El Falsificador (2026)

 

        “El Falsificador” es una de esas películas de las que todo el mundo habla desde que se estrenó el 23 de enero de 2026. Entró en Netflix por la puerta grande, y a pesar de que en un primer momento sus casi dos horas no me entusiasmaron, reconozco haber encontrado en esta película italiana, basada en la Roma de finales de los setenta, los convulsos años del plomo… Una historia interesante, entretenida, y hasta con un componente didáctico, al estar basada en hechos reales, y con un contexto histórico que yo vagamente recordaba, y que me ha hecho buscar información sobre algunos de los personajes que salen, o se nombran, en la película.

        Basada en un libro publicado allá por 2008, “El falsificador” viene dirigida por Stefano Lodovichi y protagonizada por Pietro Castellitto, Giulia Michelini y Andrea Arcangeli. Ni que decir tiene, que, yo, como buen ignorante del cine italiano actual, no conocía a ninguno hasta la fecha. Por mucho que lo he intentado, no he encontrado absolutamente nada en cuanto al presupuesto, pero tampoco es que importe mucho…

 

        En cuanto a la narrativa… La cinta está basada en hechos reales y narra la vida de Antonio “Toni” Chichiarelli, un joven artista, un pintor, que no triunfa con su arte, pero si con un talento extraordinario que es el de falsificar cualquier cuadro, o documento, de cualquier artista.

Al llegar a Roma en los años setenta, desde su pueblo, se ve envuelto en el mundo de la falsificación, el crimen organizado y la política de una Italia convulsa, en la que las Brigadas Rojas luchan por sus ideales, por un lado, el gobierno y el servicio secreto italiano por otro, y Toni parece moverse como en una ola entre unos y otros.

La película combina el drama personal de nuestro protagonista, que tiene un amigo cura y otro que pertenece a las Brigadas Rojas, extraña combinación, con los ecos históricos de una época, el final de los años setenta, marcada por tensiones sociales y violencia política, por lo que, si no tienes cuidado, puedes acabar con las manos rotas, o con un balazo en la tarra a las primeras de cambio. Y, todo ello, con Roma de telón de fondo.

        Como curiosidad os puedo contar que la película adapta el libro Il falsario di Stato (2008), una obra que explora la figura de Antonio Chichiarelli a través de narraciones e investigaciones sobre su vida en la Roma de los años de plomo. Aunque la película se toma ciertas licencias dramáticas para fines narrativos y cinematográficos, algo claro es que respeta el contexto histórico, los hechos reales, el personaje que realmente existió.

        Y, otro elemento curioso, y bien cuidado, es que película es, además, fiel a la reconstrucción de época (la estética, la moda, vehículos, música, el urbanismo…), todo está milimétricamente estudiado, expuesto y bien representado.

        En definitiva: Una película muy interesante, y con un componente didáctico a tener en cuenta. Además de la propia historia del personaje, inevitablemente vemos un contexto histórico poco conocido, o por lo menos por algunos lares, y a mi me ha hecho que después de ver la película me ponga a investigar sobre Aldo Moro, la época y todo lo expuesto en la cinta. Buenas actuaciones, buena música, por cierto. De nota le voy a dar un 6.

Historia del Arte en Cómic. Revoluciones (Desperta Ferro, 2025) Pedro Cifuentes

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        Cuando en 2019, el ilustrador, divulgador y profesor Pedro Cifuentes publicó el primer tomo de “Historia del Arte en cómic”, dedicado a “El Mundo Clásico”, me quedé anonadado. Primero porque me pareció una maravilla, un cómic atractivo, didáctico a rabiar, y segundo, por el potencial que tenía, y que tiene, como medio divulgador de la Historia del Arte, a través de una curiosa clase de alumnos amantes de la Historia del Arte, y un curioso profesor, que, armado con una espada láser de goma o de plástico, viaja con ellos a través de la Historia, conociendo de primera mano obras, artistas, monumentos, y con unas pinceladas de humor, sin perder en ningún momento, el rigor.

