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Somos el blog extremeño de entretenimiento, activo, más longevo, hasta la fecha: Con reseñas de cómics, libros, películas, series, gatos, y asuntos varios (relatos cortos y reflexiones). Con más de 4600 entradas publicadas, y 800 etiquetas de todo tipo. Bienvenid@ al Patio-Lavadero.
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Un cómic impactante que mezcla horror, decadencia y una atmósfera asfixiante que atrapa desde la primera página. En esta obra, cada viñeta transmite tensión, misterio y una crudeza visual que deja huella. Si te gustan las historias oscuras, perturbadoras y cargadas de simbolismo, este cómic puede convertirse en una lectura inolvidable.
En este video exploramos su trama, estilo artístico, personajes y los elementos que hacen de Zona de Putrefacción una propuesta tan inquietante como fascinante dentro del mundo del cómic independiente y de terror.
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En mi búsqueda
constante por cómics de terror, y en esta ocasión, manga, me he encontrado con
el cómic “Betwixt: una antología de manga de terror”, publicado por Distrito
Manga este marzo de 2026, aunque fue publicado originalmente hace ya tres años.
El
dibujo de su portada fue lo que me llamó la atención, ya que me recordó
poderosamente a mi admirado Junji Ito, y de hecho, es un dibujo de Junji Ito,
el gran maestro mangaka del terror, que aparte de esta ilustración, se hace
cargo del inquietante prólogo interior en un cómic peculiar, particular, que se
presenta como una obra singular que yo he disfrutado de principio a fin.
La
idea de hacer una antología de manga de terror no es nueva, pero lo interesante
de esta edición de tapa dura, es que trae a seis artistas, ilustradores,
guionistas y dibujantes dentro de este género del terror, para mi poco
conocidos, tres de ellos estadounidenses y tres de ellos japoneses.
El
cómic, si te lo lees por el lado de los estadounidenses, sigue el formato de
lectura occidental, y si te lo lees desde el lado de los autores japoneses,
pues se lee a la oriental, como solemos leer los mangas de toda la vida. Y, por
supuesto, en las dos versiones, japonesa y gringa, te vas a encontrar el
prólogo de Junji Ito, ¿A qué es inquietante?
Más
que de terror, aquí hablamos de terror psicológico, para ser más precisos. La
obra presenta seis historias autoconclusivas, muy diferentes entre sí en
estilos, maneras de abordar la temática, y que te van a dejar distintas
reflexiones, de eso no me cabe duda.
El término que da título al cómic,
“Betwixt”, que según nos declara Junji Ito, es bastante obsoleto, daría lugar a
una declaración de intenciones por su significado, que viene a ser: “entre” o
“en medio de”.
Se
busca una conexión a través de las historias entre dos lugares, dos mundos, que
giraría entre lo real y lo normal, por decirlo de alguna manera, y lo extraño,
lo paranormal, que se cuela o se cose con hechos, personales o realidades.
Las
historias tienden puentes entre esas realidades, o abren puertas entre ellas, y
el terror va más allá de la presencia de monstruos, para centrarse en lo
inquietante… Esa es la palabra que ya he comentado anteriormente, inquietante…
Esa fusión de autores, gringos y
japoneses, también actúa como nexo de unión ante el género. El cómic reúne a ocho
autores de Japón y Estados Unidos, así pues tenemos a Ryo Hanada (mangaka
conocida por su “Devils Line”, cómic con el que ha tirado años), Aki Shimizu
(mangaka que ha hecho hasta videojuegos, muy activa ella en el mundo del manga),
Shima Shinya (que tiene trabajos dentro del Mundo Star Wars), Becky Cloonan (que
la conozco por cómics como Creepshow, que hemos comentado por aquí, y que ha
trabajado bastante para DC Comics en obras como Wonder Woman, Gotham Academy o
Batgirls, por citaros algunas), Michael W. Conrad (que lleva a las espaldas
muchos trabajos también para DC Comics, Superman, Wonder Woman… entre otros),
la americana Sloane Leong (que para mí es una auténtica desconocida, y que ha
hecho más bien ilustraciones para cuentos), y Leslie Hung y Huahua Zhu.
