Mis Redes Sociales

Mis Redes Sociales.
Sígueme en YouTube Sígueme en Facebook Sígueme en Instagram Sígueme en TikTok  Sígueme en Twitter
Mostrando entradas con la etiqueta Reservoir Books. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Reservoir Books. Mostrar todas las entradas

jueves, 26 de marzo de 2026

Dos Mujeres Desnudas (Reservoir Books, 2026) Luz

 
¿Te interesa este cómic? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Garantizado. Pincha en la imagen superior, en la de la portada.

         Era mediados de los noventa, hace treinta años, y yo estudiaba Historia del Arte en Cáceres. No recuerdo bien si fue para subir nota en la asignatura de “Arte Contemporáneo”, o por cualquier otra vaina… El caso es que me vi en la tesitura de hacer, de entregar un trabajo sobre un expresionista alemán del que apenas se sabía nada, casi nada, y cuyos cuadros me habían encantado por su colorido, sus formas angulosas… Esas mujeres gitanas en pelotas en escenarios selváticos, un arte que evocaba el primitivismo…

        El tipo, resumiendo, se llamaba Otto Mueller, y algunos de sus cuadros fotocopiados, decoraron mis carpetas y mis paredes durante aquellos finales de los noventa. El trabajo, tras investigar en doscientas enciclopedias, libros de arte y rebuscar por todas partes, no llegó a dos folios y medio escritos… No había mucha información sobre aquel enigmático pintor que se había subido, al parecer, un tanto tarde a las vanguardias expresionistas alemanas, en una segunda y tardía oleada, cuando ya muchos estaban de vuelta y bajándose del carro… Un tipo solitario, que no llamaba la atención, y al que no le dedicarían en el futuro muchas referencias, ese era Otto Mueller.


        Así que, cuando hace un par de meses, me encontré con este cómic, “Dos Mujeres Desnudas”, obra del autor francés Luz (seudónimo de Rénald Luzier), publicado en España en 2026 por la editorial Reservoir Books, dentro de su colección de novela gráfica contemporánea, y leí de qué iba el cómic… Casi me da un patatús. Un cómic protagonizado por un cuadro, nada más y nada menos, que de aquel enigmático y desconocido pintor alemán… No podía dejarlo pasar… Tenía que leerlo.

“Dos Mujeres Desnudas” es un volumen único, de tapa dura, cuyas páginas no vienen numeradas, pero que tiene alrededor de las 192 páginas, a todo color.

Su edición francesa se publicó hace un par de años, en 2024, y al parecer, ha recibido importantes premios en Francia, incluyendo el prestigioso Fauve d’Or en el Festival de Angoulême.

Y, en cuanto a la trama… La trama es bastante original, al principio no la entendía bien… Pero es la historia del cuadro que da título al cómic, desde el punto de vista… Desde la visión… De propio cuadro, tal cual.


        El propio cuadro es el protagonista del cómic, y a la vez, es el testigo de lo que sucede en gran parte del S. XX en la convulsa Alemania, en un primer momento, y posteriormente, debido a las exposiciones pictóricas, recorre parte del mundo.

La historia comienza en 1919, con un fundido en blanco, y un diálogo, estamos en un bosque cercano a Berlín. Y, tras varias páginas, como si fuese un nacimiento, comenzamos a vislumbrar a algunas personas. Otto Mueller pinta a dos mujeres desnudas en un entorno natural, en compañía de su muer, y de un mirón.

El cuadro va viendo, desde el estudio de Otto, su vida, su relación con su mujer, que acabará dejándolo, aunque conservará una fuerte amistad con él aun después de la ruptura matrimonial.

Conoce los convulsos años veinte, y los últimos años de vida de Otto antes de fallecer por una infección pulmonar, que rápidamente pasa a ser un artista casi olvidado, o un tanto considerado de segunda división.

Llega un nuevo propietario, un judío que colecciona arte, un padre de familia, y el cuadro parece una grabadora que va registrando todo lo que sucede en su entorno, incluyendo la llegada del Nazismo, que inicia una persecución sin igua contra el arte moderno, calificándolo de “degenerado”.