        Un cómic para todas las edades, que fue un éxito rotundo, y al que siguieron otros tres, dedicados a La Edad Media, el Renacimiento y El Barroco. Hoy, dos años después de que se publicara el cuarto tomo, el del Barroco, os traigo el quinto, y de momento, el último de la colección, titulado “Revoluciones”, que abarca el último cuarto del S.XVIII, todo el S.XIX, y los inicios del S.XX. ¿Y sabéis qué? Que Pedro Cifuentes lo ha vuelto a conseguir: Una auténtica joya.

        Después de seis años, al profe se le ha puesto el pelo blanco, aunque esta clase, que sería la envidia de cualquier docente, sigue tan jovial y entusiasta como siempre siguiendo los pasos del perro del profesor, Lomper, que es un auténtico diablillo y se las sabe todas.

        Sospecho que este es el tomo que más dificultades ha debido plantearle al profesor, ya que son muchas cosas que narrar en un cómic de tapa dura de 192 páginas a todo color. Dejamos el tomo anterior en el final del Barroco, pero ahora aparecen los movimientos sociales, las Revoluciones Industriales y también sociales de manera paralela al desarrollo industrial, una nueva literatura, una nueva sociedad y nuevas filosofías, hechos destacados e importantes dentro de la Historia de la Humanidad, y de manera paralela, se multiplican los artistas, los movimientos artísticos, siendo desde luego un periodo fascinante, pero difícil de narrar, por todo lo que abarca. Es un periodo que ve el nacimiento del arte contemporáneo, que no es cualquier cosa. Todo cambia a una velocidad vertiginosa, tanto el arte, como los artistas, y mucho más la función social del arte, y su significado dentro de la sociedad.

        Así, pues, nuestra clase de Historia del Arte, integrada por María, Tomás, Isadora, CPU y Andrea, recorrerán el Rococó, el Neoclasicismo, el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo y el Post-Impresionismo… Seremos testigos de la aparición de la fotografía, y los chicos se codearán con Goya, Gericault, Ingres, Courbet, aparte de otras personalidades de la época, que, a través de la anécdota y el humor, nos irán enseñando las características artísticas de cada momento.

        Así, cada movimiento artístico viene acompañado de un artista que nos hace de guía, nos enseña los elementos de dicha tendencia artística, el contexto histórico, el pensamiento, y todo a través de páginas, de viñetas muy visuales, que lejos de aburrirte, como lo haría yo posiblemente en una de mis clases de Historia del Arte, llega a engancharte desde el principio a fin.

        “Historia del Arte en Cómic. Revoluciones” al igual que los cómics anteriores de la colección, cumple sobradamente su cometido de enseñar, demostrando una vez más lo útil que es la viñeta, el cómic, como herramienta didáctica para ampliar conocimientos, para emocionar.

        Es un cómic que despierta ese gusanillo por querer saber más, y en mi caso, que soy licenciado en Historia del Arte, aunque nunca he dado la asignatura, para recordar cosas y volverlas a disfrutar, con ese toque de humor que tiene toda la colección.

        En definitiva: Unos cómics para disfrutar. Por mucho que os cuente sobre este tomo, y los del resto de la colección, siempre me voy a quedar corto, y este es uno de esos casos en los que prefiero que los leáis por vuestra cuenta y que descubráis por vosotros mismos, lo que yo no soy capaz de explicar con palabras.

Arte Barroco (Desperta Ferro, 2023) Pedro Cifuentes

 

           Cuarto volumen de la colección “Historia del Arte en Cómic”, dedicado al “Arte Barroco” del Profesor de Ciencias Sociales Pedro Cifuentes, que lleva desde 2019 haciendo las delicias de tipos como yo con esta serie concreta, que somos licenciados en Historia del Arte, profesores de Secundaría como él, y encima amantes del cómic a rabiar.

        Y es que Pedro Cifuentes se ha convertido, por lo menos para mí, en todo un referente del cómic didáctico, del cómic que puedes leer, disfrutar y con el que aparte de pasar un rato ameno y entretenido, aprendes una barbaridad, en compañía de su peculiar clase y el perro Lomper, a través de la Historia del Arte.

