La Infiltrada (2024)

 

Hoy vamos a comentar una película española de 2024: “La Infiltrada”. Los que ya me conocéis del blog, y del Canal de Youtube, sabéis que no suelo ver ni comentar habitualmente cine español. Me da mucha pereza, y como decimos en mi zona de Extremadura: No me vaga.

Pero algunos, bastantes, muchos… Me habéis pedido un par de semanas después de la Ceremonia de Los Goya, que tampoco veo ni me llama la atención (ojo, ni esta ni ninguna ceremonia por lo general), que le dedicara unas líneas por el blog y mis normativos ocho o nueve minutos de reflexión cinematográfica por el Canal, y que, al menos la viera por la paisana Carolina Yuste, y por el saco de premios y nominaciones que se ha llevado la película.

Así que allá hemos ido a verla. Antes que nada, le he echado un vistazo a la ficha técnica: Película que costó poco más de 5 millones de leuros, pero cuando os hablo, lleva unos nueve millones recaudados. Dirección y guion, Arantxa Echevarría, a la que conozco por “Carmen y Lola”, comentada en el blog hace ya unos buenos años, y que a mi me gustó mucho. Música de Fernando Velázquez, que considero un compositor como un castillo, y sale Luis Tosar.

        Así que me he convencido que la vaina no podría ser tan mala, y la verdad es que no me he equivocado, ya os lo voy adelantando: La película me ha gustado, y no llevaba muchas expectativas, y he procurado evitar lecturas y reflexiones previas, y leer reseñas ajenas antes de enfrentarme a ella.

        La película está basada en una historia real, aunque lógicamente con nombres, y supongo que algunos de los hechos modificados. En la narrativa tenemos a una joven policía nacional de 20 años, recién salida de la Academia de Ávila, Aranzazu Berradre Marín, que no deja de ser un seudónimo (Mónica-Arantxa), que es captada por un superior para infiltrarla en la banda terrorista ETA tras ser elegida entre otros candidatos, todos ellos hombres.

        En un primer momento se mezcla con jóvenes del entorno abertzale, y al tiempo es captada por la propia banda, dando cobijo en un primer lugar a un miembro de la banda, con el que creará hasta ciertos lazos afectivos, y posteriormente a un segundo, que intenta rehacer el Comando Donosti.

 

        La película nos muestra las vicisitudes por las que pasa Arantxa, que intenta por todos los medios no ser descubierta, mientras realiza trabajos para la propia banda, intenta ir informando a su Superior, y se mete en el papel al 100% para no levantar suspicacias, aunque el segundo miembro de la banda, que alberga en su casa, Sergio, es más suspicaz que el primero, Kepa (más joven e inexperto) y le pondrá en un brete en más de una ocasión.

        Destaca muy bien la tensión continua que sufre la protagonista durante todo el metraje de una hora y cincuenta y cinco minutos. Las opiniones, los puntos de vista de la gente, de las mujeres en la compra, y la desconfianza de todo el mundo con todo, y con todos.

        Así como los propios problemas que tiene su Superior para mantener la misión por encima de todo, sus contactos con el ministro, la opinión de los compañeros y la desconfianza hacia la posibilidad de que una mujer logre éxito allí donde muchos lo intentaron y fracasaron, comenzando precisamente la película con el descubrimiento de un agente de la Guardia Civil infiltrado, aunque no he notado aquí la ideología de turno al respecto.

        Las interpretaciones de todos los actores me han parecido muy buenas, destacando a la propia Carolina Yuste en el papel de Arantxa y Luis Tosar como su Superior, “Ángel”, y por encima de todos ellos, sin lugar a dudas, el del gato, o el de los gatos, porque en realidad son dos gatos distintos los que salen en la película. Y a esos, no los supera nadie a la hora de actuar.

        En lo técnico, muy destacable la música de Fernando Velázquez, que, como os decía al principio, sabía que no me iba a defraudar. Muy buena ambientación, buena fotografía y no se me ha hecho larga, y eso que soy de los que comienzan a bufar cuando se supera la hora y media de metraje.

