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miércoles, 28 de enero de 2026

Frankenstein, o el Moderno Prometeo (Yermo Ediciones, 2025)

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       Creo que ya lo he comentado alguna que otra vez… Frankenstein es uno de mis monstruos favoritos clásicos, junto a Drácula. No sé los cómics y libros que habré leído, comentado y atesorado sobre este monstruo surgido de la mente de Mary Shelley hace más de doscientos años, pero sigue fascinándome igual que cuando era un crío hace casi cincuenta años.

        Así que, cada vez que sale una película, o una nueva versión, o un cómic como es el caso que nos traemos hoy entre manos, para mi es inevitable… Tengo que verlo, leerlo, disfrutarlo.


        Hoy os traigo: “Frankenstein o el Moderno Prometeo”, publicado en España por Yermo Ediciones este pasado 2025, aunque al parecer es una reedición mejorada del mismo cómic que se publicó en 2009, y que viene de la mano de Sergio Sierra en cuanto a la adaptación, el guion. Y, a los lápices, al color, tenemos a Meritxell Ribas Puigmal.

        Tengo que reconocer que no conocía a los dos autores hasta la fecha, pero desde luego, el Frankenstein que presentan en este cómic es brutal, brutalmente recomendable.

Este cómic de 108 páginas en tapa dura y formato europeo (22 × 28 cm), resume la historia esencial de Víctor Frankenstein y su criatura, que no tiene nombre, algo en lo que la gente suele errar a la hora de nombrarlo, reinterpretando la historia a través de un lenguaje visual que mezcla el respeto por el texto original con un estilo gráfico muy expresivo, con unos colores muy característicos, donde domina el negro, el rojo, los grises y el azul.


Solamente, la portada, ya te engancha, con un Doctor, de pelo largo y suelto (que ya me gustaría a mi tener), observando a su criatura en el momento en que la electricidad recorre su cuerpo, y en el fondo se adivinan complejos mecanismos, imposibles de comprender para nosotros, en un tono rojizo. La incipiente Edad Industrial que conocía Mary Shelley, supongo, allá por 1816, unida a la imaginación de unos jóvenes que pasaban unos días de asueto, en Suiza, en la Villa Deodati, hicieron que el Monstruo naciera como de una pesadilla de verano, en un peculiar juego de cuentos, de narraciones propuesto por Lord Byron, ilustre acompañante que logró que se publicara la novela en 1818, aunque sin el nombre de su autora

En el extra final del cómic, que es muy didáctico e interesante, para conocer los entresijos de la publicación a través de una entrevista con los autores del cómic, se habla de los descubrimientos de Darwin como posible influencia a la creación de nuestro monstruoso protagonista, pero si se refieren a Charles Darwin, este tenía apenas siete u ocho años, por entonces, si no me equivoco, por lo que no pudo influir en la autora… Al menos que sea otro Darwin.


Una de las cosas más llamativas del cómic es la estética, el dibujo que presenta Meritxell Ribas, que se basa en métodos como el grattage o scratchboard, donde el dibujo, la ilustración nace del contraste entre tinta raspada y color, recordándome un poco a las técnicas xilográficas, ya que crea unas formas muy atractivas, muy chulas, que combinan muy bien con la trama y la narrativa de nuestro protagonista.

En cuanto al enfoque, la historia mantiene una estructura prácticamente igual que la de la novela, y vemos los puntos de vista, la perspectiva de Frankenstein, que nos narra su historia hasta su fallecimiento, y la de su creación.


Como os decía anteriormente, el cómic incluye en sus páginas finales material extra, en forma de bocetos de los dibujos presentados, una breve biografía sobre la autora Mary Shelley, la novela, su vida… La entrevista con los autores, y una breve bio sobre los autores del cómic.

        En cuanto a la narrativa del cómic, como creo que todos conocéis la historia de Frankenstein y de su creación monstruosa, creo que sobra meterme en ese berenjenal. Doy por hecho, aunque quizás me equivoque, que todos sabéis perfectamente de qué va la narrativa de la novela… Eso espero.


        En conclusión: Como os decía al principio, cuando se habla de Frankenstein, Drácula o algún que otro monstruo clásico, no soy imparcial. Son mis monstruos favoritos y mi debilidad en cuanto a cómics. A mi me ha encantado esta edición. Me parece de una belleza sublime, una auténtica pasada de cómic que he disfrutado de principio a fin, y por eso no me queda otra opción que recomendarlo fehacientemente. Un dibujo fantástico, una adaptación honesta y fiel, ¿Se puede pedir más? Yo creo que no.

miércoles, 10 de diciembre de 2025

Frankenstein (2025)


El Monstruo de Frankenstein, que no se llamaba Frankenstein (que era el nombre de su creador), es uno de mis monstruos clásicos favoritos junto a Drácula.

