El Pacificador (2ª Temporada, 2025)

 

      Cuando hace tres años vi la Primera Temporada de “El Pacificador”, de la mano de HBO, la verdad es que flipé. Nunca he sido muy fan del universo de DC Comics, pero con esta serie me ganaron y la verdad es que me entusiasmé mucho como demuestra la entrada que le dediqué en el blog en su día.

        Ya hace tres años se rumoreaba que la Segunda Temporada llegaría en 2023, por el enorme éxito que había tenido la serie protagonizada por un histriónico John Cena, pero no ha sido hasta agosto de 2025 que han llegado los ocho capítulos que conforman esta Segunda Temporada, siendo el octavo emitido hace apenas unos días, el 9 de octubre.

        “El Pacificador” ha traído, en mi opinión, con dos temporadas, una nueva esperanza al Universo DC, conectando con la película de “Superman”, y configurando un mundo lleno de posibilidades donde el multiverso tan común en otras producciones de superhéroes llega aquí por la puerta grande, con grandes dosis de guiños, comedia y entretenimiento garantizado basado en realidades paralelas, mundos hostiles y puertas, muchas puertas por abrir…

        Pero… ¿De qué va esta nueva temporada de “El Pacificador”? Te resumo muy someramente: Tenemos a Chris Smith/Peacemaker, que a pesar de haber salvado los trastos tras el Proyecto Mariposa, sigue atormentado por haber quitado de en medio al hijo de Rick Flag, que se la tiene jurada. La Banda de la Justicia ha sustituido a la Liga de la Justicia, y él mismo intentará entrar en ella infructuosamente.

        Muy perdido en todos los sentidos, incluyendo el amoroso, intentará redimirse buscando en los portales que manejaba su padre “Dragón Azul”, una realidad alternativa que se acople mejor a su manera de ser y pensar, llegando a uno concreto donde no solo le va bien en el amor, sino que su padre, su hermano y él forman un trio de héroes admirados y queridos en medio mundo, donde decide quedarse tras asesinar accidentalmente a su Yo de ese plano dimensional, y sustituirlo con relativo éxito.

        Mientras ARGUS intenta involucrarlo en cualquier cosa y eliminar a Aguili, sus amigos deberán usar los pórtales, que resultan ser tecnología extraterrestre para traerlo de vuelta.

        Lo malo es que, en esa nueva realidad, los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial, y Estados Unidos es un país donde las personas de color, las minorías étnicas son perseguidas, encarceladas y esclavizadas, y salir de allí no será fácil. Las referencias a los Beatles y a Helloween en esta dimensión me parecieron requetebuenas, delirantes.

        A lo largo de los episodios se recuperan personajes que están muertos, pero no en esta realidad y Pacificador vuelve a demostrar que la inteligencia no es lo suyo, pero que tiene ganas de mejorar y descubre la amistad de sus amigos en su peor momento. En el último episodio funda junto a ellos la agencia Checkmate, pero es secuestrado por Rick Flag y ARGUS, que lo mandarán al planeta Salvation, a través de las puertas dimensionales, dejando un final muy abierto y muy interesante.

Por cierto, no os podéis perder las escenas post-créditos de cada uno de los episodios, no suelen aportar nada por lo general, aunque algunos tienen algún buen toque de humor o algún guiño.

 

Con un presupuesto que ha rondado los 185 millones de dólares, rodada en Georgia (Estados Unidos), y con una nueva intro que tardaron dos días en filmar, y un nuevo tema musical a cargo de FOXX Shazam, la pegadiza “Oh Lord”, “El Pacificador” evoluciona en esta nueva temporada, y ya no es ese personaje nacido como un spin off de “El Escuadrón Suicida”, sino un personaje secundario que viene a enlazar, a encolar y pegar muy bien un Universo DC que está en plena expansión de la mano de James Gunn, que es el gran responsable de esta nueva fase que nos traerá nuevas películas sobre este universo en los próximos dos-tres años.

