Roofman, un ladrón en los tejados (2025)

 

Si viene con la premisa de “Basado en hechos reales”, como es el caso de “Roofman, un ladrón en los tejados”, yo suelo caer fácilmente a la hora de elegir una película.

Con un presupuesto de 18 millones de dólares, y una recaudación de 35 millones a nivel mundial, “Roofman” gira en torno a una historia real, con bastantes puntos de comedia, porque a veces, la realidad supera la ficción, y en este caso, nuestro protagonista, que se está chupando más cárcel que un ciprés en un cementerio, llegó a caer en la comedia surrealista en todo lo que hizo, y que ahora os comentaré. Lo interesante es que nadie dijo, o dice, ni media palabra mala de un tipo, que, a pesar de atracador, es educado y respetuoso.

Dirigida por Derek Cianfrance, que es un director que tiene una interesante trayectoria donde ha coleccionado varias nominaciones y premios por guiones y películas suyas, la película se adentra en la vida de un delincuente peculiar que, lejos de encarnar la figura clásica del criminal despiadado, se presenta como un hombre contradictorio, entrañable y profundamente empático, humano, y respetuoso.

En el elenco de actores principales tenemos a Channing Tatum, nuestro Gambito de los X-Men, que es también productor ejecutivo de la película, junto a Kirsten Dunst, Peter Dinklage y Ben Mendelsohn, que hacen un buen papel. De hecho, Tatum le da un aire al protagonista real, aunque sin pasarse.

Roofman no es simplemente una película sobre robos, o ladrones comunes. Es la historia real de Jeffrey Manchester, conocido como “Roofman”, un exmilitar convertido en ladrón de docenas de restaurantes de comida rápida, fundamentalmente de McDonalds y Burguer Kings, donde se especializó entrando a robar por los huecos que hacía en los tejados, aunque tampoco les hizo ascos a otros negocios.

        Desde los primeros compases de la película, ya te das cuenta de que el tipo no era un verdadero criminal. Tras ser capturado de una manera bastante vergonzosa, logra escapar de prisión y se esconde durante meses en una tienda de juguetes, concretamente en Toys R Us, en una falsa pared que hay detrás del expositor de bicicletas, de apenas 10 m2, y que si fuese un piso cualquiera pediría 700 euros por alquilarla.

        Allí, en ese espacio, del que solo sale de noche cuando los empleados se han ido, crea una doble vida bajo una identidad falsa. Desde un principio, anula las cámaras de seguridad para poderse pasear sin miedo, se atraca de MMs hasta conseguir catorce caries, espía a los empleados, y se enamora de una de las empleadas, que tiene que soportar a un jefe un tanto despótico. Vive de robar y revender artículos de la tienda, más que nada videojuegos de consola.

Al cabo de un tiempo, cuando parece que todo el mundo se ha olvidado de él y ya no lo buscan, se atreve a salir de allí para ir acercándose a la chica que le gusta, que suele ir a la Iglesia Presbiteriana, iniciando una relación sentimental basada en la mentira. Incluso tiene la posibilidad de escapar de la ciudad, del país, bajo una nueva identidad, pero por amor o por tontuna, prefiere quedarse siendo finalmente capturado cuando se le ocurre atracar su propio refugio… Eso sí, por un bien superior, no por maldad ni por codicia.

Le cayeron más años que horas tiene un reloj, y aunque intentó volver a escaparse en un par de veces más, no lo consiguió. Aún le quedan diez años para la condicional.

        Interesante es que veáis los créditos finales, donde se narra la historia verdadera, con entrevistas, cortes televisivos, y en donde todo el mundo guarda un grato recuerdo de Jeffrey, un tipo que no es un villano sino más bien alguien demasiado humano.

        Como otras curiosidades de este tipo, os puedo comentar que el número total de restaurantes atracados gira en torno a 40-60 utilizando siempre el mismo método, entrando por el techo, y que, durante los robos, si pillaba gente dentro, los metía dentro de la cámara frigorífica, pero los abrigaba y los trataba exquisitamente bien.

        En definitiva: Película biográfica interesante, bastante increíble (parece ficción), y que, si hubiese sucedido en España, el tipo ya estaría suelto desde hace años. Creo que merece la pena el visionado. De nota le doy un 6.