Al Moderno Prometeo, nacido de la imaginación de Mary Shelley, le he dedicado alguna que otra reseña tanto por el blog como por el Canal, sobre todo dedicadas a referencias comiqueras, y ahora tengo la oportunidad de dedicarle una reseña cinematográfica, a través de la versión de este 2025 que se nos muere, que ha venido de la mano de Guillermo del Toro.


Con un estreno limitado en cines el pasado 17 de octubre, y un estreno mundial en Netflix el 7 de noviembre (que es de donde vengo yo), “Frankenstein” ha tenido un presupuesto de 120 millones de dólares y ha recaudado 350.000 dólares mientras ha estado en cine, y ha alcanzado más de 66 millones de visualizaciones en Netflix, al parecer, desde su estreno, que eso en dinero, no sé cuánto podrá ser…

Yo, por mi parte, ya os adelanto que me ha gustado, aunque se toma ciertas licencias, en parte comprensibles, sobre la obra original, una terrorífica adaptación…

 

Una de las cosas que más me ha gustado, es el enfoque por partes que le da Guillermo del Toro, y en donde vamos a ver los dos puntos de vista de nuestros protagonistas, en parte antagónicos, en parte cosidos irremediablemente.

Víctor Frankenstein es encontrado moribundo en el ártico por una expedición. Al ser rescatado por los marineros, cuyo barco se haya encallado en el hielo, Víctor narra su historia, prácticamente desde que tenía tres años y medio, mientras que el capitán del barco se bebe un café tras otro para aguantar toda la perolata que nos llevará a dos horas y veinte minutos de metraje…


Aquí hago un inciso para comentar, que, de haber ido al cine a ver esta película, posiblemente me habría salido a mitad de la narrativa para ir al W.C, al menos una vez. Dos, si precisamente me hubiese tomado un café antes de entrar.

 … Así, Víctor Frankenstein nos cuenta la relación con su madre, lo estricto que era su padre, que era barón, y al que le salía el dinero por las orejas (si estos palacetes y lujazos se gasta un barón, no quiero imaginar lo que tendrá un duque), y cómo el fallecimiento de su madre lo marcará para estudiar medicina en la Universidad de Extremadura.


Su madre, por cierto, fallecerá en el parto de su hermano William, que será el ojito derecho de su padre, que le compra la bicicleta BMX y la Play, mientras que Víctor recibe más palos que un cliente del Tío La Vara.

Después lo vemos en 1855, mostrando a un Aula Magna, como a través de una pila de petaca, puede hacer que medio muerto se mueva y coja cosas al vuelo. Con un condensador de fluzo, el muerto “revivio” te presenta en Televisión Española un show nocturno.

Su proyecto es un fracaso, y no le dan beca de la Junta de Extremadura por no tener carnet en ningún partido, pero se le aparece Christoph Waltz, que tiene más tonterías que el ropero de un indio, y le dice que él está muy interesado en su trabajo, y que le va a dar pasta infinita para hacer la noche de los Muertos Vivientes. De hecho, le compra todos los artilugios que necesita, inventados o no, en una web china, y se montan un puzle de trozos de cuerpos, cuyo producto final recuerda al tipo calvo de “Alien: Prometheus”, pero con más fronteras y coseduras que el Mapa de África en la Conferencia de Berlín.

 

Una vez resucitado el ser, Víctor se horroriza y decide abandonar al ser, aunque este en venganza, le hará la vida imposible a Víctor, aprovechando su prácticamente inmortalidad, y una mezcla de frustración, rencor, venganza… De todo un poco, que te podrá recordar a un autónomo después de pagar la trimestral en España.

En la segunda parte, el monstruo de Frankenstein, que ha matado a seis marineros en un intento por abordar el barco donde Víctor, moribundo, no para de darle a la sin hueso, viene de buen rollo, para contarle al Capitán del barco, que se ha ganado el cielo con tanta matraca, su versión de los hechos, poniendo a Víctor de perro malnacido para arriba, y convirtiendo aquel camarote en el estudio de “Caso Cerrado” … De hecho, no debe faltarle la razón, porque ante la falta de argumentos, Víctor decide morirse, y el Monstruo abandona el barco, ante los atónitos marineros, no sin antes sacarles del hielo con un buen empujón.