        Después de vista la película, es inevitable no hacer cierta reflexión sobre la narrativa… Me he acordado de muchos de aquellos atentados desde los ochenta que yo era un crío, los noventa, los telediarios abriendo con un coche bomba o un tiro en la nuca, Miguel Ángel Blanco (del que ya nadie parece acordarse), los funerales, los atentados, el dolor que causó toda aquella demencia terrorista…

        Afortunadamente, aquel conflicto nos pilló lejos en Extremadura, pero si conocí, he conocido a varios extremeños que sufrieron atentados, o a los que directamente, mataron a su padre o a un familiar cercano en su día solo por estar en el lugar y hora equivocados, más que por ideología o por lo que se dedicaban, y solo espero que este país no vuelva a pasar por nada parecido nunca más.

        En definitiva: Película que me ha gustado, he disfrutado, y que no deja de ser una parte más, nos guste o no, de la Historia de España. Ya conocía la historia de los infiltrados en ETA, y la verdad es que es una película que me ha parecido muy recomendable, y a lo mejor, hasta necesaria, que esto también es Memoria. De nota le doy a cascar un 7 por todo lo alto, y si la veis, me gustaría saber vuestra opinión al respecto.

Slasher (2022)

          Como muchas veces me dicen que no veo cine español, lo cual es cierto, me he decantado por una película española de 2022, una producción de terror de bajo presupuesto con dirección y guion de Alberto Armas, un tipo que empieza, y que se llama “Slasher”.

        “Slasher”, como sabréis, es un género dentro del cine de terror, donde un tipo enmascarado mata a una pandilla de chicos, normalmente con un cuchillo, hacha o arma blanca, y aquí la tradición se cumple. Es una película interpretada por un grupo de actores completamente desconocidos para mí, donde destacaría por encima de todos, la actriz que hace de madre del asesino en serie de turno, que lo borda.

        Tiene una buena banda sonora, con alguna canción pegadiza, un buen escenario cordobés (olivares y pantanos, como en mi Extremadura), y una historia que ya nos han contado los gringos millones de veces, por lo que vas a ver muchísimas referencias en su hora y cuarenta minutos de metraje, desde “La Matanza de Texas” hasta toda la saga de “Viernes 13”, por citar algunas, aunque hay muchísimos más guiños… ¿Es buena? Ya os adelanto que no, pero tiene sus momentos buenos de comedia, más que de terror…

        “Slasher” me ha recordado mucho a un antiguo amigo que tenía en Badajoz hace treinta años, y que cada vez que podía, te contaba el chiste “Del demonio rojo”, que era un chiste malísimo que no podría poner en pie ahora mismo, pero que era muy recurrente en botellones y que espantaba a chicos y chicas por igual.

        Aquí tenemos una mezcla de horror patrio y comedia, a partes iguales, aunque su fuerte quizás resida en el humor más que nada. Yo de hecho, que me rio casi con cualquier cosa, tengo que reconocer haber soltado alguna carcajada con alguna escena.

        En la narrativa, en el inicio de la película, que me ha parecido muy cómico y surrealista, nos presenta a un pequeño Julio, un nene de ocho años que es hijo de un asesino en serie, y que sabe el rollo que se trae su padre con la máscara y toda la parafernalia de esta clase de asesinos, y que no solo quiere imitarlo, si no que en sus dibujos infantiles reproduce lo que ve hacer a su padre, se pone su propia máscara y le gustaría ser como él.

        La madre, Carmen, que apoya la tradición familiar de asesinar a forasteros, parece haberse escapado de una película de Almodóvar de hace 40 años, y a mi es la que más me ha convencido de todo el metraje, es la tendera de un pueblo donde solo hay un Guardia Civil donde debería haber dos, que también está de ñorda hasta las cejas.

Diez años después, nuestro asesino en serie ha desaparecido, pero la leyenda del “Demonio Rojo” atrae a curiosos, fanáticos y locos que quieren conocer de sus andanzas, y algunos incluso lo adoran.

Así pues, tenemos a un grupo de amigos, en las películas yanquis serían adolescentes, pero aquí son tipos de veintitantos tacos que se organizan para pasar un finde en una casa rural (bueno, no tengo claro cuantos días iban). En la pandilla hay de todo (como no puede ser de otra manera), con unas características muy típicas y tópicas, donde incluso tenemos a un italiano, para dale un toque internacional al asunto, una amante de los móviles sin cobertura, una histérica de cuidado y la pareja principal con movidas entre ellos por la chulería de él.