        El cuadro de Mueller, por su estilo expresionista y por el origen del artista, entra en esa categoría. En este momento, la obra deja de ser simplemente un objeto estético para convertirse en un elemento político, casi de protesta. Y vemos cómo el arte puede ser perseguido no por lo que es, sino por lo que representa.

        Uno de los momentos de más tensión de la narrativa, aparte de que el cuadro está a punto de caramelo de ser quemado, es todo el proceso de expolio de las familias judías. El cuadro es expuesto, junto a otros muchos, en exposiciones organizadas por los nazis, que a pesar de todo, le sacan rédito al arte requisado, a través de subastas y ventas.

        A pesar de todo, el cuadro sobrevive al nazismo, a la Segunda Guerra Mundial, y vuelve con el tiempo a sus legítimos propietarios, los que sobrevivieron, ya octogenarios.


        El final es muy chulo, con un guiño al propio cuadro y a su historia. En las páginas finales del cómic, tenemos un interesante epílogo en relación a la creación del cómic, y es que el autor, Luz, realizó una intensa investigación sobre el cuadro, Otto Mueller, el contexto histórico… Se documentó bien. Y también tenemos unas breves biografías, relacionadas con personajes que aparecen en el cómic, y relacionados, en definitiva, con el propio cuadro.

Yo no conocía a Luz, el autor, hasta este cómic. Pero, al parecer, es conocido por su trayectoria como dibujante en el ámbito del periodismo gráfico (especialmente en el semanario satírico Charlie Hebdo), donde se salvó del atentado contra ellos en 2015, por la polémica que tuvieron con la figura del profeta Mahoma. Y, tengo que deciros que, sinceramente, el dibujo no me ha llegado a convencer del todo, pero la historia me ha parecido una auténtica maravilla.


        En definitiva: Me ha gustado mucho, a pesar de que el dibujo no es de mi estilo… La historia es una maravilla, y recordar a Otto Mueller, me ha sacado una sonrisa respecto a aquella anécdota que os comentaba al principio. Un gran artista en mi opinión, injustamente olvidado, cuya memoria he recuperado gracias a este cómic. “Dos Mujeres desnudas” hace uno de los recorridos más originales que te puedas encontrar a lo largo del S.XX, a través del arte, a través de un cuadro. Su lectura es más que recomendable.

No me extraña que sea un cómic premiado.

lunes, 9 de febrero de 2026

Okinawa, El Viento Habla (Reservoir Books, 2026) Susumu Higa

 
¿Te interesa el cómic "Okinawa, El Viento Habla"? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Garantizado. Pincha en la imagen superior, en la de la portada.

         Hace un tiempo, en agosto de 2025, me hacía eco a través de una reseña, de un cómic que me pareció una auténtica maravilla: “Okinawa”, de Susumu Higa, publicado en España por Norma Editorial. Aquel cómic de 500 páginas, y con un dibujo que califiqué como un tanto naif, fue mi primer contacto con un autor que no conocía, Higa, de 73 años, y cuyo origen es la isla de Okinawa… Isla, por cierto, que tiene cierto movimiento independentista desde hace unos años, respecto a Japón, porque se consideran ninguneados por el Gobierno de Tokyo, entre otras cosas, por permitir la presencia militar estadounidenses en su conjunto de islas…

        Pero, volviendo al tema cómic, que es el que me interesa… Me encuentro en enero de 2026 con la sorpresa de que Reservoir Books publica un cómic, del mismísimo Susumu Higa, titulado “Okinawa, El Viento Habla”, que es precisamente el que os presento en esta reseña. Y mi primera duda fue si estábamos ante el mismo cómic que había leído seis meses antes, el publicado por Norma, o este es otro… Intrigado, me lo he comprado, me lo he leído, y, efectivamente, no es aquel, es otro…


 ¿Te interesa el cómic "Okinawa"? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Garantizado. Pincha en la imagen superior, en la de la portada.

        “Okinawa, El Viento Habla” es un cómic que sigue la temática del cómic de Norma, el que se titula sencillamente “Okinawa”, pero se centra específicamente en la batalla de Okinawa de 1945, y los efectos inmediatos que tuvo en los isleños, que vieron como sufrían los abusos sexuales, y de todo tipo, por parte de los soldados estadounidenses, pero también por parte de su propio ejército, que les robaba comida, abusaba de ellos, o directamente los mandaba a muertes garantizadas, desde echarlos de refugios, hasta mandarlos a pequeñas e insignificantes islas con mosquitos de la malaria.

