Las Grandes Batallas Navales. Santiago de Cuba (Norma, 2026) Jean Yves Delitte

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         Tengo toda la colección de “Las Grandes Batallas Navales”, y cada vez que sale un tomo relacionado con España, me pongo a temblar, porque el autor de esta colección, Jean-Yves Delitte es un gran hispanófobo, y cada vez que puede, pues nos mete alguna pulla, ya lo hizo en tomos como en “Trafalgar” donde decía que la población española estaba compinchada con los ingleses, y donde a los mandos españoles solo le dedicaba una triste viñeta, e igualmente lo hizo en el cómic dedicado a la Batalla de Lepanto, donde pone a combatir a Don Quijote y Sancho Pancha, ante la mirada de Cervantes…

        Como no podía ser de otra manera, el decimoséptimo cómic de la colección, titulado “Santiago de Cuba” nos lleva al fatídico 1898, a la guerra hispano-estadounidense, donde nos planta en medio del choque de escuadras que marcó el declive del Imperio Español a finales del siglo XIX. De hecho, en Cuba nos hundieron todo lo que flotaba, y el autor toma una iniciativa claramente proyanqui a la hora de abordar la temática, tanto en el cómic como en el dossier histórico final…

 

        Este tomo nº 17, el 21 en la edición francesa —encuadernado en cartoné de tapa dura, con un tamaño de 24 × 32 cm, 56 páginas a color, se trata de una reconstrucción ilustrada, en formato cómic europeo, de la batalla naval, paliza naval, o campaña en torno al puerto de Santiago de Cuba en 1898.

        Delitte pasa de puntillas por el tema del hundimiento del Maine, ¿De verdad alguien se cree que los españoles hundieron el Maine a estas alturas de la vida?, ¿Por qué no comenta que la causa del hundimiento fue una combustión espontánea en una carbonera que provocó la explosión de los depósitos de munición cercanos? Ay, Delitte, hijo mío.

        A finales de enero de 1898, mientras Cuba sufre sacudidas internas entre españoles e independentistas, Estados Unidos decide enviar un acorazado de guerra como gesto de intimidación y supuestamente para garantizar sus intereses económicos en la isla.

Estando en el puerto de La Habana, el USS Maine explota matando a casi toda su tripulación, en circunstancias que la época y los periódicos yanquis, atribuyeron a un ataque español.

        Este incidente enciende aún más el conflicto, y pronto Estados Unidos declara la guerra a España, alegando entre otras cosas, la política de reconcentración de Valeriano Weyler, que se había llevado a cabo años antes. El grueso del relato del cómic se centra en las maniobras de la flota española al mando del almirante Cervera y su intento desesperado de romper el bloqueo de Santiago de Cuba, Delitte recalca que los españoles no querían romper el bloqueo sino simplemente huir.

        La batalla resultante es devastadora: Toda la flota española es hundida con un total de más de 300 muertos, a cambio de un solo muerto yanqui. A la par, Delitte nos muestra el mismo resultado en Filipinas, mientras vemos los puntos de vista de la prensa amarilla de Hearst que tanto influyó en que se declarara el conflicto, y algunos personajes como Roosevelt (un tipo que mató españoles por la espalda), y algunos soldados anónimos de ambos bandos que ofrecen sus tibios puntos de vista y enfoques.

        No solo se fueron Cuba y Puerto Rico, sino igualmente Filipinas y Guam, y posteriormente, malvendidas, Las Carolinas y Las Palaos.

Aparte de la hispanofobia, a Jean-Yves Delitte le reconozco ser un gran dibujante de barcos y escenarios (no en vano es pintor oficial de la Marina francesa o belga, según la web que consultes), aunque dibuja siempre los mismos personajes, indiferentemente del bando en qué estén, y como guionista lleva 17 cómics haciendo la misma técnica y estructura narrativa, quien se los haya leído, los 17, no me lo negará. Al color, Douchka Delitte, cómo es habitual, que hace un gran trabajo.

        En definitiva: Cómic muy visual, como el resto de la colección, que aporta un dossier histórico final. Al ser cómics autoconclusivos, da igual el número de la colección que te compres, aunque en cuanto te leas tres o cuatro, te darás cuenta de lo que te cuento en esta reseña en lo referente a personajes y caretos repetidos, y estructuras narrativas. Me hubiera gustado que Delitte hubiera añadido que los cubanos, desde aquel entonces, gozaron de la libertad ofrecida por los yanquis, pero ya sabemos que no fue así… En fin, a ver si un día se anima y nos hace un cómic sobre Leopoldo II y el Congo Belga, por cambiar el tema marítimo. 

