Llaman a la Puerta (2023)

 

         Estrenada en 2023, y dirigida por M. Night Shyamalan, la película terror, o de suspense psicológico más bien, “Llaman a la Puerta”, costó en su día 20 millones de euros, y recaudó cerca de 55 millones.

        Es verdad que en su día no la vi, y en todos estos años no he hecho absolutamente nada por verla, pero aprovechando que me ha salido en la plataforma Netflix, me he tragado su hora y veinte minutos de metraje, hace una semanita, y ahora viene algo que viene siendo habitual en mi (hacer reseñas con varios días o semanas de retraso).

        De entrada, os tengo que confesar que la película me ha parecido interesante, sin llegar tampoco a tirar cohetes en la plaza del pueblo. La presencia de Dave Batista, “La Bomba Batista”, haciendo un papel que no me hubiera imaginado en él, la de un dulce maestro de escuela ha sido lo que más me ha entrado por el ojo prácticamente desde el principio, y que la película se haya rodado también sobre casi un único escenario, quitando algunos flashbacks que nos vamos a encontrar, a modo de explicaciones entre escenas, también me ha llamado la atención por ese toque casi teatral de la historia…

        En la narrativa, tenemos a una familia compuesta por dos hombres, Eric y Andrew, y su hija adoptiva de origen asiático, Wen. Los tres están en una cabaña en mitad de un bosque, la típica cabaña enorme, con casita del árbol incluida, una biblioteca increíble, y por lo que se ve… Bastante acogedora.

        Wen está capturando una serie de bichos a pocos metros de la casa, cuando llega la Bomba Batista a darle una dulce matraca a la nena durante un rato. La nena, asustada, les cuenta a sus padres su encuentro con La Bomba Batista. Estos, mientras dudan si creer o no creer a la nena, se encuentran que llaman a la puerta de la cabaña.

        La Bomba Batista, aquí llamado Leonard, no viene solo, viene acompañado de dos mujeres, y otro hombre. Él les habla con educación, y pide entrar dentro de la cabaña, algo a lo que no acceden los ocupantes de la cabaña.

        Finalmente, los visitantes entran y reducen a la pareja, los amordazan, y les cuentan que viene el apocalipsis, que lo han visto en unas visiones, y que el mundo solo se salvará si uno de los dos: Eric o Andrew, muere.

 

        Así las cosas, la pareja está convencida de que los cuatro visitantes están locos de remate. Les intentan convencer con pruebas televisivas de diferentes hechos y catástrofes: Pandemias, terremotos y tsunamis, aviones que se caen, trenes que no andan como en Extremadura, cosas así…

        Y cada cierto tiempo, cada vez que la pareja no elige quién morirá, uno de los visitantes se suicida, y el resto ayuda a rematarlo. Esto va a ir sucediendo hasta que solo quedé la Bomba Batista Leonard, la pareja y la nena.

        En todo el proceso, Eric se ha ido convenciendo de que la profecía es real, mientras que Andrew ha permanecido completamente escéptico. Con el apocalipsis recién empezado, y con la Bomba Batista desvivido, Eric muere y solamente Andrew y Wen están para ver como acaba toda esa serie de catástrofes.

        La verdad es que impacta cada vez que uno de los visitantes se desvive, los otros lo rematan y volver a empezar. Los sacrificios y la reflexión filosófica que plantean en la película, la tesitura que exponen, todo me ha parecido interesante, hasta para debatir.

        Entre las curiosidades, os puedo contar que la película se rodó en los bosques de Nueva Jersey, que la película está basada en la novela “La Cabaña del Fin del Mundo” de Paul G. Tremblay, publicado en 2018, y en España en 2021. Aunque, al parecer, el final de la película difiere significativamente del libro, donde la que muere es Wen, y la pareja se enfrenta al supuesto Apocalipsis.

