Marlene (Planeta Cómic, 2025)

 
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       Estoy convencido de que el nombre de Marlene Dietrich no os suene absolutamente de nada a muchos, pero fue un auténtico icono durante gran parte del S. XX, y a pesar de que hoy es prácticamente desconocida, tuvo una vida fantástica, trepidante, fascinante, como actriz y cantante fundamentalmente. Su “Lili Marlene” marcó mi más tierna infancia, ya que tenía (y tengo aún) una cajita de música que marca los principales compases de esa cancioncilla parida en la Primera Guerra Mundial, y tan celebrada por todos los bandos e idiomas durante la Segunda Guerra Mundial.

        Ahora, tenemos la suerte de disfrutar de un cómic biográfico, “Marlene” publicado en España por Planeta Cómic en 2025, que, en 144 páginas, y tapa dura, nos hace un resumen bastante compactado de su vida, aunque hay algunas cosas que no me han encajado, concretamente en la apertura del propio cómic, donde nos encontramos en Montecasino en mayo de 1944 a la artista, que ojo, estuvo en Italia y Francia apoyando a las tropas estadounidenses por esa época, pero que no protagonizó la peligrosa escena que se describe en el cómic… O, yo, os lo aseguro, lo sabría.

        Quizás por ello, los autores, avisan en las primeras páginas que este cómic “no tiene una intención documental”, pero yo no le veo otra razón de ser.

        Salvo el detalle de Montecasino, no he visto nada que me haya dejado desubicado respecto a su vida, aunque los autores, que son los italianos Alessandro Ferrari (guion) y Flavia Scuderi (dibujo), no tocan algunos puntos que yo considero interesantes, como las relaciones que mantuvo con John Wayne o John F. Kennedy, pero, ojo, eso no es óbice para disfrutar de un buen cómic, y por eso le hago esta reseña.

Marie Magdalene Dietrich, conocida como Marlene Dietrich, nació el 27 de diciembre de 1901 en Schöneberg, Berlín, durante el llamado II Reich alemán. Era hija de un policía, que no sale ni se le nombra en el cómic, y de una mujer de “buena cuna”, que era bastante severa y rígida con su hija. Marlene creció con una educación estricta, con la ilusión de ser violinista algún día, y con muchos sueños de artista, aunque ya desde joven se le cerraron muchas puertas.

        En un principio fue rechazada para trabajar como actriz teatral, pero su perseverancia le llevó a tener pequeñas oportunidades durante el periodo de la República de Weimar, hasta que le llegó el éxito internacional con la película El ángel azul (1930), dirigida por Josef von Sternberg, que le dio fama mundial.

A raíz de ahí su fama creció, y se consolidó como actriz tanto en Europa como en Estados Unidos: Películas, actuaciones musicales, glamour, algunos escándalos que incluían vestir como un hombre y una actitud andrógina, hicieron que su nombre sonara cada vez con más fuerza. Sin embargo, en 1933, huye definitivamente de Alemania a Estados Unidos, huyendo del nazismo que odiaba.

Conseguida la nacionalidad estadounidense, durante la Segunda Guerra Mundial, hará oposición al nazismo a través de su arte, actuando para los Aliados durante el conflicto, mientras vemos en el cómic la llegada de amantes, hombres y mujeres, y su lucha por estar arriba, mientras se convierte en madre de una hija centenaria que aun vive mientras os hablo, la actriz estadounidense María Riva, y después en abuela.

        El cómic tiene en sus páginas finales un extra en el que los autores explican el trabajo de años que le han dedicado a este cómic, a través de una entrevista. Y, realmente se nota ese trabajo, la evolución del dibujo de Flavia Scuderi, que pasa de unas primeras páginas con un estilo sencillo y directo, y donde el ocre y el sepia dominan en el color, a una segunda parte donde su estilo se ha refinado, madurado, y cuida más el detalle de los cuatro capítulos en los que se divide el cómic, con un toque fotográfico, casi cinematográfico en muchas de sus viñetas.

        En definitiva: Soy consciente de que “Marlene” no es un cómic para todos los públicos, pero cuando lo vi a la venta, no pude resistirme a comprarlo y leerlo por lo que el personaje fue para mi en mi niñez. Pero, para el que no la conozca, puede ser una buena manera de hacerlo, un primer paso para investigar sobre su vida, o simplemente leer algo sobre una de las voces más reconocibles del panorama musical del S.XX. Prácticamente olvidada, como os decía anteriormente, a mi me sigue pareciendo fascinante, y sirva esta breve reseña sobre el cómic, mi particular homenaje a la mujer, y a la artista. Su precio, 21 euros.

El Cirujano de Dien Bien Phu (Cartem Cómics, 2025)

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       Nueva entrega de la magnífica colección “Historias de la Guerra”, que viene de la mano de Cartem Cómics, y que ya hemos comentado por el blog y por el canal de Youtube.

