Aunque Nuestro Amor se Desvanezca esta Noche (Netflix, 2025)

 

En parte ilusionado, en parte con miedo... Este es el primer vídeo que he hecho con IA de una reseña cinematográfica. Vi la película en su estreno, pero no tengo tiempo para hacer todas las reseñas que me gustaría. Creo que la película merecía una reseña, pero las semanas han ido pasando y ya no me acuerdo de algunos detalles... Entonces, he recurrido a la IA para hacer la reseña. El resultado es un tanto irregular, pero es más o menos lo que quería decir. Espero no haberla cagado mucho. Ya me diréis...

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En parte ilusionado, en parte con miedo... Este es el primer vídeo que he hecho con IA de una reseña cinematográfica. Vi la película en su estreno, pero no tengo tiempo para hacer todas las reseñas que me gustaría. Creo que la película merecía una reseña, pero las semanas han ido pasando y ya no me acuerdo de algunos detalles... Entonces, he recurrido a la IA para hacer la reseña. El resultado es un atnto irregular, pero es más o menos lo que quería decir. Espero no haberla cagado mucho. Ya me diréis...

En parte ilusionado, en parte con miedo... Este es elEn parte ilusionado, en parte con miedo... Este es el primer vídeo que he hecho con IA de una reseña cinematográfica. Vi la película en su estreno, pero no tengo tiempo para hacer todas las reseñas que me gustaría. Creo que la película merecía una reseña, pero las semanas han ido pasando y ya no me acuerdo de algunos detalles... Entonces, he recurrido a la IA para hacer la reseña. El resultado es un atnto irregular, pero es más o menos lo que quería decir. Espero no haberla cagado mucho. Ya me diréis... primer vídeo que he hecho con IA de una reseña cinematográfica. Vi la película en su estreno, pero no tengo tiempo para hacer todas las reseñas que me gustaría. Creo que la película merecía una reseña, pero las semanas han ido pasando y ya no me acuerdo de algunos detalles... Entonces, he recurrido a la IA para hacer a reseña. El resultado es un tanto irregular, pero es más o menos lo que quería decir. Espero no harla agado mucho. Ya me diréis...

Un robo muy navideño (2025)

 

        No soy de ver películas románticas, o como en el caso que nos atañe, comedias románticas, y menos navideñas, pero vamos a hacer una excepción con la cinta estadounidense “Un robo muy navideño”, estrenada el pasado 26 de noviembre en la plataforma Netflix, de cara a las fiestas navideñas.

        Con un metraje de poco más de una hora y media, y protagonizada por Olivia Holt y Connor Swindells, la historia mezcla, bajo un escenario navideño, la historia de dos ladrones de poca monta, con grandes aspiraciones, y cada uno de ellos, con un objetivo, un sueño por cumplir en la mente, metiendo en la ecuación un atraco por todo lo alto, un romance que surge entre ambos, el espíritu de la Navidad como escenario de fondo, y un poco de drama, en pequeñas gotas, pero presente.

        Se podría decir que es una de esas películas sobre segundas oportunidades, redención frente a turbulentos pasados, y personas solitarias, rodeadas de gente en el tumultuoso Londres navideño, que acaban encontrándose… Que bonito me ha quedado, hay que reconocerlo.

        Pero… ¿Qué te vas a encontrar en esta comedia romántica navideña?, pues nuestra narrativa comienza por Sophie, una joven dependienta que trabaja en una lujosa tienda del centro de Londres, y además, de vez en cuando echa horas en un pub.

        Sophie viene de Estados Unidos, donde vivía con su madre, que tiene una enfermedad chunga, y se han venido del país de las libertades a Inglaterra, de donde es realmente su madre, para tratarse en la Seguridad Social británica.

        Nuestra Sophie, un día es captada robando en el almacén de la tienda, por la cámara de Nick O,Connor, un tipo que se ha tragado dos años de prisión después de ser acusado, de un delito que no cometió, por el magnate y malvado ricachón, empresario y antipático a las tres, el diabólico Maxwell Sterling, que, a la par, es el jefe de Sophie.