        En definitiva: Película interesante, que juega con los dilemas morales y filosóficos, más emocional y de suspense que de terror en sí. Da que pensar, y como confesaba al principio, me ha parecido interesante, pero sin llegar a ponernos estupendos. De nota le doy un 6.

Depredador Dominante (2026)

 

          Estrenada la última semana de abril de 2026, concretamente el 24 de abril, nos llega una de esas películas, que, en nuestro caso, da que hablar.

        Reconozco que tenía curiosidad por verla, en parte por volver a ver una película donde la protagonista sea Charlize Theron, y en parte por unas declaraciones que la propia Theron hizo hace un mes en una entrevista hablando de la película, en la que decía que la historia le seguía pareciendo loquísima… Y, la verdad es que, mientras la veía, pensaba: Quizás te hayas quedado hasta corta.

        “Depredador dominante” (título original “Apex”, que podemos traducir como cima o cúspide) es un thriller de supervivencia, de los que ya hemos visto en otras ocasiones, aquí muchos elementos de otras historias y de otras películas, dirigido por Baltasar Kormákur y protagonizado por Charlize Theron, Taron Egerton y un Eric Bana en tiempos bajos, que solo sale tres minutos y medio en todo el metraje.  

        Con una duración aproximada de 90 minutos, se te van a quitar las ganas de ir a Australia de aventuras. Cuando no son las serpientes y las arañas, son los locos sueltos.

        Como siempre pasa en este tipo de producciones, Netflix no ha soltado prenda sobre cuanta pasta ha costado la película, pero ya os puedo decir que aquí se han dejado una buena millonada.

        En cuanto a la narrativa: Comenzamos la película en Noruega, donde Sasha (Charlize Theron) y su pareja (Eric Bana), están escalando la pared del Troll, que, por cierto, es la pared vertical más alta de Europa, con más de 1100 metros de caída libre. Allí, precisamente Sasha se queda sola después de que Eric Bana se regenere en un vuelo.

        Como no sabemos de dónde saca las perras, pero tampoco parece ser importante. Sasha cambia Noruega por Australia. La montaña por el kayak, y se allá que se va en busca de nuevas experiencias, a pasar el duelo.

        Nada más llegar, un tipo llamado Ben, el típico treintañero, le echa una mano con unos pesados que se pasan un poco con ella. Gracias a las indicaciones de Ben, llega al sitio donde quiere llegar, y llegado el momento, se lo encuentra allí, en plan loco de remate, ballesta en mano, y con ganas de cazar… En este caso a ella, que deberá huir de un lugar del tamaño de la provincia de Badajoz.

        Aun así, aunque vaya en kayak río abajo a 80 km por hora, o perdiéndose por aquellos lares, siempre llega Ben para tirarle flechas con la ballesta, incluso se le adelanta y le pone simpáticos vídeos familiares en móviles estratégicamente colocados.

        Pronto es apresada y Sasha descubre horrorizada que Ben, aparte de cazar humanos, se los come habiendo creado sus propias recetas culinarias, y que la próxima será ella.

        Sin embargo, Ben no contaba con el instinto de supervivencia de nuestra protagonista que pasa de ser perseguida en una naturaleza hostil a llevar la batuta. La presa se convierte en cazadora, le revienta una pierna a Ben, y aunque parece que van a colaborar para escapar juntos del infierno australiano, ella lo deja caer en un momento dado mientras subían por una pared vertical, especialidad de Sasha, que se deshace de Ben e informa a las autoridades australianas del paradero de los veinte cuerpos cocinados por Ben en una cueva…

        Ni que decir tiene que los minutos finales son para una Sasha reflexiva, en una playa, que piensa que será mejor retirarse y dedicarse a la petanca o algo parecido.

        Como curiosidades os puedo contar que la película se rodó en Australia. Charlize Theron realizó muchas de sus propias escenas de riesgo, incluyendo secuencias de escalada, para las que tuvo que entrenarse específicamente. Ha logrado en una semana más de 70 millones de visualizaciones, y se ha posicionado como uno de los mejores estrenos de Netflix en lo que llevamos de año.

