Munch: Una biografía (Roca Editorial de libros, 2016) Giorgia Marras

        Ciertamente, no conozco mucho de la vida de Edvard Munch (1863-1944). En la carrera pasamos muy por encima de su obra, quizás porque era noruego, y era considerado un tipo extraño, y su obra más conocida es “El Grito” (1893), famoso y reproducido hasta la saciedad, en láminas, posters, películas, series y hasta en dibujos animados.

        Por ello, no he dudado en comprarme “Munch: Una biografía” (Roca Editorial de libros, 2016), con guión y dibujo de la joven italiana Giorgia Marras, que versa sobre, digamos, una parte muy concreta de la vida del pintor noruego. No es una biografía en sí, pero si sobre una parte de su vida en la que Munch trata de buscarse a sí mismo, de encontrarse con la emoción del arte, a través de unas pinturas que sufrieron un manifiesto y palpable rechazo (de hecho, en una exposición de 1895, salvo el autor teatral Ibsen, todas las personas que fueron, lo hicieron para boicotearle).

        Enfermo, como buena parte de su familia, que fueron muriendo muy jóvenes, salvo su hermana pequeña, Munch decide viajar por Europa en pos del nuevo arte del S.XX, las vanguardias. La enfermedad siempre estará muy presente, junto al sufrimiento y la soledad, en gran parte de sus obras (esas caras con apariencia de máscara, son muy reconocibles).

          El cómic está francamente bien. Está dibujado a lápiz, en riguroso blanco y negro, usando el azul para los recuerdos de Munc. Es muy poético y se lee en apenas media hora. Pero, a pesar de su brevedad (yo me he quedado con ganas de saber más), algo, al menos, he aprendido del maestro Munch.

        Las páginas finales del cómic contienen muchísima información adicional sobre Munch, como una relación de personajes muy completa, con biografía incluida, en la cual me entero de que los nazis, que lo consideraban un demente y un pintor de arte degenerado, pusieron esvásticas en su funeral. Otra lista de lugares relacionados con la vida del autor, un artículo extra, y una lista de museos donde pueden verse obras suyas, así como una pequeña webgrafía, obras de teatro, libros y películas… Muy currado todo…

Monet. Nómada de la luz (2017) Salva Rubio, Efa

        Hace unos años conocí, a través del cómic “El soldado”, el magnifico trabajo de este gran artista que es Ricard Fernández, ya conocido con el nombre artístico de Efa, que se ha hecho, poco a poco, un merecido hueco en este mundillo, y que tiene un currículo, en mi opinión, envidiable.

        De Salva Rubio, historiador y guionista, es lo primero que leo, y espero que no sea lo último.

         Y ambos, Rubio y Efa, firman esta novela gráfica, que es una verdadera delicia, de lo más recomendable: “Monet. Nómada de la luz” (editado por Norma, 2017). Rubio reflexiona, en las páginas finales, que ya en su etapa de estudiante, mientras estudiaba a los impresionistas, había pensado que un personaje tan importante como Monet, no tenía un cómic o película dedicada a su persona. Tenía razón.

         Esta novela gráfica es, desde luego, un magnífico tributo a tan prolífico y longevo artista. En un principio, nos encontramos a un anciano Monet, que, recién operado de unas cataratas que arrastraba desde hacía once años, reflexiona y rememora, sobre los acontecimientos más importantes de su vida, desde su niñez, hasta su formación como pintor…

        … Sus primeros maestros, su primer amor, sus hijos y la pobreza que arrastró gran parte de su vida, al ser un artista, como tantos otros, totalmente incomprendido.

          Su liderazgo y caída dentro del grupo impresionista, y sus amistades más cercanas, como Renoir, dentro de dicho grupo.

          Este es, como tantos otros, un cómic completamente necesario. Una biografía de uno de los pintores más icónicos de la Historia del Arte, cuya obsesión era la luz, el color, la naturaleza… Una maravilla. Enhorabuena a Salva Rubio y a Efa.

          P.D: Se agradecen los comentarios finales sobre las distintas viñetas más representativas de la obra. Suman información e interés. Bravo.