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domingo, 20 de septiembre de 2026

El Mago del Kremlin: ¿La película que explica el poder de Putin?


Si hay algo que me ha gustado de "El Mago del Kremlin", película francesa de 2025, dirigida por Olivier Assayas, es que me ha conseguido enganchar de principio a fin, durante sus horas y media de metraje, sin apenas parpadear...

De hecho, como tiene ese carácter de película biográfica, me he llegado a decir... No puede ser, esto es demasiado bueno para ser todo real... Y, efectivamente, después me he puesto a leer un poco sobre la historia, y todo todo no es real, pero se parece mucho, y se mueve con pasmosa facilidad en el terreno de reflejar la geopolítica, en esta ocasión la rusa, y los mecanismos del control absoluto...

"El Mago del Kremlin" es un thriller político que funciona como una auténtica radiografía del autoritarismo. La historia nos narra, nos desgrana, las tripas del poder ruso, narrando la vertiginosa transición de una democracia caótica en la década de los 90 hacia la autocracia blindada del régimen actual de Vladimir Putin.


  La película está basada directamente en el libro homónimo de éxito internacional, que no me he leído y ni creo que me lea por falta de tiempo, escrito por el autor italo-suizo Giuliano da Empoli. Es curioso, pero el célebre escritor Emmanuel Carrère es uno de los que firman el guion... La novela original se publicó en 2022 en Francia (llegando a España en 2023 editada por Seix Barral). El libro, de hecho, fue galardonado con el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa y quedó finalista del prestigioso Premio Goncourt, sirviendo como un manual literario para comprender la propaganda y el nacimiento del "putinismo".

¿Y de qué va "El Mago del Kremlin"? La trama sigue los pasos de Vadim Baranov (Paul Dano), un joven e idealista artista y productor de televisión en la caótica Rusia postsoviética. Tras vincularse con el millonario Borís Berezovski (Will Keen), Baranov termina cruzando caminos con un frío y calculador exagente del KGB: Vladimir Putin (un fantástico, en mi opinión, Jude Law). Impulsado por el cinismo político, Baranov se convierte en el "Mago del Kremlin", el estratega de comunicación encargado de transformar la imagen pública de Putin y crear un sistema donde la verdad y la mentira se difuminan para infundir miedo y orden.

  A lo largo de tres décadas, vemos cómo Baranov orquesta la caída de los propios oligarcas que lo ayudaron a subir (como el aplastamiento de Berezovski y el encarcelamiento de Mijaíl Jodorkovski, representado en el personaje de Sidorov). Sin embargo, el "monstruo" que ayudó a crear se vuelve demasiado grande y paranoico. Tras darse cuenta de que se ha convertido en una pieza prescindible en un tablero difícil ya de manejar, y de que el régimen ha sustituido la astucia mediática por la pura violencia dictatorial, Baranov decide retirarse en secreto, viviendo en las sombras como un prisionero de su propia creación política, y concediendo una entrevista donde explica toda su experiencia vital...


Como curiosidades curiosas de la película, os puedo comentar...

  "El Mago del Kremlin" costó 20 millones de euros, su recaudación mundial ha sido de 8 millones y medio de euros, y se estrenó en plataformas, como en Prime Video, en mayo de 2026, que es donde yo la he visto (por cierto).

Se rodó a contrarreloj entre el 20 de enero y el 4 de abril de 2025. Ante la imposibilidad lógica de filmar en Moscú debido al conflicto geopolítico, el equipo recreó los escenarios de la capital rusa principalmente en Riga, Letonia.

Hay una inspiración real: Aunque el nombre de Vadim Baranov es ficticio para dar libertades narrativas, el personaje está basado directamente en Vladislav Surkov, quien fue el verdadero ideólogo, asesor de cabecera y "arquitecto de la desinformación" de Putin en la vida real, y, a diferencia de la película, no se lo cargaron... Por lo menos hasta el momento.

  Para dar mayor veracidad histórica sin poder pisar suelo ruso, el director de fotografía Yorick Le Saux mezcló de manera digital metraje real de archivo de los años 90 con las escenas ficcionalizadas grabadas en Letonia.


