JUGADA MAESTRA: Familia, Venganza... Y ASESINATOS.

 

      … Os comento… Dando vueltas por Amazon Prime Video, me he encontrado con “Una Jugada Maestra” (cuyo título original en inglés es How to Make a Killing), un largometraje de este 2026, británico-francés, una comedia negra y thriller psicológico dirigido, escrito y producido por John Patton Ford, que seguramente también se hizo cargo de llevar los cafés al set de rodaje…

      “Una Jugada Maestra”, a pesar de no ser una película muy original en su historia, en su narrativa, me ha hecho pasar una tarde entretenida, con un metraje, concretamente de una hora y cuarenta y cinco minutos…

      Y digo que no es muy original porque viene a ser la vieja historia de familias ricas, millonarias, codiciosas y egoístas, donde lo que prima es la pasta, en este caso una herencia de varios millones de dólares, y con un matiz de venganza familiar de fondo… Sabes a donde va, y por los caminos que va a tirar, y no es que seas adivino cuando lo vas viendo, es que no queda otra…

     Rodada en Ciudad del Cabo (Sudáfrica), y con un presupuesto estimado en unos 15 millones de dólares y una recaudación global que rozó, aunque no llegó, a los 22 millones, se estrenó en Estados Unidos el pasado 20 de febrero, llegando a España el 15 de mayo de 2026. ¿Hablamos de ella? Venga, vamos a ello…

     Como protagonistas tenemos a Glen Powell como Becket Redfellow, que además de actuar, el tipo se involucró como productor ejecutivo... Tenemos a Margaret Qualley (Julia), que si sumas todo su metraje, no va más allá de los seis o siete minutos, a pesar de que parece estar más tiempo en pantalla… Tenemos a Jessica Henwick (Ruth), Topher Grace (el pastor Steven)... Y tenemos al veterano Ed Harris como el abuelo Whitelaw Redfellow, que aquí hace de Final Boss, y que, como en el caso de Margaret Qualley, si juntas todas sus apariciones, te dan un total de poco más de cinco minutos, pero cuando sale… Se nota, y además, protagonizando una batalla épica contra su nieto, recortada en mano… Espectacular Ed Harris, oigaaaa.

      Pero, ¿Qué nos vamos a encontrar en la narrativa? El relato adopta una estructura de crónica criminal retrospectiva. Nuestra historia comienza con Becket Redfellow confesándose ante un sacerdote en prisión mientras espera su ejecución. Mediante extensos flashbacks, descubrimos que Becket es un joven de clase trabajadora que fue repudiado e injustamente desheredado por su millonaria, riquísima familia desde que nació.

     De hecho, antes del minuto diez de metraje, sus padres se han conocido, lo han tenido a él y han fallecido.

      Al enterarse de que una colosal fortuna familiar de millones y millones de dólares podría pertenecerle, salvo por la curiosidad de que él es el octavo en la línea sucesoria, y un perfecto desconocido para la familia que lo repudió, a él y a su madre… Decide hacer algo al respecto…

      El tipo diseña un retorcido plan enfocado en eliminar sistemáticamente a los siete parientes directos que lo separan del dinero, camuflando los homicidios como trágicos e ingeniosos accidentes. Algunos son más elaborados que otros, a los que apenas se les dedica un minuto para explicarlo, y por el camino, a lo largo de la trama, Becket se debate emocionalmente debido a un complejo triángulo amoroso: por un lado está Ruth, su novia actual (ex de un primo suyo artista), y por el otro Julia, su primer amor que está casada con tipo arruinado, y que lo usa continuamente, y de hecho, va a ser quien lo mande a la cárcel y la sombra que todo lo sabía. Una tipa peligrosa y poco de fiar, aunque al final, nuestro protagonista se libra de la pena de muerte, de la cárcel, y se queda con la chica…

      Como curiosidades, os puedo comentar:El guion escrito por John Patton Ford estuvo atrapado en Hollywood durante más de una década.Apareció originalmente en la prestigiosa Black List de 2014 (la lista de los mejores guiones no producidos) bajo el título Rothchild. En 2019 se anunció un proyecto totalmente distinto para dirigirlo con Shia LaBeouf y Mel Gibson como protagonistas, pero el plan colapsó antes de filmarse.

      Hubo un Baile de títulos: Durante las subsiguientes etapas de preproducción y rodaje en 2024, el largometraje pasó a llamarse temporalmente Huntington. No fue hasta finales de noviembre de 2025 cuando el propio Glen Powell confirmó a la prensa internacional que la distribuidora decidió cambiar el título de forma definitiva a How to Make a Killing.