The Thicket (2024)

 

Para despedir el 2024, me he decidido por uno de esos westerns que han salido este año, hace relativamente poco, de hecho, se estrenó en septiembre, y que yo he ido dejando que se fuera madurando en el tiempo.

          “The Thicke” es una película del Oeste del ya difunto 2024, basada en una novela de 2013 del guionista Joe Lansdale, que pasará a la historia sin pena ni gloria. La crítica la pone por las nubes porque el protagonista es Peter Dinklage, y al parecer, todo lo que hace Peter Dinklage hay que admirarlo y ponerlo por las nubes, pero sin negar su buen hacer, no todo lo que hace este actor reluce ni es bueno, aunque aquí se le notan las tablas a la milla en una historia que no me ha convencido, y eso que he visto a lo largo de mi vida muchísimo western.

          Una curiosidad que tiene es la presencia del miembro de Metallica, vocalista, guitarrista y compositor, James Hetfield, que prueba a hacer de pistolero, en un papel secundario, cambiando el heavy por los tiros en un lejano oeste muy muy nevado, y también hay que reconocerle su buen hacer.

          Si hay algo en lo que me fijo mucho en este tipo de películas, es en el contexto histórico. Y “The Thicke” hace una mezcolanza de elementos que son muy poco creíbles, desde motos de bastante cilindrada (que nos situaría en los años treinta, mínimo finales de los veinte, y ya sé que alguno me dirá que ya había motos potentes en Estados Unidos en la segunda década, pero no como estas, os lo aseguro) hasta la construcción de un coche primitivo con una carroza, gente que lleva colt 45 al cinto, indios con caras pintadas ejerciendo de criminales, pueblos sin autoridad y cosas parecidas, que, a pesar de que ya hemos visto mil veces, no significa que fueran rigurosamente ciertas, incluyendo a nuestro variopinto grupo de protagonistas… Aun así, si dejamos el contexto histórico de lado, y queremos pasar una hora y tres cuartos entretenidos… Quizás “The Thicke” sea tu película.

          “The Thicke” es una de esas películas de las que yo siempre voy a decir que con media hora menos, funcionaria mucho mejor. Y es que es así, y mucho más cuando este tipo de tramas la hemos visto en mil quinientas películas, de manera muy parecida, con secuestros, venganzas, forajidos, y cazarrecompensas ceñudos que siempre ganan.

 En la narrativa tenemos a Jack, un joven cristiano, y mucho cristiano que se pregunta por la vida en otros planetas, que ve como una forajida extremadamente violenta, Bill, que no aguanta ni la respiración del que tiene al lado, y que tiene la cara como Sierra Morena de curtida, se encapricha con su hermana y la secuestra matando de paso a su abuelo. A Bill le gustan las chicas guapas, pero acaba aburrida de ellas y las descuartiza tarde o temprano.

          Jack enseguida contrata a Reginald Jones, un cazarrecompensas muy temido, que es nuestro Peter Dinklage, que, junto a su socio, Eustace, que cava unas tumbas para chuparse los dedos, se enfrascan en la búsqueda de la joven mientras huyen a su vez de unos tipos por un malentendido en el último pago de un trabajo realizado… Que si lo querían sin IVA, que, si cobraban en B, cosas del Viejo Oeste que pueden hacer que te quieran eliminar. Y, pronto se les une una chica afroamericana, una cariñosa que abandona el negocio para hacer el equipo aun más variopinto si cabe, y un tipo random más, que es puro relleno y que se lo podían haber ahorrado porque… Total, para lo que hace y dura, no venía a cuento. Llega un momento en que parecen el grupo de Dorothy del Mago de Oz, les faltaba Toto.