        El grupo llega al pueblo, a la casa rural, justo cuando Julito cumple la mayoría de edad y recibe por parte de su madre una máscara con la cual deberá cumplir con la tradición de matar forasteros de las maneras más originales posibles. Una curiosidad es que realmente seguiremos los puntos de vista de Julito, que como en los antiguos libros-juegos, se planteará posibles acciones y escenarios ante de tomar decisiones, viendo cuales pueden acabar bien para sus objetivos, y cuáles no.

        En un principio, parece que la vaina va bien, pero pronto se enamora de una de las chicas del grupo, y su deber como asesino en serie que debe seguir la tradición familiar, algo que le recalca mucho su madre, se ve nublado por el amor que siente por la chica y por el odio que siente hacia su pareja (la de la chica me refiero), y deberá tomar ciertas decisiones que quizás no sean la correctas para él…

        En definitiva: “Slasher” es mala, pero hay que reconocerle a favor un par de puntos cómicos que me han gustado y que sea una opera prima. Nadie nace sabiendo. De nota le doy un 3 y la dejo a vuestra elección. Por cierto, hay una escena post-créditos que amenaza con secuela.

Olvido (2023)

 

       Si eres de los que me sigue habitualmente por el blog, o por el Canal de Youtube, sabrás que yo no suelo ver cine español, aunque en los últimos meses ya hemos comentado alguna que otra película, hemos hecho alguna reseña y de momento de manera exitosa. No he tirado cohetes con las películas que hemos visto y reseñado, pero tampoco las he puesto a parir.

       Eso viniendo de mi, ya es mucho. Hoy le ha tocado el turno a “Olvido”, producción española de 2023, que me ha parecido, sospecho, ha tenido un presupuesto bajo para su desarrollo, pero que se deja ver, y que tiene un fondo muy interesante, un trasfondo histórico que, trágicamente durante las últimas semanas se ha vuelto a poner encima de la mesa, como es la riada que sufrió Valencia en 1957 con un Turia desbordado que dejó al menos 81 fallecidos. A raíz de ese triste y desgraciado hecho histórico, se desarrolla un thriller, una película de cine policíaco, “Olvido”.

        “Olvido” recrea muy bien la riada de Valencia, o mejor dicho, las consecuencias que tuvo, con una ambientación buena, aunque siempre me ocurre en este tipo de películas o series, que los veo muy bien vestidos, muy impolutos y muy bien peinados y afeitados y es un dato que me suele chirriar, y aquí también lo ha hecho.

         En la narrativa, tenemos a Olvido Granell, una joven periodista que busca la verdad sobre la riada, sus consecuencias, sus causas, cómo está la gente… Hacer un artículo que llegué, huyendo de lo que quieren colar en la dirección de su periódico, que es hablar de noticias buenas, y de lo maravilloso que es todo.

         A pesar de lo que su jefe, que también es su suegro, aunque ella está viuda, le pide… Olvido prefiere ir al pie de calle junto a uno de los fotógrafos de su periódico, preguntar, ver, indagar…

        En una de estas, se cuela detrás de un cordón policial, militar, para descubrir una serie de cadáveres que parece que son de la riada, aunque pronto se dan cuenta de que los cuerpos presentan recientes cicatrices en el abdomen.

         El sargento Joaquín, que es quien está al cargo de la operación por la zona, resulta que conoce al joven fotógrafo y le presenta a Olvido, y a raíz de ahí tienen la oportunidad de fotografiar los cuerpos, aunque la desaparición del fotógrafo, hará que el Sargento y la joven periodista se unan en su búsqueda, y en las pesquisas sobre los cuerpos mutilados…

        Pronto todo se complica cuando los Altos Mandos quieren quitar al Sargento de la investigación (que en una subtrama, tiene que lidiar con la enfermedad de su hija, postrada en una cama por una afección pulmonar), la propia Olvido tiene sus presiones, y todo parece indicar que están detrás de una secta religiosa, esotérica, conformada por cabras en bicicleta, hombres de negro, con gabardina y sombrero Humprey Bogart, y curas metidos por medio hasta el gañote. Después de un metraje de una hora y veinticinco, llegamos a un final donde todo se precipita rápido, creo que demasiado rápido, dejándote un poco helado. Y es que resulta que todo giraba al tráfico de órganos en la Valencia franquista del 57, con un doctor loco que era quien trataba a la hija del Sargento de por medio y peña operando en un local semiabandonado… En fin, la hipotenusa.

