It: Bienvenidos a Derry (2025)

 

        Con dos meses de retraso he llegado a “It: Bienvenidos a Derry”, serie de terror sobrenatural, precuela de las películas archiconocidas de nuestro payaso danzante favorito, amigo de las alcantarillas, Pennywise.

        Basado en el libro de 1500 páginas, publicado en 1986, ya mítico, del gran maestro del terror, Stephen King, “It” marcó a muchos fanáticos del género del horror, del terror, y pronto comenzaron las adaptaciones para la pequeña pantalla, a través de una miniserie protagonizada en 1990 por el gran Tim Curry haciendo del maléfico payaso, y posteriormente las dos películas, para la gran pantalla, que nos llegaron en 2017 y 2019.

        Así, “It: Bienvenidos a Derry” se presenta como una precuela dentro del canon, conformada por una temporada de ocho capítulos, que se estrenó en España el pasado 27 de octubre, y con una media de duración de los capítulos de entre 54-56 minutos, aunque el último supera la hora de metraje. 7 horas totales de serie, que me he visto en tres tardes, y aunque os tengo que reconocer que creo que de sus ocho capítulos, al menos tres son de puro relleno, la serie me ha gustado, y bastante, por cierto.

        Al creador del personaje, y de este universo, Stephen King, según ha declarado a algunos medios, le ha parecido una serie increíble y aterradora, le ha gustado…

        Los guionistas de la serie, en mi opinión, han sabido coser, bucear y enlazar la precuela con las películas, en una serie que no obvia la violencia, el gore, los mordiscos y los ataques de Pennywise en ningún momento, y ya les vale, ya que el presupuesto de los ocho capítulos se ha elevado a los ochenta millones de dólares, unos diez millones por cada uno de ellos, lo que ha sido una apuesta arriesgada por parte de HBO, pero hasta donde sé, exitosa. Ni que decir tiene que Bill Skarsgård, como Pennywise, se sale.

        ¿Qué nos vamos a encontrar en la narrativa de “It: Bienvenidos a Derry”? Estamos en Maine, es 1962, en plena Guerra Fría y en una etapa calentita con los soviéticos, que hacen movimientos raros y sospechosos en Cuba.

        La historia comienza con la desaparición de un niño local, Matty. Un nene sin amigos, rechazado, que, al intentar huir de Derry, es recogido por una extraña familia, en cuyo auto, la madre da a luz a un bebé gárgola que revolotea por todas partes. Matty desaparece y se le da por muerto.

A los cuatro meses, una familia afroamericana, los Hanlon, se mudan al aparentemente tranquilo pueblo de Derry; el padre, Leroy Hanlon, es un piloto con experiencia dentro de la Fuerza Aérea, y junto a él, su mujer Charlotte, una activista destacada por los derechos de los afroamericanos y su hijo Will, que pronto hará un grupo de amigos, que, tendrán todos en común ser hostigados por Pennywise, que los ataca en muchas ocasiones.

De manera paralela, en la Base Aérea cercana, se lleva a cabo una misión secreta, que afecta directamente a Leroy Hanlon, aunque no sabe muy bien en qué consiste, y a la comunidad india de la zona, que ve como una vez más, el gobierno de los Estados Unidos se mete en sus tierras para andar removiendo cosas en la tierra que no deberían.

Y, en esa misma Base, hay un tipo, un militar médium, que, al escucharlo, me hizo dar un bote en la silla, ya que es un tal Dick Halloran… Si, el mismo Dick Halloran que aparece en la película de “El Resplandor”, por lo que ambas historias se conectarían a través de este personaje, lo cual, me hizo decir: ¡Uffff, ¿Cómo han hecho esto?!... Me pareció completamente increíble conectar ambos universos.

“It: Bienvenidos a Derry” aprovecha la coyuntura para hacer una exploración por lo que eran los derechos de los afroamericanos en los años sesenta, que sufrían un severo racismo, que se ve en el tema de que tenían que tener sus propios bares, a pesar de que, como dicen en varias ocasiones “aquello no era el Sur”, donde las cosas estaban peor… Aparte de ver pisoteados sus derechos jurídicos, como la presunción de inocencia, o las relaciones interraciales.

El pueblo, la verdad, es que se las trae en todos los sentidos: Son racistas, más falsos que un euro de madera, y los militares tres cuartos de lo mismo.