Estas dos últimas, para mi también son
un auténtico misterio… Si, lo sé, os habéis dado cuenta. Salvo el amigo Michael
W. Conrad, todas son autoras de cómic, y casi podría haber sido una antología
femenina del cómic de terror, lo cual hubiera estado muy bien, y hubiese sido
interesante.
Y como pasa en estos casos, cada una de
las historias tiene su interés, su carácter, y es posible que no te gusten
todas las historias… es posible, no. Seguramente no te gustarán todas, algunas
más que otras, pero esto entra dentro de la normalidad en este tipo de
publicaciones.
El gancho quizás sea Junji Ito, pero yo
tengo que reconocer que he pasado una tarde entretenida leyendo sus 224 páginas
de rabioso blanco y negro. En la variedad está el gusto, y sus seis historias
no se pueden negar que sean variadas, en dibujo, guiones y terrores
impactantes.
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En mi búsqueda de
cómics de terror manga, hace un par de meses llegué a “Maldiciones
Imborrables”. Un cómic publicado por la Editorial Ivrea en 2025, y que viene de
la mano de un mangaka veterano, que reconozco que no conocía, llamado Kazuichi
Hanawa.
Cuando vi la portada, me dije: este
cómic me va a gustar. Como soy muy gatuno, ya lo sabéis los pocos seguidores
del canal, la portada no necesitó mucho para convencerme. Una chica con patas
de gato en vez de manos, un gato pensativo encima de ella, y toda esa atmósfera
envuelta en un bosque tétrico, de colores cálidos…
Y, al darle la vuelta al cómic, por
detrás, un gatete acechante, en guardia, ante la visión de una serie de
espectros que flotan en una extraña procesión en el mismo bosque…
Claro que tenía que hacerme con este
cómic. Y, tras dos semanas con él, me he encontrado con un cómic que no me ha
defraudado absolutamente nada. Es, desde luego una inquietante antología de
relatos de terror, que rozan el surrealismo a ratos, y eso… Me gusta.
Publicado originalmente en Japón bajo el
título “Juso” en 2014, este volumen recopila relatos cortos que el autor,
Kazuichi Hanawa, fue publicando durante aproximadamente quince años en diversas
revistas japonesas.
A Hanawa, como os he dicho, no lo
conocía, y me he encontrado a un autor que se maneja entre lo grotesco, lo
inquietante y lo oscuro a partes iguales, y que, curiosamente, evoluciona tanto
en estilo como en tramas según vas leyendo.
De hecho, a mitad del cómic, me he
llegado a preguntar: Pero, ¿Este es el mismo tipo de los primeros relatos? Lo
es, y vaya que lo es. Se aleja del terror convencional, se mete en lo grotesco
como Pedro por su casa, con un detallismo increíble, en historias que a ratos
rozan lo absurdo, lo onírico, maldiciones todas ellas, donde los humanos se
enfrentan a la superstición, a las maldiciones de espíritus del más allá, a los
celos y a las envidias, donde lo espiritual se convierte en terrenal con una
facilidad pasmosa.
El folclore japonés, el budismo, la
violencia de ciertos rituales y el ocultismo, están muy presentes en el cómic.
“Maldiciones
Imborrables” tiene 320 páginas, viene en un formato A5, y es un manga seinen
(orientado a un público adulto), tiene un total de 33 relatos o historias
cortas, y un relato o narrativa creado especialmente para esta recopilación,
cuyo eje, es, precisamente, un gato.
De
hecho, en el final del cómic, os vais a encontrar que, a las historias
originales publicadas en Japón, se les ha añadido otras diez más. Todo un
detalle a tener en cuenta.
El
cómic, como os decía, huye del terror convencional de fantasmas y monstruos, y
se basa en algo más íntimo, más en relación con el alma humana: Las
maldiciones. Maldiciones que llegan a través de los celos, las envidias, el
resentimiento, el orgullo, los rencores, pecados que el ser humano refuerza
incluso con fuerzas sobrenaturales, y que acaban en el peor de los fatalismos.
No
se escapa nadie de las maldiciones, que acaban por sucumbir a los personajes
protagonistas, a veces, incluso, por generaciones, y sin piedad de ningún tipo.
Hay historias ciertamente perturbadoras, y otras bastante crueles, y
curiosamente, en algunas de ellas, los insectos toman un gran protagonismo, y
el terror a ellos.
¿Es un cómic que te vaya a dar miedo?