        En esta ocasión, tenemos entre nuestras manos “El Cirujano de Dien Bien Phu”, un cómic de tapa dura, 56 páginas, a todo color, y que está basado en hechos reales poco, o casi nada conocidos, con las firmas del guionista Jean-Pierre Pécau (un viejo conocido de “¿Cómo Quieres que cuente estrellas?”, que aparte de ser el que firma los volúmenes anteriores de la colección, se ha especializado en cómics bélicos, históricos, muchos de ellos basados en hechos reales), y el dibujante Vladimir Davidenko, al cual no conocía, nunca había visto uno de sus trabajos, uno de sus cómics, hasta que ha caído en mis manos esta pequeña joyita, “El Cirujano de Dien Bien Phu” que nos narra la experiencia como cirujano en primera línea de combate, durante la llamada “Guerra de Indochina”, de Jacques Gindrey, que salvó cientos de vidas bajo condiciones terribles, y que acabó con la Independencia de lo que hoy conocemos como Vietnam, y que se consideraba territorio colonial francés desde el S.XIX.

        Los que me conocéis, ya sabéis que yo disfruto mucho presentando estos cómics históricos, porque son cómics, que, aparte de su alto contenido didáctico, a mi me invitan a seguir buscando información sobre lo que he leído sobre el personaje, los hechos, el contexto histórico… Y con este cómic esa premisa se cumple: Aprendes, por lo menos en mi caso, datos históricos, hechos que desconocía.

        ¿Cuál es el argumento de “El Cirujano de Dien Bien Phu”? Estamos en noviembre de 1953, cuando estalla la batalla de Dien Bien Phu, un momento crucial durante la guerra de Indochina entre fuerzas francesas y el Viet Minh apoyado por fundamentalmente por Mao. Francia, desde que concluyera la Segunda Guerra Mundial, ha centrado sus objetivos militares en no perder sus colonias, entre ellas, Indochina, donde la presencia gala se remonta fundamentalmente al S.XIX, considerándose muchas veces que se inició con la expedición franco-española a la Conchinchina (entre 1858-1862), en la que España no ganó nada, por cierto.

        A la base de Dien Bien Phu llega el joven teniente médico Jacques Gindrey, de 26 años, un antiguo miembro de la Resistencia Francesa, que pronto se verá desbordado ante la situación. Los indochinos, futuros vietnamitas, atacan en oleadas sin descanso las posiciones galas, causando docenas de muertos y heridos ante unas tropas que se ven sobrepasadas y que pierden terreno continuamente.

Gindrey opera en las peores condiciones, prácticamente solo y con auxiliares indochinos, con lluvia, explosiones, sin apenas dormir, descansar y comer, y en quirófanos infames. Ve como según pasan las semanas, los meses, los franceses pierden terreno quedando prácticamente acorralados a merced de los vietnamitas, y él de paso ve morir a compañeros y amigos, altos mandos que se finiquitan, y la población civil en medio del caos.

El cómic carece de grandes escenas de acción, el bisturí le gana a la ametralladora, pero no está exento de mostrarnos el punto de vista del cirujano, su fatiga y su trabajo incansable, las tensiones, los peligros y la crudeza de la guerra bajo una sucia carpa de operaciones.

En definitiva: Un cómic magnífico, que te gustará, como a mí, si te gustan las historias bélicas. Además, es toda una suerte tenerlo entre las manos, ya que esta historia se recuperó gracias a una entrevista que se hizo sobre nuestro protagonista en 2013, fallecido en febrero de 2021, a los 93 años.

Un cómic sobre la valentía de salvar vidas, la humanidad y el valor de los que no pasan, normalmente a los libros de Historia, y que se remata perfectamente con un dossier histórico final fantástico, que cierra el círculo sobre “El Cirujano de Dien Bien Phu”. Lo dicho, una joyita.

Mata-Hari (Isla de Nabumbu, 2019) Marika Vila, Andreu Martín

         Cuando me toca explicar el tema de la Primera Guerra Mundial, tanto en 4ºESO, como en Historia del Mundo Contemporáneo, en 1ºBachillerato, me gusta hacer un alto, al menos un día, para dedicarlo a hechos o personajes que no nos vienen en el temario oficial.

        Así pues, aunque sea brevemente, les hablo de La Tregua de Navidad entre británicos y alemanes, acontecida en las Navidades de 1914, de un piloto que pintaba su aeroplano de rojo y que era tan temido como respetado, de una enfermera valiente llamada Edith Cavell, fusilada por los alemanes, y de una espía holandesa, sensual, exótica y dueña de su destino, llamada Margaretha Geertruida Zelle, a las que todos conocían con el nombre de Mata-Hari.