Ante el desarrollo de los acontecimientos, el capitán toma la decisión más sensata: Volver a casa, dejando al Monstruo a su suerte, por si le da por seguir hablando, o se encuentran algo incluso peor en aquel desierto helado.


    En definitiva: “Frankenstein” es una muy buena película de terror gótico, que como os comento, se toma algunas licencias sobre la obra original, pero que presenta un buen resultado final. Como curiosidades, os puedo comentar que, a Guillermo del Toro, al parecer, se le pasó por la cabeza hacer esta versión en blanco y negro, y que originalmente, el monstruo lo iba a interpretar Andrew Garfield, el olvidado telarañas. El personaje de Christoph Waltz no aparece en la obra original, y en realidad es un personaje metafórico, para Del Toro, sobre Hollywood y las presiones que suelen ejercer sobre sus producciones. Y, para concluir, que el rodaje principal se llevó a cabo entre Toronto (Canadá) y Edimburgo (Escocia) para capturar la atmósfera oscura y nevada de la Europa gótica. Las escenas del Ártico, en particular, usaron una combinación de sets gigantes y efectos visuales para lograr el aislamiento total. Estoy convencido de que a Tim Burton le ha gustado, aunque no llega a ser su estilo del todo, pero seguro que le ha molado esta versión… A mi también, y por eso, le voy a dar un 7 de nota. No sé si me he pasado, pero a pesar de su largo metraje, me ha tenido bien entretenido.

jueves, 25 de septiembre de 2025

El Monstruo de Frankenstein (Panini, Marvel, 2025)

 
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      ¿Tú sabías que El Monstruo de Frankenstein formó parte del Universo Marvel? No lo vais a encontrar en la Enciclopedia Marvel, pero nuestro Monstruo troceado, que nunca se llamó Frankenstein (sino que adoptó el nombre de su creador, y que bien podría haberse llamado Andrés), y nacido de la mente de la joven Mary Shelley en 1818, se unió al Universo marveliano allá por 1973, aunque es cierto que había aparecido un Monstruo de Frankenstein en algún cómic de “Estela Plateada” en 1969, y creo que en alguno de “La Patrulla X”, pero sin demasiado recorrido.

Ahora lo haría en solitario, aunque su periplo no duró más de 32 cómics de grapas hasta donde sé, comenzando con mucha fuerza en 1973, 1974, y comenzando a decaer en 1975, donde tras un par de cómics en los que hizo equipo con Spider-Man, desapareció de la escena…


De hecho, en 1976, nuestro personaje fue aparcado durante un año entero, y volvió a ser rescatado en 1977, en un par de cómics protagonizados por Iron Man, donde no comenzaban muy bien, pero terminarían aliándose para luchar contra “El Caballero Temible” y su caballo infernal.

Lo que es el tiempo, “El Caballero Temible” me parecía un supervillano terrible hace 50 años, siendo un crío, me fascinaba, y que hoy me parece de lo más cutre posible.


¿Podría haber dado más juego el Monstruo de Frankenstein como si lo dio en su día “Drácula”? Es algo que nunca sabremos. Es cierto que volvería a aparecer de vez en cuando, pero no con la serie propia que había tenido durante un par de años, y siendo más bien un secundario al que la inmensa mayoría de los lectores olvidaron con facilidad.

Ahora, este 2025 tenemos la suerte de retomar, en forma de dos tomos, aquellas aventuras de “El Monstruo de Frankenstein” de hace poco más de 50 años, en unas ediciones limitadas de 1500 ejemplares cada uno de los dos tomos, publicados en España por Panini y Marvel, y con un prólogo espectacular de Eduardo de Salazar.


        El primer tomo, que es el que más me ha gustado de los dos, contiene 296 páginas, donde se puede decir que su primer cuarto es una adaptación más o menos fidedigna a la novela de Mary Shelley, con alguna lógica variación, pero que me ha recordado mucho a los “Clásicos Marvel”.

        De hecho, en el primer tomo de “Clásicos Marvel de la Literatura” (que hemos comentado tanto por el blog, como por el Canal) tenéis su historia. Se supone que estamos a finales del S.XIX, aunque el Monstruo fue creado a finales del S.XVIII según nos narra el cómic a través de su protagonista.


