 menores de edad (nueve probados), y que, aunque no es la protagonista (la asesina en serie, digo), se toma un cara a cara en interpretación con nuestra protagonista de diez. Las dos actrices principales están de diez, lo bordan.

        Estamos en Dinamarca, concretamente en Copenhague, es 1918 y la Primera Guerra Mundial vive sus últimos compases. Aunque el país no participa en el conflicto, se aprovecha de la situación (al igual por cierto que hizo España) para vender uniformes y otros útiles.

        El marido de nuestra protagonista, Karoline (Vic Carmen Sonne), está en el frente y hace muchísimo tiempo que ella no sabe de él, ya que no contesta a sus cartas. La verdad es que no me ha quedado claro, porque no te lo dicen más que otra cosa, que hace este hombre en la Guerra perteneciendo a un país neutral.

Ella trabaja en una fábrica textil que suministra estos mencionados uniformes de guerra. En un encuentro sexual, queda embarazada de su jefe, un joven burgués que vive bajo la sombra de su madre, la cual echa sin contemplaciones a Karoline desentendiéndose de ella y del bebé que trae.

Cuando cree que su esposo había muerto, este regresa con una máscara, con el rostro desfigurado, y a pesar de que el tipo parece no tomarse mal el embarazo de su esposa, esta lo echa de su vida.

Angustiada ante la situación, viéndose sola, se autolesiona con una aguja del tamaño de un florete en unos baños públicos, allí conoce a Dagmar Overbye (Trine Dyrholm), que le dice que ella puede buscarle una vida mejor a su bebé, aunque en realidad, se los carga de las maneras más terribles.

Karoline entra a trabajar para Dagmar como nodriza, que está enganchada al éter, y que mantiene a una niña (Erena), ya de cierta edad, a la que Karoline empieza a darle el pecho. Todo muy raruno, sí. Una vez descubre el final de los bebés, que no es precisamente la adopción, Karoline se enfrenta a Dagmar, y en el forcejeo, se cargan a otro bebé más. Karoline escapa tirándose por la ventana, que mete un buen porrazo, por cierto, y Dagmar es arrestada.

Al final, Karoline, vuelve con su esposo, que trabaja en un circo, y adoptan a Erena, que se ha quedado sola.

Y todo en una hora y cincuenta minutos de metraje al que no le vamos a quitar nada, ya que lo he visto bien distribuido y me ha enganchado desde el principio hasta el final sin casi pestañear.

 

        Resumiendo: “la Chica de la Aguja” no es una película para todos los públicos, no es una película para menores, pero es una película que, si te gusta el cine, el cine independiente y con una buena historia detrás, el real (en el que ves a gente haciendo sus cositas), seguro que te va a gustar. Es un drama auténtico que toca muchísimos palos, desde la maternidad, el aborto, las condiciones de vida de la población tras La Gran Guerra, de las mujeres en especial, las clases sociales, burguesía-proletariado, pobreza… Y el blanco y negro funciona a la perfección. Vuelvo a repetir que la fotografía es increíble, la música también es muy buena, sobre todo cuando se asocia al consumo del éter, y el expresionismo, y hasta el surrealismo, lo vas a ver en escenas como el primer plano de los ojos, guiños al propio cine con la salida de las obreras de la fábrica filmada en un plano calcado a la de los hermanos Lumière de 1896, que dura 46 segundos exactos, y me atrevería a decir que hay algo hasta de “Nosferatu” en el tema. Esto es cine de autor.

        Mi nota: Un 7, y no exagero.

Holy Spider (2022)

 

        “Holy Spider” es una coproducción danesa, alemana, francesa y sueca de 2022, que, con un metraje de una hora y cincuenta minutos nos trae una historia terrible, basada en hechos reales, acontecidos y protagonizados durante los años 2000 y 2001 por un quitavidas en serie, en la ciudad iraní de Mashhad, una de las ciudades sagradas del Islam, lugar de peregrinación, al ser donde se ubica el gigantesco santuario del Imán Reza, el Octavo Imán del Chiismo, y del que es un admirador confeso nuestro particular quitavidas, Saeed Hanaei.