En definitiva: En la primera hora de película, no pasa prácticamente nada más allá del secuestro y la creación del grupo de rescate. Mucho bla, bla, y más bla bla, mucha filosofía y reflexión barata que no conduce realmente a nada... La combinación de elementos de distintas épocas no me ha convencido. Los modelos de los coches me dicen que pueden estar en los años 20-30 del S.XX, pero se comportan como en los tiempos de sus abuelos, cuando lo que más parecido al Oeste que quedaba en esa etapa era el Show de Buffalo Bill y ciertamente ya muy edulcorado y romantizado, y no solo eso, la inmensa mayoría de las armas (colt 45, Derringer en todas sus variantes e imitaciones y Winchester, que estaría activo hasta precisamente inicios de los años treinta) serían “cascarrías” como decimos en Extremadura, ya en esa época, por no decir las costumbres, vestidos y demás elementos que rodean toda la acción…

Y en cuanto a acción, no la esperes hasta los últimos veinte minutos de película… Buena fotografía, bonitos paisajes… Y una nota de un 3,5. Esta película en sus múltiples variantes ya la he visto mil quinientas veces, y las anteriores me gustaron más. Demasiado increíble para tomármela en serio, y ni las meritorias actuaciones la salvan de mi olvido… La dejo a vuestra entera elección.

Hermanos (2024)

 

         “Hermanos” es una película estadounidense de 2024, que tiene la curiosidad de tener un elenco, cuanto menos interesante, de actores, pero que ya sea por el guion, o porque en la cabeza de alguno sonaba espectacular (pero va a ser que no), no consigue llegar en mi nota final más allá del cuatro, y es algo que no suelo hacer hasta el final, esto de evaluarla numéricamente, pero que ya os voy adelantando, por si alguno o alguna se quiere ir bajando del barco antes de que llegue a puerto… Iba a decir, antes de que el tren llegue a la estación, pero siendo extremeño, me parecía algo un tanto obsceno, ya me entendéis.

         La sombra de “Los Gemelos golpean dos veces”, aquella película también bastante mala del 88 protagonizada por El Chuache y Danny DeVito es alargada. Titulada “Gemelos” en Hispanoamérica, buscaba la complicidad, la comedia y el guiño con el espectador a través de la relación entre dos hermanos: Uno grandote y tontorrón, El Chuache, y otro pequeño con más tiros pegados que una botella en un descampado, Danny DeVito.

         Aunque la narrativa y las circunstancias de esta película sean distintas a aquella, si es cierto que puede recordarte, aunque sea someramente, a aquella en cuanto a la relación ente hermanos y las características que se gastan ambos en personalidad y maneras de actuar.

        Pero, la realidad es que no siempre la presentación de extremos logran el efecto esperado, en este caso cómico, ya que en esta película la comedia ni está ni se la espera, y la sensación es de película realizada en corta-pegas sin mucho sentido, y posiblemente rodada en tres semanas y media.

         Y el caso es que el grupo de actores es cuanto menos llamativo: Nuestro “Thanos” Josh Brolin, Nuestra “Mano del Rey Peter Dinklage, Nuestro desmejorado pero querido Brendan Fraser, la gran e irreconocible Glenn Close ni más ni menos en una cinta en la que apostaría mi pie izquierdo a que nunca estaría en semejante sosez, y algunos secundarios interesantes como Marisa Tomei, la Tía May del cine menos creíble de todos los tiempos, o Taylor Paige, que hemos podido ver recientemente en la última aventura de “Superdetective en Hollywood: Alex Foley”.

        La narrativa de “Hermanos” gira en torno a dos hermanos, Jady (Peter Dinklage) y Moke (Josh Brolin), que se crían en un ambiente delictivo. Su familia está compuesta por ladrones, y ellos es algo que viven en su día a día. En una ocasión, su madre roba unas esmeraldas junto a su novio que es malherido en el robo, y que se traga las esmeraldas antes de fallecer. La madre entierra el cuerpo en un futuro campo de golf y desaparece por treinta años. Los dos hermanos cometen delitos de todo tipo en su adolescencia hasta que Jady es pilado y encarcelado, mientras que Moke se empareja y trabaja honradamente.

        Al salir Jady de la cárcel, vuelven los problemas para Moke. Jady es ayudado y perseguido posteriormente por un policía corrupto, Brendan Fraiser, que quiere que Jady trabaje para él, y su padre, un Juez loco, despiadado y corrupto igual que él. Pero los planes de Jady pasan por los mismos que los de su madre: Recuperar aquellas esmeraldas robadas, y, en teoría, pasar página…

       En definitiva: A pesar de que el metraje es de apenas una hora y veinte minutos, os puedo asegurar que cuando llevaba veinte minutos ya he empezado a mirar el reloj, y a bostezar sonoramente. La comedia es escasa, absurda y desde luego, no es tronchante, y en varias ocasiones he llegado a pensar que saldría Adam Sandler a hacer un cameo. Buenos actores, pero mal guion, mala dirección y tiempo más que perdido. Deja tantas cuestiones y subtramas sin cerrar, que no merece la pena ni comentarlas, como es la presencia de un orangután fumador que no sé a cuanto de qué lo meten por ahí.... De nota le doy un 4, y creo que me estoy pasando con la nota. Creo que os la podéis ahorrar perfectamente.