        Después, la historia se mueve entre hombres prehistóricos que se hacen amigo del Monstruo, vikingos vengativos, y a pesar de su fealdad y monstruosidad, nuestro protagonista comienza a tener éxito con las mujeres, ninguna fea, por cierto, pero en todas las ocasiones la vaina acaba bastante mal.

        La narrativa vaga por la obsesión por vengarse de todos los Frankenstein a lo largo del tiempo, y así, de vez en cuando aparece uno y tenemos una historia donde el Monstruo siempre escapa con éxito, enfrentándose ya de paso con otros tipos de monstruos, que incluyen en el catálogo a hombres o mujeres-lobo, arañas gigantes, experimentos genéticos animales, y hasta vampiros como Drácula.


        De hecho, una de las grandes cagadas narrativas es que un ataque a la garganta de nuestro amigo por parte de una vampira, le quita la capacidad de hablar durante el resto del integral y parte del siguiente, lo cual, a mi parecer, le resta bastante interés en muchos aspectos.

        El dibujo de Mike Ploog, clásico entre los clásicos, me ha gustado, aunque a veces, la pifiaban con el color… Igualmente Val Mayerick, que hace un mejor trabajo en el blanco y negro que con el color. Y en cuanto al guion, pues tenemos a Dough Moench, que venía de guionizar precisamente aquellos “Clásicos Marvel de la Literatura” y algo sabía sobre adaptar historias.


        Pero, donde me he llevado cierta desilusión, no voy a mentir, en los cómics de “Monsters Unleashed” o “Monstruos desatados”, donde el dibujo en blanco y negro de John Buscema, que me parece fantástico, no impide una narrativa ya bastante absurda donde el Monstruo de Frankenstein, en su día en un bloque de hielo, despierta ya en la segunda mitad del S.XX para volverse a encontrar con descendientes chiflados de los Frankenstein, científicos que cambian cerebros y personalidades de diferentes cuerpos y vainas sin mucho sentido, tituladas “Frankenstein 1973” y “Frankenstein 1974”.

        El segundo tomo, de 288 páginas, continúa o comienza precisamente con estas historias en blanco y negro, donde el Monstruo tiene aventuras con pandilleros juveniles y más científicos locos, aparte de las apariciones de hombres-lobo, robots humanoides, enanos mamones y sádicos, hasta llegar a la aparición de Spider-Man, Iron Man y hasta el Doctor Doom de soslayo… E incluso nuestro héroe recupera el habla.


        Aunque entretenido, me sigo quedando con el primer tomo en cuanto a las historias, pero ambos en su conjunto son una curiosidad marveliana a tener en cuenta si te gustan, como a mí, los cómics clásicos Marvel de toda la vida. Frankenstein es uno de mis monstruos clásicos favoritos, y he hecho le hemos dedicado tanto por el blog como por el canal varias reseñas y vídeos a cómics dedicados al hijo inmortal de Mary Shelley.

sábado, 1 de febrero de 2025

Clásicos Marvel de la Literatura. Parte 1 (Marvel, Panini, 2024)

 

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          Si eres de esas pocas personas que quedan en el mundo, que te gusta la Literatura Clásica, y encima los cómics, uno de esos individuos en extinción, por otro lado, muy comunes hace 50 años, estás de enhorabuena… Porque Panini y Marvel, Marvel y Panini, han publicado un tochazo de cómic, un integral de tapa dura y 635 páginas titulado: “Clásicos Marvel de la Literatura. Parte 1”, que recoge doce obras de la Literatura Universal realizadas en cómics por diversos artistas hace casi 50 años, y que ahora tienes la oportunidad de leer y disfrutar en un volumen que te da para un mes de lectura perfectamente, que es lo que me he tirado yo para leerlo.

        Con prólogo y epilogo por parte de Eduardo de Salazar, que es para quitarse el sombrero, por cierto, el cómic… Digo el tochazo integral, contiene los “Marvel Classics Comics” publicados a finales de los setenta, concretamente de los años 76-77, que van de los números 13 al 24.


        ¿Del 13 al 24 y es la primera Parte? Si, efectivamente. Los doce primeros números digamos que están blindados por Derechos de Autor, por lindes y esas cosas, pero, ojo, que estos no son moco de pavo… Que son pura dinamita.

         El tochazo integral es una edición numerada de 1500 ejemplares en su Primera Edición, pero no os preocupéis por eso, porque os podéis hacer con un ejemplar con relativa facilidad y no creo que haya problemas de escasez en ese aspecto. Recuerda que los lectores de Literatura Clásica, y cómics, escasean, y hay tantos como submarinos en el Guadiana.