        Este cómic, no es tan amplio como el de “Okinawa”, que recogía además historias de la postguerra, y profundizaba más en el trato y la relación con los estadounidenses, algo que aquí apenas se va a ver.

        Igualmente, también es cierto, que aquí no vas a ver grandes batallas, ni siquiera destaca por su acción, sino que Higa se centra más en el sufrimiento del pueblo civil, harto de la guerra, que ve como sus supuestos salvadores son tipos codiciosos, malvados y egoístas, que hay que mantener también a raya en casi todas las ocasiones.


        Resumiendo, ya que me he puesto a comparar los dos cómics:

  • Okinawa es una obra más completa y amplia sobre la isla y su devenir histórico, con distintas historias y enfoques (batalla + consecuencias posteriores).
  • Okinawa, el viento habla se centra más en relatos de la batalla de Okinawa en sí y en contar esa experiencia desde múltiples voces, todas ellas, surgidas del propio pueblo de Okinawa.

    Susumu Higa, que además se puso a publicar ya bastante mayorcete, parece querer recuperar la memoria de su pueblo, de Okinawa, antes de que desaparezca. En “Okinawa”, además, las tradiciones de las yutas, las sacerdotisas locales, estaba muy presente, aquí no tanto… No es una memoria que recuerde mucho a los héroes, que alguno hay, pero siempre ayudando al pueblo, no haciendo cargas militares. Tampoco es una memoria que destile nostalgia, sino más bien una memoria rota, dolorosa, no curada, incómoda, que presenta a Okinawa como un territorio marginado, maltratado, a pesar de tener un pasado, una lengua y cultura propia.

        Algo que no noté leyendo “Okinawa”, pero si en este cómic “Okinawa, El Viento habla”, es la puesta en escena de una ruptura con Tokyo. El pueblo sufre los desmanes del Gobierno Central, que no piensa en ellos, sino que los sacrifica, los manda a la ruina, los ejecuta y los golpea, o los intenta matar de hambre, como si realmente no fuesen una parte real del propio Imperio japonés, y acaso un territorio más conquistado. Hay hambre, miedo, desesperación, manipulación en un cómic que es intenso de principio a fin. Te pones a leerlo, y ya no vas a parar.


        En definitiva: Ambos cómics son complementarios. Este es más intenso en cuanto a lo que sufrió el pueblo en Okinawa. No se va a salir de los meses centrales del año 1945, “Okinawa” es más completo en su conjunto, al incluir la postguerra y la relación con los yanquis. Y ambos, aparte de ser terriblemente didácticos, son de lo más recomendables. Si te interesa el tema de la Segunda Guerra Mundial, en el escenario del Pacífico, sus lecturas son imprescindibles. Ambos, “Okinawa” y “Okinawa, El Viento Habla”, tienen un precio que ronda los 23 euros, pero merecen muchísimo la pena.

jueves, 30 de octubre de 2025

Mi amigo Kim Jong Un (Reservoir Books, 2025) Keum Suk Gendry Kim

 
 ¿Te interesa este tomo? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Pincha en la imagen superior, la de la portada... Te va a gustar, te lo garantizo.   

         A pesar de que Keum Suk Gendry-Kim es una reconocida autora surcoreana de cómics, esta es la primera vez que me leo algo de ella. Y no es un hecho del que me sienta especialmente orgulloso, para nada, porque siempre he tenido la tentación de comprar y leer otras obras suyas, como “Hierba” y “La espera”, y si tenía alguna duda sobre si leer su obra o no, con “Mi Amigo Kim Jong-Un”, publicado por Reservoir Books este difunto octubre de 2025, ya se me despejaron. Ahora me siento hasta mal, porque debería haberme leído sus obras anteriores, aunque lo arreglaré en los próximos meses.

