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lunes, 20 de julio de 2026

Sobrevivir a la cumbre: La lucha brutal de K en los picos más altos

 
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... Os comento... El único cómic que me había leído hasta ahora, y que comenté en el blog hace diez años, del conocido "poeta del manga", Jiro Taniguchi, era "Los Guardianes del Louvre". Taniguchi falleció poco después de que yo le hiciera una brevísima reseña a aquel cómic, que ya de paso os recomiendo, y desde entonces... Nada.

Absolutamente nada he vuelto a leer de este autor, dibujante, mangaka japonés, con el que tenía una cuenta pendiente... Ahora, decidido a desfacer el entuerto, me he hecho con "K", un cómic donde el infierno es blanco, entre elevadas montañas donde habitan los dioses, y que viene a ser el único manga que me he leído con el tema del alpinismo como escenario fundamental, por lo que podemos decir que estamos ante una de esas joyitas del cómic, del manga, con más de treinta años, y que adereza al piolet y a los crampones y cuerdas, una dosis importante de misticismo, rescate y supervivencia a bajísimas temperaturas... Ideal para sobrellevar el tórrido verano extremeño...


"K" fue publicado originalmente en Japón en 1988 por la editorial Shogakukan, ilustrado por el maestro, como os decía antes, el llamado poeta del manga, Jiro Taniguchi, y con guion de Shiro Tosaki. Ahora, tenemos la suerte de leerlo, gracias a Planeta Cómic, en una edición de 296 páginas, en riguroso blanco y negro, que te va a dejar helado, nunca mejor dicho, a través de una narrativa compuesta en cinco capítulos independientes, cada uno bautizado con el nombre de una imponente montaña del Himalaya o el Karakórum: K2, Pumo Ri, Everest, Makalu y Kailash. ¿Te atreves a escalarlas? Vamos a ello...

La verdad es que "K" es un cómic muy enigmático, empezando por su propio protagonista... La historia sigue los pasos de K, un enigmático japonés que vive como un paria o ermitaño al pie de las cordilleras más salvajes de Asia. K se gana la vida de manera humilde trabajando como porteador y guía de expediciones. 


Sin embargo, bajo su apariencia descuidada y silenciosa, se esconde el escalador más virtuoso del mundo, un hombre capaz de ascender paredes verticales imposibles en el más puro estilo alpino: sin oxígeno suplementario, sin cuerdas fijas y en solitario. 

Es prácticamente un héroe solitario y desconocido, silencioso, pero pronto nos vamos a enterar de que K, es en realidad, Keiichirou Kuga, un prodigioso alpinista que perteneció a la élite del montañismo japonés. Años atrás, durante un traumático ascenso, Kuga se vio obligado a cortar la cuerda que lo unía a su compañero para sobrevivir, un acto que lo condenó al ostracismo social y al remordimiento eterno. 

Rompiendo lazos con su civilización y con la mujer que amaba, decidió "morir" para el mundo y renacer simplemente como "K", mimetizándose con la cordillera.


  A lo largo de los capítulos, K es arrastrado una y otra vez hacia las cumbres debido a emergencias humanas. En el K2, debe rescatar a un millonario caprichoso atrapado en la "Zona de la Muerte". En el Pumori y el Everest, se enfrenta a los dilemas morales del egoísmo de los escaladores, pero también de las personas en general, donde se ve la inconsciencia de las personas que trata en sus rescates.

De hecho, en Everest, tenemos la típica historia de espionaje internacional, con la recuperación de los restos de un avión, asesinatos y traiciones, en mitad de la nieve.


  El clímax argumental y espiritual llega en los episodios finales: Makalu y Kailash. En Makalu, después de lo que ha sufrido en el Everest, nuestro protagonista se da a la bebida, se siente cada vez más solo, se retira de la montaña... Pero vuelve a otro rescate que le ayudará a enfrentarse a los fantasmas del pasado y salir de la depresión. Y en Kaliash, que cierra el tomo, vuelve a presentarnos una épica historia de rescate donde un enorme dragón en forma de ventisca helada, volverá a ser el desafío de "K"... Y no volvemos a saber de nuestro héroe, ni de su destino posterior... 

Como curiosidades, os puedo comentar que el guionista Shiro Tosaki realizó un trabajo de documentación técnica abrumador. Cada piolet, mosquetón, técnica de vivac y descripción del mal de altura o edema pulmonar responde a la realidad médica y deportiva de los años 80.