      Hay una inspiración en el cine clásico: La base argumental de la historia está inspirada directamente en el clásico británico de comedia negra de 1949 Ocho sentencias de muerte (Kind Hearts and Coronets), dirigido por Robert Hamer. Esa película, a su vez, adaptaba la novela de 1907 Israel Rank: The Autobiography of a Criminal.
      En la clásica cinta de 1949, el legendario actor Alec Guinness hizo historia cinematográfica al interpretar él mismo a ocho miembros diferentes de la familia aristocrática víctima de los crímenes. Para la versión de 2026, el director John Patton Ford optó por una estrategia realista: descartó el uso de un solo actor polifacético y contrató a intérpretes individuales bien diferenciados.

      En definitiva: Como os decía al principio, película entretenida, para pasar la tarde, pero sin tirar demasiados cohetes en la plaza del pueblo. A mi, lo que más me ha gustado es ver a Ed Harris metiendo cartuchazos a diestro y siniestro. Le doy un 6 de nota.

Sangre en los Labios (2024)

 

      “Sangre en los labios”, o como se ha llamado en Hispano-América, “Amor, Mentiras y Sangre”, que me parece un título más correcto, es una película estadounidense de 2024, con toques de thriller, cine fantástico, amor fatal, y un romance entre dos chicas en el Nuevo México de finales de los Ochenta.

      Tiene como protagonistas a Kristen Stewart, Katy O´Brian y a nuestro admirado Ed Harris, que está en su salsa en este papel que ya ha representado docenas de veces, y que le viene como anillo al dedo.

      Lo primero que os tengo que decir es que la película tiene escenas muy explícitas en las que se representa La Caída de Roma con bastante detalle… Lo advierto porque después me decís que estos detalles suelo pasarlos por alto, y quizás es que se me escapan, o tal vez sea porque no suelo escandalizarme con nada, o con muy poco a estas edades… Así que daros por advertidos, mis contadores de estrellas.

      ¿Qué tenemos en la narrativa de “Sangre en los labios”?, vamos a ir directamente al grano… En la narrativa estamos en un pueblo perdido de la mano de Dios en Nuevo México, son finales de los años ochenta, y en un gimnasio de mala muerte, Louise “Lou” (Kristen Stewart) trabaja en el gimnasio de su padre, Lou Langston (Ed Harris), mientras fuma un cigarrillo, tras otro, aunque parece que quiere dejarlo algún día de estos.

       Camino de Las Vegas, aparece Jackie, una fisioculturista, que en un primer momento tendrá un relación con J.J, cuñado de Lou, encargado del campo de Tiro que también es propiedad de Lou Langston.

        J.J es un auténtico impresentable, maltratador, baboso, capullo, y todo lo que le queráis añadir, y a pesar de ello, la hermana de Louise quiere a su marido con locura, a pesar de todo lo que le hace pasar, palizas incluidas.

       Lou Langston, el personaje de Ed Harris, está metido en el tráfico de armas de la zona, y tiene comprada a la policía local, y por otro lado sufre el acoso del FBI que le pisa los talones. Su mujer está desaparecida, o muerta, desde hace doce años, que aparece en una escena en un cuadro y que a mi me ha recordado a Jackie Kennedy.

       Posteriormente, Lou y Jackie se conocen e inician un turbulento romance, mientras Lou intenta quitarse de encima a una tóxica local, Daisy, que la acosa diariamente.

      Desde un primer momento Lou ofrece esteroides a Jackie, que cada vez que se los inyecta, se transforma en una especie de Hulka con visiones surrealistas y peligrosas.

       Beth, la hermana de Louise es ingresada en el hospital tras recibir una paliza casi mortal de J.J, y Jackie en venganza, lo mata a golpes. A partir de ahí, la vaina se precipita, pues Louise se ve obligada a proteger y encubrir a su amante, Jackie, que comienza a perder el control con el tema de los esteroides hasta puntos surrealistas, mientras que los disparos, los muertos y las visiones se van sucediendo…

      En definitiva: Con un final, e incluso parte de la trama salvando las distancias, que me ha recordado a la película “El Ataque de la mujer de 50 pies”, clasicazo de 1958 que tenéis que ver, y que se barrunta en una escena de “Los Viajes de Gulliver” que es todo un guiño. “Sangre en los labios” me ha parecido una película con buenas interpretaciones del trío principal, aunque Kristen Steward siempre parezca un tanto perdida delante de la pantalla, en esta y en todas las películas suyas que he visto, y yo como siempre, destacaría a Ed Harris.

       En el plano técnico destacaría la fotografía, el uso del rojo y negro en determinados planos y alguna escena, me ha recordado vagamente al David Lynch surrealista, pero sin llegar a ponernos estupendos.

       Personalmente, de nota le doy un 6,5. La he disfrutado bastante, y os la recomiendo. Esta es la típica película que le gustará a fans de Hulka, amantes de los esteroides y fumadores empedernidos, y no le va a hacer mucha gracia a escarabajos-ciervos y allegados.