        A pesar de ello, a mí no me ha parecido una película demasiado original en el rollo de cacería humana, a pesar de meter un poco con calzador el tema caníbal por medio. Es entretenida, sí, pero demasiado tópica y típica, y creo que es un producto para ver, y olvidar con extremada facilidad. En definitiva, es el típico (y ya lo he dicho dos veces) producto de Netflix. Acción directa a los sentidos, adrenalina, actuaciones dentro de lo que se pide… Y poco más. De nota: Un 5.

Enviad Ayuda (2026)

 

          Tenía ganas, desde hace tiempo, de ver una película de Sam Raimi, y mira tú por donde, que me he encontrado con “Send Help”, estrenada en España con el título de “Enviad Ayuda”, que ha supuesto el regreso de Sam Raimi en este 2026 a un feudo, a un fuero, que él conoce y domina bien, que es ese donde lleva a sus personajes al límite de las situaciones creadas, con una pizca de humor negro, una pizca de suspense y algo de violencia un tanto caricaturesca…

“Enviad Ayuda” tiene un metraje de poco más de una hora y cincuenta minutos, y aunque siempre suelo decir que a toda película le sobra media hora, creo que esta la vamos a dejar con este metraje, se lo vamos a respetar… Y viene protagonizada por Rachel McAdams, que quizás te suene de películas como “Chicas Malas”, “Votos de Amor”, “Doctor Extraño”, “Medianoche en Paris”, “Noches de Juegos” … Y alguna más que no recuerdo.

Y, en el papel masculino, Dylan O'Brien, de “Amor y Monstruos” (que tenemos comentada tanto en el blog, como en el canal), “los “Cuentos Asombrosos” de 2020, “Efecto Flashback” o “Los Horrores de Caddo Lake”, por citar algunos de sus trabajos, así a bote pronto…

Estrenada en España el pasado 30 de enero de 2026, con un presupuesto de 40 millones y una recaudación mundial de 94, “Enviad Ayuda” fue rodada principalmente entre Tailandia y localizaciones australianas, incluyendo la zona de Sydney, utilizadas para recrear oficinas, el aeropuerto… Y os tengo que adelantar, que me ha gustado, o al menos, no me ha desagradado.

          ¿Qué nos vamos a encontrar en “Enviad Ayuda”? Pues así de entrada, a simple vista, parece el típico relato de supervivencia de dos supervivientes en una isla, jefe multimillonario y empleada, que han quedado atrapados en una isla desierta después de un accidente aéreo, pero la vaina va mucho más allá con un doble rizo mortal con tirabuzón, muy de la marca Raimi, que alguno no se esperará.

          Ella, Linda Liddle, es una empleada competente y subestimada, que lleva más años en la empresa que el sol, y que ha salvado a la empresa de más de un lío desde tiempos inmemoriales. Es la eterna trabajadora que ama su trabajo, la empresa, y que espera su ascenso. Es adicta a los programas de supervivencia y si la sueltas en mitad de la selva vietnamita, en una semana se ha hecho un castillo con todos los lujos posibles. Vive con un periquito, pero bien podría vivir con un gato y beber vino a raudales.

Él, Bradley Preston, es su jefe inmaduro, arrogante y heredero de la empresa. No sabe hacer la O con un canuto, y es un pijo pretencioso de cuidado.

El primer cuarto de película, más o menos, se basa en presentarnos los personajes, por donde se mueven, personalidades, y como no, el choque lógico entre ambos. Yo, como espectador, enseguida me he posicionado a favor de ella, aunque después he visto que tiene un lado oscuro que acojona bastante. Él es un manipulador emocional que no sabe sobrevivir, un aprovechado, y ella una tipa que guarda muchas cosas desde hace años, bastante resentida con todo, y con un punto de psicópata de manual.