El ritmo es irregular a lo largo de sus ocho capítulos (insisto en que hay tres en su ecuador que aportan poco, ralentizan la historia), pero los efectos son buenos, destacando el último capítulo, que tiene un rollo del flautista de Hamelin a lo Pennywise, muy interesante, con su acción y su gore de la casa, yendo más allá de la típica aventura del arquetípico grupo de amigos contra el terror de turno. De nota, le voy a dar un 7. Y os la recomiendo. Por cierto, se viene Segunda Temporada para 2027, confirmada.

Blindado (2025)

 

       “Blindado” en España, “Encerrado” en Hispano-América, es una película estadounidense, remake de la coproducción hispano-argentina “4x4”, que trae como dúo protagonista a Bill Skarsgard y a Anthony Hopkins.

        Tengo que reconocer que llegué antes a “Blindado” que a “4x4”, pero como ya expliqué anteriormente en la reseña de la película argentina, necesitaba ver aquella primero para enfrentarme al remake.

        En “Blindado” nos vamos a encontrar a grandes rasgos, por lo menos en su primera parte de metraje, lo mismo que en “4x4”. Aquí más decorado con una subtrama de una nena, con los problemas que arrastra de la calle y por la calle el protagonista, pero el mismo concepto de Gran Hermano en un cubículo, aunque quizás aquí el auto es más “Coche Fantástico” que el argentino, entendible porque los presupuestos no son los mismos, y aquí añadimos calambrazos, música polca, cámaras, y quitamos las referencias a Pepito Grillo en este escenario único que es el interior de un coche blindado, donde las tensiones psicológicas están a flor de piel, y el debate social, aunque presente, se nota menos que en “4x4”…

        La segunda parte de la película si que difiere totalmente de la película matriz, y he supuesto que ha sido así porque recrear los últimos 20 minutos de lo que es la película argentina en la sociedad estadounidense, no tendría el mismo efecto, el mismo impacto, y hasta diría que no llegaría a encajar bien. Los yanquis no se plantean tan abiertamente estos debates, lo resuelven con un francotirador y a otra cosa. Aunque aquí el final es más redentor, eso sí, que en “4x4”, aunque también puede ser la típica moralina y demagogia gringa en cuestiones sociales a la que nos tienen acostumbrados.

        La película está dirigida por David Yarovesky, director que yo solo conozco por “Cuentos al caer la Noche” (que tenéis comentada en el blog).

        Pero… ¿De qué va “Blindado”? En la trama tenemos a Eddie, un tipo con una malísima economía, que le debe dinero a media ciudad. Padre de una nena a la que apenas puede atender, decide abrir un todoterreno lujoso que se encuentra aparcado en mitad de un descampado, junto con otros autos, y llama poderosamente la atención, por su estilo y por el porte que se gasta el coche.

        Una vez dentro del coche, se ve incapaz de salir del mismo. El coche está controlado desde fuera por William, un médico que se ha gastado una millonada en el coche, y del que tiene absoluto control, de manera remota en conducción, cámaras, bloqueos, climatización central, descargas eléctricas, y lo que es más importante, la radio, ya que no le pone Tablero Deportivo, le pone música polca, que para un reguetonero es como una cruz para un vampiro.

        Eddie en su intento por salir, se da un tiro, se orina y se bebe su propia orina, con las heces no sabemos que hace, mientras van pasando los días y se va volviendo medio loco con la verborrea que le suelta su vigilante todo el rato con llamadas y tostonazos morales, aparte de ir urdiendo planes de escape, hasta que el propio William hace aparición en el coche…

        No he encontrado el presupuesto de la película por ninguna parte, pero sé que solo el coche costó 1,3 millón de dólares, y que la película a recaudado a nivel global unos 4,6 antes de saltar a plataformas, por lo que han arriesgado y si han salvado trastos ha sido de milagro, si le sumáis gastos en marketing, publicidad y vainas variadas.