  Taniguchi utiliza un contraste brillante entre la inmensidad blanca y vacía de las montañas y el detallismo obsesivo de los rostros humanos castigados por el frío, parece querer dibujar con todo detalle el frío de los rostros, y el detallismo de las montañas, las cumbres... Es simplemente brutal.


En resumidas cuentas... K es, ante todo, más allá del tema de los rescates y del alpinismo... La historia de un tipo que busca una redención en las montañas más altas del planeta...Un cómic sobre culpas, pasados no cerrados y penitencias extremas.

Fantásticamente documentado y dibujado, la única dificultad que le he encontrado, pero es algo personal, es que muchas de sus viñetas verticales, como esas enorme y gigantescas paredes heladas, me ha sido muy difíciles leerlas... Su estrechez ha sido un reto para mi galopante presbicia, y sé que es porque son los recuadros originales de las viñetas del cómic japonés, pero eso no ha sido óbice para disfrutar de un gran cómic...

lunes, 15 de junio de 2026

Eerie Integral 3 DESTROZÓ mis expectativas | Reseña completa


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         ¿Alguna vez habéis sentido que habéis comprado el mismo cómic dos veces? Id a vuestra estantería y buscad vuestros tomos de Creepy. Hoy os voy a contar por qué este integral de Eerie 3 guarda un secreto que ha enfadado a algunos coleccionistas puristas, pero que para otros es una obra de arte imprescindible." 

¡Hola a todos, mutantes y amantes del horror! Bienvenidos de nuevo al canal. Hoy nos vamos a sumergir en las catacumbas del noveno arte para analizar una joya del terror en blanco y negro. Hablamos de Eerie Integral 3, editado en España por Planeta Cómic. Si os apasionan las historias autoconclusivas, los giros de guion macabros y el dibujo de la vieja escuela que sentó las bases del género, quedaos, porque este volumen recopila una de las épocas más doradas de la mítica editorial estadounidense Warren Publishing... 


... Aunque en su día, solo hay que leer las cartas que el personal mandaba a la revista hace casi sesenta años, no les pareciese tener una joya entre las manos, y muchos lectores se quejaban de haber leído estas historias antes en "Creepy", lo cual es cierto, de las propias intromisiones del tío Creepy en la revista del Primo Eerie, lo cual también era cierto... Y de la perdida de ciertos artistas, dibujantes y guionistas, que dejaron la revista para iniciar otros proyectos, por aquella época... ¿Y sabéis qué? También aquello fue cierto... Pero no por ello, si tienes entre tus manos del tercer integral de Eerie, no vas a disfrutar de un gran tomo.  

Buenas, y clásicas historias de terror, que te enganchan fácilmente, eso es lo que te vas a encontrar en este tomo...   Aunque, a , personalmente, me gusta todo, hasta los viejos anuncios de juguetes y discos grabados con terroríficas historias narradas por actores clásicos de la época, lo cual me parece fascinante... Y por supuesto, esas viejas cartas de los lectores de hace casi sesenta años, que os comentaba antes. 


Yendo al grano... Para los coleccionistas que quieran buscar esta pieza para sus estanterías, aquí tenéis la radiografía exacta del volumen:  Fecha de publicación en España: Su edición más reciente llegó a las librerías el 22 de enero de 2025 (aunque Planeta ya había lanzado una edición previa en formato integral allá por septiembre de 2011).  Número de páginas: Consta de 256 páginas impresas en un papel de alto gramaje que respeta la textura clásica.  Tipo de portada y formato: Encuadernación en cartoné (tapa dura), con dimensiones de 20 x 27,6 cm. La portada destaca por reproducir la icónica ilustración a color de las revistas originales, mientras que el interior mantiene el sobrecogedor blanco y negro original acompañado de sus grises lavados.  Precio de mercado: El precio oficial de venta al público en España es de 40,00 €, aunque, como es habitual en mi, os buscaré el mejor precio posible del mercado y os lo pondré con un enlace en la descripción de la reseña, tanto por el blog, como por en Canal de Youtube. 


¿Qué números originales contiene, que nos vamos a encontrar en su interior? 

Este tercer volumen de Planeta recopila los números 11 al 15 de la revista original norteamericana Eerie, publicados originalmente entre 1967 y 1968 por Warren Publishing. 

