Los mejores enemigos. Una historia de las relaciones entre Estados Unidos y Oriente Medio. Tercera parte 1984-2013 (Norma, 2018) Jean-Pierre Filiu, David B.

         Hace poco más de tres años, me hice con los dos primeros volúmenes de una trilogía ideada por Jean-Pierre Filiu y David B, dibujante francés del que hemos comentado en el blog algunas de sus obras, como “La lectura de las ruinas”, “Los complots nocturnos” y “Martha Jane Cannary” (sobre la vida de la mítica “Juanita Calamidad” este último)

         La trilogía en cuestión era “Los mejores enemigos. Una historia de las relaciones entre Estados Unidos y Oriente Medio”, y cuyos primeros períodos comprendía entre 1783-1953, y 1953-1984. Ya en su día, comenté en la entrada de estos dos primeros tomos, que, en mi opinión, lo peor de ellos dos era que se me habían hecho cortos. Y era cierto. Ya que la relación de Estados Unidos con los países integrantes de Oriente Medio, desde Israel hasta Irak, Iran, Libano, Siria o Kuwait, ha sido, y es, mucho más intensa de lo que sabemos, o conocemos.

         Con el asesoramiento de Jean-Pierre Filiu, y el onírico dibujo de David B (que me recuerda mucho a los expresionistas alemanes y sus xilografías), con su riguroso blanco y negro y sus máscaras deformes, me he embarcado en este tercer y último tomo que cierra la trilogía, la tercera parte que va de 1984 hasta 2013, y que cierra, de momento, con Obama, dichas relaciones que han fluctuado entre el amor y el odio, y donde salimos de Reagan, para meternos en los Bush, Clinton, la Guerra Iran-Irak, la invasión de Kuwait, el 11S, y las Primaveras Árabes, por citaros algunos de los acontecimientos que narra el cómic.

        Para saber, y conocer, como una pequeña perla, cuyo brillo te pique a investigar más profundamente, “Los mejores enemigos” cumple perfectamente su cometido. Y ojalá, en un par de años, saquen algún tomo más, porque, desde 2013, la cosa sigue interesante…

Picasso en la Guerra Civil (2018) Daniel Torres

        “Picasso en la Guerra Civil” (editado por Norma Editorial, 2018) de Daniel Torres, es, desde luego, uno de los cómics más originales que he leído en lo que llevo de año.

        Dibujado en unos tonos tricolor, a veces verde (o azules)-blanco-negro, a veces tonos pastel-blanco y negro, nos propone una historia nueva. Un “What if?” marveliano. Una historia paralela, o una historia de esas de tipo… “¿Qué hubiera ocurrido si…?” organizadas en tiras de dos o tres viñetas, clásicas, que te hacen recordar a aquellos maravillosos cómics que leía de los setenta.

        ¿Qué hubiera ocurrido si Picasso hubiera conocido al padre de Daniel, Marcel Torres, en su exilio francés (1953) y le hubiera encargado una historieta ficción sobre la presencia de Picasso en la Guerra Civil? Picasso no estuvo en la Guerra Civil. Estuvo en Francia, simpatizando con la República, creando una serie de viñetas como “Sueño y mentira de Franco”, y posteriormente “El Guernica”.

        Pero en esta interesante narrativa que nos propone Torres. Picasso le encarga a su padre, Marcel, una historieta donde él (Picasso) si participó en el frente, concretamente en la Batalla del Ebro.

        La idea me ha parecido muy original. Y así, podemos dividir el cómic en tres partes: Picasso propone la idea. Marcel presenta el cómic a Picasso. Y un epilogo final en el que se firma la amistad entre el dibujante y el artista cubista.

        Para mí, la segunda parte, lo que es la historieta ficción de Marcel, me ha parecido la más interesante. Nos encontramos a un joven Picasso, alías Pegasso, que con su arte lucha contra el fascismo desde Barcelona. Carles Casagemas no se suicidó, sino que, establecido en Barcelona, disfruta de su arte y de la amistad de sus tres amigas, “Las señoritas de Aviñón”, de Picasso y de Sabartés. Picasso, por lo tanto, no conoció a Georges Braque, sino que lo conoce cuando este milita en las Brigadas Internacionales. Picasso tiene un enemigo en las filas franquistas, Fusil, que lo imita constantemente. Y, desde luego, no es el Picasso mujeriego que fue en este Universo. Su arte es lo primero.

        Lo dicho: Una bonita historia en un Universo paralelo, muy interesante y entretenida, que he disfrutado desde el primer momento, tanto por sus continuos guiños como por su originalidad. Me ha gustado mucho, y, desde luego, os recomiendo su lectura. Daniel Torres ha hecho realidad, un gran sueño.

La vida (2016). Una historia de Carles Casagemas y Pablo Picasso. Tyto Alba.