        Nick, entonces, usa las imágenes para chantajear a Sophie. Su objetivo es que ella le ayude a planear un robo dirigido a la cámara acorazada de Sterling.

        Ambos destacan en habilidades robatorias (¿Se puede decir robatorias?, no, pero lo soltamos aquí) complementarias.

        En un principio, Sophie desconfía y no quiere verse involucrada, pero en la Seguridad Social advierten a Sophie que su madre va a necesitar un tratamiento con células madre que podría alargarse demasiado en el tiempo, y que podría solucionarse, previo pago, por la privada en un periquete, por lo que Sophie acepta el trato que le ofrece Nick, pensando en la salud de su madre.

        Por otro lado, las motivaciones de Nick se mueven porque está más pelado que un tío en bañador. Tiene una ex que le recrimina su falta de pasta, su falta de madurez para hacerse cargo de su hija (si, también tiene una hija), y vive en un piso compartido con un compañero de piso que lo único que hace es jugar a la consola y decir vainas, que, supuestamente, son graciosas. Supuestamente.

        Así las cosas, ambos se organizarán para realizar el robo, y aunque en un principio, parece haber mal rollo entre ambos, poco a poco surge el afecto, y el amor.

        Precisamente, cuando ponen su plan en marcha, la propia mujer de Sterling los descubre, y se une al plan, guiada por sus ganas de hundir al marido y quedarse con la pasta que compartirían.

        Y, en el momento culmen del rodo, además, Sophie resulta ser la hija de Sterling, despreciada junto a su madre cuando era una niña, un auténtico culebrón…

        En definitiva: Típica película de sobremesa que acabaremos viendo en Antena 3 un día de estos. No destaca por sus actuaciones, ni por su música, es mero entretenimiento de ver y olvidar. De comedia poco, y no sé por qué, pero no acabo de ver la química entre estos dos… Cosas mías. En condiciones normales, le hubiera dado un 4, un thriller muy ligerito que no me ha llegado del todo, pero como la vi en Navidad, y por los árboles, la ambientación y un villano tan arquetípico, le voy a dar un 5 raspado, por los pelos. La dejo a vuestra entera elección, porque yo ya la estoy olvidando…

La Chica Salvaje (2022)

 

        Por cierto... Si quieres comprar el libro a un precio muy bueno (precio España), pincha en la imagen superior, la de la portada...

         Basada en un libro de la zoóloga y escritora estadounidense, Delia Owens, “La Chica Salvaje” es una película de 2022 cuya adaptación cinematográfica vino solo cuatro años después de la publicación del libro, tras haber vendido más de 20 millones de ejemplares solo en Estados Unidos, y haberse traducido a 40 idiomas.

         Su título original en inglés, y perdonad mi acento britano-extremeño, seria: “Where the crawdads sing”, y tengo que reconocer que la palabra crawdads no me la había encontrado hasta ahora, algo así como: “Donde los Cangrejos de río cantan”, y narra la historia desde los seis años de Kya (pronunciado “Calla”), una chica criada en las marismas y pantanos de Carolina del Norte…

         En la narrativa tenemos a una familia típica de Carolina del Norte criada en las marismas del Estado, cuyo lema es “Más importa ser que parecer”. Un lugar inhóspito, hecho para las personas más fuertes, que viven en plena naturaleza y de la misma naturaleza, cuyos miembros yo siempre me he imaginado en el soportal de una vieja y destartalada casa de madera, sentados en mecedoras, escopeta de dos cañones recortados en mano, pajita en la comisura de los labios y sombrero de paja. Imaginaciones mías, que me tenéis que perdonar que yo comparta con vosotros, y que son sin duda, erradas.