         La película tiene una parte real, que es la del quitavidas en serie, que se llevó por delante a 16 mujeres de la calle. La parte de su vida, su mujer, sus hijos, su pasado en la Guerra Irán-Irak, su trabajo, hasta la moto que usaba para levarse a las mujeres… Todo eso es verdad… Pero después tiene una parte ficcionada, en la que hay una periodista, venida desde Teherán para investigar los hechos realizados por el quitavidas, junto a un compañero periodista, que incluso se hace pasar por una chica de la calle y logra con ello la detención de “La Araña” o “El Quitavidas Araña”, que era como se llegó a conocer a Saeed, que a pesar de ser todo muy cinematográfico, como os digo, es pura ficción.

          Por cierto, el papel de la periodista, lo hace la actriz franco-iraní, Zar Amir-Ebrahimi, de la que ya hemos hablado recientemente en la película “Tatami”… ¿Y sabéis qué? Esta película no es la primera sobre los espeluznantes hechos del “Quitavidas Araña”, pero si la que más enfadó al Régimen Iraní, que se pilló un cabreo monumental…

       Y es que hasta la propia actriz protagonista, llegó a recibir más de 200 amenazas desde que ganara el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes, y todo ello, según Amir Ebrahimi, sin ver la película, solo viendo el trailer, si llegan a ver la película entera no me quiero imaginar… Y, al parecer, el propio gobierno iraní boicoteó hasta donde pudo la producción de la película, que no se pudo rodar por supuesto en Irán, ni en Turquía, y acabó siendo filmada en Jordania, donde el régimen iraní no tiene tentáculos, y donde les fue bastante difícil encontrar iraníes para rodar, ya que la película está realizada en persa. Y, hoy por hoy, ni director, ni los actores iraníes que participaron el la película, pueden volver a entrar en el país.

         ¿Qué te vas a encontrar en la narrativa de “Holy Spider” para que cause, o causara tanto revuelo? Estamos en el año 2000, como os decía anteriormente, Saeed es un veterano de la guerra de Irán-Irak, que no recibió ni una sola herida en el frente, mientras a su alrededor caían como moscas. Ahora está casado con Fátima, y tiene dos hijo. Un varón que le idolatra, y una nena que siempre quiere jugar con su devoto padre.

          Saeed sale por las noches y elimina sistemáticamente a las mujeres que hacen la calle, muchas de ellas drogadictas, las atrae, se las lleva en moto y las asfixia con su propio pañuelo, dejando después sus cuerpos tirados en cualquier lugar. Posteriormente, informa a un periodista de donde están los cuerpos.

       Rahimi es una joven periodista iraní que se desplaza desde Teherán para investigar los casos en los que las chicas de la calle están siendo quitadas de en medio. Parece que las autoridades, con la policía a la cabeza, no hacen nada o muy poco por esclarecer los hechos, e incluso se diría que estos sucesos están muy bien vistos por parte de las mismas autoridades, así como por la población, algo por cierto, que vamos a constatar posteriormente.

       Al poco de salir a la calle, para investigar de primera mano, haciéndose pasar por una chica de la calle más, Rahimi da y sufre un intento de medicina por parte de Saeed, pero logra escapar e informar a la policía, siendo arrestado y celebrándose un juicio mediático donde Saeed recibe la simpatía de amigos, conocidos, vecinos, desconocidos, la admiración de su hijo y hasta de personas importantes, que le prometen una huida tras unos latigazos fingidos, cuando le cae la pena de muerte. Y, efectivamente, los latigazos fueron fingidos, pero la soga de la horca, no. El final, es sublime, con su hijo haciendo una recreación de lo que hacía el quitavidas en serie de su padre, y reflexionando sobre si continuar su labor social. Vamos, que le dejó huella.

