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Somos el blog extremeño de entretenimiento, activo, más longevo, hasta la fecha: Con reseñas de cómics, libros, películas, series, gatos, y asuntos varios (relatos cortos y reflexiones). Con más de 4600 entradas publicadas, y 800 etiquetas de todo tipo. Bienvenid@ al Patio-Lavadero.
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Un cómic impactante que mezcla horror, decadencia y una atmósfera asfixiante que atrapa desde la primera página. En esta obra, cada viñeta transmite tensión, misterio y una crudeza visual que deja huella. Si te gustan las historias oscuras, perturbadoras y cargadas de simbolismo, este cómic puede convertirse en una lectura inolvidable.
En este video exploramos su trama, estilo artístico, personajes y los elementos que hacen de Zona de Putrefacción una propuesta tan inquietante como fascinante dentro del mundo del cómic independiente y de terror.
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En mi búsqueda de
cómics de terror manga, hace un par de meses llegué a “Maldiciones
Imborrables”. Un cómic publicado por la Editorial Ivrea en 2025, y que viene de
la mano de un mangaka veterano, que reconozco que no conocía, llamado Kazuichi
Hanawa.
Cuando vi la portada, me dije: este
cómic me va a gustar. Como soy muy gatuno, ya lo sabéis los pocos seguidores
del canal, la portada no necesitó mucho para convencerme. Una chica con patas
de gato en vez de manos, un gato pensativo encima de ella, y toda esa atmósfera
envuelta en un bosque tétrico, de colores cálidos…
Y, al darle la vuelta al cómic, por
detrás, un gatete acechante, en guardia, ante la visión de una serie de
espectros que flotan en una extraña procesión en el mismo bosque…
Claro que tenía que hacerme con este
cómic. Y, tras dos semanas con él, me he encontrado con un cómic que no me ha
defraudado absolutamente nada. Es, desde luego una inquietante antología de
relatos de terror, que rozan el surrealismo a ratos, y eso… Me gusta.
Publicado originalmente en Japón bajo el
título “Juso” en 2014, este volumen recopila relatos cortos que el autor,
Kazuichi Hanawa, fue publicando durante aproximadamente quince años en diversas
revistas japonesas.
A Hanawa, como os he dicho, no lo
conocía, y me he encontrado a un autor que se maneja entre lo grotesco, lo
inquietante y lo oscuro a partes iguales, y que, curiosamente, evoluciona tanto
en estilo como en tramas según vas leyendo.
De hecho, a mitad del cómic, me he
llegado a preguntar: Pero, ¿Este es el mismo tipo de los primeros relatos? Lo
es, y vaya que lo es. Se aleja del terror convencional, se mete en lo grotesco
como Pedro por su casa, con un detallismo increíble, en historias que a ratos
rozan lo absurdo, lo onírico, maldiciones todas ellas, donde los humanos se
enfrentan a la superstición, a las maldiciones de espíritus del más allá, a los
celos y a las envidias, donde lo espiritual se convierte en terrenal con una
facilidad pasmosa.
El folclore japonés, el budismo, la
violencia de ciertos rituales y el ocultismo, están muy presentes en el cómic.
“Maldiciones
Imborrables” tiene 320 páginas, viene en un formato A5, y es un manga seinen
(orientado a un público adulto), tiene un total de 33 relatos o historias
cortas, y un relato o narrativa creado especialmente para esta recopilación,
cuyo eje, es, precisamente, un gato.
De
hecho, en el final del cómic, os vais a encontrar que, a las historias
originales publicadas en Japón, se les ha añadido otras diez más. Todo un
detalle a tener en cuenta.
El
cómic, como os decía, huye del terror convencional de fantasmas y monstruos, y
se basa en algo más íntimo, más en relación con el alma humana: Las
maldiciones. Maldiciones que llegan a través de los celos, las envidias, el
resentimiento, el orgullo, los rencores, pecados que el ser humano refuerza
incluso con fuerzas sobrenaturales, y que acaban en el peor de los fatalismos.