Las alianzas entre ambos se tornan en odio, según van saliendo a flote ñordas de uno o de otra, aunque ella cruza la barrera al cargarse a la novia de Bradley que llega junto a un guía al rescate, y al confesar que podrían haberse salvado hace mucho tiempo. En primer lugar, por la presencia de un casoplón cercano con todos los lujos, y en segundo lugar porque Linda tiene la posibilidad de contactar en varias ocasiones con personas que vienen y van de la isla. Por supuesto, vamos a tener batalla final, y un final que quizás no os esperéis, pero que para mi es bastante redondo, bastante Raimi, y todo aderezado con la música de Danny Elfman… Una película entre comedia y terror caricaturesco, una tragicomedia clásica.

Como curiosidades, comentaros que el padre de Bradley es el mismísimo Bruce Campbell, que no podía faltar en un guiño al estar Sam Raimi en la dirección y en la producción. Linda rompe la cuarta pared al quedarse fijamente mirando al espectador en la última escena, que cierra la película, y en los créditos finales aparecen dibujos relacionados con la supervivencia… En “Enviad Ayuda” he visto un poquito de la película “El Naufrago”, bastante de “Misery”, y una mezcla de elementos raiminianos… Pero puedo decir que, en su conjunto, la he disfrutado bastante. Por ello, de nota le voy a dar un 6,5.

Hipnótico (2021)

 

        De vez en cuando, me gusta ver alguna película que sé que va a ser mala y predecible. Si, lo sé, suena a masoquismo cinematográfico, pero hay que desconectar el cerebelo cada cierto tiempo e “Hipnótico”, película estadounidense de 2021, es una de esas producciones realizadas por Netflix, que es ideal para apagar todas las neuronas.

        Aún así… A pesar de qué no es una gran película, de que se realizó en apenas un mes (entre febrero y marzo de 2021, con la pandemia del COVID recién estrenada), y de que su hora y media de metraje la vas a olvidar con extremada facilidad… A “Hipnótico” le reconozco haberme entretenido una tarde-noche entera, haberme sacado alguna sonrisa por alguna escena, casi alguna carcajada por lo absurdo de otras, y haberme dado cuenta de que, su protagonista, la actriz y guionista Kate Siegel, no sé por qué, en esta producción me ha recordado levemente a la youtuber Begoña Gerpe… Se dan un aire.

        Con dirección doble, de Matt Angel y Suzanne Coote, dos tipos que suelen trabajar juntos, “Hipnótico” podrá llegar a dormirte, si no tienes cuidado…

        Para comenzar, al ser una película de Netflix, no he logrado encontrar el presupuesto por ninguna parte, pero al estar protagonizada por cinco actores contados en época de covid (de ahí posiblemente que descartaran la utilización excesiva de extras), con escenarios un tanto de papel-cartón, rodada (como os decía antes) en un mes, y usando los exteriores típicos en la Columbia Británica canadiense de las producciones de Netflix para sus películas baratas (Vancouver y Port Moody, concretamente), que coinciden con las de Antena 3 a la hora de la sobremesa… Su presupuesto debió ser bajo.

        En la historia de este thriller psicológico, tenemos a Jenn, una mujer que viene de perder un bebé, y que a la postre significó el final de su relación con un tipo que es muy alérgico al sésamo.

        En una fiesta en casa de unos amigos comunes, la pareja que organiza la fiesta le habla de un prestigioso y misterioso hipnoterapeuta, el Dr. Meade, que hace magia con sus pacientes, todas mujeres, y les ayuda a desbloquear sus problemas a través de la hipnosis de manera casi milagrosa.

        Jenn comienza a ir a las sesiones del doctor, pero después de cada una de ellas, pierde la noción del tiempo, tiene grandes lagunas mentales, y sus sueños parecen implantados, algunos de ellos perturbadores con el Sr. Doctor, que incluyen recuerdos y comportamientos que no son propios.