Desde luego que no. Y creo que ese no era el objetivo de Kazuichi Hanawa, pero
si te va a inquietar. Hanawa es buen conocedor de las maldiciones japonesas, de
los yokais y de las tradiciones, y en muchos relatos les da una vuelta de
tuerca. Aquí el terror surge de las emociones humanas, que provocan las
maldiciones. Creo que merece la pena su lectura. Y, el dibujo, detallista, que
trabaja hasta la saciedad la línea, escapa bastante de lo que vas a ver en
otros mangakas. El tipo, al parecer, va camino de los ochenta, y ese bagaje se
tiene que notar.
Hace justo un
año, en marzo de 2025, me hacía eco en una reseña de la publicación de
“Creepshow”, que venía de la mano de Moztros.
Volver
a Creepshow siempre es, en cierto modo, abrir una puerta a lo familiar… pero
también a lo impredecible. Ahora me he hecho con los siguientes tomos, el
segundo y el tercero, y cuando uno se adentra en estos dos tomos de Creepshow
publicados por Moztros, con sus diez historias autoconclusivas cada uno de
ellos, lo que encuentra no es simplemente una continuación, sino una expansión
del espíritu que ya definía al primer volumen, y que ya comenté en su día: Ese
cruce entre homenaje y reinvención del terror clásico, con autores actuales,
dispares todos ellos, y, que, como aquel entonces hace cincuenta años, tiene
sus vaivenes narrativos… Con historias interesantes, algunas francamente
buenas, y otras… Para qué os voy a mentir, que no me han gustado, o que no me
han llegado, pero que en su conjunto general te ofrecen dos cómics, estos dos
tomos, que merecen la pena mucho, y por eso, ya de entrada, estamos aquí para
recomendarlos… Los tres.
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Ya
en mi primera reseña, comenté que “Creepshow” es una publicación, heredera
directo de la película homónima de 1982 impulsada por George A. Romero y
Stephen King, que adopta en su versión en cómic un formato antológico que
remite tanto a los EC Comics clásicos como a series televisivas de episodios
autoconclusivos, aunque no tiene aquel regusto clásico de hace 50 años, que yo
creo que ya es muy difícil conseguir, y menos en historias cortas.
El
tomo dos, o lo que yo llamo el segundo tomo, ya que no están numerados, nos
presenta en su portada a un casi niño pequeño disfrutando de su revista de
terror, acompañado por dos Creeper, Maestro de Ceremonia en todas las
presentaciones de las historias, y epílogo, igualmente, en todas ellas, y que
aquí aparecen por partida doble, con uno angelical y otro demoniaco.
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El
cómic fue publicado en España en mayo de 2025, y comienza fuerte con una
historia de Garth Ennis, y con dibujo de Becky Cloonan. El segundo volumen de
Creepshow funciona como una consolidación del modelo propuesto en el primero,
pero con una mayor confianza en sus posibilidades.
Encontramos
historias que oscilan entre el horror puro, la sátira negra y lo grotesco con
tintes casi humorísticos.
Uno de los
aspectos más llamativos del tomo 2 es su capacidad para jugar con distintos
registros dentro del terror. Hay relatos que apuestan por lo psicológico, donde
el miedo se construye a partir de la tensión y la sugestión, mientras que otros
se inclinan hacia lo explícito, con un uso deliberado del gore, en algunas de
las historias.
En
cuanto a los autores, no os voy a mentir, a las tres cuartas partes no los
conozco, pero este es el tipo de publicación que me ayuda a conocer lo que se
publica en Estados Unidos. Hay estilos que evocan directamente el cómic clásico
de terror, con líneas gruesas y sombras marcadas, y otros que se sienten más
modernos, incluso experimentales.
También
es interesante cómo algunas historias incorporan comentarios sociales. Sin ser
abiertamente didácticas, utilizan el terror como vehículo para hablar de temas
como la alienación, la culpa o las dinámicas familiares disfuncionales.
El
tercer tomo, publicado por Moztros en Julio de 2025, ha sido el último hasta la
fecha. Sé que en Estados Unidos se han publicado cuatro tomos, pero que allí el
tema anda también un poco parado por parte de la editorial encargada del
asunto, Image Comics. Si no me equivoco, se ha publicado un tomo especial, el
“Creepshow Deluxe Edition Book One” hace un par de años, que aquí no ha visto
aún la luz, y el siguiente tomo, y de momento el último anunciado, se publica,
precisamente, durante este mes de marzo de 2026, por lo que será cuestión de
tiempo que Moztros publique el material que falta en España, o al menos eso
espero. Por cierto, como curiosidad, solo los dos primeros tomos españoles,
comparten portada con sus homólogos gringos.