         En definitiva: A pesar de que algunas actuaciones me han parecido un tanto exageradas, y que pierde ritmo, fuelle, en los últimos veinte minutos… “Olvido” es una película que se deja ver dentro de lo que cabe, con una buena fotografía, y un bajo presupuesto.

        Yo hubiera hecho una serie de dos o tres capítulos, y hubiera explotado un poco más el tema de la riada, el tema del marido de Olvido o el día a día del personaje principal, que sabemos que es madre porque la vemos dos minutos con un nene, pero que podría haber pasado también como viuda sin tiempo a niños, y también hubiera colado el tema de por qué los Mandos no querían al Sargento husmeando, o ahondar más en la Iglesia y la Secta Savia Nueva (que se explica todo en minuto y medio). De nota le doy su riguroso 5, y la dejo a vuestra entera elección. Ya me diréis qué os pareció a vosotros, “Olvido”. Ahí lo dejo.

La Espera (2023)

 

        Una cosa que es bien cierta, que no es mentira, es que no suelo ver cine español. No es por nada concreto, pero tuve un empacho de cine español durante un tiempo, y los temas, los estereotipos y las historias se repetían y me parecían todas cortadas por el mismo patrón. De vez en cuando cae alguna que otra, y mis últimas experiencias con el cine español, hasta donde recuerde, no han sido tan malas en los últimos años.

        Hoy he tenido la oportunidad de ve una película española que me ha parecido muy buena, “La Espera”, escrita y dirigida por Francisco Javier Gutiérrez,que también se hace cargo de la producción, la edición, el diseño de la producción, y sospecho que era el que traía los cafés a media plantilla.

          A pesar de que la película es de terror fantástico y sobrenatural, creo que relacionado con algún culto ancestral demoníaco que se me escapa un poco del intelecto, porque el final no me ha quedado claro del todo… Tengo que decir que lo primero que me ha pasado ha sido soltar una enorme carcajada al principio de la película, ya que sobre fondo negro, una frase en blanco anuncia: “Esta película no cuenta con ayudas a la producción del Ministerio de Cultura y Deporte”, lo cual me ha parecido sublime en todos los sentidos, pues de la misma manera que se anuncian dichas ayudas en películas donde curiosamente siempre actúan y trabajan los mismos, monolítico, y en ocasiones, monotemático… Informar de estas circunstancias es todo un acto de valentía, rebeldía, y posiblemente, de posterior señalamiento, en los grises tiempos que corren…

          Centrándonos en la película, de una hora y cuarenta minutos de metraje, “La Espera” nos ubica en una finca de la Jaén de los años setenta. En algunas cosas me ha recordado a “Los Santos Inocentes”, salvando la debida distancia, y a aquellas películas yanquis de locos rurales que establecían extraños cultos paganos que se satisfacían con sangre, o en la propia “The Wicker Man” de Nicolas Cage en algunos aspectos (salvando las distancias, insisto).

         La fotografía y la música, muy buenas. El enfoque de primeros planos, los silencios, los personajes casi siempre sudorosos, así como la iluminación, con un sabio uso de luces y sombras, me han parecido igualmente requetebuenos… Vamos, que el nivel técnico, al que hay que sumarle unos pocos efectos especiales y ordenador, de diez.

         En cuanto a la narrativa, como os decía anteriormente, estamos en una finca jienense de los años setenta. Eladio, su mujer y su hijo, cuidan de dicha finca donde se celebran monterías de los típicos señoritos de finales del Franquismo, que suelen ir a ciervos y a cochinos jabalíes.

        Un día, Don Carlos, uno de los capataces que organiza dichas monterías, le ofrece un trato a Eladio, que consiste meter un aguardo más en la montería que se va a celebrar, sin el conocimiento de Don Francisco, que es el dueño de la finca, a cambio de unas pesetas que le vendrían muy bien a la familia.