         En definitiva: Película a la que le tenía ganas desde hace un par de añitos, que me ha gustado y la he disfrutado mucho, y de la que se puede sacar muchas lecturas. Desde un retrato social de cómo está Irán, o el actual régimen iraní, hasta lo poco que puede valer la vida de una persona, en el este caso de las mujeres, en algunos lugares del planeta. Triste, y terrible a partes iguales. Buenas interpretaciones, y a pesar de que, habitualmente, suelo quitarle metraje a todas las películas, a esta le vamos a dejar su hora y cincuenta minutos.

         Personalmente, de nota le voy a dar un 6,5, y os voy a recomendar su visionado. Por favor, si la veis, no dejéis de compartir conmigo vuestras impresiones, opiniones, pensamientos, todo lo que se os venga a la cabeza… Me lo ponéis en los comentarios. De momento, lo dejo por aquí.

Una Vida Maravillosa (Netflix, 2023)

 

       “Una Vida Maravillosa” (Netflix, 2023), película danesa que mezcla el género musical, con el drama, el romanticismo y las poses del actor principal, que se luce más que Hulk en una cristalería.

      En la narrativa, tenemos a Elliot, un joven pescador de gambas danés, que tienes más problemas que un libro de Matemáticas. Hasta el minuto 45 he pensado que era gay (no es criticar, es referir), porque se trae un rollo sin dilucidar con un amigo suyo.

        Tras un golpe de suerte, en el que su amigo lo deja tirado, pero a la par conoce a las dueñas de una productora (madre e hija), acaba por rendirse a su poder oculto. Y es que Elliot es cantautor: Compone, canta y toca la guitarra (aparte de pescar gambas y paserse sin camiseta a la mínima de cambio).

        Con el nuevo superpoder activado, Elliot se pone a componer canciones, a interpretarlas y a triunfar en redes sociales, haciéndose pronto conocido y famoso entre el sector femenino. Él aprovecha, por cierto, para tener una aventura con la hija de la productora (que también es productora, critica musical, y al principio una antipática de campeonato), dejándola embarazada a la primera de cambio (qué tío, además es un macho de cuidado…). Y al olor del famoseo, vienen los problemas, regresan viejos amigos y la cosa cambia para siempre…

        Película que aprueba por la mínima en mi opinión. Esta historia la he visto millones de veces, no nos cuenta nada nuevo, y va dirigido a un publico más bien femenino (y heterosexual), o eso me ha parecido… La dejo a vuestra entera disposición.

Erna en la Guerra (Dinamarca, 2021)

 

        Atención, como es habitual en mis entradas del blog, vienen spoilers por un tubo... Ojo con esto... “Erna en la guerra” (Dinamarca, 2021) es una película danesa que nos trae la historia de una madre y de su hijo en la Primera Guerra Mundial.

        Es 1918, y Alemania está perdiendo la guerra. Un sargento danés, antiguo policía del pueblo, se presenta en casa de Erna, una madre que vive con su hijo Kalle, un joven con algunos problemas psíquicos, para reclutarlo y mandarlo al frente.

        Ante la insistencia del sargento, la propia Erna se presenta junto a su hijo ante un general para evitar el reclutamiento, algo que no consigue, y la madre acaba ingresando igualmente en el ejército alemán, haciéndose pasar por un soldado, y con la intención de liberar a su hijo del frente.

        A partir de ahí, su vida se vuelve en un infierno: La intenta violar uno de sus propios compañeros, ve los horrores de la guerra, las trincheras, le hacen la vida imposible y no ve la oportunidad de huir con Kalle del frente…

        Resumiendo: A pesar de que el planteamiento me ha parecido interesante desde el principio, el desarrollo y nudo va perdiendo intensidad por momentos, llegando a aburrir hasta las moscas (sobre todo la vida en las trincheras, por los tejemanejes que se traen los soldados a diario), llegando a un epilogo esperado y predecible. Por supuesto, le sobra su media hora larga de rigor.