Pero
volviendo al tercer tomo. Si el tomo 2 consolida, el tomo 3 amplía horizontes.
Aquí se percibe una mayor ambición tanto en las propuestas narrativas como en
la ejecución artística. No se trata solo de contar historias de terror
eficaces, sino de experimentar con la forma y el contenido, y lo consiguen en
gran parte, aunque volvemos a tener historias de diverso interés, ya me
entendéis.
Creo
que arriesgan más en este tercer tomo, y entre los autores, yo destacaría al
dibujante Jorge Fornés y al guionista Eugenio Mira.
Una
de las diferencias más notables es la complejidad de algunas tramas. Aunque el
formato sigue siendo breve, varias historias del tomo 3 se permiten estructuras
menos convencionales, por eso os digo que arriesgan más.
De
todas maneras, las temáticas de estos dos tomos suelen ser bastante repetitivas
en algunas de las historias, no es sus narrativas, sino en sus mensajes, y ojo,
eso no es malo, no lo critico, solo lo refiero: El tema de la culpa que
arrastran algunos protagonistas, el horror de lo cotidiano o la ironía que
acaba con ellos, por poneros un ejemplo, y todo aderezado con la presencia
macabra de nuestro anfitrión, el Creeper, que es hilo conductor, inicio y
cierre de las historias, siempre burlón, siempre con una pizca de humor.
Desde
luego, hay que agradecer a Moztros que haya apostado por traernos estos cómics.
El terror siempre es bienvenido, y se nota que han cuidado la edición y
respetando el formato original.
En
definitiva: No te gustarán como a mí, todos los estilos, ni todas las
historias, pero el conjunto global de los dos tomos, de los tres si se me
permite, merece mucho la pena, y más para quien disfruta del terror en formato
breve, variado y visuales. Son historias que te lees, que disfrutas, y que
vuelves a ellas pasado un tiempo… Lo típico, serán clasicazos en veinte años.
¿Te interesa el cómic "Mr. Joker"? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Pincha en la imagen superior, la de la portada... Te va a gustar, te lo garantizo.
Los que más o menos ya me
conocéis del blog y del Canal, sabréis que uno de mis tres o cuatro mangakas
clásicos es el casi octogenario Hideshi Hino. Digo casi, porque Hino cumple 80
años en abril de 2026, y ahí sigue al pie del cañón.
A Hideshi Hino lo descubrí
hace unos años, y una de las cosas que más me llamó la atención fue su
capacidad para hacer historias de terror, que es donde se mueve como pez en el
agua, con todos los elementos, con todos los ingredientes típicos del género.
Sabe tocar los clásicos de terror japonés con su rico folklore de monstruos y
yokais que siempre dan mucho juego, pero también sabe moverse por un terror más
internacional, más clásico o globalista, por decirlo de alguna manera.
Si a eso le añades un
grafismo muy peculiar, muy particular, como son personajes de grandes ojos
redondos, cabezones, que viven en lo más profundo de la imaginación de Hino, y
que conviven con lo sobrenatural, el gore y los terrores que una simple viñeta
puede albergar, ya tienes una obra del inquietante mangaka del terror, Hideshi
Hino.
Hasta donde sé, Hideshi
Hino tiene publicados en España casi una veintena de obras bajo el sello de la Editorial
La Cúpula. En realidad no las he contado todas, pero yo tengo al menos una
docena de estos cómics que son de formato bolsillo, a un precio muy asequible,
entre 10-14 euros, y en unas ediciones muy llamativas y bien cuidadas.
Algunas de estas obras, ya
las tenemos comentadas tanto por el blog como por el canal, y merecen mucho la
pena si te atrae el manga de terror, como es mi caso.