Entre los Aspectos Positivos:

  El trabajo corporal y psicológico de Jude Law para capturar la fría esencia de Putin, sumado a la actuación de Paul Dano ya me han gustado de entrada. A mí, los dos, me han encantado.

  Logra sintetizar tres décadas de compleja historia geopolítica rusa en pinceladas rápidas, haciendo que el espectador entienda el entramado del poder sin aburrirse. Quizás no sea para todos los públicos, pero el que conozca el contexto histórico, lo va a disfrutar.


Aspectos No Tan Positivos:

Tiene un ritmo desigual en el tramo final, y hasta un poco precipitado, como con ganas de ir acabando: Al abarcar un periodo de tiempo tan amplio (treinta años), la última parte de la película se siente apresurada o compactada para encajar en el metraje. Eso puede llegar a aburrir a algunos.

En definitiva: Me ha parecido una película interesante, a pesar de su excesivo metraje. A pesar de que tiene elementos de ficción, hay otros muchos que son muy esclarecedores relacionados con la Rusia de los últimos 30 años... Si te interesa el tema, tienes que verla. De nota, le doy un 6,5.

sábado, 5 de septiembre de 2026

¿HABLAMOS de Alter Ego (2026)? El FINAL te dejará PENSANDO por DÍAS 🤯

 

... A ver, os comento... Me he encontrado con una comedia negra francesa, de la cual tengo que reconoceros que no esperaba mucho, pero que me ha sorprendido bastante y más en su parte final, titulada... "Alter Ego".

"Alter Ego" es una producción de 2026 dirigida por el dúo de directores Nicolas & Bruno (Nicolas Charlet y Bruno Lavaine), que nos presentan una historia sobre las inseguridades del hombre moderno a través de un thriller paranoico que me ha parecido sumamente divertido en ocasiones, y un poco tostonazo en otras, que puede parecer tópicos del género, pero que tiene su "aquel" en la historia... 


  Protagonizada por el actor y humorista francés Laurent Lafitte, que lleva más de 50 producciones a las espaldas, la también veterana Blanche Gardin y por Olga Kurylenko. A la que le sobran las presentaciones, "Alter Ego" presenta un planteamiento aparentemente absurdo, como es la llegada de un vecino exitoso a la casa de al lado de nuestro protagonista para construir una sátira social impecable sobre el éxito, las parejas, los trabajos y las odiosas comparaciones a las que nos empuja la sociedad actual, donde la gente puede llegar a perder la cabeza, o cometer errores garrafales... Aquí hay mucho de Caín y Abel.

  Con una duración de 1h35m, un presupuesto de 3,5 millones de euros y una recaudación de 2 millones a nivel mundial, "Alter Ego", se rodó principalmente en la Allée des Flamants Roses, dentro de la localidad costera de Merlimont, en el departamento de Pas-de-Calais, Francia, utilizando dos casas contiguas como el escenario central del conflicto de vecindario.


¿Y qué nos vamos a encontrar en la narrativa de "Alter Ego"?, pues nos encontramos con Alex (Laurent Lafitte), que es un hombre de unos cuarenta años con una vida ordinaria, monótona y tranquila. Todo cambia radicalmente cuando una nueva pareja se muda a la casa de al lado. El shock de Alex es inmediato: el marido, Axel, es su clon exacto. Bueno, exacto a excepción de un detalle crucial que hiere su orgullo: Axel tiene una cabellera perfecta e impecable, mientras que Alex está lidiando dolorosamente con una calvicie avanzada. 

  A partir de ahí, la paranoia consume a Alex. Lo que para otros podría ser una coincidencia curiosa, para él se convierte en un infierno porque nadie a su alrededor parece percatarse o dar importancia al increíble parecido físico. Axel es una versión mejorada de sí mismo: es carismático, deportista, exitoso en su trabajo, tiene una esposa bellísima (Olga Kurylenko) y una asombrosa habilidad para ganarse a todo el mundo (incluida la mujer de Alex, interpretada por Blanche Gardin).


  Alex comienza a espiarlo y boicotearlo, cayendo en una espiral obsesiva de locura donde la comedia se mezcla con intriga psicológica. Tras intentar robar la identidad de su vecino y buscar la forma de desenmascarar el "engaño", Alex se da cuenta de que la vida de Axel es una tapadera de muchas cosas oscuras. Y, al final, intentar ser quien no eres, acaba con Alex en un giro bastante chungo de la historia... 

