The Boys presenta: Diabolical. (Amazon, 2022)

 

        La siguiente reseña-entrada del blog tiene revelaciones y spoilers a cascoporro sobre la serie animada “The Boys presenta: Diabolical”. Estamos advertidos/as…

Esta imagen corresponde a un anuncio que se hizo en Estados Unidos para promocionar la serie. No aparece en ningún episodio concreto.

        Los fans de “The Boys” andamos estos días de enhorabuena. En primer lugar porque estamos disfrutando de una nueva temporada, la tercera, durante estos calurosos días preveraniegos, y la segunda es que, de manera paralela, Amazon ha estrenado una serie de dibujos animados bajo el título de “The Boys presenta: Diabolical” (Amazon, 2022).

        “Diabolical” consta de ocho episodios en su primera temporada, cada uno de ellos de relativo interés y estilo. Todos vienen a durar poco más de diez minutos, y hay diversos estilos, desde el manga clásico al Cartoon de Warner Bros, “Rick y Morty” o incluso hay uno que recuerda a los de los míticos Estudios Ghili.

"Soy tu Camello", tercer episodio de la Primera Temporada, nos trae a los verdaderos Carnicero y Hughie. Hubiera estado bien una serie animada con los personajes originales que tenemos en los cómics... Pero quizás eso es mucho pedir...

        En la narrativa, estamos en el Universo “The Boys”, donde una serie de héroes secundarios protagonizan historias cortas y no vemos al elenco principal, salvo en los episodios tres (“Soy tu camello”, para mí el mejor porque es el más cercano a los personajes originales de los cómics), donde veremos a Carnicero y Hughie presenciando una venganza perpetrada por Carnicero frente a los Siete… En el episodio cinco, donde Profundo deberá enfrentarse a una niña cuyo poder es controlar y dar vida a las heces humanas. Tal cual, si, tal cual, has leído bien… Y el episodio octavo, último de la Temporada, donde tenemos a Patriota y a Negro Oscuro haciendo de las suyas, es decir, cagándolas en una misión dejando un reguero de cadáveres y mentiras… Este último y el tercero, en mi opinión, son los mejores.

        La serie en general está bien, aunque hay capítulos un tanto de relleno, y sinceramente solo los tres citados me han llamado la atención realmente. No sé por qué, a ratos me venía a la mente el formato o la moraleja típica de “Black Mirror”, pero en versión animada y reducida… Otro punto bueno es el uso de las voces de los actores originales de la serie, como por otro lado, no podía ser de otra manera, además de otra docena de actores conocidos (como Don Cheadle). Espero pronto una segunda temporada, pero más basada en los personajes canon de la serie y del cómic. Recomendable.

Phineas y Ferb. La película. Candance contra el Universo. (Disney, 2020)

        Hace trece años largos que se estrenó, por parte de Disney, la serie “Phineas y Ferb”.  La serie se basaba en un largo verano de 2008, en la que dos imaginativos hermanastros realizaban cada día un proyecto, que conllevaba una aventura que su hermana mayor, Candance intentaba desbaratar chivándoselo a su madre. En una subtrama, la mascota familiar, Perry el Ornitorrinco, protagonizaba como espía a la vieja usanza, una aventura paralela a la historia de los chicos, pero contra el villano local, el Doctor Doofenshmirtz, que solía presentar, en cada episodio un arma diabólica a la par que estrafalaria de nefastos resultados.

        El show, que era altamente entretenido, y con un humor muy fino, acabó tras cuatro temporadas en 2015. Y hace unos días, nos hemos encontrado con una nueva película basada en la serie: “Phineas y Ferb. La película. Candance contra el Universo” (Disney, 2020) que no hemos dudado en ver en cuanto hemos hecho un hueco.

        La primera sorpresa es que se haya retomado a estos dos divertidos personajes y a toda la farandula que les acompañan, sin perder la frescura que tenía la serie hasta hace cinco años. La trama nos pone en la piel de Candance y en cómo su frustración por delatar a sus hermanos, y no conseguirlo, la llevará a ser secuestrada (junto a Vanessa, la hija del Doctor Doofenshmirtz) por seres extraterrestres, donde la adularan con el nombre de “La elegida”. Phineas y Ferb, pronto se embarcan con el Doctor, Perry (de incognito) y el resto de personajes habituales, para rescatar a Candance, pero ella pronto se verá muy capaz de valerse por sí misma…

        Es una película para todos los públicos (recomiendo haber visto la serie antes), con siete u ocho canciones muy divertidas, y con una escena post-créditos. A nosotros nos ha parecido muy entretenida, y la hemos disfrutado en familia.