        A pesar de mostrarse reticente en un principio, la visita de Don Carlos a su mujer le convencerá definitivamente, y Eladio acepta. En la montería, donde participa su propio hijo, Floren, este se llevará un tiro en la cabeza que acaba con él.

        A partir de aquí vienen las desgracias una detrás de otra, con el quitarse de en medio de su mujer, Marcia, visiones, apariciones, comportamiento anómalo del perro y el descubrimiento de un extraño cofre que guarda una serie de objetos relacionados con un extraño culto.

        Despedido de la finca a finales de mes, los sucesos paranormales escapan a la comprensión de Eladio, que piensa en quitarse de en medio igualmente un par de veces, pero al ser incapaz, solo le queda enfrentarse a la verdad, que supera en creces, este plano…

         En definitiva: Entretenida película de terror psicológico, sobrenatural y fantástico, que me ha tenido pegado a la pantalla durante todo el metraje. El protagonista, Víctor Clavijo, lo borda, aunque toda las actuaciones son buenas, al igual que las localizaciones, que parece que estamos ante un Western y el comentado nivel técnico de la película. Algunas escenas te las ves venir, y es cierto que esperaba otro final… De nota le pongo un 6,50, y espero que la veáis. Por mi parte, os la recomiendo. Lo dejo por aquí.

Apocalipsis Z: El Principio del Fin (2024)

Atención: La siguiente reseña viene acompañada de miles y millones de Spooooileeers.

Siempre que hacemos una reseña de una película apocalíptica, no falla, os digo que estos temas se desarrollan en Estados Unidos, y en los últimos tiempos en Corea del Sur. Con “Apocalipsis Z: El Principio del Fin”, la pandemia zombi se traslada a España, concretamente a Galicia, y a partir de aquí, cada vez que hablemos de zombies en suelo patrio, aparte de la película de 2007, ambientada en Barcelona, “Rec” (y todas las que vinieron después), pensaremos también en esta producción, basada en un libro del escritor gallego Manel Loureiro, publicado en 2007, que no me he leído y que acabó convirtiéndose en una exitosa trilogía. (A partir de aquí, mira los vídeos, por favor. Gracias por ayudarme a crecer)

La Abadesa (2024)

 

        Motivado porque últimamente no se estilan las películas basadas en la Edad Media, me he decidido por la película española de 2024 “La Abadesa”, que, al parecer está basada en un hecho real acontecido en el S.IX.

         Emma es una joven de 17 años, hija de un noble (Guifré, conde de Barcelona) que es muerto en un enfrentamiento contra tropas musulmanas. La joven, bajo la tutela de Gotmar, Obispo de Vic, accede al título de abadesa con la idea de repoblar las tierras de la Abadía, pero todo el mundo parece confabular contra ella y contra su idea, empezando por su hermano (el Conde Borrell) y algunas de las propias monjas, que solo quieren que la Abadía sea un lugar de recogimiento, y eso de repoblar, si acaso, para el siglo que viene… Ahhhh, ¿Dónde quedó aquella idea benedictina del Ora et Labora? Esta congregación pasaba del tema...

          Vamos a comentar, muy brevemente, eso si, algunos aspectos relacionados con la película “La Abadesa”...

            “La Abadesa” es una película oscura. Siempre me contaron en el colegio, y en el instituto, que la Edad Media habían sido mil años de Oscuridad. Y después, hace treinta años, en la carrera, tuve la suerte de tener como profesor de Historia Medieval a García Fitz, de la Universidad de Extremadura, que nos quitó a los que tuvimos la suerte de ser sus alumnos, esa idea de época totalmente oscurentista y oscura, y que fue una etapa tan interesante como fructífera en muchos aspectos, más allá de guerras y epidemias.

           Aquí se juega mucho con los claros oscuros, con una curiosa y buena fotografía y una gran ambientación, a pesar de que estamos en el S.IX y el Castillo de Loarre, donde se ha rodado en gran parte, es del S.XI, románico puro, pero no es algo que yo destacaría como negativo, pues encontrar localizaciones de esa etapa se me antoja harto difícil.