        Como curiosidades, que tiene muchas, os puedo contar algunas a bote pronto: Entre los productores de la película se encuentra Sam Raimi. El rodaje se realizó en Vancouver (Canadá), entre noviembre y diciembre de 2023 en solo 19 días y que se redujo bastante el tema de localizaciones externas. Bill Skarsgard tuvo que rodar durante dos semanas, planos en lo que hablaba solo y tirar mucho de su vena teatral para hacerlo más creíble, y oler pescado crudo o podrido para poner determinados caretos de asco claustrofóbico. La matrícula del coche, 18US3591, es una referencia al “código 18 de los Estados Unidos, Sección 3591”, que alude a personas condenadas a muerte por asesinato premeditado. Hay otra versión brasileña de la película, “A Jaula” (2022), peor que no he conseguido ver ni hacerme de ella, solo sé el nombre de su protagonista, un conocido actor de telenovelas brasileñas, y algún fotograma que he visto por redes. Y, por último, como ya os habréis podido imaginar, el papel físico de Anthony Hopkins se redujo muchísimo, siendo su actuación principal la de hacer de voz amenazante. El papel de mediador policial, que era muy importante en los últimos 20 minutos de “4x4”, aquí desaparece totalmente porque el final es muy diferente.

        En definitiva: Con un metraje de una hora y veinticinco minutos, he llegado a la conclusión de que, como a la argentina “4x4”, le sobran perfectamente 15 minutos de trama para contarnos lo mismo. Si la versión argentina planteaba varios debates y dilemas morales, eso no lo he notado tanto en “Blindado” por mucho que William se esfuerce. Aquí parece más bien un Batman anciano y retirado, como bien se dice en la película, más que otra cosa, por lo que mete un bajón en ese aspecto final.

        Pocos actores, mensaje claro y claustrofóbico. Puede llegar a entretenerte, y recomiendo ver primero “4x4” antes que esta versión. Nota, un 5,5, y creo que la olvidaré más pronto que tarde, la dejo a vuestra entera elección.

Nosferatu (2024)

 

           Estas pasadas Navidades, el 25 de diciembre de 2024 se estrenó “Norferatu”, y a pesar de traer unas premisas y un elenco de actores interesantes, me eché para atrás a la hora de verla en cines, porque pensé que se iban a cargar el clásico expresionista de Murnau, y porque sus dos horas y cinco minutos de metraje es algo que mi vejiga difícilmente podría soportar.

        Hoy, que ya la he visto, me arrepiento no haberla visto en pantalla grande, y es posiblemente, y creo que no exagero, una de las mejores películas de terror que he visto en el último año, y puedo decirlo con conocimiento de causa porque veo muchas, y reseño pocas.

        “Nosferatu” nació cuando Murnau a principios de los años veinte se le ocurrió la idea de hacer una versión cinematográfica de Drácula, pero sin que fuera Drácula, y así ahorrarse los Derechos de Autor que le hubiera tenido que apoquinar a la heredera de Bram Stoker fallecido curiosamente cinco días después del hundimiento del Titanic (en abril de 1912) … Dicha heredera era su mujer, Florence, que aun así les demandó después de estrenarse la película “Nosferatu”, y ganó, vaya que si ganó.

        En realidad, Florence se enteró de dicho estreno cuando le llegó información de manera anónima sobre la misma. Así que, aprovechando que estaba en bancarrota y viendo el cielo abierto, demandó y ganó el juicio, ya que el guionista de “Nosferatu” había copiado descaradamente la obra de su marido, Bram Stoker.

        El guionista, el britano-alemán Henrik Galeen, modificó los nombres, cambió Inglaterra por Alemania, eliminó algunos personajes y pasajes y creó a “Nosferatu” que es claramente una versión de “Drácula”, así que era imposible no ganar aquel juicio.

        En la demanda se pedía destruir todas las copias de la película, pero no lo consiguieron afortunadamente, ya que la película ya estaba ampliamente distribuida hasta por Estados Unidos, y nos hubieran dejado huérfanos de una de las grandes genialidades de Murnau. Curiosamente, lo que si permitió Florence fue la adaptación teatral de la obra de su marido. Así que “Drácula”, la obra teatral, se convirtió en un éxito.

¿Qué te vas a encontrar en la narrativa de esta nueva versión de “Nosferatu”? Estamos en la Alemania de la preunificación, en 1838. Concretamente en la ficticia, y muy ficticia ciudad de Wisborg (curiosamente los Wisborg son nobles luxemburgueses desde hace 120 años, un dato que os doy que no viene a cuento).

El joven Thomas Hutter y su joven esposa viven alegres y felices en dicha ciudad. Thomas trabaja en la agencia inmobiliaria de la época, dirigida por Heer Knock, un viejales que es en realidad un acólito de Nosferatu, nuestro vampiro de turno.