Sin Edulcorar (2024)

 

      “Sin Edulcorar” (2024) es el ejemplo perfecto para demostrar lo que siempre os digo, que cuando me escuchéis o leáis hablar de cine, simplemente no me hagáis mucho caso, porque yo no tengo ni idea de cine, y mis opiniones no suelen coincidir con las críticas y reseñas profesionales, que si que saben de lo que hablan.

       Y es que estamos ante una comedia absurda, película mala, pero que a mi me ha divertido bastante en sus hora y media de metraje, con la aparición estelar de al menos media docena de actores que están en horas bajas, o que directamente pensaba que ya no estaban en nuestro plano astral, como Hugh Grant o Christian Slater, por citar alguno, y otros más en boga, como Peter Dinklage… Y que además supone el estreno como director del comediante Jerry Seinfeld, un tipo que era bastante divertido hace cuarenta años, interpretándose a sí mismo en una sitcom que duró varios años y que se fue al traste en el 98… Y del que no volví a saber nada más de él, hasta hoy, y que por lo que veo, sigue haciendo de sí mismo, que es lo que mejor se le da hacer.

       En la narrativa seguimos el disparatado pique que se traen entre las dos compañías de cereales más importantes de Estados Unidos: Kellogg´s y Post. A Kellogg´s si los conozco porque me tomé algún que otro tazón de unos cereales de su marca, con una rana con gorra en el cartón, cuyo nombre no recuerdo. Y también creo que probé los de los tres duendes, que además salen en la película, los del gallo verde y rojo y los de un chimpancé, que creo que eran de chocolate... Creo que hace 40 años que no los pruebo.

      De Post no había oído hablar en mi vida, y pensé que era una marca ficticia para poner a un malo en la película, ya que los de Kellogg´s son los protagonistas, pero me dio por buscarlos en internet, y existen, aunque no recuerdo haber visto sus productos en España.

          Ambas compañías se espían, se hacen la vida imposible, y en el caso de Kellogg´s contratan a toda una serie de técnicos chiflados, entre los que destaca un ordenador IBM de los años sesenta del tamaño de la Catedral de Badajoz, para intentar encontrar el producto que los llevará al estrellato, que no es ni más ni menos que el Pop-Tarts, que es una especie de tortita rectangular de cereal, relleno de mermelada de frutas, y que tampoco recuerdo haber visto en ningún estante de supermercado en España.

        La película desde el principio parece un dibujo animado de la Warner. Un humor absurdo que yo disfruto mucho, pero que entiendo que haya gente que no pille muchos de los guiños que se hacen, ya que prácticamente lanzan chistes y situaciones como una ametralladora, y no todos son buenos, ni la mitad de buenos siquiera, pero los que si lo son han conseguido mantenerme en el sillón viéndola de principio a fin. Personalmente he disfrutado mucho de una escena donde las mascotas de Kellogg´s se revelan contra la compañía y la asaltan al más puro estilo “Asalto al Capitolio”, y donde es curioso ver mascotas que ya no existen desde hace décadas, al igual que en la película de “Barbie”, donde veíamos muñecos desaparecidos de Mattel, lo que hizo las delicias de sibaritas y coleccionistas de la marca.

      Creo que es una película sin más expectativas que esas, un biopic donde se ríen de la marca, mientras cuentan alguna media verdad y le echan mucho surrealismo al asunto, mezclando la crisis de los misiles de Cuba de Kennedy, un delirante Kruschev, un desatado Andy Warhol y referencias por el estilo…

        En resumidas cuentas: A mi me ha gustado, incluyendo los moviditos créditos finales. Es mala película, lo sé. Pero este humor absurdo, y encima con ciertas referencias históricas, me gana y me engancha. Así que, por ello, le doy un 5 de nota, y espero que no seáis muy malos conmigo en los comentarios… Echadle un vistazo.