        “Mi Amigo Kim Jong-Un” es un cómic de tapa dura, de 288 páginas, que me ha sorprendido en varios sentidos. Mi primer pensamiento fue que me iba a enfrentar a un cómic biográfico típico del género, centrado en el personaje y poco más, pero lo que me he encontrado ha sido un viaje, un poco puzle, a través de las experiencias de la propia autora, entrevistas y relatos, que se tejen con un hilo fino con los paisajes coreanos, la historia del país de los últimos ochenta años, y todo con un barniz documental que logra engancharte, que es lo más importante…


        Antes os he comentado que me ha parecido un poco puzle, y quizás esa sea la palabra para describir un cómic que tiene muchas piezas, que parecen en muchos casos inconexas, pero que la autora logra encajar perfectamente, y te das cuenta según avanzas en la lectura.

        Quizás esa sea la mejor manera de entender el todo, pequeñas piezas, ahora de la vida de Kim Jong-Un, su historia y la historia de Corea del Norte, ahora de la propia Keum Suk Gendry-Kim, su vida personal, su día a día en una isla cercana y fronteriza, la isla de Ganghwa, donde la actividad militar está en pleno auge.


        De esa actividad militar, surge nuestro relato en torno a Kim Jong-Un: Sus estudios en el extranjero, concretamente en Suiza, entrevistas con personas que lo conocieron de primera mano, su relación con su padre y con el resto de la familia, sus purgas que se llevaron por delante a la mitad de la familia, y sus periodos de tensión con el vecino del sur, igual que sus momentos de paz y cordialidad, y para ir cosiendo y enlazando, aparte de las experiencias de la propia autora, tenemos el paisaje coreano, y el drama de una nación ya dividida en dos, quizás para siempre.

        En el cómic se habla también mucho de la reunificación, pero igualmente se nos muestra lo diferentes que son los norcoreanos y los surcoreanos en prácticamente todo. Hay periodismo documental, con una veintena de referencias bibliográficas al final del tomo, aunque muchas no están disponibles en español. Hay mucha crítica social, política, que se remarca en los pensamientos de la autora, en las entrevistas cara a cara, y hay mucho bagaje emocional, que se ve en viñetas con un estilo que se mueve entre los grandes rostros de los personajes, a composiciones sencillas, no enmarcadas en viñetas, pero si en grandes fondos de colores, en composiciones en blanco y negro y en páginas donde el protagonismo es el silencio, el paisaje coreano (la frontera, las vallas de separación), la reflexión.


        Desde luego, no es una biografía al uso, pero eso no es óbice para disfrutar de otros enfoques que no suelen estar presentes en cómics biográficos. Procura huir de los estereotipos que tenemos del ciudadano norcoreano, pero fácilmente e inevitablemente, cae en la contradicción.

El norcoreano es un humano cualquiera, igual que el surcoreano, con sus virtudes y sus defectos.

Es afable, amable, hospitalario, pero también llora junto al Amado Líder, y no ve más allá del régimen en la mayoría de los casos, aunque son miles los que huyen a Corea del Sur, la mayoría de las veces, a través de la frontera china. Busca empatía, puntos de encuentro y desencuentro, aunque he echado de menos un poco más de contexto histórico en cuanto a la división de las dos Coreas. Da por hecho que el lector conoce todo, o gran parte de esos hechos, de ese contexto, y ahí alguno se puede perder.


En definitiva: “Mi Amigo Kim Jong-Un” no es una biografía al uso por lo anteriormente comentado, pero el conjunto de los diferentes elementos que componen el cómic, me ha parecido interesante. A pesar del tocho, es un cómic que te ventilas en 20-25 minutos. Es íntimo, creo que es sincero, y al no quedarse solo en la figura del dictador norcoreano, sino intentar ir un poco más allá, creo que es bastante completo dentro del enfoque que ofrece. Para mí, es muy recomendable. Me tendré que leer las anteriores obras de la autora. 

miércoles, 5 de agosto de 2020

Todo Nazis. Cómo España se llenó de fascistas hasta que llegaron los fascistas (Reservoir Books, 2020) Aleix Saló



        Aleix Saló es un humorista gráfico que tiene un estilo muy particular, fácilmente reconocible por presentar situaciones representadas por unos muñecotes muy peculiares, con bocas laterales y tendencia al cuadrado de esquinas redondeadas, que, a mí, sinceramente, me gustan mucho, ya que con mucha sencillez, expresa mucho.