La película se mueve por desentrañar uno de los mitos de la literatura, y del cine también, más famoso...

  El mito del Doppelgänger (el doble fantasmal o réplica exacta de una persona viva). En Alter Ego, los directores Nicolas & Bruno lo rescatan del terror gótico clásico para adaptarlo a las neurosis del siglo XXI. No me quiero explayar mucho, pero desde la perspectiva de la psicología analítica de Carl Jung, el clon Axel no es más que la materialización de "La Sombra" de Alex. La Sombra representa los deseos reprimidos, el potencial no alcanzado y todo aquello que el individuo oculta por miedo al rechazo social.


  En la película: Alex es un hombre estancado, calvo y rutinario. Su mente (o el destino de la trama) crea a Axel: el reverso perfecto. Axel tiene el pelo que Alex perdió, el carisma que nunca tuvo y el éxito que codicia. El conflicto no es externo, sino más bien interno; Alex odia a Axel porque Axel es el recordatorio viviente de su propio fracaso autopercibido.

  Un detalle crucial de la película es que nadie más se asombra por el parecido. Esto conecta directamente con un trastorno delirante conocido en psicología clínica como la paranoia de autorreferencia y el narcisismo patológico.

  Para el narcisismo herido de Alex, la llegada de un clon debería ser el evento del siglo. Encontrarme con alguien medianamente parecido a mí, lo sería en mi caso. Sin embargo, el hecho de que su esposa y sus amigos, compañeros de trabajo... actúen con total normalidad, destruye su ego.

  La película sugiere que la sociedad moderna está tan absorta en sí misma que la individualidad ya no importa. Alex se vuelve loco no porque exista un doble, sino porque descubre que él mismo es perfectamente reemplazable en su propia vida.


Como curiosidades de la película y del rodaje, os puedo comentar algunas cosas...

Durante la fase de desarrollo y filmación, el proyecto se tituló de forma provisional Autoscopie (Autoscopia, la experiencia psicológica de ver el propio cuerpo desde una perspectiva exterior), antes de cambiarse al definitivo comercial Alter Ego.

Laurent Lafitte no solo actúa por partida doble, sino que dobló su propia voz para la posproducción de las escenas donde ambos personajes interactuaban. La dirección de fotografía se basó en movimientos continuos de cámara para lograr que los dos personajes compartieran el encuadre de forma realista, evitando los estáticos habituales de estos trucos.

Los directores Nicolas & Bruno explicaron que el cabello de Axel funciona como el "santo grial" del estatus social masculino. Su peinado representa el "falso sueño francés" de la perfección suburbana, el éxito financiero y la virilidad intachable frente a una clase media frustrada. A mí me veis con pelo, pero en realidad, estoy calvo también.

Las casas contiguas del rodaje en Merlimont no fueron sets de estudio. El equipo alquiló dos propiedades habitadas reales durante semanas, lo que ayudó a que los actores sintieran la atmósfera asfixiante de invasión a la privacidad que sufre el protagonista en la ficción.


Entre los aspectos positivos de la película, me ha gustado mucho la interpretación de Laurent Lafitte, logra el tipo diferenciar con pequeños gestos corporales y microexpresiones la patética inseguridad de Alex frente a la arrogante amabilidad de Axel.

  La película acierta por completo al mezclar la paranoia clásica de un thriller al estilo Hitchcock con lo que es la falsedad y el afán de competitividad de la sociedad actual. Aquí hay cosas que yo he visto a lo largo de mi vida.

Entre los aspectos no tan positivos... Una de mis frases memorables, que aquí encaja perfectamente, es que a casi toda película le sobran treinta minutos de metraje, y "Alter Ego" no es una excepción. Funcionaría mejor con una hora y poco de metraje. Aspectos No Tan Positivos


A pesar de que el cierre es bastante moraleja, que acabe como acaba me parece cerrar demasiado rápido una trama que te has tragado durante una hora y media... Se podría haber cocido a un fuego más lento en ese aspecto.

En definitiva: Se te puede hacer larga, pero el último tercio y el tema del mito del Doppelgänger, me han parecido tan curiosos, que yo la apruebo con un 6 de nota.