        Gunn lo ha sabido hacer muy bien. De manera paralela a “Superman”, se involucraba en el desarrollo de la serie, dirigiendo episodios muy puntuales como el 1, 6 (donde sale el mismísimo Lex Luthor), y el 8 (donde el planeta Salvation, si es como los cómics, va a ser una gran Alianza de Villanos encarcelados allí, que lucharán por salir de su prisión y vengarse de ARGUS y del Gobierno de los Estados Unidos, y donde estaban tipos como El Joker, Darkseid y un par de docenas más de villanos si mal no recuerdo…)

Mientras que los demás episodios quedaban un tanto como en transición, siendo un gran episodio en mi opinión, el sexto con la aparición de Lex Luthor y su consentimiento para usar su tecnología y recursos en cuanto a portales dimensionales, que junto al octavo, te van a dar la clave por donde van a ir posiblemente las próximas películas, ya que no habrá, al parecer, una tercera temporada de nuestro peculiar anti-héroe, aunque el final abierto invita a pensar que tendremos Pacificador para más rato en los próximos años.

        En definitiva: Con grandes dosis de humor negro, muy buena acción, y los guiños que aportan los personajes y sus dobles de las realidades alternativas, creo que Gunn ha acertado con una trama que comparte lo emocional de un personaje secundario, como es el Pacificador, que buscar empezar de cero, con unos episodios que van a ser puente para lo que se nos viene en el universo cinematográfico de DC, como os decía anteriormente. Buenas actuaciones, buen elenco, las he disfrutado mucho en general, y de nota al conjunto de ambas temporadas, le doy un 7. Ahora, solo nos toca esperar.

Jefes de Estado (2025)

 

       Como bien digo en la miniatura del vídeo, para ver “Jefes de Estado”, es imprescindible desconectar el cerebro, no tomártela en serio, y disfrutar de esta producción, comedia veraniega de 2025 que nos trae Amazon, de ver y olvidar, y pasar a otra cosa.

        Rodada en Inglaterra, Italia y Serbia, con cien millones de presupuesto, “Jefes de Estado” es una producción que ha ido cocinándose a fuego lento desde que en 2020 se anunciara el proyecto que iba a estar protagonizado por Idris Elba y John Cena en los papeles principales, y cuya trama gira en torno a dos Jefes de Estado (el estadounidense John Cena, acá Will Derringer, y el británico Idris Elba como el Primer Ministro Sam Clarke), que deberán superar sus diferencias para sobrevivir a un grupo terrorista que quiere acabar con ellos, y de paso disolver la OTAN, algo que para lograrse no es necesario ningún grupo terrorista (sospecho), y todo narrado en una hora y cuarenta y cinco minutos de metraje donde los anglosajones se la miden, a ver quién tiene el ego más grande, mientras en España se tiran tomates en Buñol… 

        “Jefes de Estado” tiene bastante acción, y es el tipo de películas de dúos que reparten y recibe, a la vez que crean situaciones algo cómicas, algo que supongo comenzó hace sesenta o setenta años con Terence Hill y Bud Spencer, y cuya formula se ha repetido hasta la saciedad en el cine gringo, sobre todo en los años ochenta y noventa del siglo pasado, y en algunas producciones de este siglo también… Se me viene a la cabeza, por poneros un ejemplo, “Dos Policías Rebeldes”.

        El guion es tan simple como el mecanismo de un botijo, es predecible como ella sola y sabes desde el inicio cuál va a ser su desarrollo y cómo va a acabar porque la has visto cientos de veces, pero tiene su efectividad si lo que quieres es pasar una tarde veraniega entretenido. Tiene unos giros de guion rarunos, y unos villanos poco desarrollados y casi todopoderosos, a los que ningún policía, fuerzas especiales o ejército parecen lograr parar, y solo estos dos Presidentes del Gobierno duros de matar, más la espía del MI6, Noel Bisset, parecen poner en jaque en todas las ocasiones, para desesperación de un Final Boss, como os digo, que no me acabó de convencer del todo.

        La película comienza y termina con la canción “Volare” de los Gipsy Kings, y con una falsa retrasmisión desde Buñol en España, de la Fiesta de la Tomatina, (por cierto, bastante mal recreada), donde un grupo combinado de agentes del MI6 y la CIA van a intentar capturar a un traficante ruso que hacía años que no enseñaba la patita, Viktor Gradov. Y claro, La Tomatina es el mejor lugar para volver a aparecer.