Elcano y Magallanes: La primera vuelta al mundo (2019)

        “Elcano y Magallanes: La primera vuelta al mundo” (2019) es una película de animación española, que ciertamente, para ser sinceros, me ha empezado a interesar cuando he leído alguna que otra mala crítica. No tenía intención de verla, porque tengo malas experiencias con la animación española, y por respeto no digo títulos de auténticas ñordas que he visto en el cine, y que me han dado vergüenza ajena.

        Este caso no es uno de ellos. Afortunadamente. “Elcano y Magallanes” no es una película para tirar cohetes. Tampoco tiene un rigor histórico exigente, es más bien simplón y muy generalizado. Pero, claro, uno debe entender que la película está dirigida a un público familiar, a un público joven que se interese por la temática de un hecho concreto, dentro de la Historia de España, que sigue levantando ampollas hoy en día (Portugal aseguraba hace poco que el primer viaje al mundo les correspondía a ellos, y en España muchos han dado la callada por respuesta).

        En 1519, cinco barcos, con 240 hombres, capitaneados por Fernando de Magallanes (marinero portugués al servicio de Carlos I de Castilla), buscan una ruta alternativa a las especias asiáticas, a través de una ruta alternativa por el oeste, pasando por Brasil, y posteriormente por el hoy conocido estrecho de Magallanes (donde comienzan las deserciones y motines), y camino del Atlántico al Pacífico, llegando a los codiciados archipiélagos de las especias. En Filipinas, previamente, Magallanes perderá la vida en un enfrentamiento contra nativos. El viaje acabó con un solo barco y dieciocho supervivientes, comandados por el marinero vasco Juan Sebastián Elcano, atosigados por la flota portuguesa que quería acabar con la hazaña, y la presencia castellana en unos mares y rutas que consideraba propios.

        La cinta, como os digo, no está mal. Está bastante entretenida, resumiendo muy bien la gesta. La música bien, el doblaje bastante gracioso en los personajes sevillanos, portugueses e italianos. La comedia no está muy conseguida, o al menos, a mí así me lo ha parecido.

        P.D: A Las Molucas llegan dos barcos, pero solo sale uno, la Victoria. Con el otro no sé qué pasa, si es apresado por los portugueses o… Ni idea.

Angry Birds 2 (2019)

        Como hace tres años fuimos a ver “Angry Birds” (2016), que nos gustó bastante, y que disfrutamos gracias a sus continuos guiños y al tándem Mota-Segura en el doblaje (sin olvidarnos a Alex de la Iglesia, que también repite por estos lares del doblaje), pues nos hemos animado a ver la segunda parte.

        No siempre es así, pero cuando una productora apuesta por una película basada en un videojuego, suele acertar con la taquilla (de hecho, llevan recaudados más del doble de lo que costó la cinta, a fecha de hoy). “Angry Birds” no tiene el tirón de hace unos años (aunque ha sido una de las app más descargadas de todos los tiempos), en que Rovio (los creadores) lo petaron con la docena y media de juegos que sacaron de los pájaros del tirachinas (cada uno con una habilidad distinta), empeñados en vengarse de los cerdos verdes que les roban los huevos, pero hubiera sido absurdo no volver a intentar una apuesta con ellos, y han acertado.

        En esta ocasión, “Angry Birds 2” (2019) nos centra en la aparición de unos nuevos personajes en la trama. Isla Cerdito ha sido reconstruida después de los últimos acontecimientos, narrados en la primera película, y está siendo bombardeada por bolas de hielo, al igual que Isla Pájaro, desde Isla Águila, donde su líder, el águila azul Zeta (que está como una cabra) pretende invadir las islas y evacuar el paraje helado donde ellas habitan.

