Problemista (2023)

 

“Problemista” es una película estadounidense, una producción de 2023, que trae como protagonista al cómico de origen salvadoreño Julio Torres, que aparte de protagonizar la historia, es el director, guionista, productor y el que prepara los cafés antes de los rodajes… Yo solo lo conozco de la película “Nimona” de 2023, que tenemos comentada en el blog y en el Canal de Youtube, por si os interesa ver la reseña.

He llegado hasta la película porque por algún lado leí que era una comedia surrealista con toques del Realismo Mágico Hispanoamericano de los últimos cincuenta años, y claro, con esa tarjeta de presentación, es raro que yo no picara.

“Problemista”, ya os lo adelanto de antemano, es una película que no me ha llegado a convencer al 100%, aunque tampoco me desagradó. Es una producción que, si la hubiera visto a finales de los años noventa, quizás me hubiera convencido, pero que de haberla visto en el cine durante este 2025, en vez de en streaming, hubiera quemado el cine hasta los cimientos, porque esta fase surrealista (que no es tanto como pretende) ya me queda bastante atrás…

¿Qué te vas a encontrar en “Problemista”? Con voz en off, de narradora, de la actriz italiana Isabella Rosellini, en la versión original, se nos cuenta la historia de Alejandro, un chaval salvadoreño, criado junto a su madre, que aspira a ser un diseñador de juguetes en Estados Unidos, y al que le gustaría trabajar en Hasbro, donde siempre manda ideas de juguetes un tanto extraños, pero que él piensa que lo petarían.

Con casi 40 años, hipocondriaco, y con un extraño paso al andar, Alejandro trabaja en una Clínica de Criogenización y tiene un pie fuera del país, pues su visado depende de que trabaje legalmente en Estados Unidos. No deja de ser una interesante historia sobre un inmigrante en el país, pero no sabemos como llegó allí, cuando, de qué manera, si hablaba inglés desde pequeño, hay muchos huecos en la vida de Alejandro, del que, si sabemos, aunque nos da igual realmente, que es homosexual y vegano.

Un día mete la pata al desconectar la cámara de criogenización de un pintor surrealista, Bobby, que estaba obsesionado con pintar huevos.

Es despedido, pero pronto entra en la órbita de la pareja de Bobby, Elizabeth, una mujer obsesionada con recuperar y exponer el legado de Bobby: Una persona nerviosa, histérica, histriónica, narcisista y chillona, enfrentada con la mitad de las personas que viven en Nueva York, que encarna Tilda Swinton, que me ha llegado a recordar por momentos a Clint Eastwood (tú le quitas el pelo, solo le miras a la cara, y por momentos crees que Clint Eastwood y ella son la misma persona, eso sí que es surrealismo).

Alejandro, que intenta sobrevivir y seguir en el país, pronto se convierte en el lerendo de Elizabeth en su misión por recuperar su legado, pensando que así conseguirá quedarse en Estados Unidos hasta que consiga su sueño de meterse en la industria del juguete.

Pronto, la relación con su nueva jefa le lleva a vivir situaciones absurdas, vergonzosas y chirriantes, llegándose a imaginar como un personaje de Dragones y Mazmorras, un caballero en apuros acompañado de una arpía como Elizabeth, mientras tratan de recuperar los cuadros de Bobby, perdidos y repartidos por la ciudad, y montar la exposición…

En definitiva: Con un metraje de una hora y cuarenta minutos, creo que es una película que funcionaría mejor con veinte minutos menos. La película tiene alguna escena, efectivamente, de surrealismo, de realismo mágico, muchísimas de esas metáforas idílicas, simbolistas que encantan a los críticos de cine, muy poco de la comedia prometida, y también grandes llanuras narrativas donde realmente no sucede nada, y eso como espectador puede llevarte a mirar el reloj más de la cuenta. A mi me ha parecido muy Almodóvar a ratos, pero sin llegar a alcanzarle.