        Tanto Jenn como la amiga que le había recomendado al doctor, acaban en comisaria, hablando con un detective que estuvo detrás del doctor, sospechando que había desvivido a tres mujeres tiempo atrás, aunque no se encontraron pruebas que lo incriminaran.

        El Dr. Meade no solo hipnotiza, sino que controla completamente la mente de sus pacientes, implantando órdenes y recuerdos falsos, los convierte en simples zombis que reaccionan a su voz. Y, lo que es peor para nuestra protagonista, está obsesionado con Jenn porque se parece a su esposa fallecida años atrás.

Su plan es reprogramarla mentalmente para convertirla en su difunta esposa, borrando su identidad, recreando a Jenn como era su esposa… Como si fuese una computadora a la que le puedes cambiar la tarjeta gráfica.

Gracias a nuestro obcecado detective, y a la “contraprogramación” implantada por otra terapeuta, Jenn romperá la hipnosis del doctor… Bueno, los dos balazos que le meten al doctor también ayudan algo.

        El caso es que la idea que presenta la película, en torno a la idea de la hipnosis y su utilización para fines un tanto oscuros, no deja de ser interesante, pero a la hora de poner de pie la narrativa, te tienes que llegar a reír con algunas situaciones que rozan un poco lo vergonzoso. El tema de la psicoterapeuta contrarrestando al doctor, metiéndole en la cabeza a nuestra protagonista un anti-virus, las órdenes del propio doctor en plan “Duerme”, “Desvive” y mandatos similares… Si eso no os parece delirante, junto a las cuchilladas, palizas y tiros que se lleva nuestro detective de la policía de turno, que lo único que hace es recibir… ya es para hacérselo mirar.

        En fin… Ver, y olvidar, y, sin embargo, seguro que después de cinco años de su estreno, tiene fans. De nota le voy a dar un 4. Idea interesante, pero predecible como ella sola. No me preguntéis por ella en una semana, por qué no sabré de qué me estáis hablando.

Nuremberg (2025)

 

Hace unos meses, durante las primeras semanas de diciembre de 2025, vi “Nuremberg” en el cine, pero hasta que no me he hecho con material gráfico, no he querido hacerle la reseña a la película. Y es que se merece una reseña, aunque sea breve y humilde, como las que yo suelo hacer, y, desde luego, el visionado por parte del personal, ya que es una película francamente buena.

“Nuremberg” es una película que está basada en el libro “El Nazi y el psiquiatra” de Jack El-Hai, publicado (creo) allá por 2014, y que nos trae una historia basada en hechos reales, (como ya sabréis, sobre los Juicios de Nuremberg contra los jerarcas nazis después de la Segunda Guerra Mundial), y que se centra en las sesiones psiquiátricas que el médico militar estadounidense Douglas Kelley (interpretado por Rami Malek) mantuvo con Hermann Göring (interpretado por un Russell Crowe que se sale, que lo hace francamente bien), y otros jefazos nazis, durante los preparativos y el desarrollo de los juicios de Núremberg, que llevó a la horca a algunos, al suicidio a otros, como es el caso del propio Hermann Göring, y a la cadena perpetua a otros…

La película costó alrededor de los 10 millones de dólares, y logró una recaudación de 57 millones de dólares a nivel mundial, lo que viene a demostrar que el cine histórico, bien realizado, bien planteado, interesa al público, y da dinero. Apunten esto para futuras producciones.

¿De qué va la trama de “Nuremberg”? La película sigue a Douglas Kelley, oficial psiquiatra del Ejército de los Estados Unidos, enviado a las prisiones militares donde se alojan los principales líderes nazis a la espera de su juicio tras la Segunda Guerra Mundial. Su misión oficial es determinar la capacidad mental de los acusados para responder a las acusaciones: si están en condiciones de ser juzgados. La trama se ocupa en gran medida en la relación ambivalente y tensa entre Kelley y Hermann Göring.