        El padre, bebedor y maltratador de Nivel 10, golpea a la madre y a los hermanos de Kya, allí no se libra ni Perry, y estos se acaban largando por cuentagotas del lugar, y hasta el propio padre acaba huyendo de sí mismo, dejando a una nena de nueve años en mitad de aquel desolador paisaje, donde tendrá que aprender a vivir sola, interesándose por la naturaleza, aprendiendo a dibujar todo lo que le rodea, convirtiéndose en una zoóloga de renombre nacional prácticamente, con libros publicados, cheques cobrados, y recibiendo a pretendientes loquitos por ella, hasta que uno de ellos se regenera en un vuelo desde una torre de vigilancia, y Kya aparece como principal sospechosa de su asesinato, (yo no sabía que en Estados Unidos tenían en los sesenta todos los avances el CSI del S.XXI), y la película cambia de género romántico a policial, o más bien lo va combinado, a través de su juicio…

         Una de las primeras cosas que me ha llamado la atención, y tengo que resaltarlo o reviento, es que Kya (Calla), La Chica Salvaje, vive en una zona pantanosa, en teoría infestada de insectos, mosquitos, humedad del 90% (sudor asegurado todo el día), depredadores, y todo lo que le quieras añadir, viviendo prácticamente de la naturaleza, de lo que captura, vende o directamente se come, y la tipa te saca una treintena de modelitos a lo largo de toda la película, salvo cuando era una cría sucia y descalza, con el pelo estupendo de la muerte, una estética alucinante, maquillada y bien arreglada, y una calidad de vida que para sí quisieran muchos.

        Desde luego, os puedo asegurar que vivir en la Vegas Baja del Guadiana no es ni parecido, a pesar del Badén de Talavera.

        He llegado a pensar que si la vida es así en las marismas, que siempre imaginé como un lugar peligroso, y poco atractivo para la vida humana, en realidad debe ser como vivir en un lugar ideal, bucólico, donde encima ella solo recibe visitas de peña de asuntos sociales que no llegan a nada, dos novietes de catálogo y la presencia de dos vecinos afroamericanos que son dos ángeles caídos del Cielo directamente a las marismas.

        Llamadme clásico, o naftalino, pero yo me había hecho a la idea de que la chica salvaje tendría más incomodidades en todos los sentidos, no voy a deciros que viviera como si participara en “Aventuras en Pelotas”, el programa ese que te deja en pelotas picada en un país del Caribe y búscate la vida, pero bueno, me ha llamado la atención muchísimo la estética de los personajes, hasta depilados por lo que se ve los tres principales, algo más de hoy en día que de los años sesenta… Esos detalles me suelen saltar, llamar la atención, y tenía que decirlo.

       La película tiene buena fotografía. La ambientación, como os he comentado no me ha acabado de convencer por los detalles mencionados, y un final que me ha resultado muy bueno, pues, a pesar de ser declarada No Culpable en su juicio, el final es revelado una vez fallecida Kya, ya anciana en su bote, y resulta que si que tuvo que ver en la muerte del joven, chulo y pretencioso, Chase… O al menos, eso da a entender.

       En definitiva: A pesar de que este no es uno de mis géneros favoritos, reconozco haber disfrutado las dos horitas de metraje. La belleza de la chica ha ayudado, no voy a mentir… Y le doy un 5,5 de nota, al igual que os animo a echarle un vistazo. Lo dejo por aquí.

Al Borde del Abismo (2024)

 

         “Al Borde del Abismo” es una película estadounidense de 2024, tipo comedia romántica, rodada en Chipre, y que nos trae los ingredientes clásicos del género: Pueblo de Chipre donde todos se conocen… Tipo famoso que vuelve en busca de un amor… Y el típico nudo de “Te quiero, no me quieres, nos amamos, nos enfadamos… Y por el camino, todo solucionamos”, con un ligero toque de humor, y hasta de pequeño drama…

         En la narrativa tenemos a John Allman, un músico, un viejo roquero concretamente, que se retira a una casa al borde de un acantilado… Bueno… Casa, más bien un cuquero de cuatro paredes… Cuyo término municipal pertenece a un típico y tópico, estereotipado y lleno de clichés pueblo chipriota, donde hay 300 chismosos por metro cuadrado, y todos se conocen desde la cabeza hasta las uñas de los pies.