        Cuando estudias la vida de Picasso, como es mi caso como Historiador del Arte, y posteriormente como profesor, sabes la importancia que tuvo la amistad de Carles Casagemas en la vida del joven pintor malagueño.

        Tanto es así, que, la muerte de Carles Casagemas, marca un antes y un después en la vida de Pablo Picasso. “La vida” (editado por Astiberri, 2016) de Tyto Alba (guion y dibujo) es, precisamente, el título de este cómic que versa sobre esa amistad entre los dos pintores.

Dos personas que se tenían un respeto mutuo, una amistad pura, que acabó con la vida de Carles en París, cuando, incapaz de satisfacer a su amor, Germaine, intentó matar a esta de un tiro (falló), y posteriormente se suicidó allí mismo, en el Café Hippodrome. Tenía veinte años.

Este hecho afectó profundamente a Picasso, que inició su periodo azul, con una profunda tristeza y melancolía, por la perdida del amigo, y “La vida” (1903) es, tal vez, el cuadro que mejor representa esa perdida, por parte de Picasso, y de esa amistad truncada por la temprana muerte. ¿Es Casagemas, en realidad, la figura masculina del cuadro?

        Me ha encantado el cómic, creo que es una apuesta valiente por dar a conocer una etapa de la vida de Picasso, muy interesante, reveladora y crucial, que influyó en la vida y el arte del pintor.

La guerra de las trincheras (1914-1918). Tardi (2014)

        Hace un tiempo os hablaba de Tardi, concretamente de “El último asalto”, uno de los muchos cómics dedicados a la Primera Guerra Mundial.

        Su abuelo sobrevivió a la Primera Guerra Mundial, y su padre, René Tardi, a la Segunda. Tardi nos tiene acostumbrados, a sus fieles lectores, en volver, de vez en cuando, al horror y a la desesperación de aquel infierno de las trincheras: Ratas, pulgas, cuerpos en descomposición, obuses y granadas traicioneros, ataques con gas, locuras, los fusilamientos sumarísimos por prácticamente nada, la presencia diaria de la muerte…

        Al pequeño Tardi, aquellas historias de su abuelo, le marcaron profundamente. En “La guerra de las trincheras: 1914-1918” (Editado por Norma en 2014), el genial guionista y dibujante francés, nos brinda la oportunidad, en riguroso blanco y negro, de volver a aquel horror indescriptible con una serie de historias cortas, algunas de ellas unidas entre sí, con un hilo argumental que va enganchando, con total naturalidad una historia con otra.

        Tardi añade algo de información adicional, tras la primera historia, y después deja que todo fluya. Impresionante obra. Más que recomendable leerla, a pocos meses de celebrar, los cien años del fin de La Gran Guerra.

Verdún. Volumen 2 (2018). Jean-Yves Le Naour. Iñaki Holgado. Yermo Ediciones

        El caso de los alféreces Henri Herduin y Pierre Millant es poco, o nada, conocido en España. La verdad es que no vas a encontrar mucha información, en español, de este suceso acontecido en junio de 1916, en Verdún.

        Estos dos militares fueron fusilados por traición, por retroceder de sus puestos, una vez que su compañía había sido prácticamente aniquilada, y se quedaran sin munición. Las opciones eran: Rendirse, retroceder para abastecerse. Optaron por retroceder, salvando la vida, con ello, de un puñado de hombres. Pero el coronel Bernard creyó que la decisión había sido un acto de traición, y sin juicio previo, mandó fusilarlos.

        Fueron fusilados por sus propios compañeros, y la orden de ejecución dada por ellos mismos.

        La investigación, queja, y lucha, de la viuda de Henri Herduin (Fernande), llevó a que se reabriera el caso, en 1921, y que se exonerara a estos dos soldados en 1926. Hoy en día, tienen un pequeño monumento en Verdún, en recuerdo a su valentía y memoria.

        Con este segundo volumen de Verdún. Le Naour (guionista) y Holgado (dibujante), cierran el círculo de la mini serie de dos cómics dedicados a la batalla de Verdún. Un segundo volumen más corto que el primero, donde se echa en falta más información adicional: Fotos, explicación detallada de los hechos… Como habían hecho en el primer volumen, pero que no desmerece en calidad e interés. Os gustará. Bien por Yermo Ediciones, estos cómics se agradecen.

Verdún. Volumen 1 (2017). Jean-Yves Le Naour. Iñaki Holgado. Yermo Ediciones

        Cuando tengo que rememorar alguna batalla importante de la Primera Guerra Mundial, siempre me vienen a la cabeza dos: Verdún y Somme.