        Pero… Yendo al grano, ¿Qué te vas a encontrar en estas 635 páginas? Pues te vas a encontrar aventuras, acción, venganzas, indios, extraterrestres… De la mano de lo más granado que tenía Marvel hace 50 años.

        En cuanto a dibujantes: Sonny Trinidad, Yong Montaño, Dino Castrillo, Jess Jodloman, Gil Kane, John Buscema y Ernie Chan (estos tres últimos en el tema de las portadas), sin olvidarnos de “La Tribu”, que eran un compendio de dibujantes de origen filipino que también tuvieron su oportunidad en estos cómics.


        En cuanto a guiones y adaptaciones, que dentro de lo que cabe, están bastante bien logradas, y lo digo de las historias que conozco, ya que hay algunas que no había leído hasta la fecha, y después os diré cuáles son… Tenemos a Chris Claremont, Bill Mantlo, John Wagner, Don McGregor y Doug Moench, que marcaron toda una etapa en Marvel, ya que son los creadores de grandes personajes e historias de algunos de los Superhéroes más conocidos de la Casa (algunos con películas estrenadas desde hace un tiempo).

        ¿Y qué historias nos vamos a encontrar?: Apunta, que vienen…


“El Último Mohicano” de James Fenimore Cooper, todo un clásico del S.XIX estadounidense, que nos traslada hasta La Guerra de los Siete Años entre franceses y británicos, indios y amor mediante, una historia llena de acción. A pesar de ser una obra de ficción, tiene un contexto histórico real, y una película de 1992 que fue un éxito cinematográfico.

        “La Guerra de los Mundos” de H.G. Wells, clasicazo entre los clasicazos, ¿Quién no se ha leído o conoce “La Guerra de los Mundos”? Posiblemente uno de los clásicos que más veces ha sido llevado al cine, yo conozco una media docena de cómics basados en esta obra que causó pavor en Estados Unidos en su versión radiofónica, al creerse que realmente estaban siendo invadidos por extraterrestres.


        “La Isla del Tesoro” de Robert Louis Stevenson, la clásica historia de piratas que fue un éxito desde el primer día de su publicación hasta hace treinta años que la gente cambió el libro por las pantallas de los móviles y dejó de leer. Reales de a Ocho, piratas, tesoros… Lo tiene todo, oiga.

        “Ivanhoe” de Sir Walter Scott, también un clásico, en esta ocasión aventuras medievales en la Inglaterra del Rey Ricardo Corazón de León, donde el joven Ivanhoe comparte universo con el arquero Robin Hood. Justas entre caballeros, malos muy malos, batallas y amoríos.


        “El Conde de Montecristo”, un culebrón en esencia, toda una historia de venganzas retorcidas.

        “La Odisea” de Homero, aunque no “La Iliada”, que hubiera estado genial disfrutar primero de Griegos y Troyanos, y después de las aventuras de Ulises, pero ¿A quién le amarga un caramelo?

        “Robinson Crusoe”, de Daniel Dafoe, otro exitazo literario del S.XVIII que hace volar la imaginación de cualquiera que la tenga: Naufragios, islas desiertas, peligros de todo tipo…

        “Frankenstein” de Mary Shelley, otro clásico que tiene por lo menos una docena y media de adaptaciones al cómic que yo recuerde, pero seguro que hay muchas más, y que siempre hay que celebrar que salga otra adaptación más.


        Y ahora vienen las historias que yo no conocía, ya que no me he leído los libros correspondientes y descubrirlas a través del cómic ha sido todo un acontecimiento: “El Amo del Mundo” de Julio Verne, “El Alimento de los Dioses” de H.G Wells, “La Piedra Lunar” de Wilkie Collins y “Ella” de H. Rider Haggard, que rematan el integral.

        Además, os vais a encontrar una breve biografía del autor, con lámina incluida antes de cada historia, y unos extras finales en forma de páginas originales y bocetos.

        ¿Se puede pedir más? Yo creo que solo os queda leer, disfrutar e imaginar estos clásicos de la literatura en cómic como yo lo he hecho. Os va a encantar. Garantizado.

        Por cierto… Su precio ronda los 60 euros, pero merece la pena cada una de sus páginas. Os lleváis un tesoro al cual volver siempre que queráis y os plazca, y con eso os debéis quedar.