        Leonard, líder de los Cerditos, convence al pájaro Red (que no está en su mejor momento anímico) para hacer una alianza contra un enemigo común, creando un equipo mixto de aves y cerdos, que, infiltrados en la base enemiga, acaben con los malvados planes de Zeta. Paralelamente, hay una historia en que tres pollitos (una de ellos, la hija de Terence), deberán rescatar tres huevos (hermanos suyos) que han quedado a la deriva en alta mar.

        La película es muy simple en su guión, pero entretenida. Está cargada de guiños, que entenderán más los padres cuarentones de los nenes, que los propios nenes, ya que hay bastante referencias ochenteras (al breakdance, al grupo Europe…), pero es dinámica, y no tienes mucho tiempo a bostezar. Aciertan con el doblaje en castellano al repetir nuevamente, como decía al principio, a la misma gente, y cierran el circulo, así que no sé si habrá tercera parte, pero… No me extrañaría.

Abominable (2019)

        Hoy hemos ido, en sesión matinal (como casi siempre), a ver la coproducción chino-estadounidense, “Abominable” (2019), y nos ha parecido, ciertamente, entretenida.

  

        La historia gira en torno a una chica (Yi), que acaba de perder a su padre, y que vive en un apartamento minúsculo, con su madre y su abuela. Su padre y ella tenían planeado conocer el país, pero la muerte del mismo, trunca ese deseo.

        Mientras, de un laboratorio secreto, se escapa un joven yeti, que se refugia en la azotea de Yi. Desde el primer momento, surge una conexión entre ambos, y Yi se propone devolver a su amigo blanco, y mágico (hace magia, de verdad), a su hogar natal: El territorio ocupado del Tíbet, Himalaya, y concretamente el Everest (nombre que le ponen al simpático ser). Con ayuda de dos de sus vecinos, Peng (un obseso del baloncesto), y Jin (un guaperas, adicto al móvil y a las cosas caras), se verán envueltos en una “road movie” por los principales destinos turísticos chinos, mientras que lo “malos malotes” les siguen con todo tipo de tecnología, con la intención de enjaular al Yeti y cortarlo en trozos, ¿O era al revés?

        La cinta debía haberse llamado “Adorable”, en vez de “Abominable”, ya que el bichejo se hace querer. Banda sonora pasa casi desapercibida, salvo por algunos solos de violín que se echa Yi encima. Toca la fibra, aunque no tanto como “Coco” (2017), y es una buena película de animación, con el metraje justo, por los pelos. La recomiendo.Coco

Héroes humildes (2018)

           Bajo el título de “Héroes humildes” (2018), se nos presenta tres cortos de animación japoneses, realizados con más o menos acierto por antiguos miembros de Studio Ghili (Studio Ponoc, aunque también han colaborado gente de J.C. Staff, los mismos que llevan “One punch man” en su segunda temporada), que se lo han montado por su cuenta.

         El primero de los cortos, “Kanini y Kanino”, es una interesante historia sobre unos seres prehistóricos, diminutos y acuáticos, que viven en un río, intentando sobrevivir a los peces. Con una pegadiza música de timbales, es un corto entretenido, pero sin mayores aspiraciones.

        El segundo de ellos, “La vida perderá”, trata sobre la vida de Shun, un niño con una alergia (al huevo) que le impide llevar una vida normal, y como entre él y su madre intentan llevarlo lo mejor posible…

         El tercero, y último de ellos, “Invisible” es una historia ciertamente interesante, sobre un hombre invisible, que vive en una ciudad atiborrada de gente. Yo lo he querido ver como una crítica a la sociedad despegada, supongo que hay muchas personas invisibles en el Japón actual…

        En resumidas cuentas, merece la pena ver los tres cortos. No llegan entre los tres ni a la hora de duración, y aunque un tanto pobres en guión, no dejan de ser entretenidos…

Dora y la ciudad perdida (2019)

        Hoy hemos ido a ver “Dora y la ciudad perdida” (2019), ¿En serio?, y tanto. Y es que “Dora y la ciudad perdida” me ha sorprendido, gratamente, desde el minuto uno de la película. El gran acierto en sus ciento cuarenta minutos es, sin duda alguna, que se autoparodia, constantemente. Y, partiendo de la capacidad de reírse de uno mismo, pues creo que el éxito lo tiene asegurado.