Tras las huellas de Drácula. Vlad el Empalador (Dolmen, 2006) Hermann Huppen, Yves Huppen

 
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      Si hay un personaje al que le hayamos dedicado entradas en el blog, y vídeos en el Canal de Youtube, por encima de otros, ese es sin duda: Drácula.

        Si. Drácula, porque Drácula, desde que lo hiciera mundialmente celebre Bram Stoker en su novela, como padre de todos los vampiros, Señor del Mal, malvado Conde Transilvano, y bebedor compulsivo de sangre de jovencitas, ha despertado siempre la imaginación de los amantes del terror clásico, y ha sido un referente de películas, series, libros, y cómics en los últimos doscientos años.

       Es cierto que Vlad Tepes no está pasando una buena época. A las nuevas generaciones no les da mucho miedo Drácula, y temen más quedarse sin internet como uno de sus máximos horrores, o que se les vaya la cobertura a su teléfono móvil… Pero viejunos como yo, aun disfrutamos del personaje.

       Sin ir más lejos… En el canal hemos hablado del Drácula de Pascal Croci, publicado por Norma en 2018… Del Drácula de Bram Stoker, publicado por Moztros en 2023… O el fantástico, humorístico e irreverente, Don Drácula, de mi admirado maestro del manga, Osamu Tezuka, publicado por Planeta Cómic en 2022… Y si ya os tuviera que citar las entradas que nuestro amigo el colmillos tiene dedicadas en el blog, no terminaría: La película del 2020, toda la colección del Drácula de Marvel comentada, el Drácula patrio de Azpiri y Forges, el Drácula de Mike Mignola y Roy Thomas, la serie Castlevania, el Drácula italiano de Valentino Forlini, el manga japonés de Virginia Nitouhei o las mil referencias en Creepy y en otras publicaciones ya comentadas…

       Así que no os debe extrañar, lo más mínimo, que os hable de un cómic basado en Drácula, otro más para la galería, que ha llegado a mi de casualidad, por un golpe de suerte, y me veo en la necesidad de recomendaros. Por que alguno dirá, ¿Y que tiene este de especial respecto a la docena y media que ya has comentado? Pues que, “Tras las Huellas de Drácula. Vlad el Empalador” (Dolmen Editorial, 2006) es el primero de un dueto de cómics dedicado a nuestro amigo Vlad Tepes desde un punto de vista histórico…

        Es decir, nada de murciélagos, castillos lúgubres, dentelladas ni napa parecido. Los belgas Hermann e Yves Huppen, padre e hijo, que son unos clasicazos del cómic europeo desde hace décadas, se hacen cargo de este tomo de tapa dura, y apenas 64 páginas, que, a todo color, nos traslada a la Rumania del S.XV, que se debate entre invasiones húngaras, polacas y turcas, que amenazan con su creciente poder, y más desde la caída de Constantinopla a media Europa.

       En ese delicado escenario, los Tepes, una dinastía de nobles, se debate entre su propia supervivencia, que bascula entre la lealtad a los turcos, su relación con la Iglesia Ortodoxa y las luchas intestinas con otras facciones de nobles, siempre en liza por los territorios fronterizos que cambian rápidamente de manos y dueños.

       Vlad Tepes, es un joven que pronto debe hacerse con el poder a base de espadazos, a veces coronado, a veces lleno de grilletes, su vida se basará en el miedo que inspira a sus adversarios, ya que saben que de caer en sus manos, el cruel y despiadado Vlad los empalará, y no pestañea a la hora de hacerlo con mujeres, niños o ancianos, manteniéndose siempre en la cuerda floja, y haciéndose un hueco en la historia de Valaquia, de Transilvania, de Rumanía y de gran parte de Europa Oriental…

      Es un cómic bien documentado, lleno de acción, y que explica a la perfección el origen de la leyenda. Tiene, como os digo, una segunda parte que aún no he tenido ocasión de hacerme con ella, pero que sospecho es ya más basado en el personaje que todos conocemos de Bram Stoker, y del que tenemos mil referencias, pero este concreto viene muy bien para conocer al hombre histórico, al noble de carne y hueso, que luchó y murió combatiendo… Y es por ello que os lo recomiendo. Es relativamente fácil encontrarlo por internet y no a mal precio.