        La de Verdún fue la batalla más larga de la Primera Guerra Mundial, y la del Somme fue la más sangrienta. Siempre me acuerdo de esos datos. Verdún era un territorio fuertemente fortificado (hasta dieciocho fuertes de envergadura, como Douaumount o Vaux, que aparecen en el cómic), igualmente diversos fuertes de menor consideración (doce en total) y líneas defensivas. La guerra había desembocado en un frente de trincheras donde la artillería francesa y alemana hacían pedazos dichas trincheras en busca de desempatar aquella situación.

        Erich Von Falkenhayn, el comandante en jefe alemán, idea un arriesgado plan. Tanto es así, que el alto mando francés no se lo tomó demasiado en serio, en un principio. Concentrar artillería de diversos calibres y tropas en Verdún e intentar machacar la zona lo máximo posible. Sino se tomaba, al menos quedarían los franceses destrozados y desmoralizados para intentar nuevas ofensivas.

        El cómic que os presento, de la mano de Yermo Ediciones, “Verdún. Volumen 1” (2017), viene subdivido en dos capítulos: “Antes de la tormenta”, donde narra el plan alemán, la frialdad del alto mando francés, la ayuda de la lluvia que ayudó indirectamente a los franceses a reaccionar tarde, y la lucha de los defensores de las líneas francesas ante lo que se les venía encima. En el segundo capítulo: “La agonía del Fuerte de Vaux”, veremos las peripecias del comandante Raynal y de sus setecientos hombres y un perro (el Fuerte Vaux tenía capacidad para albergar doscientos cincuenta, como mucho), para intentar defender un fuerte que era bombardeado, sistemáticamente, para forzar su rendición. Escondidos en las galerías reforzadas, aguantaron heroicamente, el asedio de miles de soldados alemanes, muchos de ellos con terribles lanzallamas, hasta que la cisterna quebrada del agua los hizo rendirse, abandonados por el mando francés a su suerte.

        La batalla dejó más de setecientos mil muertos o desaparecidos entre los dos bandos, y marcó un hito, ya no solo en la Gran Guerra, sino en la memoria colectiva de franceses y alemanes.

        El cómic, de la mano del dibujante Iñaki Holgado (artistazo como la copa de un pino) y del guionista Jean-Yves Le Naour, es una verdadera joya dedicada a la memoria de aquellos hombres que vivieron un auténtico infierno en la Tierra. Tiene unas páginas finales con información y fotografías adicionales y un estudio de personajes y armas de la época. Os recomiendo su lectura, encarecidamente.

Sangre armenia (1979-2009) Guy Vidal, Florenci Clavé. Glénat

          Hace unos años tuve la oportunidad de leer el cómic (descatalogado) de Paolo Cossi “Medz Yeghern: La gran catástrofe” (2009). En este cómic se narraba, con desgarro y pesadumbre, la gran tragedia que sufrió el pueblo armenio, durante la Primera Guerra Mundial, por parte del Imperio Otomano al cual pertenecían.

            Las matanzas y deportaciones comenzaron mucho antes. El panislamismo turco asesinó, sin piedad ni contemplaciones, a cerca de los 300.000 armenios entre 1894-97, por el simple hecho de ser una minoría cristiana en territorio musulmán. Las crucifixiones, persecuciones, deportaciones, fusilamientos y decapitaciones estaban al orden del día.

           De una población total, aproximadamente de 2.100.000 armenios,, unos 700.000 fueron oficialmente asesinados, 600.000 “desaparecieron” y poco más de 200.000 se convirtieron al Islam para evitar ser asesinados, pasando a convertirse, igualmente, en ciudadanos de segunda, no asimilados.

             “Sangre armenia” (1979-2009) es un cómic, en blanco y negro, muy anterior al de Paolo Cossi, reeditado varias veces en los últimos cuarenta años. Quizás por ello, es menos hiriente en cuanto al dibujo y a la historia que narra. Aquí el guionista Guy Vidal nos narra las peripecias de un fotógrafo norteamericano, que, en Turquía, se ve envuelto con un pequeño grupúsculo de resistencia armenia para sobrevivir, y huir, con pequeños ataques de guerrilla, de una muerte segura. Constatando la falsedad de las grandes potencias europeas (Rusia, Alemania, Francia…) que prefieren mirar para otro lado, en vez de ayudar a la minoría armenia a salvarse de tu trágico final. El dibujo de Florenci Clavé (1936-1998) es magnífico, un clásico historietista que conozco de las Selecciones Ilustradas y de las viñetas de “El Papus”, y cuyo trabajo, y memoria, es para quitarse el sombrero.

        Hasta fecha de hoy, según tengo entendido (corregidme, por favor, si me equivoco), el Gobierno de Turquía aún no ha pedido perdón por aquella terrible masacre. Pero la memoria no olvida aquellos días malditos del pueblo armenio.