Kelley llega a conocerlo bastante bien, o al menos, eso cree él. Toma notas para un futuro libro, le salva de un infarto, tiene conversaciones de todo tipo con el jerarca y llega a conocer a su familia. Acude a los juicios, pero de manera paralela, siente las tensiones que ha creado por parte de sus superiores militares, que creen que Kelley se está tomando demasiadas licencias en su trabajo.

De manera paralela, seguimos al juez estadounidense Robert Jackson (un Michael Shannon que también hace un buen papel), que mantendrá un pulso psicológico contra Göring en el juicio.

Como curiosidades, os puedo comentar que el director James Vanderbilt trabajó durante diez años para poner en pie la película; El libro que os citaba anteriormente, “El Nazi y el psiquiatra” recoge, al parecer, las investigaciones y sesiones que realizó el Dr. Douglas Kelley con los líderes nazis. El tipo, Kelley, aparte de ser licenciado del ejército, no tuvo éxito en la venta de su libro, y se desvivió con cianuro unos pocos años después, en 1954. De hecho, este es un dato que vamos a ver al final del metraje de dos horas y veinte de película.

Por otra parte, Russell Crowe se preparó a conciencia el papel, estudiando archivos reales de Göring. Y eso se nota. Crowe quizás no lo sepa, pero aquí ha hecho uno de los papeles de su vida. Se tiró meses analizando grabaciones, fotografías y testimonios históricos del jerarca nazi, intentando captar su tono de voz y la personalidad manipuladora del tipo.

        Los Juicios de Nuremberg no es un tema nuevo en el cine, (hay una miniserie del año 2000, y la película del 61, que yo recuerde), pero hay que dar siempre las gracias que se hagan este tipo de películas históricas.

        Funciona muy bien la ambientación, las interpretaciones son buenas, y la recreación creo que es uno de sus fuertes. En contra, quizás, que esté demasiado centrada en la relación de los dos protagonistas, y que no se abra más el enfoque a una perspectiva más generalizada. Y, también añadiría que yo no aguanto metrajes de más de dos horas, pero eso ya es un problema personal mío más que otra cosa.

        Por supuesto, ni que decir tiene que, si quieres realmente disfrutar la historia, y la película, deberás saber de qué estamos hablando aquí. Quién es quién, qué ocurrió y que tengas unos conocimientos mínimos sobre el contexto histórico que tratamos. De nota, le vamos a dar un 7, y por supuesto, recomendamos su visionado, como no puede ser de otra forma.

Máquina de Guerra (2026)

 

Anunciada desde hace meses con bombo y platillo, “Máquina de Guerra” es otra apuesta de las plataformas de streaming, en este caso, Netflix, que saben que una producción de acción, a la que le añades ciencia ficción, suele dar un buen blockbuster para entretener al personal, y que no piensen mucho, o directamente nada, mientras ven una cinta de gran presupuesto.

Y, ojo, no es una crítica. A mi me entretienen estas producciones, y, de hecho, la vi cuando se estrenó el pasado   6 de marzo, y me hizo pasar una tarde noche… Pues eso… Para pasar el rato durante su hora y cuarenta minutos de metraje, creo recordar, u hora cuarenta y cinco, por ahí rondaba el asunto.

No se ha hecho público el presupuesto de la película, pero seguramente ha sido una millonada. Lo que si os puedo comentar es que en una semana ha superado, al parecer, y según algunos foros, los 70 millones de visualizaciones en una semana, que no es cualquier cosa, pasando a convertirse en una de las películas más vistas de lo que llevamos de año… Todo un héroe gringo, una vez más, contra las fuerzas alienígenas, eso engancha mucho.

        La película ha sido dirigida por Patrick Hughes, director y guionista australiano, que quizás te suene de irregulares películas de acción, como “El Hombre de Toronto” o “Los mercenarios 3”.