Uno de estos cómics que he
adquirido últimamente es “Mr. Joker”, un cómic que se publicó originalmente en
1997, pero que en España ha publicado “La Cúpula Manga” en noviembre de 2024, y
que viene a ser otro de esos pequeños cómics que te lees en quince minutos,
pero que te entusiasman. Por lo menos, a mi me ha encantado, y me lo he pasado
pipa con él, porque Hino vuelve por sus fueros terroríficos en este cómic de
192 páginas, en blanco y negro, donde los miedos más oscuros y remotos de la
mente humana se transforman en realidad, buscando no solo el terror, sino
también la incomodidad al lector a través de su narrativa de puro horror.
En “Mr. Joker” te vas a
encontrar varias historias. En la principal, que es la primera, un misterioso
Joker, que puede recordarte al famoso y vetusto “Guardián de la Cripta”,
juguetea con una baraja de 52 cartas. Cada una de estas cartas, representa una
historia de terror, y el Joker es el presentador y telonero, el epílogo
también, de cada una de ellas.
No esperéis 52 historias de
terror, porque yo creo que Hino abandonó esa idea, si es que acaso era su
objetivo original, al cabo de unas pocas historias, y “Mr. Joker” acaba
desapareciendo para darle paso a otras historias donde el terror, a veces, se
mezcla con un humor negro que quita el hipo, junto a la incomodidad de que en
muchas de estas historias, sus protagonistas, que siempre acaban de la peor
manera posible, sean simples niños, víctimas de abusos, abandono, acoso,
burlas… donde Hino los destroza sin piedad, buscando que el lector se sienta
perturbado ante lo que muestra
Una de las historias,
“Zombiman”, me ha gustado especialmente por la ironía que destila, huye un
tanto del horror, y puedes soltar alguna carcajada.
En definitiva: Hideshi Hino
es una de mis debilidades. Soy consciente que no a todo el mundo le gustará su
estilo, su grafismo, o incluso sus viñetas, muchas veces enanas, pero a mi me
encanta su estilo único y tan suyo para mostrar los miedos y terrores humanos,
el caos, lo grotesco, junto a otros terrores más humanos, y nada
sobrenaturales, como la vergüenza, la soledad, el rechazo y el terror
psicológico por cosas que quizás no esperabas. Perturba, molesta, inquieta, y
por eso me parece bueno, y muy recomendable.
Si tuviera que
nombrar uno de mis autores favoritos de terror clásico, uno de ellos sería sin
duda alguna, el estadounidense Howard Phillips Lovecraft, que fue un tipo que
logró crear todo un universo fantástico de seres diabólicos, inconcebibles para
la mente humana, que ya desde bien pequeño, en mi temprana adolescencia,
consiguió despertar mi imaginación de una manera brutal.
Los libros de terror, y de Ciencia
Ficción de Lovecraft eran para mí una maravilla, una literatura barroca,
recargada en adjetivos, que lejos de echarme para atrás, me invitaba a seguir
leyendo… No se ahorraba detalles a la hora de describir seres sobrenaturales,
horrores cósmicos, atávicos y oscuros (cómo él mismo diría), arcanos e
inmemoriales que venían de otros mundos o dimensiones al nuestro, a Providence,
a Salem o al Estado de Massachussets directamente.
De Lovecraft se podría hablar y escribir
largo y tendido, pero no es esa mi intención, si no la de hablaros de una
fantástica adaptación al cómic, al manga, de una de sus obras más icónicas: “El
Horror de Dunwich”, en tres tomos y de la mano del mangaka Gou Tanabe…
Gou Tanabe se propuso, allá por 2004,
adaptar al manga las obras de Lovecraft, y aunque es cierto que esta es la
primera vez que adquiero y leo una de sus obras, conozco al menos una media
docena de adaptaciones que en España ha ido publicando Planeta Cómic en unos
tomos fabulosos de tapa dura, bien presentados y cuidados que desde luego te
van a gustar mucho si compartes la afición por el autor de Providence y el
manga.
“El Horror de Dunwich” es un libro que
me leí hace cuarenta años, y al que he vuelto de vez en cuando, y que atesoro
en mis estanterías, o en algún lugar perdido de ellas, y que está dentro de los
libros relacionados con el Mito de Cthulhu y los horrores cósmicos, los dioses
abominables y ancestrales que creó Lovecraft, y que darían mucho juego en sus
relatos posteriores, cosiéndose muy bien con otros relatos que publicaba en la
revista “Weird Tales”.