Goya. Lo sublime terrible (2018) El Torres, Fran Galán

         Los Historiadores del Arte conocemos bien la obra y vida de Goya, que es, ciertamente, apasionante. Ya, en la carrera, te avisan de que, hasta que sufre su enfermedad, 1792, esa desconocida enfermedad que le dejará sordo para el resto de su vida (¿Sífilis, saturnismo…?), Goya no deja de ser un pintor de su tiempo, y que será después de su sordera cuando algo parece emerger en su interés, algo desgarrador, que le hace ver y reflejar, perfectamente, a través de sus pinceles, la hipocresía, la ignorancia, la mentira y la maldad, los defectos de aquella sociedad de finales del XVIII, que le rodea…

       Con “Goya. Lo sublime terrible”, El Torres (guion) y Fran Galán, le dan una nueva vuelta de tuerca a aquel hecho tan crucial en la vida de Goya. Aquella terrible enfermedad que casi se lo lleva al otro barrio, que cogió a un hombre y soltó a otro, completamente diferente.

        En tres actos, tenemos al Goya de poco antes de su enfermedad, el amigo del también pintor Asensi Julià (que nunca firmaba sus obras, y al que se le atribuye desde hace unos años, el cuadro “El Coloso”. La primera aparición de sus demonios interiores, que lo atormentan. La relación con su mujer, con sus mujeres, con la duquesa de Osuna, la duquesa de Alba (que también es perseguida por una prole de demonios, miedos e inquietudes) … Y la senectud, donde se enfrenta continuamente a sus demonios a través de sus pinceles, al destierro y a la recta final de su vida.

       Este es uno de esos cómics imprescindibles. De El Torres, ya os hablé cuando comenté hace unos años “El fantasma de Gaudí” (2016), y es requeteconocido, de sobra, en el mundo del cómic (es un guionista fantástico), y, Fran Galán, es para mi un descubrimiento, que me ha parecido una maravilla. Ambos firman, como os digo, un trabajo impresionante.

       “Aun aprendo”, decía en una de las láminas más celebradas de Goya. Yo también, suelo musitar.

Un buen hombre (2009) VVAA

                   Tengo que reconocer que, a las pocas páginas leídas de este cómic, he exclamado: “Es una puñetera maravilla”. Y, es que, “Un buen hombre” (2009), tiene una historia impresionante, horrible, pero por otra parte maravillosa, al poder recuperar su guionista, Javier Cosnava, ell horror del nazismo y de los campos de concentración, por parte de una de las últimas supervivientes del Holocausto, que, desgraciadamente, moriría un par de semanas antes de Cosnava pudiera mostrarle esta maravilla de trabajo, este cómic…

                Guiados por el terrible recuerdo de Marie Weigmann, con partes de aquel horrible pasado edulcoradas, diez dibujantes cosen, hilan, las diferentes historias que Marie cuenta, relacionadas con la urbanización que se ubicaba a las afueras de un campo de concentración nazi.

                “Ciudad Jardín” es el nombre que recibe dicha Urbanización, donde la mentira, el despotismo, la muerte, el horror… Están muy presentes. Los nombres están cambiados, pero los hechos que narra “Un buen hombre”, como os digo, se quedan cortos. Es un cómic impresionante e imprescindible, conviene leerlo, para no olvidar.

Ekhö 6. Mundo Espejo. Deep South. (2018) Arleston, Barbucci, Lebreton

         Hace ya una temporada, os hablaba de la serie de cómics, editados por Norma Editorial, “Ekhö. Mundo espejo”, aquí y también aquí.

         El sexto tomito de la colección, titulado “Deep South”, bajo la batuta, nuevamente, del guionista Christophe Arleston, del dibujante Alessandro Barbucci y bajo el colorido fantástico de Lebreton… Es posiblemente, el que menos me ha gustado de la colección.

         No sé si es por que no aparecen todos los personajes principales, o por que no aparece toda la magia en su esplendor, tanto del Mundo Espejo (al contrario de otros volúmenes) o de los interesantes Preshauns, esas serias ardillitas que tienen un poder increíble… Pero no me ha llegado a convencer del todo.

         En esta aventura, nos encontramos a Fourmille Gratule poor el sur de los Estados Unidos, intentando reconducir la carrera artística-musical de Soledad, una cantante latina que sufre los continuos ataques de la Iglesia de Mundo Espejo. Fourmille se aleja, en su vida sentimental, de Yuri Podrov, e incluso investiga su bisexualidad de la mano de la propia Soledad, mientras huyen y esquivar a los fanáticos religiosos entre carreteras, desiertos, dragones, dudas y alguna que otra anécdota a las que nos tiene acostumbrado Ekhö…

        A ver… No me malinterpretéis… No es un mal cómic, solo que el pabellón está muy alto y es difícil mantenerlo. Por mi parte, lo recomiendo si ya te has leído los volúmenes anteriores, y prometo adquirir la séptima parte en cuanto salga al mercado.