Una Noche para Sobrevivir (Netflix, 2015)

 

      Apenas unos días para que se acabe 2023 y una película estadounidense de hace nueve años, con ciertos tintes navideños y con el nombre de “Una Noche para Sobrevivir” (Netflix, 2015), se cuela entre las películas más vistas en la plataforma Netflix España. ¿Será por el tándem Liam Neeson-Ed Harris, que suele ser una apuesta segura sea el año que sea?, ¿Será por que es de acción y los tiros siempre gustan?, ¿O tal vez sea porque este tipo de historias a pesar de que ya la hemos visto mil quinientas veces, nunca defraudan al público en general?

        Todo eso puede ser, aparte que el resto de películas ofrecidas no sean para dar muchos tiros, nunca mejor dicho, y quizás por ello, los “Netflixferos” o “Netflix adictos”, se hayan decantado por esta película antes de que por otras…

        En la narrativa: Tenemos a Jimmy Conlon (Liam Neeson), un mercenario con problemas familiares, que trabaja para la mafia irlandesa de Brooklyn y que no está pasando por su mejor momento, precisamente, y cuyos fantasmas se le aparecen en sueños. Vamos, que está solo y parece estar acabado.

        Un día, el hijo de su jefe irlandés, Shawn Maguire (Ed Harris), realiza un trato no autorizado, relacionado con el tráfico de drogas en su territorio con la mafia albanesa. El padre le pide solucionar el tema, y al hijo no se le ocurre nada mejor que eliminar a los mandados de la mafia albanesa, que casualmente habían contratado al hijo de Jimmy como conductor esa noche, y que es testigo de lo que sucede.

        En un principio, Shawn manda a Jimmy a dialogar y arreglar la situación con su propio hijo (Mike), pero el hijo de Shawn (Dani) se presenta allí para terminar el asunto a tiros. Y entre dejar que maten a su hijo o matar al hijo del jefe, Jimmy elige lo segundo, iniciando una guerra entre su propia mafia, su clan de toda la vida y la policía corrupta a su servicio, y él mismo junto a su hijo, en una trepidante trama de hostias, tiros y muertes… Y es que, meterse con la familia de Liam Neeson, suele acabar mal, para los demás.

        En definitiva: Película de una hora y cincuenta minutos a la que le sobra su media hora de rigor, como no podía ser de otra forma, y que, bajo la premisa de no recomendada para menores de 18 años, nos presenta una trama que parece casi una tragedia griega, una auténtica venganza familiar con irlandeses de por medio, y con su dosis, como os decía anteriormente de tiros, persecuciones y acción a raudales. Es una de esas cintas que se olvidan fácilmente, pero que se disfrutan en el momento, previa desconexión cerebral. No es de los mejores trabajos de Neeson ni de Ed Harris, pero tiene unos buenos secundarios como Vincent D´Onofrio, (nuestro Kingpin de Marvel), Nick Nolte (si, si, sale Nick Nolte tres minutos y medio) o Bruce McGill… Se deja ver y por ello le doy mi 5 de nota, aunque mañana la habré olvidado.

Geostorm (Netflix, 2017)

 

      “Geostorm” (Netflix, 2017) es la típica película apocalíptica, de tintes catastróficos, en la que el planeta se ha vuelto loco, o está muy enfermo por el cambio climático, y lo mismo hace que nieve en el desierto de Afganistán, que la gente se ase de calor y mueran por millones en Madrid…

        Pero ahí está Gerard Butler, un ingeniero físico, astronómico, alquimista y astrolabio, todo en uno, para liderar una misión en la cual tendrá que salvar la Tierra desde la Estación Espacial Internacional, que es más grande que un Crucero Imperial de Star Wars, para revertir dicho cambio climático y hacer ondear la bandera de los Estados Unidos… ¡¡Chúpate esa, Planeta Tierra!!

       Mientras tanto, en los Estados Unidos, Andy García, que es el Presidente de los Estados Unidos, aparte de luchar contra el diabólico comportamiento del planeta, deberá sobrevivir a un intento de atentado contra su excelsa y pura persona, protagonizado por un enloquecido Ed Harris que quiere sumirnos en la anarquía y en tertulias vespertinas de TeleCinco…

        “Geostorm” es una película mala, de una hora y cuarenta minutos, a la que le sobra media hora perfectamente y no pasa nada. Este tipo de película que ya has visto mil veces, y que te puede recordar a “Armageddon” (1998) de Bruce Willis, que tenía un ligero pase (pero sin tirar “cobetes”, ojo, nunca mejor dicho), Los nombres de Andy García y Ed Harris han nublado mi vista antes de ver la película, y por ello he caído en tan malvada trampa, pero mi consejo es que huyas de esta película como alma que lleva el diablo… de verdad.