No
se escapa nadie de las maldiciones, que acaban por sucumbir a los personajes
protagonistas, a veces, incluso, por generaciones, y sin piedad de ningún tipo.
Hay historias ciertamente perturbadoras, y otras bastante crueles, y
curiosamente, en algunas de ellas, los insectos toman un gran protagonismo, y
el terror a ellos.
¿Es un cómic que te vaya a dar miedo?
Desde luego que no. Y creo que ese no era el objetivo de Kazuichi Hanawa, pero
si te va a inquietar. Hanawa es buen conocedor de las maldiciones japonesas, de
los yokais y de las tradiciones, y en muchos relatos les da una vuelta de
tuerca. Aquí el terror surge de las emociones humanas, que provocan las
maldiciones. Creo que merece la pena su lectura. Y, el dibujo, detallista, que
trabaja hasta la saciedad la línea, escapa bastante de lo que vas a ver en
otros mangakas. El tipo, al parecer, va camino de los ochenta, y ese bagaje se
tiene que notar.
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Cuando vi la
portada del cómic que os traigo hoy, “La Invasión de los Hongos del Espacio”,
me llamaron de entrada dos cosas: Esa estética a manga de hace 50 años, y el
nombre de Marina Shirakawa, que no conocía, y que yo imaginé que sería de una
tipa perdida en un mar de mangakas setenteros, abriéndose paso en un mundillo
lleno de dibujantes varones…
Solo acerté en la estética setentera,
porque Marina Shirakawa resultó ser un japonés medio, con más patillas que
Curro Jiménez, que había adoptado ese nombre artístico por las sondas Mariner
de la Nasa.
Después, una vez adquirido, mis
sorpresas han ido en aumento, siempre para bien, porque aparte de descubrir a
un autor clásico manga (aún aprendo, a mi edad, que importante es no dejar de
aprender), me he encontrado con un cómic que mezcla el terror, la ciencia
ficción (tan en boga el tema ovni, a nivel mundial, en los sesenta, en los
setenta, que ocupaba hasta páginas en los llamados periódicos y medios serios),
y folklore japonés, a través de breves cuentos e historias, en viñetas. Un todo
en uno, que quita el hipo en su lectura, prácticamente desde el principio.
Originalmente publicada en Japón en
1976, “La Invasión de los Hongos del espacio”, este manga de 200 páginas (en
riguroso blanco y negro), de Marina Shirakawa llega por primera vez al público
español en una edición de Diábolo Ediciones, que me ha gustado mucho por la
presentación, y por sus extras finales, que son reveladores, siendo además el
primer manga publicado por Diábolo, editorial especializada en clásicos del
cómic y géneros como el terror y la ciencia ficción, algunos de ellos
comentados por nuestro blog y por el Canal de Youtube.
En
términos formales, es un manga que se inscribe dentro del género seinen,
dirigido originalmente a un público adulto, donde, además de la historia
principal, Shirakawa intercala fragmentos que funcionan casi como notas o
interludios culturales: textos que narran leyendas tradicionales japonesas
relacionadas con hongos o relatos sobre avistamientos de ovnis documentados,
estando muy presente el famoso ovni de Adamsky. Estas interrupciones breves
aumentan el contexto de la historia, enriquecen la lectura con elementos
folclóricos y mitológicas, curiosos, relacionados con el mundo de los yokais.
La
narrativa del cómic arranca de forma relativamente tranquila. Tenemos una breve
introducción sobre el tema ovni, y nuestro protagonista, Aoki, un estudiante, y
su profesor el señor Sada, quedan varados juntos en una remota zona montañosa
de Japón debido a un esguince que sufre el chaval. Este suceso les permitirá
ser testigos del castañazo que mete un platillo volante a una distancia
relativamente cercana a ellos.
Ellos enseguida dan aviso del accidente,
y como testigos del suceso, son recluidos por el gobierno y el típico
científico que quiere tapar todo el suceso.