       Si sois aficionados a la Historia, y al legendario y cruel personaje, este cómic os va a gustar. Garantizado.

Afrikakorps (Norma, 2023) Olivier Speltens

 

        En 1941, ante la arrolladora presencia de los británicos en el Norte de África, que estaban barriendo de la zona a los italianos, Hitler decide crear el “Afrika Korps” a mando de Erwin Rommel, a la postre conocido como “El Zorro del Desierto”, que durante poco más de dos años mantendrían el pulso a los Aliados en la zona antes de ser borrados del mapa por la superioridad británico-estadounidense en mayo de 1943.

        “Afrikakorps” (Norma, 2023) es el guionista y dibujante (muy recomendable también su “El ejército de la Sombra”) de este tomo de tapa dura, que narra, en sus 153 páginas, gran parte de la historia del “Afrika Korps” desde el punto de vista del teniente Joachim Von Richter, su panzer y su tripulación, manteniendo una rigurosa documentación histórica a lo largo de tomo el tomo, que incluye una extensa bibliografía y unos extras finales a modo de contexto histórico y láminas.

        En definitiva: Un tomo muy recomendable, donde Rommel es un actor secundario, y los verdaderos protagonistas, los hombres que lucharon codo con codo, en un bando o en otro, por hacerse con el control del Norte de África. Para los amantes de cómics bélicos, una joya.

 

Los Ángeles de Auschwitz (Norma, 2021) Stephen Desberg, Emilio Van Der Zuiden, Fabien Alquier

 

        El nombre de Auschwitz no es desconocido. El más terrible e icónico campo de concentración de la Alemania nazi, ubicado en Polonia, fue el destino final para miles de personas. Se han escrito libros, se han hecho películas y series… Y también muchos cómics, y este “Los Ángeles de Auschwitz” (Norma, 2021) con guion de Stephen Desberg (guionista de "Sangre Negra"), dibujo de Emilio Van der Zuiden y color de Fabien Alquier, es uno más de ellos, pero con un matiz quizás diferente, al hacerlo desde un punto de vista más allá de las torturas, ejecuciones y demás barbaridades que realizaron los nazis, no ya solo con los judíos, sino igualmente con otros colectivos (gitanos, homosexuales, presos políticos…)

En esta fotografía, apreciareis el detalle al que me refiero de las alas. En un primer momento no las vi, pues desde distintos ángulos de luz no se ven... Pero son perceptibles al tacto. Es un buen guiño en la portada.

        Este punto de vista, basada en las creencias judías (de las tres religiones monoteístas, añadiría), y que se basa en la creencia de los ángeles. Seres protectores, invisibles al ojo humano, pero que velan por cada uno de nosotros, y nos guían tras la muerte.

        Ya de por sí, es una curiosidad de la portada, que es una composición de fotografías de los presos del campo de concentración, la sutileza de que a uno de ellos (el protagonista), le han añadido alas, apenas perceptibles, pero visibles con determinada luz y que notas al pasar la mano por dicha fotografía.

          En la narrativa, tras un breve prólogo del guionista que justifica el cómic (no habría ni que justificarlo, estos cómics se agradecen, y mucho), tenemos a un joven judío polaco, que cree y ve ángeles desde su niñez. La guerra lo lleva a Auschwitz, donde su creencia en estos entes bíblicos, le hacen fuerte, lleno de esperanza, algo que volverá locos a los gerifaltes nazis del campo, que, en su obstinación, intentarán sacarle a base de torturas, la verdad sobre los ángeles.

        En un largo epílogo, que podría haber sido perfectamente la segunda parte de la historia, (ya que me ha resultado muy largo para ser un epílogo a la usanza), la casualidad llevará a una sobrina de nuestro protagonista a conocer al hijo de aquel jerarca nazi tan obsesionado, y temeroso, de la presencia de ángeles en su querido campo de concentración…

        “Los Ángeles de Auschwitz” es una historia de esperanza frente al horror. Tiene un buen dibujo, es muy visual, y se lee perfectamente en apenas quince minutos a pesar de sus ochenta páginas. Cómics como este te ayudan a no olvidar, y a querer saber más.

