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viernes, 21 de junio de 2024

Sangre de Zeus (Netflix, 2024) Segunda Temporada

 

        Cuatro años después de que se estrenara la Primera Temporada de “Sangre de Zeus”, que ya hemos comentado tanto por el blog como por el Canal de Rumble y Youtube, hace relativamente poco tiempo (os pondré por aquí enlace), nos ha llegado hace un mes y medio a la plataforma Netflix la Segunda temporada de esta serie mitológica, de los creadores de Castlevania, que me ha dejado al igual que la Primera Temporada un buen sabor de boca… Incluso os diría, que mucho mejor, Pero, ¿Por qué, qué tiene esta nueva temporada de “Sangre de Zeus”, y sobre todo, qué novedades la hacen ser tan especial?

          Cuatro años es mucho tiempo para aprender, y enmendar errores del pasado. Eso ocurre con esta serie de animación, que, basada en la mitología clásica griega, toma a un personaje como Herón, un semidios hijo de Zeus como protagonista, casi como excusa para darnos una lección de mitología y mostrarnos todo un catálogo de seres, monstruos y dioses.


         Si la Primera Temporada rizaba un poco el rizo, y algunos episodios eran un auténtico drama familiar, con una narrativa en torno a una vengativa Hera aliada con los antiguos enemigos del Olimpo, los Titanes, para intentar derrocar a Zeus y con una breve lista de dioses divididos y enfrentados… Ahora el espectador va a ver resueltas muchas de sus dudas, como por ejemplo, ¿Dónde estaban dioses principales del Olimpo como Deméter, Hestia o Atenea en plena batalla o en el mismo desarrollo narrativo?

         Los creadores de la serie han sabido acertar de lleno en cuestiones como esta, y ya el primer episodio es todo un acierto al ver, como si de una misión secundaria se tratara, como algunos dioses están cumpliendo una misión en paralelo al ataque de los Titanes, y es que el Olimpo no solo estaba siendo atacado por dichos seres, sino que aprovechando el desconcierto, Hades, Dios del Inframundo, que es una copia del personaje de videojuego, Kratos, manda a un comando (por llamarlo de alguna manera) a hacerse con la Piedra de Eleusis, harto de ser un segundón junto a su esposa Perséfone. Por cierto, aquí se le identifica con un búho, animal que siempre se vinculó con la divina Atenea, la de glaucos ojos.


         La piedra queda en manos de Gea, y Herón recuperado de sus heridas, se ve envuelto en una nueva trama, en la que volvemos a ver a Seraphim, también resucitado por Hades para tener un buen guerrero de su parte en esta nueva partida bélica entre dioses, en la que los dos hermanos, Herón y Seraphim, volverán a verse las caras en una nueva batalla divina, con nuevos personajes, viejos episodios en torno a nuestros protagonistas que nos serán revelados y algunas escenas de acción con el regusto clásico de la serie, que ya se ha convertido en una especie de marca de la casa.

          Con un metraje de unos 25-30 minutos, por cada uno de los ocho capítulos que conforman la Segunda Temporada, “Sangre de Zeus” mejora a su Primera Temporada en interés, narrativa y tecnicismo aunque todas las caras me parecen iguales, y se notan unos personajes más dinámicos que los de hace cuatro años, a pesar de que mantienen el culebrón familiar y algunos episodios reconozco que me han hecho bostezar, no le dan tantas patadas a los libros de mitología como la Primera Temporada, a pesar de tener también sus licencias en este aspecto, algo que, por otro lado, es comprensible si queremos sacar una historia de todo esto. Por todo ello, yo le doy un 6,5 de nota, más nota que la que le puse a su Primera Temporada, y os recomiendo su visionado. El final queda abierto para una Tercera Temporada, con una nueva venida de los Titanes… Si, otra más… aunque espero no tener que esperar hasta el 2028 para ver como sigue la vaina… Echadle un vistazo, y ya me diréis que os pareció a vosotros.

martes, 28 de mayo de 2024

Sangre de Zeus (Netflix, 2020) Primera Temporada

 

         ¿Te interesa la mitología griega? A mi, creo que ya lo he comentado alguna vez, me empezó a interesar cuando en los ochenta comencé a ver “Saint Seiya: Los Caballeros del Zodiaco”, aunque también hay que decir que en mi casa rondaba una edición setentera del Circulo de Lectores de “La Ilíada” y “La Odisea” a la que yo solía echar un vistazo de vez en cuando… Ya, para los noventa, presumía saber bastante de mitología, y desde aquellos tiempos, hasta ahora, suelo interesarme por todo lo que rodea a la mitología en general, pero a la griega-romana en particular…

Por eso, cuando he visto la serie de animación “Sangre de Zeus”, que es de 2020, en Netflix, no he podido resistir a ver su Primera Temporada, que me he tragado en dos tardes...