        El papel de Dora lo borda Isabela Moner (de aquella serie de hace cinco o seis años, “Cien cosas que hacer antes de ir al instituto”). Primero nos encontramos a una Dora niña, que juega con su primo Diego, con una desbordante imaginación. Y, posteriormente, nos encontramos a una Dora adolescente, que, enviada a Estados Unidos a estudiar, no acaba de encontrar su lugar entre las personas, debido, entre otras cosas, a su extremado Positivismo, que pone de los nervios al personal.

        Un secuestro casi fortuito, llevará a Dora, a Diego y a dos compañeros de instituto, a la selva peruana, donde, aparte de sobrevivir, tendrán que buscar a los padres desaparecidos de Dora, arqueólogos que buscan una ciudad mítica inca, repleta de oro.

        Como digo. La película está llena de parodias. Danny Trejo en la voz de Botas, y Benicio del Toro como Swiper (aunque aquí solo lo llaman “Zorro”). Dora, al igual que Deadpool, rompe la cuarta pared en un par de ocasiones, lo cual, hace igualmente en su serie de dibujos animados. Y, yo, personalmente me he reído mucho, casi más que mi hija, viendo esta película.

        P.D: Hay una escena, donde copian la parodia que hizo hace unos años TV Aragón (Oregon TV), sobre la capacidad de Dora de hablar con el espectador y romper la cuarta pared. Requetebuena. Desternillante.

Mascotas 2 (2019)

        Lo peor de “Mascotas 2”, directamente, es que es muy mala. Si vas con tus hijos al cine a verla, como ha sido mi caso, hasta los niños van a bostezar y a mirarse entre ellos, diciéndose: ¿Y esto cuando acaba?

        Y es que eso de que “Segundas partes nunca fueron buenas”, aquí es cierto (en Terminator 2, no, por ejemplo, en mi opinión). La película comienza presentando a muchos animalitos, muchas mascotas, con tres tramas paralelas que se cruzan, pero con hilos, como visitas al veterinario, que no se resuelven en la pantalla.

        Por un lado, tenemos a Max, un perrito que tiene miedo que a su niño humano le pase algo, acompañado siempre por Duke, un gran perrete que no tiene mucho guion en la cinta. Se van a una granja, y allí aprende (Max) un par de cosas de la vida, sin tener mucha chicha la cosa.

       Pom Pom, o Capitán Pom Pom, un conejo doméstico blanco, metido a superhéroe, que, con ayuda de la perrita Daisy, intenta rescatar a un cachorro de tigre blanco de las garras de un malvado director de circo. Los nenes bostezan tras la sorpresa inicial del conejo.

        Y, finalmente, tenemos la historia de una perrita blanca (cuyo nombre no recuerdo), encargada de custodiar un peluche de goma, que acaba liderando un grupo de gatos.

        Las historias confluyen al final, pero a la película le falta chispa, le falta gancho, le falta originalidad, no sé… Es un rato aburrida, me temo.

One Punch Man 2

        Hace un par de años, os hablaba de la serie “One Punch Man” (2009), que a mí me encantó en su primera temporada. La historia de un superhéroe japonés: Calvo, con traje amarillo, capa blanca y mucha humildad, que vive en una ciudad que es atacada, habitualmente, por monstruos de diferentes raleas. Los cómics van por el número 20, cuando escribo estas líneas, y para ser sinceros, no los he tocado.

        Pero, la segunda temporada del anime, ha comenzado este mes de abril, y, aunque ha perdido calidad en su dibujo, debo reconocer que me sigo riendo, a carcajada limpia, con cada uno de los episodios. La crítica, como es habitual en estos casos, la pone a parir de un burro. Pero, es lo normal, ya que si no hubieran sacado la segunda temporada también estarían protestando, y, de hecho, llega con varios años de retraso. Así que mejor callar y ver la serie hasta el final.

        En esta nueva temporada, Saitama y Genos deben enfrentarse, ya no solo a la aparición de monstruos a los que derrotar, sino incluso a algunos héroes de alto nivel que se pierden en su prepotencia. Además, de una nueva amenaza de Nivel Dios (Garou) que parece que les va a dar mucho trabajo.

        Si no conoces “One Punch Man”, es un buen momento para engancharse a la serie. Por cierto, no te pierdas las escenas post-créditos, añaden más información al episodio.