 Ellen tiene ciertas crisis nocturnas que le impiden dormir y llevar una vida tranquila, con pesadillas recurrentes bastante chungas y terroríficas, en las que aparecen sombras oscuras, políticos que prometen cosas y uñas hechas en un Tai de barrio.

Un día, el jefe de Thomas, le dice que tiene que irse de viaje a Transilvania, a la mitad de los Montes Cárpatos, a venderle a un viejo conde una propiedad, y que, como no han inventado internet, tiene que ir él allí personalmente.

Thomas coge el Pony Express, y se hace Alemania-Rumanía en una semana, más o menos lo mismo que Madrid-Badajoz en tren. Cuando llega, se mezcla con los lugareños romaníes que le enseñan las bellas tradiciones del lugar, como montar a tipas en pelotas a caballo, exhumar cadáveres, santiguarse todo el rato y otras chanzas.

Cuando llega por fin al Castillo del Conde Orlok, que es como se llama su anfitrión, cree por un momento que es Jim Carrey haciendo de Robotnik en la Saga de Sonic, pero pronto descubre que es un malvado vampiro que le ha hecho un par de agujeros en el pescuezo y lo tiene más tieso que la mojama.

Robotnik, digo… El Conde Orlok se pilla un pasaje en un barco para ir de Rumania a Alemania. En realidad, él no está interesado en el Chalet de 2500 m2 con piscina, seis habitaciones, tres cuartos de baño y cocina americana que le ha vendido Thomas, sino que más bien va a por Ellen, ya que él es el causante de sus pesadillas, sus malestares nocturnos, sus levitaciones y su colon irritable que hace que se lo haga encima cada diez minutos.

El barco que lleva a Orlok y a sus 2500 ratas de acompañamiento, está dirigido por unos rusos, y salen del Mar Negro, saltan al Mediterráneo, al Atlántico, bajan al Indico a ver como están las cosas por allí, suben otra vez y llegan a Alemania sin tripulación al cabo de tres meses y medio. Thomas vuelve a trompicones a casa en una semana y media, justo para asistir a la Fundación del Bayern de Munich.

Una vez allí, contratan a un viejo profesor terraplanista que colecciona pipas y gatos, el Profesor Albin Eberhart Von Franz, Catedrático en Filosofía y Letras por la Universidad de Extremadura, que enseguida se da cuenta de que lo que les pasa a la pareja Hutter es que, aparte del Spam telefónico que reciben a diario en la hora de la siesta, un vampiro bisexual los acecha.

Mientras se preparan para el combate final, Nosferatu/Robotnik hace de las suyas, cargándose a la familia de un amigo suyo que no creía en vampiros, en vacunas ni cosas parecidas. Aparte que su acólito Heer Knock se vuelve loco, cierra la Inmobiliaria y monta uno de los primeros Kebabs de Alemania con las ratas de “Nosfe”.

Al final resulta que Robotnik/Nosferatu lo único que quería es hacerle a Ellen La Caídita de Roma, pero el amanecer lo fastidia todo, como un lunes de febrero en el que tienes que ir a trabajar.

En definitiva: Buenas actuaciones, buenas interpretaciones de todo el elenco. Bill Skargaard como el Conde Orlok/Nosferatu/Robotnik lo borda, y hay que agradecerle que su personaje no haga Artes Marciales. Nicholas Hoult como Thomas Hutter también fantástico, me encanta la cara de pánfilo de este hombre. Lily-Rose Deep como Ellen también muy bien, y Willem Dafoe haciendo de sí mismo, que os puedo contar…

La película tuvo un presupuesto de 50 millones y ha recaudado al mes y medio del estreno 160 millones de dólares. Rodada en gran parte en la República Checa, está dirigida por Robert Eggers, que también se encarga del guion.

¿Nota? Pues de nota le voy a dar un 7. Me ha gustado mucho, se me ha pasado volando las dos horas de metraje y creo que merece (y mucho) la pena su visionado.

El Cuervo (2024)

 

           En 1989, el mundo del cómic se conmocionaba ante la aparición de un tomo, con tintes underground, que no venía de una de las grandes editoriales del momento, y que venía firmado por un tal James O´Barr.