        La operación britano-yanqui fracasa, y todos los agentes acaban finiquitados menos la única agente femenina, Noel Bisset, y Gradov obtiene acceso al sistema de vigilancia global Echelon, al cual accede gracias a que la furgoneta camuflada de los agentes tiene acceso directo, y claro, nada más sencillo.

        Con ese sistema, el traficante puede saber cuando vas al W.C, cómo va el partido Badajoz-Pueblonuevo del Guadiana o espiar a un submarino portugués en el Guadiana desde el satélite de turno.

        De manera paralela, se nos presentan nuestros dos protagonistas, Will Derringer y Sam Clarke.

 

 El estadounidense, actor de cine malo de acción metido a político. El británico, exmilitar que se lo ha trabajado para llegar a primer ministro, aunque después yo no lo he visto muy ducho en el uso de algunas armas y escenarios de acción.

Para mejorar sus relaciones, desde Londres, que creo que es donde estaban, van juntos en el Air Force One a Trieste (Italia), que es donde se va a celebrar la cumbre de la OTAN, dando un rodeo por Bielorrusia, de varios miles de kilómetros, que es donde son derribados, salvándose solo ellos dos, e iniciando una “Road Movie” increíble, bastante absurda, pero llena de acción en la que los terroristas intentarán mandarlos al otro barrio continuamente, para llegar a Italia y dar la cara antes de que la OTAN se vaya al carajo por las malas relaciones entre Italia, Francia, Alemania, la República Checa creo que también, y descubriendo por el camino a nuevos amigos y aliados, y traiciones por parte de gente que creían leales y están metidos en el ajo hasta la médula.

En definitiva: Buena química entre estos dos, o al menos a mí me lo ha parecido. Y podría considerarse como una parodia en cuanto a la situación actual de la OTAN, pero se rodó antes de que Trump llegara al cargo, aun así, el guiño político está. Entretiene, tiene algunos puntos de comedia, pero sin pasarse, cada uno pone un punto de humor y seriedad, y las escenas de acción son demasiado cargantes e increíbles, aunque bien coreografiadas. El final, bastante abierto, y protagonizado por un histriónico Jack Quaid, que plantea una posible secuela.

De nota, un 5 raspadete. Para ver, entretenerte, y pasar a otra cosa.

Jackpot! (2024)

 

        Con la banda sonora de la película de “las Tortugas Ninja” por bandera, mezclando elementos y futuros distópicos de las películas “Perseguido” (“The Running Man”) de 1987 con “El Chuache” de protagonista, clasicazo que tenéis que ver, ambientada en 2017, y la más reciente de 2013, “La Purga”, de Ethan Hawke, que por cierto, estaba ambientada en 2022…

        Nos llega “Jackpot”, una disparatada comedia estadounidense de 2024, protagonizada por la cantante rapera y actriz Nora Lum, conocida por el nombre artístico de Awkwafina, y que últimamente se estaba dedicando más al mundo del doblaje de películas de animación, y nuestro siempre carismático, actor, comediante y luchador profesional John Cena, más John Cena que nunca, en una de esas películas que te plantea una idea más o menos original, aunque tampoco es que lo sea al 100%, pero que se disuelve en chistes malos, escenas de acción y un querer pero no poder…

         Vamos a ir directamente al grano… ¿Qué tenemos en la narrativa de “Jackpot”? Estamos en California en el año 2030, las tasas de desempleo y la inflación se han disparado, y el gobierno del Estado decidió unos años antes implementar una lotería que serviría para recaudar más dinero. Dicha lotería que te hace millonario en un abrir y cerrar de ojos, tiene un “Pero”, y es que el ganador solo cobra el boleto si logra sobrevivir antes de la puesta de sol, ya que es legal que la gente acceda al boleto ganador, y por tanto al dinero, si elimina al ganador.

         Para ello puede usar todas las armas y recursos disponibles, menos armas de fuego. Y claro, al nuevo ganador no te lo puedes cargar, si este elimina al primer acertante, se convierte automáticamente en el nuevo y flagrante millonario.