Pero pronto Aoki y el profesor Sada
consiguen averiguar la verdad. El platillo, en realidad, era una especie de
laboratorio alienígena, en cuyo interior, había unas esporas espaciales, unos
hongos parasitarios, que acabaron con la vida de sus ocupantes, y que ahora
andan sueltos, transformando a todos los seres vivos en grotescos hongos,
completamente imparables, con lo que el final del planeta es transformarse
tarde o temprano en un vergel donde la naturaleza hará olvidar a los seres
humanos y su existencia, gracias a la invasión de los hongos del espacio.
La
verdad es que la reflexión que deja el cómic al final es bastante buena. ¿Tiene
la extinción humana un lado positivo, el planeta estaría mejor sin nosotros?
Se
nota que el manga es hijo de su tiempo: Shirakawa no solo era un fanático de
los fenómenos extraterrestres, sino que incluso llegó a fotografiar un posible
OVNI en 1974, imagen que figura en el prólogo de este cómic como prueba de su
obsesión personal por el tema. De hecho, la narrativa tiene mucho de La Guerra
de los Mundos y de Invasores de Marte, mezclado, como os decía con el folclore
japonés en torno a las setas y los hongos.
El
cómic tiene una parte final, extras, que se leen a la occidental, y que consta,
por un lado, de un ensayo del experto en fenómenos paranormales Takeo Udagawa,
que contextualiza la obra de Shirakawa dentro del movimiento ufológico japonés,
fenómeno mundial en los 60-70; por otro, un texto de Ryan Holmberg, historiador
del manga clásico, que repasa la carrera del autor y sitúa este título dentro
de la historia del cómic nipón, presentando otros cómics del autor, obsesionado
con todo lo paranormal. En definitiva: Un curioso e interesante cómic.
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“Litchi Hikari Club” es un cómic que está a punto de cumplir veinte años en
este 2025, como cómic digo, porque como obra de teatro del desaparecido grupo
teatral japonés “Tokyo Grand Guignol” tiene ya sus cuarenta años a las
espaldas, y aparte del cómic y la obra de teatro original, tenéis también un
musical, y una película de 2016 que no llegó a doblarse al español, y que
podéis encontrar con subtítulos en algunas webs como DailyMotion.
El cómic comenzó a publicarse
en la revista japonesa Manga Erotics F desde mayo de 2005 hasta mayo de 2006, y
fue tal el éxito que se tradujo rápidamente a media docena de idiomas,
publicándose en español ya en 2006, aunque yo la edición que tengo es de la
Editorial ECC de septiembre de 2024.
Como de Usamuru Furuya ya
habíamos comentado algunos cómics en el blog hace tiempo, pero no le había
dedicado ninguna reseña en el Canal de Youtube, y aprovechando, como os digo,
en inminente aniversario de este cómic, me he decidido por comentar alguna
cosa, muy brevemente, de “Litchi Hikari Club”.
Lo primero que os tengo que decir es que no es un cómic
para nenes, sino más bien todo lo contrario, va dirigido a un lector adulto, y
que estaría dentro del género seinen. En la narrativa de “Litchi Hikari Club”
tenemos a nueve jóvenes de catorce años, estudiantes de secundaria en un
instituto masculino. Los tipos montan un club, el “Hikari Club” donde trabajan
para hacer un robot humanoide, con partes biológicas, que funcionará usando la
fruta Litchi como combustible y que poseerá una Inteligencia Artificial
manejada por ellos. Zera, un miope aficionado al ajedrez, dirige al club y
mantiene relaciones con uno de ellos, mientras que entre los miembros surgen
miedos, recelos y envidias de todo tipo, comenzando pronto las traiciones, y
algunos malentendidos que traerán muertes.
Una vez creado el monstruo, lo programan para secuestrar
chicas. Kanon es la primera de ellas, una avispada estudiante de secundaria
como ellos, que aprovechará la creación del monstruo Litchi en su propio
beneficio, al igual que las disputas entre los propios chicos que más pronto
que tarde caen bajo la tiranía de Zera, obsesionado con las traiciones dentro
del Club y desatándose la violencia entre ellos en todo su esplendor…
“Litchi Hikari Club” mezcla terror, crueldad, erotismo
(mucha represión sexual, mucha ignorancia en algunas cuestiones por parte de
los jóvenes), drama, misoginia (y en el fondo, terror hacia las mujeres o hacia
el género femenino), horror de tipo gore, violencia con una narrativa que tiene
referencias de diversa índole en sus 186 páginas en blanco y negro, y divididas
en nueve capítulos (más un interesante epílogo por parte del propio Usamuru
Furuya, que arroja mucha luz sobre lo que has leído).