        En los volúmenes anteriores, visitábamos El Mundo Clásico, La Edad Media y El Renacimiento, pero en esta ocasión visitamos las principales obras del Arte Barroco, de la mano de sus autores: Pintores, escultores y arquitectos, y personajes históricos y de las propias obras, son los excepcionales guías en este recorrido.

        Así, de la mano de Vermeer, Rubens, Velázquez, Caravaggio, Artemisa Gentileschi, Murillo o Lope de Vega, por citar algunos, conoceremos no solo las obras artísticas, sino también el contexto histórico-artístico en el que se desarrollaron, pensamientos y características de la época y todo explicado con un sable láser… Por que todo es más divertido cuando te lo explican con un sable láser.

        De tapa dura, este cómic de 95 páginas fantásticamente documentado, y con un índice final de casi 200 obras ordenadas por títulos, autor, cronología y páginas donde aparecen, lo hacen, junto a sus tres anteriores volúmenes una lectura no recomendable, sino obligada, imprescindible.

        Si eres estudiante de Historia del Arte, es un complemento ideal para tu aprendizaje. Y si eres simplemente un curioso que busca ampliar conocimiento, igualmente, esta colección te interesa y mucho.

        Ahora solo me queda esperar el quinto volumen de la colección dedicado al “Arte de las Revoluciones, S.XVIII-XIX”, que espero salga a lo largo del próximo 2024. ¿Historia del Arte en cómic? Ojalá lo hubiera tenido hace treinta años cuando hice la carrera. Más, por favor.

 

El Duque (Netflix, 2020)

 

         “El Duque” (Netflix, 2020) es una película británica, basada en un hecho real, en la que un jubilado (un auténtico luchador de los Derechos Sociales), antiguo taxista, Kempton Bunton (Jim Broadbent) roba un retrato del Duque de Wellington (realizado por Goya) de la National Gallery (por ahora, el único robo acontecido en el prestigioso museo), y pide por el rescate del cuadro una serie de medidas socio-económicas para ayudar a los jubilados.

       Las autoridades, que creen que todo es obra de un grupo internacional y profesional de ladrones, no avanzan en la investigación hasta que el propio Bunton se entrega con la pintura.

        La película tiene un metraje de una hora y media de duración, a la que le sobraría perfectamente unos 15 minutos en los que se nos narra toda la parafernalia que tiene montada Bunton en su cabeza y la vida y obra de sus hijos con el trabajo (y las mujeres), así como su estilo de vida, que tampoco aporta nada relevante a la narrativa.

        Curioso como se desprecia a Goya y a su obra en ocasiones, (los ingleses ya se sabe), e igualmente destacable que la película deja abierta la posibilidad de que fuera uno de sus hijos el verdadero autor material del robo. Tiene cierto punto de humor inglés, muy característico (muy “Mr.Bean”), y se deja ver.

         Personalmente la recomiendo por la temática, y el curioso hecho del robo. Notables las actuaciones de Helen Mirren (que hace de esposa), y del propio protagonista (Jim Broadbent). Si podéis, echadle un vistazo.

Mies. (Grafito editorial, 2019) Agustín Ferrer Casas

        Creo que este cómic biográfico sobre el arquitecto alemán Mies Van der Rohe (1886-1969), titulado simple y llanamente “Mies” (Grafito Editorial, 2019), es lo primero que me leo de Agustín Ferrer Casas (Pamplona, 1971), y la sorpresa (grata) que me he llevado de él, es increíble.

        Me interesa mucho la arquitectura del S. XX. De hecho, para las oposiciones, me tuve que preparar un tema con los principales arquitectos y obras más relevantes, y estuve indagando durante bastantes meses sobre estilos, países, tendencias y vanguardias. La pila de libros que me he leído, pero que no he comentado por aquí, es brutal. Hace casi doce años, cuando empecé a escribir en el blog, hice una breve (y equivocada en parte) referencia a las sillas de Mies Van der Rohe, que se ha convertido en una de las entradas más visitadas y concurridas de lo que llevo publicado hasta la fecha, y que venía a satisfacer mi curiosidad por el periodo Bauhaus, y aquella estrambótica escuela de leyenda, donde lo mismo aprendías dibujo que arquitectura, teatro y escultura, cerrada por los nazis en 1933 siendo Mies Van der Rohe su último director. Es uno de mis autores preferidos, junto a Lloyd, y cuando vi el cómic entre las novedades anuales, no dudé en comprarlo. Este tenía que tenerlo, y leerlo cuanto antes.