        La película comienza con esa propuesta desde un principio, teniendo a Seann Williams Scott, actor famosísimo hace unas décadas por sus películas de adolescentes salidos metidos de lleno en el género slasher, y que rara vez ha vuelto a aparecer en producciones de importancia, como uno de los ganadores de la lotería. Perseguido por todos, hace frente a todo lo que se le viene encima hasta que cae en combate singular y sin igual frente a una simpática abuelita, que se hace con su muerte, con el premio.

          Ante el dinero, la película nos muestra que la gente tiene pocos complejos y remordimientos a la hora de quitarse gente de en medio. Poderoso caballero Don Dinero.

         Ya metidos en faena, seguimos la llegada a Los Ángeles de Katie Kim (Awkwafina), una actriz que ha practicado Artes Marciales Escénicas durante cinco años, ha hecho algún anuncio televisivo, y busca en la ciudad la oportunidad de triunfar en su profesión. Curiosamente, no ha oído nada de la famosa lotería, aunque es algo que se sabría hasta en la aldea más perdida de Brasil seguramente.

           Katie vive de primera mano los robos, la pobreza, la desesperación que hay en Los Ángeles, aparte del ambiente deshumano que se respira. Accidentalmente gana la lotería, apareciendo su cara on-line en todos los boletos de los participantes en el juego, que la ponen como objetivo para ser eliminada.

       De manera paralela, Noel Cassidy (John Cena), un Protector flipado por “Las Tortugas Ninja”, y que se cree Michael Angelo, se une a ella a cambio de un 10% del premio, prometiéndole que vivirá al acabar el día.

        Ambos se deberán enfrentar a ciudadanos normales convertidos en asesinos, y a una misteriosa y poderosa Corporación, que, en teoría parece también querer ayudarla…

         En definitiva: Hora y cuarenta y cinco minutos de metraje llena de acción, persecuciones, explosiones, entrepiernas que arden, dardos tranquilizantes y un tipo de comedia que a mi personalmente no me acaba de llenar. Ignoro si la actriz principal, Awkwafina, es también comediante y/o humorista, pero de ser así, está aun a tiempo de dejarlo y seguir con el doblaje de películas de animación. A John Cena la tontería le sale natural, pero vuelve a perder el tiempo en una comedia de las de pasar el rato.

         La nota que le pongo a “Jackpot” es un 4, pero tengo que reconocer, como otras tantas veces, que si me hubiera agarrado el día tonto, le habría puesto un 4,5 o quién sabe si un 5… Pero para eso debería estar hasta arriba de Bitter Kas o de Fanta Limón. Puede llegar a entretenerte, pero a mi me ha pillado viejo y gruñón.

         Esta es la típica película que gustará a fans de Jackie Chan, jugadores empedernidos y gente que sale a correr… Y no le va a hacer mucha gracia a Jodie Foster, no sé por qué… Mejor no me preguntéis.

Freelance (2023)

 

       Como en los últimos años, John Cena se ha destacado por películas y series de humor, he caído en la malvada trampa de ver “Freelance”, película estadounidense de 2023, protagonizada por el icónico luchador de la lucha libre, o como le llamábamos en España hace cuarenta años, Presing Catch, que nos trae ketchup como sangre, muñecos que vuelan o mueren tiroteados y unos efectos especiales bastante malos en general…

         En la narrativa, John Cena, digo… Mason Pettits, es un ex-agente de las Fuerzas Especiales. En los primeros cinco minutos de metraje, en primera persona, vemos parte de su vida, como estudia para ser abogado, pero a la vez entrena en el ejército y entra a formar parte de un selecto grupo de militares enviados al ficticio país hispano-americano de Paldonia para quitar del tablero a su tirano de turno… Digo, para traer la Paz y la democracia a uno de los mayores países con reservas de petróleo y gas natural del mundo.