        El tipo se supone que quiere un retiro espiritual, y la casa está justo en el acantilado de moda de la gente que se quiere quitar de en medio, así que de vez en cuando viene alguno o alguna a regenerarse en un vuelo.

        Esta se supone que es una de las partes graciosas de la película, junto al empeño de John por construir una valla, por definirlo de alguna manera, porque aquello de valla tiene más bien poco, que impida que la gente llegue hasta allí.

        Pronto se deja ver por el pueblo, y comienza a ser reconocido como la estrella de la música que es, y uno de los policías locales, el Capitán Manoli, quiere que salga con una hermana suya, lo invita a salir, le presenta a una serie de personajes relevantes del pueblo (entre ellos, el alcalde, que podría haber dado algo de juego, pero solo tiene una escena), y entre estos personajes está una de las doctoras locales, Sia, que resulta ser el motivo por el que John ha vuelto a la isla.

        Sia era un antiguo amor, y ambos siguen manteniendo los mismos sentimientos después de 200 años, y a pesar de que él se ha relacionado con 400 mujeres, entre famosas y gruppies, mientras que ella ha permanecido sola, soltera, sin compromiso ninguno, y viviendo con su madre (la abuela es otro de los puntos humorísticos de la película, girando su papel aparte de mediadora familiar, en el tema de que se quiere morir y ya tiene hecha la maleta para marchar), y su hija adolescente, Melina, que resultará ser hija de John y con el que comparte intereses musicales.

      Tengo que reconoceros que, los diez primeros minutos de película pensé que el interés amoroso de él sería la joven Melina a pesar de sus casi treinta años de diferencia, por el rollo que comienzan a estilar desde el principio.

       Con esta estructura narrativa, solo tienes que montar un par de malentendidos entre la pareja, lo que es el nudo, el desenlace y el final feliz, siguiendo las pautas clásicas de este tipo de película. Lo malo es que “Al Borde del Abismo” tiene los ingredientes, pero no llegan a cocer bien.

         La narrativa se me ha hecho lenta en muchas partes de su hora y media de metraje. La fotografía y los exteriores son dignos de una agencia de viajes. Los secundarios, esbozados, con poco recorrido narrativo.

       Las posibles escenas humorísticas y/o amorosas no se resuelven siempre de manera efectiva, no he visto realmente química entre los dos actores principales, actuando muchas veces Agni Scott, la Doctora Sia, como un auténtico palo. Hay algún error de guion, como una llamada que hace John a una tendera que resulta ser su cuñada, sin que nos hayamos enterado desde cuando sabe que es su cuñada, y encima la llamada la hace desde el móvil de Sia, que tendrá sus bloqueos, estará en griego, y llama sabiendo de antemano que ambas hermanas van a estar juntas… Error garrafal e injustificable.

       El propio Harry Connick Jr, que hace el papel de John, no se cree ni su propio papel como músico de rock, a pesar de que este tipo lleva casi cincuenta años en el mundo de la música como cantautor, músico de jazz y se crio en una tienda de discos, y poco más…

       En definitiva: Narrativa espesa y falta de química, hacen una mala cocción a pesar de las buenas intenciones. Es un querer y no poder, no llegar, no convencer. Personalmente, voy a ser bueno y le voy a dar un 4,5, y os voy a invitar a que veáis “Al Borde del Abismo” y que compartáis vuestra opinión y sensaciones conmigo. Esta es una película que gustará a guías turísticos, amantes de los acantilados y a vendedores de vallas, pero no le hará nada de gracia a turco-chipriotas y a a gente “Malaka” (en griego, gilipollas)… En fin, lo dejo por aquí, echadle un vistazo, y ya me comentaréis que os pareció a vosotros.