Así a bote pronto, la historia parece beber del “Frankenstein”
de Mary Shelley en grandes dosis con la creación de un monstruo en gran parte
mecánico, de diferentes partes, por los nueve jóvenes integrantes del “Hikari
Club”, con la ida de pinza brutal que comparten con los tipos de “la Naranja
Mecánica” o el cuento de “La Bella y la Bestia” en la relación que tiene la
creación de los jóvenes, el monstruo mecánico llamado Litchi con la secuestrada
Kanon (Marin en la versión teatral), que resulta ser más lista que el hambre y
que pronto se gana al monstruo Litchi a su favor, y consigue, por un lado, no
ser asesinada, y manejar la situación caótica en la que se convierte el “Litchi
Hikari Club” desde el principio.
Si te interesan los cómics de Usamuru Furuya, en el blog
tenemos comentados, como os decía al principio, unos buenos pocos, como por
ejemplo “La Cruzada de los Inocentes” (de ECC Ediciones, 2017), un manga de
tres tomos, basado en una historia real acontecida en la Europa Feudal, donde
unos niños protagonizaron una singular cruzada para recuperar los Lugares
Santos y que acabó de manera desastrosa, como no podía ser de otra manera.
“Autasasinofilia. ¡Quiero ser
asesinado por una colegiala!” de Ponent Mon (2017), conformado por dos tomos. “El
Club del Suicidio” (Ediciones Milky Way, 2015), que me pareció en su momento
bastante perturbador, y “51 Maneras de proteger a tu novia” (Ponent Mon, 2017),
que son cinco tomos realmente buenos y bien entretenidos.
Por cierto, el precio del tomo
de “Litchi Hikari Club” ronda los 26 euros según su contraportada, pero os
dejaré enlace en la descripción, en la propia reseña, donde podréis adquirirlo
a un precio más barato. Si lo leéis, ya sabéis, me comentáis qué os pareció.
Si te interesa el cómic, y quieres adquirirlo, pincha en la imagen superior, te dejo enlace de compra (Amazon España), y ya me dirás qué te pareció...
Desde
hace un tiempo, Shintaro Kago se ha convertido en uno de mis mangakas
de cabecera, junto a Hideshi Hino o mi admirado Junji Ito. De hecho,
tanto por el blog como por los Canales de Youtube y Rumble, le hemos
dedicado algunas reseñas a cómics suyos, como “Ciudades e
Infraestructuras”, “Compendio de la Historia Universal”, “La
Formidable Invasión Mongola” o “Cuerpos Extraños”.
En
esta ocasión, le ha tocado el turno a “Daño Cerebral”, un cómic
publicado en España por la Editorial Ponent Mon en 2024, y que nos
trae cuatro nuevas historias de Shintaro Kago, más Kago que nunca…
Publicado
originalmente en Japón en 2017, “Daño Cerebral” tiene 192
páginas, y está compuesto por cuatro historias tituladas: “Cuatro
en el Laberinto”, “La habitación Maldita”, “Retrato de
Familia” y “Cosecha de sangre”, concebidos en riguroso blanco y
negro.
Todas
las historias de Kago tienen en común cierto gore, sangre para parar
un tren, amor por lo visceral (nunca mejor dicho), surrealismo a
raudales y ciertas dosis de violencia que pueden incluir cuchilladas,
desmembramientos, canibalismo e idas de pinza variadas. Es marca de
la casa.
En
la primera de las historias, “Cuatro en el Laberinto” nos
encontramos a cuatro jóvenes muy parecidas físicamente entre si.