        Hace unos años, hice una entrada sobre su libro “Europesadilla. Alguien se ha comido a la clase media”, que disfruté como un enano, y que os recomiendo. Anteriormente, compré y leí “Españistán” y “Simiocracia” que son igual de buenos.

        Con semejante referencias, me he tirado de cabeza a este “Todo Nazis. Cómo España se llenó de fascistas hasta que llegaron los fascistas” (Reservoir Books, 2020) en el que Aleix hace un repaso de la política española, y catalana, de los últimos años sobre el uso de la palabra “Nazi” y “Fascista”, usado por diferentes ideologías y de distintas maneras y circunstancias.

        El libro, posteriormente, le da un repaso a la derecha española (PP, Cs, y especialmente VOX) que ha ido derivando poco a poco a posiciones que criticaba hace unos años. Le da también algo de cañita a la derecha catalana, y nada a la vasca, algo que se echa en falta, y no será porque no se insultan unos y otros casi a diario.

        No está mal este “Todos Nazis”, pero he echado en falta, a modo de entradilla, una explicación de que es el fascismo, el nazismo, sus orígenes, en qué se parecen y en qué se diferencian, y si tenemos o no tenemos nazis y fascistas de izquierdas (o no), como dio a entender en su día Rufián de ERC. Tiene menos humor, y acidez, que anteriores publicaciones de Aleix, pero no por ello pierde interés, hace unas reflexiones finales muy interesantes a mi parecer. Yo, la verdad, me lo he leído con avidez en poco más de media hora, pero esperaba algo más con un título tan sugerente en la portada.

jueves, 23 de enero de 2020

La gran aventura humana (Reservoir Books, 2017) Miguel Brieva



        Leídos ya hace un tiempo “Dinero” (2017), y “La enciclopedia universal Clismón: Bienvenidos al mundo” (2017), del sevillano Miguel Brieva (1974), tenía claro que quería leer algo más de él.

        “La gran aventura humana. Pasado, presente y futuro del mono desnudo” (Reservoir Books, 2017) era lo siguiente que tenía en la estantería de lecturas pendientes de leer y disfrutar. Y, ciertamente, lo he disfrutado, ya que el estilo de Brieva para contarte las cosas es único, mordaz, ácido, con un dibujo muy peculiar, donde a veces su narrativa roza lo surrealista y lo esperpéntico, y donde en otras ocasiones, te pone frente al espejo de la realidad. La poesía de sus textos es brutal.

        En este volumen, que he tardado un par de semanas en concluir, nos hace un repaso al pasado, presente y posible futuro del ser humano, pasando por la cultura, Dios (el de los cristianos, los otros apenas se tocan, eso lo he echado en falta), el progreso, el relativismo, el poder o la megalópolis, cambio climático, el capitalismo, entre otras cuestiones.

        Brieva, como digo, no es para perdérselo. Su critica, a mi me encanta, aunque solo critique (normalmente) una de las dos caras que tiene la moneda, y no ponga encima de la mesa (ya lo comenté en la entrada de “Dinero”, cual sería, por ejemplo, su sistema político-económico ideal, que lectores como yo, desearían conocer, ante toda la mierda que se nos viene encima).

        Lo dicho, volveré a Brieva cada vez que me sea posible, porque el tipo es bueno, es inteligente y es imprescindible (en mi opinión). Increíble y necesario Brieva.

miércoles, 2 de octubre de 2019

Anita y Pepe (Colección Reservoir Books Kids, Penguin Random House, 2019) Lucie Lomová



        Pues resulta que esta tarde he vuelto a la biblioteca de Valdelacalzada, que, para mí, es la mejor en muchísimos kilómetros a la redonda, envidiable en todos los aspectos, y me he encontrado con una publicación, recién llegada, para los más pequeños de la casa: “Anita y Pepe” (Reservoir Books Kids, Penguin Random House, 2019) de Lucie Lomová, y que es un clásico de los tebeos y cómics infantiles centroeuropeos, concretamente, publicados a finales de los años ochenta en la República Checa, y con varias reediciones posteriores.


        Con un dibujo sencillo, Anita y Pepe, son dos ratones, de la misma edad y vecinos, a los que les gusta vivir muchas aventuras, haciendo de detectives, buscando fantasmas… Curiosamente, los dos “trabajan” vendiendo arándanos en el mercadillo del pueblo donde viven.