La Bomba (Norma, 2021) Didier Alcante, Laurent-Fréderic Bollée, Denis Rodier

        Tochazo de casi quinientas páginas, “La Bomba” (Norma, 2021) es un comic con doble guionista: Didier Alcante y Laurent-Fréderic Bollée, y con Denis Rodier de dibujante, que nos presenta la historia de las bombas atómicas estadounidenses, narrada por, ni más ni menos, el Uranio. A través de este elemento, nunca mejor dicho, hacemos un recorrido de las investigaciones atómicas de los tres países que podían conseguirla durante la Segunda Guerra Mundial: Alemania, Estados Unidos y muy alejados en sus estudios, Japón.

        Asistiendo a hechos, acontecimientos, y conociendo a personajes reales, y otros ficticios, el Uranio nos va explicando cómo se llegó a la creación de las dos bombas atómicas que serían lanzadas sobre Japón en 1945, y que concluirían con la Segunda Guerra Mundial.

        Dibujado en blanco y negro, con un estilo muy clásico, y dividido en diversos capítulos, es un cómic impresionante en todos los sentidos. En su documentación, en la manera de narrar los hechos y en la presentación de cada uno de los personajes.

        Se echa de menos una numeración en el epílogo, que hace un resumen muy bueno y cierra cabos y dudas que haya podido tener el lector.

        Las páginas finales resumen el proceso de creación a través de los tres autores, y ofrece una bibliografía muy interesante. No hace falta decir que es muy recomendable, tanto si estas interesado por la temática, como en la propia Segunda Guerra Mundial. Nunca pensé en la capacidad oratoria del Uranio, me he llevado una grata sorpresa.

Lah aventurah de Tintín. Jabemoh andao por la Luna (Zephyrum/Trilita Ediciones, 2020) Hergé

 

        Tras leer “Ojetivo la Luna”, no he querido esperar mucho más tiempo para hacerme con este tomo, en castúo, de “Lah aventurah de Tintín”, titulado “Jabemoh andao por la Luna” (Zephyrum/Trilita Ediciones, 2020), que viene traducido por José Sánchez del Viejo.

 

        Al igual que con el resto de los tomos publicados hasta ahora, mi máximo interés, más que la narrativa que la conozco desde pequeñito, era leer algo en castúo y ver que tal sonaba el cómic en este dialecto extremeño, minoritario a fecha de hoy. Más allá de la sonrisa que me haya arrancado alguna viñeta, las menciones a Extremadura creo que desfavorecen al cómic, y hubiera sido mejor no haberlo “extremeñizado” tanto, pero reconozco, como digo, haberme sonreído con alguna ocurrencia de la versión castúa.

 

        Aun así, a pesar de que sigo quedándome con las versiones que leía hace cuarenta años de Tintín en español, me haré con el próximo volumen que salga de la colección, titulado “L´ihla negra”. Estos cómics, al fin y al cabo, no dejan de ser cómic la mar de curiosos, y no está de más conocerlos.

Lah aventurah de Tintín. Ojetivo la Luna (Zephyrum/Trilita Ediciones, 2020) Hergé

 

        Hace unos años, cuando salió el primer cómic de Tintín publicado en castúo, “Lah jalajah de la Cahtafiore”, me fue imposible hacerme con uno de sus ejemplares, porque la tirada inicial de mil unidades, se vendió rápidamente. Los precios de este cómic, en el mercado de segunda mano, son desorbitados.

         Pero en octubre de 2020 apareció este segundo cómic, “Ojetivo la luna” (Zephyrum/Trilita Ediciones), y no ha pasado como con el primer volumen, sino que he logrado hacerme con un ejemplar, y del siguiente tomo “Jabemoh andao por la luna” del que ya os hablaré, con José Sánchez del Viejo como traductor al castúo.

          El tomo, por lo menos en mi opinión, no tiene mayor interés que leer algo en ese dialecto que es el castúo, y que pocos hablan hoy en día en Extremadura, más allá de algunos mayores, filólogos o interesados por el tema. La narrativa, que ya conocía por haber leído con avidez estos mismos tomos en castellano en mi niñez, se respeta bastante, aunque no al 100%, al usar muchas expresiones y referencias a Extremadura en el tomo, aparte del cambio de nombres al dialecto.

        Se me ha hecho raro leer este cómic de Tintín en castúo, que creo que tendrá pocos adeptos, fuera de Extremadura, y en la propia región, pero más allá de esta inferioridad numérica de conocedores de la lengua en la que escribían Chamizo o Gabriel y Galán, el cómic tiene su punto, y tiene su interés.

        De hecho, estoy convencido de que leeré todo lo que se siga publicando en este dialecto, por curiosidad, y por pasar un rato divertido, pero sigo prefiriendo el cómic original.