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sábado, 15 de febrero de 2025

Espada y Pluma (Cascaborra, 2024) El Torres, Jorge Esteban Urabayen

 

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       “Espada y Pluma” es el septuagésimo primero tomo de la colección “Historia de España en viñetas” de la Editorial Cascaborra, y uno de los últimos que la Editorial sacó durante el pasado 2024.

        De la mano de “El Torres” en cuanto al guion, que es un “viejo” conocido del blog, ya que hemos comentado por allí hace unos años algunos cómics suyos como: “Goya. Lo Sublime Terrible”, “El Fantasma de Gaudí”, “Miserere” o “El Bosque de los Suicidas”, aunque este último cómic no llegué a hacerle reseña en su día, pero al resto si, y las tenéis todas por el blog…


        Y en el dibujo tenemos a Jorge Esteban Urabayen, con el que no había tenido ningún contacto hasta la presente y que me ha gustado mucho su dibujo, y del que espero futuros trabajos, al ser posible de cómics históricos, que es lo que a mi más me suele atraer…

        Es “Espada y Pluma” un cómic singular dentro de la colección, por varios aspectos, que os voy a desgranar, al ser posible, brevemente, porque mi objetivo es que seáis vosotros mismos los que os leáis el cómic, y saquéis vuestras propias conclusiones…


        En primer lugar, no es el típico cómic al que me tiene acostumbrado Cascaborra dentro de esta línea. Habitualmente, dentro de esta colección, suelen sacar hechos relativos a un personaje o a un acontecimiento histórico concreto, y en esta ocasión nos vamos a encontrar el encuentro, y posterior convivencia de ocho meses, entre El Capitán Contreras y Lope de Vega en 1624, siendo testigos de una especie de obra teatral desde el principio, donde los dos hombres comparten experiencias vividas, lances, literatura, vinos y callejeos, aparte de algunas meadas nocturnas.

Ambos personajes, Contreras y Lope de Vega, no son ajenos a los cómics, afortunadamente. A Contreras lo podéis encontrar en un cómic muy recomendable (también lo tenemos reseñado en el blog), como es “Alonso de Contreras. Soldado de los Tercios” (de la Editorial Desperta Ferro, 2018), y aunque no tengamos, o al menos yo no lo conozca, un cómic sobre la muy interesante vida de Lope de Vega, si es un personaje recurrente en cómics, como en el de “Arte Barroco” de Pedro Cifuentes, por poneros algún ejemplo, y sospecho que pronto tendremos alguno suyo…


Quiero decir, con el propio Lope de Vega protagonizándolo… Ahm, también tenemos uno dedicado a una obra suya, ahora que recuerdo: “El Caballero de Olmedo” de 2021, que, además, se vendía con un cd, con su propia banda sonora.

En segundo lugar, la introducción de este cómic “Espada y Pluma”, muy al estilo del S.XVII, me ha encantado porque no suelen los cómics de Cascaborra tener este tipo de introducciones tan originales, si prólogos amenos e interesantes sobre lo que vamos a enfrentar en su lectura, pero no estas presentaciones donde no se escapa ni la correctora, Ana Doménech, ni la obra en sí, a la puesta en escena y breve descripción de los autores. Lo reconozco, un par de carcajadas he soltado. E igualmente muy bueno el epílogo final a manos de “El Torres”, donde remata francamente bien todo lo que hemos leído, cómo ha sido el proceso de documentación, sus objetivos con el cómic y el trabajo realizado con el mismo.


Aquí me he visto reflejado, porque como historiador soy de esos tiquismiquis que se fijan en armas, vestuarios y personajes, pero no suelo protestar al menos que salga algo que me llame demasiado la atención, como un Ak-47, sin ir más lejos.

        ¿Y la narrativa del cómic? Pues en sus 64 páginas seremos testigos de las conversaciones entre el Capitán Alonso de Contreras y el poeta y dramaturgo, El Fénix de los Ingenios, Lope de Vega, que alberga en su casa a su amigo Contreras, afamado y temido marino, aventurero, soldado y tercio, que, con el paso de los años, nos narra sus aventuras y desventuras, sus lances y amores, que recogió en su libro autobiográfico, “Discurso de mi Vida”, escrito posiblemente por recomendación del Lope de Vega.


Ambos callejean, y comparten viñetas con Góngora, Quevedo, el fantasma de Cervantes, mientras Lope de Vega ve apagarse la vida de su mujer, que ha quedado ciega y recluida, y Alonso con “La Honra y el Pesar”, se convierte también en un personaje inmortal.

Un cómic, sin duda, muy bien documentado, con mucho arte, y extremadamente recomendable.

domingo, 10 de abril de 2022

Las tres heridas de Miguel Hernández (Planeta Cómic, 2022) Carles Esquembre


         “Las tres heridas de Miguel Hernández” (Planeta Cómic, 2022) de Carles Esquembre (dibujo y guion, autor de otros cómics muy recomendables como “Lorca. Un poeta en Nueva York” o “La Brigada Lincoln” por citar algunos) no es el primer cómic que se basa en la vida del genial poeta Miguel Hernández.


        En las estanterías de librerías y tiendas de cómics, tenemos “Miguel Hernández. Piedra viva” (Cascaborra, 2021), “La Voz que no Cesa” (EDT, 2013) o “Me llamo Barro” (Edicions de Ponent, 2010), entre otros. Su vida, obra y tragedia final es muy recurrente para autores de cómics, y yo encantado de que, cada cierto tiempo, alguien le dedique algún álbum o tomo a Miguel Hernández, porque creo que su legado, obra y vida, no debe caer en ningún momento en el olvido.