Solo una Noche de Juegos (2024)

 

        Si hubiese un asesinato en la comedia alemana de 2024, “Solo una noche de juegos”, podría ser una versión más de “Cluedo”, una “Room Movie” en la que los personajes que comparten salón, habitación, o casa directamente en un a noche tuvieran que averiguar quien es el malvado culpable de un asesinato…

          Pero no, por ahí no van los derroteros de esta comedia romántica, que, antes de que acaben los créditos iniciales ya nos ha presentado a la pareja protagonista: Jan y Pía… Como se han conocido en un parque gracias a sus perros que estaban haciendo una representación de la Caída de Roma, la química entre ellos… Y la invitación por parte de Pía a Jan, de pasar una noche de juegos, jugando a distintos juegos de mesa, en casa de unos amigos de la alta burguesía berlinesa.

          En la narrativa: Jan apenas tiene estudios y trabaja en su propia tienda de bicicletas. Pía se mueve por las altas esferas de la ciudad, tiene estudios, cambia trabajos buenos por otros más buenos, y se ha recorrido medio planeta.

          A pesar de las diferencias económicas, sociales, y es posible que hasta políticas, tema en el que no se mete la película, la pareja parece funcionar bien. Hay un buen rollo desde el comienzo, que pronto se va a ir empañando, creándose un drama y una tensión creciente nada más llegar Jan y Pía al palacete de Oli y Karo, una pareja de ricachones que pasan por problemas matrimoniales, y que comparten vida con Kurt, un “Vive la Vida” un tanto parásito y necesitado de un cambio estético.

         En la casa, además, está Gabriela, la sirvienta española (o mexicana, no me ha quedado claro del todo), Sheila (una amiga lesbiana que intenta superar una crisis de pareja desde hace meses), y en los alrededores de la casa, poniendo un punto de humor, Alex, el amigo de Jan, que cumple con todos los estereotipos y clichés de los personajes secundarios, tontorrones, con buen fondo y con algún que otro punto de humor…

          La noche de juegos pronto se va a complicar cuando aparezca Matthias, un dentista de la alta sociedad berlinesa, antiguo novio de Pía, que se presenta pensando que puede recuperar a su antigua novia, y conseguirá tensionar el ambiente con Jan, mostrando las diferencias culturales, sociales y económicas que hay entre ese círculo de amigos y el propio Jan, que se siente como pez fuera del agua.

          La película va mostrando las relaciones que hay entre cada uno de los miembros de esa extraña, y para mí, poco creíble pandilla de amigos en cada uno de los juegos de mesa que desarrollan, sacando a flote secretos, malos rollos, o idas de pinza directamente como una partida de ping-pong en pelotas entre Jan y Matthias, o la mutación de Oli en rey de los Elfos.

         Para mí, los mejores puntos humorísticos son los relacionados con una cotorra o cacatúa, llamada Helmut Kohl, y las relacionadas con otra llamada Angela Merkel que Kohl ha matado a picotazos. Helmut Kohl se escapa y los comentarios sobre el político, digo… Sobre la cotorra, son muy buenos.

        Donde no veo química es en el conjunto de los actores, puede llegar a ser creíble el tema del pique entre los dos hombres, pero todo lo que gira alrededor no me ha convencido, al igual que personajes como Sheila, Kurt y Alex, que en realidad tienen actuaciones muy contadas y puntuales. El cambio final, de la Mansión al Zoo de Berlín, tampoco ayuda a sostener esta comedia mucho más…

       En mi opinión, del 4,5 no pasa, y quizás sea mucha nota. No es demasiado original, aunque tiene un inicio prometedor, alguna canción en alemán tampoco ayuda mucho, y a pesar de su metraje de una hora y media, reconozco haber comenzado a pedir la hora a la media hora escasa de juego…

        En fin, me habrá pillado con el día malo. Echadle un vistazo, y ya me diréis qué os pareció a vosotros… “Solo una noche de juegos”.