        Como os decía, un clásico, para nenes de entre seis y ocho años, pero que yo, casi a mis cincuenta, también he disfrutado. El buen humor no falta, y eso se agradece a cualquier edad.

domingo, 19 de mayo de 2019

Soldados de Salamina (Reservoir Books, 2019) Javier Cercas, José Pablo García.



        En 2003 fui a ver la película “Soldados de Salamina” (2003) basada en el libro de Javier Cercas, de mismo título. No me gustó. Me aburrió soberanamente el estilo documental de la película, la vida de la protagonista, Cercas de apellido, que buscaba encontrarse como escritora, investigando el fusilamiento (del que escapó milagrosamente), de Sánchez Mazas, fundador de la Falange y posterior ministro en la primera etapa franquista, mientras que reflexionaba sobre su posible bisexualidad, al no hacerle ascos a una estafadora de viejos, bastante buenorra, que conoce en el geriátrico donde tiene a su padre ingresado (eso es lo que recuerdo, han pasado dieciséis años).

        Después, me compré el libro en un mercaíllo de Badajoz, pero no lo leí, y ahí está, amarilleando la portada hasta que me decida. Pero, este mes, vi el cómic “Soldados de Salamina” (Reservoir Books, 2019) recién salido del horno, con esa portada tan característica del soldado miliciano, fusil en alto, dubitativo bajo un aguacero de la hostia… Y, al ver el nombre de José Pablo García (“La muerte de Guernica”, “La Guerra Civil española”…) no tuve dudas ninguna. Me dije: Este cómic debe estar muy bien. Porque, sinceramente, todo lo que me he leído de José Pablo García (Málaga, 1982) me ha encantado, tanto por como narra las historias, como por sus dibujos, y he llegado a pensar, por los cómics que me he leído, que se está especializando en hechos relativos a la Guerra Civil española.

        El cómic es diferente a la película, y desconozco si al libro. Pero en el cómic tenemos al mismo Javier Cercas, que ha abandonado el oficio de escritor, al estar en un punto muerto de su carrera, y decide volver a lo que menos le gusta, para ganarse la vida, trabajar como periodista. Su vida sentimental gira alrededor de una “choni” de mucho cuidado, que no tiene nada en común con él. La historia del fusilamiento de Sánchez Mazas llega hasta Cercas, y pronto empieza a hilar entrevistas con testimonios, y un increíble trabajo de investigación, que le llevará a conocer, o al menos eso cree él, con ayuda del escritor chileno Roberto Bolaños, a aquel soldado republicano, que, una mañana lluviosa, tras la posterior escapada al fusilamiento, perdonó la vida del falangista…

        El cómic es muy entretenido, de hecho, me ha tenido enganchado hasta el final, y es que, José Pablo García nunca te defrauda con sus trabajos. Ciertamente, es muy recomendable. Y, a Javier Cercas, le pido perdón por no haberme leído el libro, todo llegará…

sábado, 27 de abril de 2019

Enciclopedia Universal Clismón. Bienvenido al Mundo (Miguel Brieva, 2017) Penguin Random House




        Cuando leí “Dinero” (2017) de Miguel Brieva (Sevilla, 1974), simplemente me entusiasmé. Me pareció muy original, y ya os comenté en la entrada de “Dinero” que lo conocía de antes, y que tengo, de hecho, algunas láminas suyas fotocopiadas, que, cierto profesor de Filosofía, me había regalado.

         Y hace poco, me he regalado la “Enciclopedia Universal Clismón. Bienvenido al Mundo” (2017), que, si “Dinero” era crítico, ácido, mordaz… Este ya es la leche. Con su característico dibujo, que recuerda mucho a las viñetas publicitarias, las tiras cómicas, y las notas al margen de página… Brieva sigue desguazando, poco a poco, palabra por palabra, y con su genial sarcasmo e ironía, el mundo que nos rodea: El consumismo, el capitalismo feroz, la pobreza que se podría evitar, la Iglesia, la falsedad de la sociedad… A través de un enciclopedismo sutil, vital, necesario para despertar conciencias.

        Me ha gustado mucho su lectura. Me he reído con ciertas ocurrencias, comparaciones y comentarios. Ciertamente recomendable.