Lovecraft lo ideó como un relato corto
en 1928, y se publicó en 1929, siendo el pueblo imaginario de Dunwich, en el
Estado de Massachussets, el centro de una historia de terror que curiosamente
solo se ha llevado una vez al cine.
En la narrativa del cómic, que a
grandes rasgos la he encontrado una gran adaptación, nos lleva hasta este
pueblito, bastante endogámico, donde nace un niño muy especial, que las veces
que me he leído el libro, y sabiendo la vida del propio Lovecraft, me ha
recordado a algunas cosas de su niñez.
Wilbur Whateley es hijo de una mujer,
Lavinia Whateley, que vive con su padre en una granja cercana a un bosque,
apartados del resto de habitantes de un pueblo que se muere poco a poco. El
padre de Wilbur es un auténtico misterio, y su abuelo, el “Viejo Whateley”
pronto introduce al nene en el arte de aprender lenguas muertas, hechicería y
magia negra.
Wilbur crece con rapidez, aprende a
hablar desde bien pequeño, es enemigo de los firulais, sale con su madre en
pelotas por la noche y lee con avidez. Tiene una extensa biblioteca de libros
antiguos, que ha ido acumulando el abuelo, y entre ellos, un ejemplar del
Necronomicón, al que le faltan algunas páginas, algo que desde bien temprano le
va a obsesionar, ya que quiere poseer, o al menos leer, un ejemplar entero del
mismo.
En la granja Whateley comienzan a
suceder cosas extrañas, ganado mutilado o desaparecido, que hace que el abuelo
compre más ganado, y que comience a ampliar partes de la casa familiar, que
tiene todas las ventanas tapiadas.
Pronto, el joven Wilbur contacta con el
bibliotecario de la ficticia Universidad de Miskatonic, el doctor Henry
Armitage, que está en la ciudad de Arkham, interesado en leer el Necronomicón
(las partes que le falta a su ejemplar). El doctor siente curiosidad por el interés
del joven y se desplaza hasta Dunwich, descubriendo que es un agujero de mucho
cuidado, pero el doctor, sorprendido por el hedor de la casa, por las
características de Wilbur y la propia familia, le contesta que le dejará leerlo
si es él el que se traslada hasta la Universidad.
El abuelo muere y a Wilbur le importa un
comino, pero antes de cascarla, le dice que “Requiere más espacio y comida”,
refiriéndose a un ser ancestral, abominable, que hay en la casa y que no para
de crecer, y que es el hermano dimensional de Wilbur, hijo del dios
Yog-Sothoth. Por otra parte, su madre, Lavinia, desaparece.
Wilbur sigue ampliando la casa, y un día
se presenta amenazante en la biblioteca de la Universidad con la intención de
hacerse con el volumen del Necronomicón que hay allí, en busca de un hechizo
que le abra las puertas dimensionales a su papi, Yog-Sothoth, con la intención
de que este abominable dios reestructure todo el planeta de arriba abajo, a su
manera.
Ante
la negativa del bibliotecario, que, además, pone sobre aviso a otros colegas
del gremio, Wilbur se cuela de noche en la biblioteca, siendo finiquitado por
los firulais guardianes de la biblioteca. Toda buena biblioteca, tiene unos
buenos perros guardianes.
El
cuerpo de Wilbur, amorfo e inhumano, se disuelve ante las miradas espantadas de
Armitage, y sus colegas Morgan y Rice, que se desplazan hasta Dunwich después
de los sucesos, ya que la cosa que retenían en la granja comienza a hacer de
las suyas en Dunwich, se unen a los parroquianos locales para intentar parar la
espiral de muerte y destrucción del hermano gemelo de Wilbur… Lo
sé, lo he resumido mucho, pero es que prefiero que lo leáis vosotros, tanto el
libro, como los cómics.
En definitiva: Tres cómics fantásticos, organizados
en 17 capítulos, en los que Gou Tanabe ha logrado una adaptación fiel del
clásico que está cerca de cumplir los cien años, “El Horror de Dunwich” de
Lovecraft. Poco más puedo añadir, solamente recomendaros su lectura
fehacientemente, y que compartáis conmigo vuestra opinión sobre el libro, los
cómics… Lo que queráis. ¿Su precio? Los tres os saldrán por unos 37 euros más o
menos.
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Tomo 1Tomo 2Tomo 3