   

        Y vaya si lo he disfrutado. Ferrer Casas ha hecho un magnífico trabajo. Es un cómic apasionante, donde un anciano y achacoso Mies narra a su nieto, Dirk Lohan (1938), arquitecto de profesión como él, la historia de su vida en un vuelo a Berlín Occidental, donde pondrá la primera piedra de la Nueva Galería Nacional. Su intimidad fluirá, a través de sus recuerdos, desde sus primeros pasos con su padre cantero, hasta su experiencia en la Primera Guerra Mundial, su paso por la Bauhaus, la reacción (ignorante) de Alfonso XIII ante su Pabellón Barcelona, su pique rencoroso con Walter Gropius (fundador de la Bauhaus, arquitecto al que también admiro), sus amores y sus miedos ante la falta de trabajos que realizar, así como la difícil relación con su clientela y con los nazis, a los cuales en un principio apoyará firmando un manifiesto (y del que pronto se arrepentirá).

        El cómic viene con prólogo de Norman Foster (arquitecto y Premio Pritzker 1999) y con un epilogo de la periodista e historiadora del arte, Anatxu Zabalbeascoa (1966), ya que, al parecer, el cómic está basado en un artículo suyo para XL Semanal. Lo recomiendo, fehacientemente. No lo dejéis pasar, porque es de lo mejorcito que he leído en cuanto a biografías comiqueras.

        P.D: Si Ferrer Casas te pilla intentado reproducir su obra, tienes que hacer el edificio Seagram en escala 1:10 y con palillos y cola. Espero que no me pille, porque no soy capaz de juntar tres palillos sin que se rompan.

Monet. Nómada de la luz (2017) Salva Rubio, Efa

        Hace unos años conocí, a través del cómic “El soldado”, el magnifico trabajo de este gran artista que es Ricard Fernández, ya conocido con el nombre artístico de Efa, que se ha hecho, poco a poco, un merecido hueco en este mundillo, y que tiene un currículo, en mi opinión, envidiable.

        De Salva Rubio, historiador y guionista, es lo primero que leo, y espero que no sea lo último.

         Y ambos, Rubio y Efa, firman esta novela gráfica, que es una verdadera delicia, de lo más recomendable: “Monet. Nómada de la luz” (editado por Norma, 2017). Rubio reflexiona, en las páginas finales, que ya en su etapa de estudiante, mientras estudiaba a los impresionistas, había pensado que un personaje tan importante como Monet, no tenía un cómic o película dedicada a su persona. Tenía razón.

         Esta novela gráfica es, desde luego, un magnífico tributo a tan prolífico y longevo artista. En un principio, nos encontramos a un anciano Monet, que, recién operado de unas cataratas que arrastraba desde hacía once años, reflexiona y rememora, sobre los acontecimientos más importantes de su vida, desde su niñez, hasta su formación como pintor…

        … Sus primeros maestros, su primer amor, sus hijos y la pobreza que arrastró gran parte de su vida, al ser un artista, como tantos otros, totalmente incomprendido.

          Su liderazgo y caída dentro del grupo impresionista, y sus amistades más cercanas, como Renoir, dentro de dicho grupo.

          Este es, como tantos otros, un cómic completamente necesario. Una biografía de uno de los pintores más icónicos de la Historia del Arte, cuya obsesión era la luz, el color, la naturaleza… Una maravilla. Enhorabuena a Salva Rubio y a Efa.

          P.D: Se agradecen los comentarios finales sobre las distintas viñetas más representativas de la obra. Suman información e interés. Bravo.