       Sin embargo, la operación falla cuando un misil tierra-aire derriba a los gringos, y la mitad del equipo de Mason cae en combate, sin haber combatido, y aquí se termina la cámara en primera persona…

         Posteriormente veremos a Mason como un abogado de Tercera División, cuya vida va cuesta abajo. Un día se presenta un antiguo compañero suyo de las Fuerzas Especiales, Christian Slater, acá conocido como Sebastian Earle, que se montó su propia agencia de seguridad privada, y le ofrece volver al tajo a cambio de una cuantiosa cantidad de dinero que a él no le vendría nada mal.

        La misión será volver a Paldonia, pero esta vez como guardaespaldas de la periodista yanqui Claire Wellington, que quiere entrevistar al tirano, déspota y gobernador de Paldonia, el Presidente Juan Venegas, pero casi nada más llegar sufren un ataque de un grupo de militares en lo que parece un golpe de Estado perpetrado por Jorge, el sobrino de Venegas, y pronto, lo que parecía una misión sencilla para Mason se transforma en una carrera por la supervivencia de ambos, de la periodista Claire y de él mismo y mucho de lo que parece… Pues no es lo que parece realmente…

          En definitiva: Película de acción de dos horas a la que le sobra media hora perfectamente, que quiere buscar la comedia, pero que la comedia corre más que la propia película, aunque si que es verdad que indirectamente, casi sin quererlo quizás, te puede dejar un par de reflexiones sobre lo que son las Revoluciones, lo que hay detrás de muchas de ellas, quién maneja los hilos y con qué fines, y hasta el por qué de que haya gente que prefiera a un Dictador a que le den la libertad.

         Ojo, yo no defiendo ningún tipo de Dictaduras, de ningún tipo de ideologías, vengan de donde vengan, pero es cierto que la película llega a poner encima de la mesa todas esas preguntas, todos esos temas, y al final es más reflexiva que lo que parece en ese aspecto.

          Rodada en Colombia en un mes y medio, destacaría sus escenarios naturales, cae en los clichés que tienen los gringos sobre todo lo que es el mundo hispano, y es fácilmente olvidable, porque no es, desde luego, de lo mejor que haya hecho John Cena.

        Película para pasar el rato, y poco más. De nota le pongo un 4,5 porque es un querer, pero no poder, no llegar… Hay algo que no sé bien qué deciros, le falta, y sobrarle, le sobra un poco de todo… Por cierto, los créditos finales están dedicados a algunas tomas falsas. Ahí lo dejo.

Hidden Strike (Netflix, 2021)

        “Hidden Strike” (Netflix, 2021) es una producción china (creo que en algunos países hispano-americanos se ha traducido como “Proyecto Extracción), que trae como protagonistas a Jackie Chan y John Cena, en una disparatada y previsible cinta que hemos visto mil quinientas veces, en la que un rescate de rehenes, se transforma en una somanta de tiros, cabriolas y escenografías imposibles con grandes dosis de ordenador y efectos especiales a falta de escenarios.

         En la narrativa: Los chinos tienen una macrorefinería en Irak, o algo parecido a Irak, donde son muy güenoh muy güenoh muy güenooooh con la población local que los quiere mucho. Unos malvados, con pinta de "Mad Max" y que son capaces de crear tormentas de arena, es decir 6 o 7 gatos, los tienen atosigaditos a ataques diarios, por lo que los chinos deciden desalojar a los casi quinientos trabajadores de la refinería (hubiera sido más fácil mandar a 3-4 comandos a cargarse a los atacantes) por la llamada “Autopista de la Muerte” y al mando de Jackie Chan (e hija) con el tema de las operaciones.

        Uno de los atacantes contratados, John Cena (más Cena que nunca), se cambia de bando porque sus chistes son muuuuy malos, y se va con Jackie Chan, para formar una pareja humorística, basada en tiros y golpes, sin mucha gracia y futuro en una historia, como digo, muy vista, muy repetitiva, muy previsible.

         Con poco más de una hora y media de duración (con 15-20 minutos menos sería más digerible), “Hidden Strike” es una película que te puedes ahorrar perfectamente, en la que los chinos comienzan a imitar a las cintas gringas de hace 20-25 años para crearse sus propios relatos… En fin, la dejo a vuestra entera voluntad.