Han sido secuestradas y metidas en un extraño laberinto, donde las
puertas no llevan a ningún sitio más allá de habitaciones repletas
de cadáveres mutilados, todos de chicas muy parecidas, mientras en
los pasillos un horripilante tipo, enmascarado, va soltando mandobles
con un cuchillo de ferretería, haciendo grandes desaguisados entre
las chicas que intentan sobrevivir como sea a la situación.
“La
Habitación Maldita”, la segunda de las Kago Historias, nos lleva a
una extraña sociedad donde los muertos no saben que han muerto.
Transformados en zombis, y con un hambre voraz, van perdiendo partes
del cuerpo, desde pelo hasta ojos, mientras
que algunos vivos, bajo supervisión militar, los intentan mantener
controlados. Incluso como explican en este manga, mantienen
conversaciones más o menos curiosas con ellos, antes que acaben
muchas veces atacando a todo lo que se mueve, y haciéndose expertos
cocineros… Unos cocineros muy especiales.
“Retrato
de Familia” me ha parecido una historia muy curiosa. Basada en la
demencia, un abuelo de la típica familia japonesa, que es más verde
que una pradera, comienza a olvidar primero a vecinos, que
desaparecen y se esfuman, como si nunca hubieran existido, y
posteriormente de los propios miembros de su familia. Sexualmente
descontrolado, olvida hasta partes de los cuerpos, aunque en esto es
bastante selectivo. Un olvido es la desaparición de un ser humano,
que solo deja como recuerdo, su ropa en el sitio en el que fue
olvidado.
Algunos
personajes aparecen como auténticos quesos agujereados, y Kago
presenta los instintos sexuales como los últimos en desaparecer de
la mente del abuelo… Posiblemente, de las tres, es la que más se
ha sale un poco del tema sangre, vísceras, canibalismo y
decapitaciones… Aunque también tiene lo suyo.
Por
último, para concluir con “Daño Cerebral, la cuarta historia,
“Cosecha de Sangre” es una curiosa
historia de coches vampiros adictos a la sangre… Si, coches
vampiros que se alimentan de sus propietarios, algo que puede ser una
metáfora he pensado yo, de la cantidad de dinero que se lleva un
coche: Que si ITV, Impuesto de rodaje, averías… Vamos, que te
chupan la sangre literalmente.
Resumiendo:
Historias cortas autoconclusivas, con el sello característico del
autor, algunas con un cierto y ligero toque de humor bizarro y
extravagante, que se leen bien, rápido y se disfrutan un montón. Yo
por lo menos estoy muy enganchado a todo lo que sale del autor.
Como
curiosidad, en las páginas finales, Kago le dedica unas pocas líneas
a cada una de las historias, dando su opinión sobre ellas, sobre su
proceso de creación o donde quería llegar…
En
cuanto a su precio, a mi me ha costado 22 leuroh. Ya me comentaréis
que os pareció a vosotros. Yo lo dejo por aquí.
Intrigado por su portada, más
que nada, que parece una chica en deconstrucción, de donde mana una extraña
fábrica y seres raros, y sin saber de qué iba, ni conocer al autor, me he
comprado este “Cuerpos Extraños” (Ponent Mon, 2022) de Shintaro Kago, que,
desde luego he disfrutado desde la primera hasta la última página.
En primer lugar, habría que
comentar que no es un cómic para menores (tenedlo claro, por favor). Es un
cómic donde, a través de 44 historias cortas, de cuatro o cinco páginas como
mucho, el surrealismo se da la mano con lo onírico, el sexo, la violencia, el
sinsentido, el sadomaso y el gore, en un universo con una imaginación muy
propia, muy peculiar y particular en la que Kago juega con todo: La historia
imaginada y reinventada (Roma, Grecia, La Revolución Francesa, la Revolución
Industrial, el Lejano Oeste…), y también el colegio, la sociedad japonesa, la
religión… Bajo el prisma de los instintos sexuales, básicos y más ocultos del
autor, y posiblemente, de algunos lectores.
El humor, siempre recurrente,
está muy presente en el tomo de 175 páginas, que se lee muy bien, en apenas media
hora y que digo al principio, te logra enganchar la ida de pinza brutal de Kago.