        Como protagonista principal tenemos al actor, modelo y cantante estadounidense Alan Ritchson, un tipo que bien podría protagonizar cualquier remake de Rambo o películas similares, que aquí interpreta a un militar que aspira a convertirse en ranger del ejército estadounidense después de haber sufrido la trágica perdida de su hermano en combate, y prácticamente de todos los que le rodeaban en una misión en Afganistán.

El reparto incluye también a actores reconocidos como Dennis Quaid, que sale un tal de tres minutos y medio (y quizás sea mucho), el canadiense Stephan James (que yo recuerdo de la película “Race” haciendo de Jesse Owens), el australiano Jai Courtney (del que solo lo recuerdo de salir en “El Escuadrón Suicida”), el mítico Esai Morales (que lleva más de cuarenta años en el mundo de la actuación), y del resto del elenco, lo siento, no me acuerdo.

 

La película se rodó en Australia, concretamente en el Estado de Victoria, y algunas escenas en Nueva Zelanda, en la región de Queenstown, entre septiembre y diciembre de 2024. Y los interiores, en Melbourne. Una curiosidad que os adelanto es que algunos escenarios que representan bases militares estadounidenses se recrearon en instalaciones militares australianas.

Pero… ¿De qué va “Máquina de Guerra”? Pues en nuestra narrativa tenemos a un militar experimentado, un ingeniero rebotado de un trauma de la Guerra de Afganistán que perdió a su hermano y a veinte tipos más en una emboscada talibán en medio de la nada. De hecho, ni vamos a ver al enemigo, solo a todos volar por los aires en los primeros compases de película.

El tipo, que se ha vuelto taciturno y huraño, ha decidido presentarse a los rangers del ejército gringo, y tras pasar varias semanas de pruebas duras, al final llega al entrenamiento final, como jefe de grupo, algo que, por ora parte, él no quería, ya que no ansiaba tener ningún tipo de cargo ni de responsabilidad, pero acepta a regañadientes porque en caso contrario, estaría fuera.

El último entrenamiento consiste en localizar un avión derribado, en una zona montañosa, volarlo, y posteriormente, rescatar a los pilotos de una base enemiga. Todo con armas de fogueo y controlado por los oficiales al mando.

A todo esto, durante la película dan noticias en un televisor: Extremadura sigue sin tren ni futuro, un asteroide pasa rozando la Tierra, la gasolina sube y cosas por el estilo.

De este asteroide en cuestión, se desprenden algunos elementos, y uno es una nave que mete un castañazo en la zona militar donde los aspirantes a rangers se entrenan. Estos, equivocan el avión que tienen que volar con el aparato extraterrestre, que duerme la siesta, y del bombazo que le dan, lo ponen de muy mala leche y comienza a cazarlos con un estilo que recuerda a “Depredador”.

Ahora, también os digo, el aparato en cuestión, más que extraterrestre, podría ser chino por la cantidad de remaches que se gasta. No sé la tecnología que tendrán los extraterrestres, pero si es parecida a esto, tampoco van tan avanzados, ojo.

Así, a los 30 segundos, prácticamente se ha cargado a todo el grupo, que con armas de fogueo en las manos, solo pueden decirle “Piun, piun”, como si estuviesen en un patio de colegio.

El aparato alienígena los va cazando por medio bosque, y aunque parece indestructible, algo de pupa le van haciendo de vez en cuando, mientras nuestro protagonista asume, por fin, su papel de líder en todo este tinglado, logrando cargarse al cacharro extraterrestre…

Después, Dennis Quaid nos cuenta que han pasado la primera fase, pero que vienen más aparatos. Por cierto, en ningún momento le vemos el careto a los invasores siderales.

        En “Máquina de Guerra” hay, pues, cine bélico y ciencia ficción, una extraña mezcla entre “La Guerra de los Mundos” y “Depredador”, aderezado con muchas poses y muchas escenas de acción y efectos especiales bastante espectaculares. De hecho, al parecer, prácticamente todas las explosiones son reales. Ideal para echar el rato, y a otra cosa. De nota, un 5.