Luna sin Miel (2024)

 

      Antes que nada, tengo que deciros que “Luna sin Miel” (Netflix, 2024) no es el tipo de película que me suela interesar, pero he llegado a ella, no porque esté entre las películas más vistas de Netflix España desde hace días, sino más bien por la curiosidad, el interés antropológico, de encontrarme con una película kuwaití.

       Y es que, si mal no recuerdo, creo que en toda mi vida he visto una película de Kuwait, y no conozco absolutamente nada del tipo de cine que se hace el país, ni conozco actores, directores ni nada relacionado con las artes cinematográficas… Y, además, está, como os digo, la curiosidad antropológica, que también me sucede con las películas turcas, que parecen mostrar una realidad occidentalizada, si se me permite la palabra, que, sospecho, no tiene nada que ver con la realidad del país. O tal vez si, no lo sé, porque no he tenido el placer de moverme por aquellos lares, pero los roles que juegan los personajes de dichas películas, tanto masculinos como femeninos, me parecen demasiado… Como os digo… Occidentales.

       Y es ese el cebo que me ha hecho picar la caña de esta película romántica, con tintes de comedia, ha sido precisamente esos dos puntos clave que os comento.

       En la narrativa de “Luna sin miel”, que con las debidas distancias, podría firmar un guionista francés, pero en tono más disparatado, tenemos a Noor, una chica que descubre que su pareja se ha casado y se ha ido de Luna de Miel a Beirut, lugar que debe ser muy lindo, pero poco recomendable hace 40 años, o al menos eso fue lo que aprendí con películas de Chuck Norris como “Delta Force”, y por otro lado, a Hamad, un joven cuyo padre lo quiere casado y con la mujer en estado de buena esperanza, ecografía en mano, en un mes de plazo… Si, lo sé, no sé como sonará todo esto en Kuwait, pero es una trama un tanto… Extraña.

       A través de amigos comunes, los dos se casan en un visto y no visto, y se van a Beirut de Luna de Miel. Ella en busca de Yousef, su novio ahora convertido en un hombre casado, para darle celos y mostrarle que ella también se ha casado. Él con muchas dudas respecto al matrimonio, ambos saben que no va a funcionar, y con la duda expuesta por la madre de ella y la tía de él, de que pueden ser… agarraros a donde podáis… “Hermanos de leche”.

        Si, amigos, resulta que si ambos bebés beben en la infancia de la misma leche materna, duda que sobrevuela durante toda la película, se convierten automáticamente en hermanos… Hermanos de Leche… Y el matrimonio y posterior consumación estarían prohibidos, y se resolvería con el pertinente divorcio.

       A partir de la llegada a Beirut, se suceden toda una serie de situaciones tragicómicas, en las que ella intenta coincidir con su antiguo novio a toda costa, y él intenta a ratos tener una relación con ella, y a veces, otras cosas más raras, siempre involucrando telefónicamente a los dos amigos que los presentaron, y dando sus respectivas versiones, y puntos de vista, sobre los sucesos que van aconteciendo…

       En resumidas cuentas: Película poco original, que a mi personalmente me choca en lo cultural, o cual no es ni bueno ni malo, solo lo menciono… Y que es muy suave, muy light en todos los aspectos, y que cuenta con el detalle de que los protagonistas, ambos, rompen de vez en cuando la cuarta pared y se dirigen al espectador. Esta es la típica película que gustará a aquellos espectadores que anden enganchados a las películas y series turcas, a hosteleros de Beirut y a touroperadores del Líbano, y que no le hará mucha gracia a pianistas y a empresas alemanas que esperan firmar ciertos contratos…

        Le doy un 4, por el interés antropológico y cultural, y me queda la duda si en Kuwait realmente son así...