        Las dudas me han entrado durante el desarrollo de la misma película, de la narrativa, y me voy con algunas dudas, que quizás algunos de vosotros me podáis resolver… Aunque ya me he dedicado a resolver algunas de ellas en cuanto he terminado la película.

         Emma se hace cargo de una Abadía. Las abadías, como monasterios y Castillos, efectivamente, como bien dice la propia protagonista, tenían entre sus misiones la de repoblar zonas recién arrebatadas a los musulmanes, pero extrañamente, el propio hermano de Emma, nuevo señor feudal de la zona a cargo de mantener a raya las incursiones o razzias musulmanas, entra en conflicto con ella y la quiere postergada a la reclusión y no quiere que se realice dicha repoblación.

        Mi primera duda es: ¿Podía un Señor Feudal tener ese poderío sobre una propiedad eclesiástica, en este caso bajo la protección directa de todo un Obispado?

        Otra duda, la segunda, que me ha surgido es la presencia de monjes en la Abadía, o de hombres, porque hay mucho trajín de religiosos y soldados. Hay uno que incluso llega a decir que “Los soldados ponen la Paz, no vuestros rezos”. ¿Un religioso espetaría así a unas monjas que rezan, o sería reprimido por sus palabras? Yo creo que son palabras hasta temerarias.

        Tercera duda en camino. Un par de soldados guardan las puertas de la Abadía para evitar que las monjas salgan fuera a “repoblar”, que es ir a ver los alrededores y ver las circunstancias que tienen las gentes que se mueven por la zona: Refugiados cristianos, musulmanes, campesinos…

         Uno de los soldados, un Capitán llamado Etienne, le dice a Emma, la abadesa, que sirvió al Rey de Francia. En el S.IX, la primera mitad de siglo corresponde al Imperio Carolingio hasta 843, que se disgrega en hasta tres Reinos Francos, y después en dos… ¿Es correcto que el soldado diga que ha servido al Rey de Francia o al rey de uno de los Reinos Francos? No lo tengo claro.

        Cuarta duda, y prometo que voy concluyendo: En la película se habla continuamente de moriscos, haciendo referencia a los musulmanes o a los musulmanes que habitaban entre cristianos, a los que yo llamaría mudéjares. ¿Está bien usado el término morisco en el S.IX?

          La mentalidad y pensamientos de Emma y de todos los personajes de la película es muy del S.XXI, o eso me ha parecido. Son ideas que salvando las distancias, podéis encontrar también en nuestra sociedad actual: Las posibles relaciones sexuales entre las monjas, que, ojo, seguro que hubo millones, y ya desde el principio se sabe las hay dentro de sus muros… La sororidad…

          El trato, malo, que se le da a la muer en la época... La Abadía actuando un poco como una ONG, repartiendo comida sin distinguir entre cristianos y mahometanos, que es algo que me cuesta creer. Las luchas de poder, envidias y diferencias sociales están muy bien expuestas, aunque creo que estas diferencias estamentales debían ser tan fuertes que a ningún campesino sin tierra, analfabeto y con cuatro dientes en la boca, se le ocurriera insultar y llamar “Brujas” a la cara a cuatro monjas de una Abadía.

           Traen comida, le espetan en una escena: Traemos la palabra de Dios. Y posteriormente, se las echa del lugar. Es una frase que resume muy bien la mentalidad de nuestra época, pero que en el S.IX no lo acabo de ver del todo, y ojo, que parto desde mi más pura ignorancia, pero intentando ponerme en el papel del S.IX que es donde se desarrolla el percal.

           En definitiva: A lo ya dicho, “la Abadesa” es una película lenta, a la que le sobra metraje de su hora y cincuenta minutos (su media hora de rigor), con diálogos un tanto artificiales, un tanto teatrales, y que tiene o va a tener un tipo de espectador muy concreto, un publico reducido, pero que, a mi, me ha ayudado a plantearme todas esas dudas que os he comentado y me he tirado media tarde buscando información al respecto, leyendo y aclarando cosas, por lo que podría decir que tiene hasta un componente didáctico importante, importantísimo, que es lo que yo disfruto en este tipo de películas. Mi nota es de un 5,5, y no me ha dejado mal gusto después de todo.