         “Sangre de Zeus” consta de dos temporadas de ocho capítulos cada uno, cuyo metraje ronda entre 25-40 minutos de duración. Lo primero que me ha llamado la atención cuando me he puesto a verla ha sido el dibujo, muy característico de los personajes, con formas muy angulosas, y me ha parecido tan familiar, que ya a los diez minutos del primer episodio, me he puesto a teclear para descubrir que el estudio de animación responsable de la serie es Powerhouse Animation Studios, responsables de videojuegos, pero sobre todo de otras series de animación como Castlevania, comentada por el blog ya hace un tiempo.

         La narrativa, la verdad sea dicha, le mete una patada a todo lo que hayas leído de mitología griega hasta la fecha, y ene se aspecto me ha recordado al personaje de videojuegos, Kratos, que también hacía una cosa parecida en su franquicia.


        En la historia tenemos que, fruto de las muchas infidelidades de Zeus, padre y señor de los dioses y El Olimpo, hay un joven llamado Herón que vive escondido junto a su madre, Electra, en una polis siempre nubosa.

         A la par, tenemos el ataque de unos demonios provenientes desde Oriente, con pinta de vampiros, que vienen arrasando todo lo que se encuentran y que son cazados por una amazonas, Alexia, cuando los demonios no intentan cazarla a ella y a sus soldados. A la cabeza de dichos demonios tenemos a Serafín, un humano convertido en demonio, que a la larga se revelará como hermanastro de Herón, y es que la serie tiene bastante de culebrón de Antena 3.


          Con la Gigantomaquia, o lucha entre Gigantes y Dioses de fondo, Zeus velará por Herón e intenta protegerlo de la furia de su esposa, Hera, que aquí sale más rodeada de cuervos que de pavos reales, y que hará todo lo posible para acabar con Herón, aunque ello conlleve una guerra civil entre dioses.

         Aunque aparecen muchos dioses, no todos están claramente identificados, y a veces me ha dado la sensación que había doscientos cincuenta. Unos apoyan a Hera, como Ares, y otros a Zeus, como Hermes, Apolo, Hefestos o más tarde Poseidón, que se cambia de bando, como Italia en una Guerra Mundial cualquiera.


        Entre las curiosidades a destacar, mencionaría la espada de adamantium de Herón, que es el mismo material marveliano del esqueleto de nuestro amigo Lobezno, y la aparición de Bubo, el simpático búho metálico creado por Hefestos y que aparece en la película “Furia de Titanes” y creo que en alguna posterior…

         Aunque tiene episodios en los que prácticamente no sucede nada y he bostezado un par de veces, la verdad es que la batalla final entre dioses, gigantes y todo lo que se mueve, hace que merezca su 5,50 de nota y mi recomendación desde el Patio-Lavadero.


          Si eres muy sibarita de los mitos, te llevarás las manos a la cabeza, pero si quieres disfrutar de una buena historia mientras le das una patada a todo lo que estudiaste y leíste de mitología griega… “Sangre de Zeus”, no te defraudará.

          Por cierto, de la Segunda Temporada ya hablamos otro día...

miércoles, 8 de noviembre de 2023

La Mitología en Cómic (Anaya, 2023)

 

Alguna que otra vez he comentado, tanto por el blog, como por el Canal de Youtube, que mi interés por la mitología, y concretamente por la griega, viene de los días de mi infancia en los que disfruté de una serie tan buena como “Ulises 31”.


“Ulises 31” fue una serie franco-japonesa del año 81 que nos mostraba desde un punto de vista bastante original, la Odisea de Homero ubicada en un lejano S.XXXI donde un peludo y barbudo Ulises intentaba llegar a casa en compañía de su hijo Telemaco, una extraterrestre psíquica llamada Thais, un pequeño robot que ponía el punto humorístico, Nono, y la curiosa nave, La Odiseo, que estaba dirigida por una inteligencia u ordenador central llamada Shirka.


Posteriormente llegarían “Los Caballeros del Zodiaco”, que mantendrían vivo mi interés por la mitología, y mis ganas de saber más hasta prácticamente la actualidad, a los que aún sigo leyendo, y viendo, y disfrutando como hace cuarenta años, y de los que también os he hablado largo y tendido en los dos medios: El blog y el canal.


Por eso, cuando me he encontrado con este cómic francés: “La Mitología en Cómic” (Anaya, 2023), publicado en este último abril, y que viene de la mano en el dibujo de Clotka, y con guion adaptado para nenes por parte de Sandrine Mirza, pues no he podido resistirme a hacerme con él, con dicho cómic que os presento, y devorarlo, no sin cierta media sonrisa en la cara.


Y es que soy consciente de que adaptar algo tan rico y complejo como la mitología griega para nenes, en 96 páginas, eso sí… En tapa dura y en 23 capítulos no es algo sencillo, y de hecho, el resultado puede llegar a ser un cierto galimatías para los chicos que nunca se han acercado al tema de la mitología hasta la fecha.