Pared con Pared (Netflix, 2024)

 

      La película española “Pared con Pared” (Netflix, 2024) se ha estrenado hace un par de días, y enseguida se ha colado como película más vista en la plataforma Netflix España. Viene con el gancho de tener a la cantante Aitana en el papel protagonista, Valentina, lo cual ya de por sí puede justificar su gran éxito inicial por la tromba de miles y miles de fans que tiene Aitana en toda España, y que salen hasta de debajo de las piedras, y aunque no es el tipo de cine al que yo suela dedicarle mucho tiempo, me ha servido de excusa para escribir en el blog, y de hacer este vídeo para el Canal de Youtube, ya que tengo una pequeña parte de los seguidores que me dicen que nunca le dedico tiempo al cine español, lo cual es cierto, pero no por nada en concreto… Simplemente, que no suele estar entre mis predilecciones…

       “Pared con Pared” es un remake de “Tras la pared”, una comedia romántica francesa de 2015 que no he visto, y la verdad, no os voy a mentir, no me mato de momento por verla, y que algunos incluso han intentado ver como una cinta basada en hechos reales, por circunstancias parecidas que le tocó vivir a la cantante Ana Guerra en 2021, aunque salvando las debidas distancias…

       En la narrativa tenemos a Valentina, una joven pianista que acaba de salir de una relación, y que encuentra un apartamento, un ático muy acogedor, pequeñito, bien de precio, donde poder ensayar para una audición muy importante que va a tener. Lo malo es que tiene una pared, final como un papel, que da al apartamento de David. La pared es tan fina, como os digo, que un simple peo se oye al otro lado, un ronquido, un bostezo… Todo, absolutamente todo, así que la intimidad no está precisamente garantizada.

      David es un tipo que lleva tres años encerrado en casa, intentando inventar un juego que lo pete entre niños y mayores, que perdió a su chica y cuyo mejor amigo, que iba a ser su futuro cuñado, le lleva la comida, lo soporta y es prácticamente lo único que tiene en el mundo.

      Él necesita silencio para crear ese juego que nunca llega, rodeado de mierda, cachivaches y mierda para parar un tren. Al menos que el tren sea extremeño, que en ese caso, ya sabéis, se para solo sin necesidad de poca intervención. Siempre hago el mismo chiste, pero es que como es taaaan real, me encanta.

      Ella necesita ensayar y el piano le molesta a él. Así que pronto surgen las riñas tras la pared, que a mi me ha recordado muchísimo, viejuno que es uno, al videoclip de RUN DMC y Aerosmith, “Walk this way”, donde los dos grupos, rapero uno y hard rock el otro, comparten estudio separados por una pared que acaban tirando tras tener sus desavenencias.

      Pronto, surge entre ellos una extraña relación, con la pared entre medio, ya que lo más interesante es que no coinciden en el rellano o en el portal porque pertenecen sus apartamentos a edificios diferentes, lo cual dice mucho sobre el sector inmobiliario de la zona. En su caso es como convocar a un espíritu del Más Allá, al estilo: Oye, ¿Estás ahí, nos marcamos unos macarrones o algo?, levantando sorpresa y admiración entre propios y extraños y creando todo tipo de situaciones, que algunos llaman románticas, y yo, directamente absurdas… Mención especial merece el gato Murphy, que hace un papelón.

       En definitiva: Ahora es cuando os enfadáis conmigo… Película de una hora y media, a la que le sobran quince o veinte minutos de estiramiento de chicle que no van a ninguna parte. Difícil de digerir, poca comedia, el papel de él como inventor agorafóbico más increíble que el de ella, afortunadamente subtramas de poco recorrido y poco más. Hace 30 años, quizás hubiera ido al cine a verla con alguna chica y nos hubiera encantado. Hoy, cinematográficamente hablando, no le doy más de un 4 de nota, un 4,5 si me pilla con el día tonto. Gustará a fans de Aitana, a albañiles especializados en ladrillo visto, y a jóvenes adultos de espíritu joven y desenfadado, entre los que no me encuentro… En fin… Echadle un vistazo.