Por momentos parece que estamos ante una película de bajo presupuesto, pero viene de la mano de la productora estadounidense A24 (que suele ser sinónimo de películas independientes, de calidad y con mensaje). Costó 12 millones de dólares y apenas recaudó dos millones y medio en cines, y una curiosidad es que la actriz Emma Stone es una de las productoras del film.

¿Nota? Le doy un 5. Con esos veinte minutos menos, bien recortados, ganaría en ritmo y en nota. Así lo creo.

Maruja Mallo (Cascaborra, 2023) Carolina Corvillo, Irina Hirondelle

 

         Décimo cómic dentro de la colección “Biografías en viñetas” de Cascaborra Ediciones, que nos trae como título “Maruja Mallo” (Cascaborra, 2023) con guion de Carolina Corvillo y dibujo de Irina Hirondelle.

       El cómic, muy bien documentado y estructurado, nos rescata la figura de la pintura surrealista, nacida en Galicia (1902) Maruja Mallo, que llegó a ser una de las máximas exponentes del surrealismo y del Realismo Mágico español (Dalí decía de ella que era “Mitad ángel, mitad marisco”).

        El dibujo, de formas angulosas, ojos achinados y narices picudas, es muy característico de Irina, que rompe los marcos de las viñetas y usa colores muy cálidos, que para la historia narrada de Maruja Mallo, vienen estupendos.

        Tanto el prologo como el epilogo final, en forma de contenido extra, vienen a demostrar que Carolina, su guionista, se ha trabajado a la persona, a la artista, y el valor didáctico que deja el cómic tras leerlo, queda fuera de toda duda.

        Por todo ello, creo que es un cómic que merece, y mucho, la pena leer. No ya porque recupere la figura de una artista tristemente olvidada durante décadas en España, sino por la reivindicación que hace de su arte y de su memoria.

Pedro Páramo (1955) Juan Rulfo. En el Centenario de su nacimiento (1917-2017. Mayo)

        De Juan Rulfo conservó, en una carpeta, un pequeño texto comentado en clase, hace más de treinta años casi, en el aula del IES Reino Aftasí, conocido como Mixto Nº 2, cuando yo estudiaba allí.

       El profesor de Literatura, jubilado hace un buen puñado de años, nos habló en su día de este escritor mexicano, escaso en novelas, al que le habían dado el Príncipe de Asturias (1983), y el texto comentado venía a colación de su reciente fallecimiento (mis notas tomadas al margen). Así pude deducir que sería una mañana de enero del 86, posiblemente fría, cuando leímos, y comentamos, el texto de Rulfo. Después de aquello, desapareció de mi vida durante treinta años, como digo.

        La casualidad puso en mis manos “Pedro Páramo” (1955). En el mes, en el Centenario del nacimiento de Rulfo (1917-2017). Una novela que se ha hecho extraña, y cercana a la vez. Sudando Realismo Mágico desde sus primeras páginas, cortita a mi parecer, y con una narración que cambia de la primera a la tercera persona según avanza el libro. Juan Preciado nos cuenta como, en el lecho de muerte de su madre, le promete ir a buscar a su padre: Pedro Páramo (cruel y mujeriego por igual), el cual vive en un pequeño pueblo, Comala. Juan, que en un principio no quiere, inicia finalmente este viaje a Comala, que parece ser una especie de Purgatorio, pues tanto él, como el lector, perciben a los diversos personajes que se encuentra como muertos. Muertos en pena, muertos con asuntos pendientes, muertos que vagan aún por el mundo, sombras espectrales del pasado, anclados a la tierra… El propio Juan está muerto, o muere en Comala, y vaga, como otra alma más, en la pesadumbre…

       Después, la presencia de Pedro Páramo es la que toma el relevo del hijo, y nos habla de su relación con las mujeres, con sus hombres, con los mercenarios, de su crueldad, del propio Juan Preciado… El Realismo Mágico se hace puro, se hace presente.

       P.D: Ríete tú de “Los Otros” y de “El Sexto Sentido”. De esos muertos que no saben que están muertos, o quizás si lo saben, y siguen haciendo como que están vivos, porque como llega a decir Rulfo, necesitan que se les rece…