        Entonces, os preguntaréis, si tanto se ha escrito sobre el poeta de Orihuela, ¿Qué es lo que hace especial este cómic de Carles Esquembre?, pues en mi opinión, la manera en que el autor se acerca a él, como en una obra de teatro de tres actos, tres heridas, que son: “La de la Vida” (1925-1930), “La del Amor” (1930-1935) y “La de la Muerte” (1935-1939), con una base muy bien documentada, y un dibujo de esos que pegan fuerte, expresionista, casi xilográfico, en riguroso blanco y negro, y donde la imagen explica con una fuerza increíble.


        De las tres heridas, quizás la última, “La de la Muerte” es de la que esperaba un poco más, y la que me ha parecido más resumida. Me hubiera gustado a un Miguel recitando versos en Castuera y escribiendo aquellas cartas desde el Frente… Aun así, ojo, estamos ante un comic mayúsculo, tenedlo en cuenta, que además, se completa con material extra final, y con un prólogo de Carmen Alemany Bay, Catedrática de Literatura de la Universidad de Alicante, muy esclarecedor antes de enfrentarnos al tomo.


        Muy recomendable, no lo dudes.

lunes, 24 de mayo de 2021

Miguel Hernández. Piedra Viva (Cascaborra, 2021) Román López-Cabrera, Marina Armengol Más

 

        La figura de Miguel Hernández está bastante vinculada al cómic español, por lo menos en los últimos años (“La voz que no cesa”, “Me llamo barro”), y no por ello nos cansaremos nunca de congratularnos por ver, y leer, más sobre este gran poeta alicantino en este formato tan atractivo como es el cómic.

 

        En esta ocasión, estamos ante un cómic increíble, sin menospreciar los anteriores que se le han dedicado al poeta. “Miguel Hernández. Piedra Viva”, viene de la mano de Román López-Cabrera (“1643: Rocroi”) y Marina Armengol Más (Cascaborra, 2021), y ya desde sus primeras páginas, sabes que estas ante una obra trabajada minuciosamente, con esfuerzo y dedicación, y con un bagaje sobre la vida, obra y labor cultural de poeta que viene de un estudio profundo de su figura.

 

        En 120 páginas, (creo que es la obra más extensa publicada por Cascaborra, si no me equivoco), tenemos muy bien resumida la vida del poeta. Sus amores, las broncas con su padre, la relación con otros poetas y escritores de la época, su sincero compromiso por la causa republicana, y el calvario de la postguerra, de cárcel en cárcel, hasta su temprano fallecimiento.


        Con un prólogo, y un epilogo sobre el tema, el poeta y el cómic, los autores, bastante esclarecedores, y con un interesante contenido extra final, este cómic, dentro de la colección “Biografías en viñetas”, se convierte en uno de esos cómics didácticos, a los que nos tiene acostumbrados Cascaborra, y a la vez, imprescindible, para entender a Miguel Hernández.


        Creo que se trata de una herramienta fantástica, para despertar en el lector las ganas de saber más, de leer, buscar e investigar, sobre esta “Piedra Viva”, que sigue tan presente entre nosotros, como sus poemas.

domingo, 17 de noviembre de 2019

Me llamo Barro (Edicions de Ponent, 2010) Pedro F. Navarro, Miguel Ángel Díez



        Leer “Me llamo Barro” (Edicions de Ponent, 2010) de Pedro F. Navarro (guión) y Miguel Ángel Díez (ilustraciones) es una delicia de libro ilustrado, que cuenta, desde el punto de vista de un viejo y achacoso Vicente Alexandre, la vida del gran poeta Miguel Hernández (1910-1942).

        Vicente Alexandre recuerda su vida, desde su Orihuela natal, como pastor. La incomprensión de su padre ante el interés por los libros de su hijo, sus primeros poemas, su amistad con Ramón Sijé, su marcha a Madrid y su encuentro con poetas y escritores de la época, como Pablo Neruda (con el que tendrá una gran amistad), o con Lorca (que no lo tragaba) o el propio Alexandre…

        Para pasar a la Guerra Civil, el deterioro físico, la prisión, la muerte de su primer hijo… El nacimiento del segundo, y su calvario, de cárcel en cárcel, mientras que los poetas y escritores afines a la República, comenzaban su exilio, de mano de Rafael Alberti (menudo tipo) dejando en la estacada a Miguel Hernández…

        El libro es una conversación de Alexandre con la memoria de su amigo, lleno de complicidad, emotivo hasta el final, y muy, pero que muy recomendable. Lo he disfrutado mucho, como no podía ser de otra manera.

viernes, 7 de julio de 2017

Stardust. Lluvia de estrellas (2000) Neil Gaiman, Charles Vess


        “Stardust. Lluvia de estrellas” (2000), de Neil Gaiman y Charles Vess, es otra de esas rara avis con la que de vez en cuando me encuentro. No es un cómic. Es un compendio de poemas, relatos cortos (dos), y dibujos de más de una docena de dibujantes relacionados con la temática fantástica.

        Originalmente, fueron cuatro pequeños álbumes, y este que os presento, un especial de remate. Charles Vess y su mujer tuvieron un accidente de tráfico, del cual su mujer, en un principio, no quedó bien. Para pagar la rehabilitación de su mujer (recordad que en EEUU no hay Seguridad Social), a Vess se le ocurrió esta pequeña obrita, de carácter benéfico podría decirse, basada en una novela que había escrito Gaiman unos años antes, a principios de los noventa.

         Es interesante, es raro, no es un cómic (repito) y creo que anda descatalogado, pero quizás os lo encontréis algún día, en un mercadillo. A tener en cuenta.


         P.D: La mujer de Vess logró recuperarse.