El cómic nos habla de gran parte de los episodios más conocidos e interesantes de la mitología griega: Desde el principio de los tiempos, las guerras divinas contra titanes y gigantes, hasta los nacimientos de ciertos dioses como Hefestos, Atenea o Dionisio, por citaros algunos, las aventuras de héroes como Perseo, Teseo, Jasón o Heracles, los escarceos amorosos de Zeus, La Guerra de Troya o las aventuras del desdichado Ulises en la tortuosa vuelta al hogar que lo tuvo dando vueltas por el Mediterráneo varios años.


Interesante, entretenido, y a pesar de que en teoría está dirigido a un intervalo de edad entre diez y doce-trece años, es un cómic que puede leerlo toda la familia, como de hecho nos ha pasado a nosotros en casa, que lo hemos leído y comentado todos, aunque como os digo, puede llegar a ser un tanto confuso, y muy resumido, sino conoces los mitos de antemano.


Aun así, todo lo que sea mitología y cómic, rara vez me ha defraudado, y este no es desde luego el caso, todo lo contrario, si le hago una entrada y un vídeo es porque creo que os puede llegar a gustar. Ahí lo dejo.


Echadle un vistazo, como siempre os digo, y comentadme que os ha parecido a vosotros el cómic en cuestión.

lunes, 5 de junio de 2023

Odisea (Austral Cómic, 2023) Homero

 


         “Odisea” (Austral Cómic, 2023) es una sencilla adaptación al cómic de la inmortal obra de Homero. Continuación de “La Ilíada”, y con el regreso a su hogar del mítico Ulises, héroe griego archiconocido, como telón de fondo, este breve cómic (se lee en un rato) nos lleva a disfrutar de una manera resumida de algunas de sus aventuras más famosas en un formato de 55 páginas. Una curiosidad es que la portada no pertenece al libro de "La Odisea", sino a "La Ilíada".


        La adaptación y el guion corren a cargo de Christophe Lemoine, y el dibujo y el color, que no están nada mal, viene de la mano de Miguel Lalor.


       Con un extra final que añade información adicional sobre la historia leída (Homero, Dioses, el lenguaje homérico…), es una lectura ideal para todas las edades. Fácilmente disfrutable, y que forma parte de una colección de cuatro números en lo que se adaptan grandes clásicos de la literatura al cómic.


           Los demás títulos son: “La vuelta al mundo en 80 días”, “La Isla del tesoro” y “Don Quijote de la Mancha”.


jueves, 1 de junio de 2023

La Canción de Apolo (Planeta Cómic, 2023) Osamu Tezuka

 


        “La Canción de Apolo” (Planeta Cómic, 2023) es uno de los mangas que Osamu Tezuka creó en un momento convulso de Japón, y del mundo. Japón vivía de primera mano el despertar sexual de finales de los sesenta, que en Europa vendría representado por el Mayo del 68, además del nacimiento de una nueva izquierda en las Universidades niponas, nuevas revistas mangas de un contenido más explicito y subido de tono, dirigido a un público masculino que demandaba estos productos, la presencia estadounidense en Japón desde finales de la 2ºGuerra Mundial y la Guerra de Vietnam, amén de los primeros intentos de clonación con vegetales…


        En la narrativa, algunos de estos elementos se van a ver reflejados en “La Canción de Apolo”, y quizás de manera más palpable en el manga, “Poema de Trastos”, que cierra con sus últimas treinta páginas este tomo.


         En “La Canción de Apolo” (575 páginas, tapa dura), tenemos la historia de Shôgo, un joven que ha crecido en la misoginia, y el odio visceral a cualquier manifestación amorosa o romántica, que arrastra un fuerte Complejo de Edipo en el fondo, y dosis de machismo (no hay que leer el cómic con la mentalidad actual, y ser consciente de que es hijo de su tiempo). Internado en un pabellón psiquiátrico, y a base de calambrazos por parte del doctor de turno, a Shôgo se le aparece la diosa Atenea, que lo castigará por su comportamiento hacia las mujeres y el amor, convirtiéndolo en un nuevo Sísifo, condenado a conocer a la mujer de su vida, pero muriendo (él o ella) antes de llegar a la felicidad en pareja…


        Por ello, pasará por toda una serie de experiencias vitales, algunas en el pasado o en un futuro lejano (2030), donde los deseos de la diosa se harán realidad, y el castigo para Shôgo se irá cumpliendo hasta el final…


        En definitiva: es un cómic muy recomendable, pero que hay que leer siendo consciente de la etapa en la que fue escrito (publicado por primera vez en 1970), con la mente abierta, y sin complejos. “Poema de Trastos”, igualmente, es una pequeña historia, muy amena e interesante, sobre las rebeliones universitarias japonesas de finales de los sesenta, la música folk y la situación del país en aquella época. Personalmente, lo recomiendo.