  La mente maestra detrás de la consistencia de este tomo es el legendario editor y guionista Archie Goodwin, quien escribe la gran mayoría de los relatos, y que terminó yéndose, precisamente, a lo largo de 1967, algo que los lectores van a notar, y mucho, y que lo van a machacar en sus cartas. Goodwin, como señala Gail Simone en el prólogo de este tomo, se fue con el número 11 de la revista, justo después de su publicación: Se terminó el dinero, Archie dimitió como editor, y, por cierto, se fue a Marvel, aunque colaboró esporádicamente en Eerie... Al fin y al cabo, trabajó allí durante tres años, si mal no recuerdo. Y la revista tuvo que recurrir a dibujantes menos conocidos, a reediciones para sobrevivir y comenzó lo que algunos puristas llamaron el “Periodo Oscuro” de la Editorial Warren, y aunque puedo llegar a entender esa clasificación, la verdad es que con el tiempo la revista consiguió recuperar el vuelo, aunque claro, un guionista como Archie Goodwin no volvieron a tener, hasta donde yo recuerde... 


      Aún así, hay muchos lectores que daban a entender que, a pesar de que el guion era importante para una buena historia, donde realmente reside (o residía) el verdadero músculo de Eerie era en su espectacular plantel de dibujantes, el cual supuso una revolución en el medio: 

        Tenemos a Alex Toth (Yo atesoro de Toth, entre otras obras suyas, los cómics de “El Zorro”), Neal Adams, Angelo Torres, los veteranos... Gene Colan y Reed Crandall, y no hay que olvidar las portadas originales a color firmadas por como Frank Frazetta (aunque aquí creo que no tenemos ninguna, creo) o Vic Prezio, que se encarga de las portadas de los números 13, 14 y 15...  


        También estaban Joe Orlando, Wallace Wood, Jerry Grandenetti y esos ojos suyos tan característicos en sus personajes, Tom Sutton que hacía las veces de guionista (y del cual os recomiendo sus “Historias de Ultratumba”, que es un clásico de terror que se publicó en España en pasado octubre de 2025),a Al McWilliams... Y media docena más de dibujantes que ahora mismo no recuerdo...  

        También es verdad que no todos estos dibujantes me entraban, o me entran por el ojo, pero no dejan de tener su interés, y muchos de ellos solo tuvieron escasas colaboraciones, y se perdieron en el tiempo, en las viñetas de estas publicaciones... ¡Jobar!, ¡qué bonita y reflexiva me ha quedado esa frase! 


Y de historias destacadas del volumen, hay al menos unas doce o quince que me han gustado mucho, pero por quedarme con algunas, os diría las tres de Edgar Allan Poe: Berenice, que viene de la mano del mencionado Grandenetti. El Corazón Delator, de Reed Crandall, y “La Máscara de la Muerte Roja” de Tom Sutton. También me gusta mucho “La Primera Víctima de Eugene Colan, por el humor que tiene, y porque Colan usa viñetas trapezoidales sobre fondo negro... Una pasada. 

  Como curiosidad, lo que os decía al principio, que es algo que a mí no me molesta, pero a parte del personal si le molestó en su día... Y suele comentarse... La trampa de los contenidos duplicados (El "Crossover" con Creepy), que consiste en que algunas de las historias de este tomo ya habían aparecido previamente en los integrales de Creepy editados por la misma Editorial Planeta. Esto no es un error de la edición española, sino que hereda la estructura de las revistas de la editorial Warren, que a veces compartían o reimprimían páginas entre sus cabeceras hermanas (Creepy, Eerie y Vampirella). Por cierto, algunas historias, ni siquiera tienen la presentación y el epílogo típico del personaje de turno de la Warren, es decir, no aparece el Primo Eerie ni Creepy, y se desarrollan tal cual. Ojalá reediten Vampirella en España, por cierto. Sería una locura. 


En definitiva: ¿Vale la pena gastarse los casi 40 euros? Absolutamente sí, si eres un amante del dibujo clásico, la tinta y la historia del cómic. No es solo un cómic, un integral de entretenimiento; es casi un documento histórico. Yo llevo tres, pero pronto voy a por el cuarto. El único "pero" es la repetición de historias si ya coleccionas los volúmenes de Creepy, que también lo hago, pero repito que a mí no me importa 

  El Primo Eerie siempre tiene una historia más que contar en la recámara... Si no quieres perderte el análisis del próximo volumen y quieres seguir descubriendo los secretos mejor guardados del noveno arte, suscríbete al canal antes de que la criatura que vive bajo tu cama te lo impida. ¡Nos vemos en el próximo video!"