          El cómic, resumiendo mucho, venía a ser una historia sobre el amor después de la muerte, el amor verdadero o romántico del S.XIX pero versionado, pero con una pátina de tintes góticos, que era una de las tendencias que se llevaban a finales de los ochenta, principios de los noventa.  Un cómic oscuro, con mucha acción, con un protagonista prácticamente inmortal, que ya había muerto y había vuelto del más allá pidiendo venganza.

          Un cómic alabado por la crítica profesional, y por los amantes del cómic en general, que en muy poco tiempo tendría su versión cinematográfica de la mano del director Alex Proyas, un auténtico desconocido cuyo primer trabajo sería este, “El Cuervo”, y que no ha realizado más de media docena de trabajos en el mundo del cine en toda su carrera, y que se encontraría con el problema de que su actor principal, Brandon Lee, muriera accidentalmente en el set de rodaje tras recibir un disparo fortuito de lo que se supone que iba a ser un arma de fogueo, y resultó ser un 44 Magnum, en un error fatídico por parte de los expertos en armas de la película. Era 1993, y la película se estrenó en 1994.

          Aquel accidente acabó con la vida de Brandon a los 28 años, a 17 días de su boda, y la película se concluyó usando un doble, retoque con los ordenadores de la época y utilizando muchas escenas oscuras en lo que quedaba de rodaje…

          Aquella película, además, se convirtió en todo un homenaje a Brandon, una película de culto admirada hoy en día, treinta años después, y la primera de otras tres que vendrían después con desiguales resultados, o más bien, malos, porque el fandom no las aceptó, las historias estaban un tanto edulcoradas, y las bandas sonoras no eran desde luego, la de la primera, que incluía grupos como The Cure, Pantera o Rage Against The Machine, entre otros. Con el cómic pasó una cosa parecida, fue decayendo y hoy muchos o no lo han conocido, o lo han olvidado, y eso que se vendieron más de 80 mil ejemplares en su momento. La verdadera historia transcurría en los cuatro primeros números, después vinieron las distintas editoriales, las reediciones… Y, lo dicho, tristemente, el olvido.

          Cuando se anunció nueva película para 2024, yo lo oí hace un par de años, con el actor sueco Bill Skarsgard como protagonista, una nueva esperanza pareció nacer en muchos aficionados a la saga de “El Cuervo”, y vista hoy, os puedo asegurar que de su hora y cuarenta minutos de metraje solo salvaría 20-25 minutos de su tercer tercio, y que definitivamente, la película de Brandon Lee debería haber quedado ahí, tal cual, sin tocarse, ni reeditarse, ya que esta película de 2024, a pesar de los esfuerzos de Bill Skargard, que hace un buen papel, no está a la altura de la primera. No tiene alma, tiene unos malos bastante sosos, y una historia de amor de un par de días, con porros y sustancias raras de por medio, poco creíble, más allá de los uniformes rosas de confinados.

          En la narrativa: Y resumiendo mucho, Eric Draven, que ha tenido una infancia chunga y es un drogata, y Shelly Webster, que también trae lo suyo, se conocen en una clínica de desintoxicación de la que se escapan juntos super enamorados y llevan 48 horas juntos prácticamente. Es algo que cuesta digerir y creer. Unos tipos que son unos demonios aficionados a la ópera checa, relacionados con la madre de ella, y con ella misma y una amiga (todo un lío insulso), los persiguen y se los cargan con unas bolsas vacías de Matutano. En todo esto se nos ha ido una hora de metraje, pasteleo, pero buena música, aunque no como la del 94.

          Él va a un purgatorio que es un criadero de cuervos, ella es condenada a estudiar oposiciones por toda la eternidad o algo parecido. El hermano perdido de Morgan Freeman, le da la oportunidad a Eric de vengarse volviendo a la vida, pero se lo cargan tantas veces, que ya lo tiene que fusionar con los cuervos del criadero para hacer de él Cuervo-Man. Y ahora sí, definitivamente como El Cuervo, nos regala la mejor escena de la película en donde deja un reguero de escoltas, unos 15 o 20, directos para el tanatorio y un duelo final contra un Malo que te hará bostezar como un gato en un tejado extremeño. Fin. Eso es todo.

          ¿Nota? Por la actuación del protagonista un 3. La película ha perdido miles de euros en taquilla y no me extraña. Es un ejemplo más de que lo mejor, con estos clásicos, es quedarse quietecitos, y darle al coco para buscar ideas nuevas. Por favor, dejen a “El Cuervo”, descansar en paz.