        El nombre de Mata-Hari, casi en este segundo cuarto del S.XXI, se está perdiendo, como otras muchas cosas, historias y personajes despreciados, mutilados, o directamente olvidados por crueles e incompresibles sistemas educativos, pero yo aún recuerdo aquella película en blanco y negro, de 1931, que vi en casa de un amigo cuando tenía 15-16 años, con Greta Garbo en el papel de la Agente H21, como era conocida, y aún no la he olvidado.

        En mi búsqueda constante, sin prisas, pero sin pausas, de cómics históricos, hace ya un tiempo, llegué a esta pequeña joya llamada “Mata-Hari”, un cómic publicado en 2019 por la Editorial La Isla de Nabumbu, que venía o que viene de la mano de tres históricos de la viñeta española de todos los tiempos.

En la primera historia, que es la que da título al cómic, y cuya historia principal, de tres, es la que nos abrirá camino: Marika Vila, al dibujo (¡Y qué dibujo!, ahora os comentaré alguna cosa), Andreu Martín al guion, y en las dos historias que cierran este tomito de tapa dura, a todo color y 64 páginas, se nos une el tercer histórico, un grande, Felipe Hernández Cava, del que hemos comentado tanto por el blog como por el canal, su cómic “Lubianka. La noche que no conoce el alba”, que es un cómic valiente, necesario, imprescindible, como no puede ser de otra forma.

De la mano de Felipe Hernández Cava, acompañado de la mano, del dibujo de Marika Vila, nos cierran el tomo dos breves historias: “Circe” y “Devil… Idad”, perfectos para concluir un tomo, que, y lo pongo entre comillas, y cuando lo leáis entenderéis, es “mujer en esencia pura y dura”.

        El cómic “Mata-Hari” puede decirse que es un homenaje a aquellas mujeres, valientes en mi opinión, que comenzaron a hacer cómics, historietas, viñetas hace 40-50 años en España, más allá de la propia historia de la espía holandesa, femme fatale, que se volvía loca en presencia de un uniforme.

        Originalmente, se publicó en los números 49 y 54 de la revista “Totem El Comix”, de octubre de 1990 a marzo de 1991, y su narrativa gira en torno a la estancia de la diva en Madrid, nido de espionaje, contraespionaje, donde servicios secretos enfrentados coinciden en el país neutral, hacen negocios, juegan, venden y compran información, material de guerra, y otras cosas.

        Mata-Hari ya es famosa, se codea con militares, los uniformes que la vuelven loca, serán su perdición, y más cuando le da igual tratar con británicos, alemanes, o anarquistas que quieren cambiar el mundo a base de tiros.

        Es apenas una breve escena en su vida, pero una escena crucial, que marcará un antes y un después en su vida, y que la llevará al pelotón de fusilamiento, algo que no veremos aquí.

        Una de las características que tiene el cómic, es el dibujo sublime de Marika Vila, que se mueve como pez en el agua dentro del Modernismo, del Art Nouveau, y que a mi me ha recordado muchísimo a un artista extremeño, pacense para más señas, desconocido prácticamente, que fue Antonio Juez. El dibujo de Marika Vila es amante de la curva, minucioso y detallista, evoca la fuerza del personaje femenino, frente a grotescos pretendientes, y el colorido se mueve entre el fauvista, el art Nouveau, y hasta con alguna pincelada de expresionismo en las viñetas que hacen referencia al horror de la guerra.

        Un cómic muy visual, que contiene textos de los tres autores, incluyendo fotografías, un epílogo de Norman Fernández, y fotografías de Mata-Hari.

        Una breve biografía, sí. Pero disfrutable, y recomendable, en caso contrario, no lo habría traído a colación.

Cuéllar (Cascaborra, 2024) Juan Alcudia, Aitor Holgado

 

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         Dentro de la colección “Historia de España en viñetas” de la Editorial Cascaborra, el septuagésimo número se titula “Cuéllar” y viene de la mano de Juan Alcudia al guion (que no es un desconocido por aquí, ya que por el blog le dedicamos una reseña en su día, allá por 2021, a su cómic “Guadalete. El Ocaso Visigodo” publicado también por Cascaborra, y que es desde luego de lo más recomendable), y Aitor Holgado al dibujo, del que de momento no hemos comentado nada más allá del presente trabajo, y del que espero futuros cómics, que estoy seguro que vendrán.

Publicado en 2024, “Cuéllar” es un tomo de tapa dura y 64 páginas contando con el contenido extra final, con la característica contraportada y lomo en rojo, y que nos viene a narrar una parte de la vida de uno de los supervivientes, de los escasos supervivientes señalaría, de la mal llamada “Armada Invencible”, y digo mal llamada porque los españoles nunca la llamamos así, algo que debemos a la propaganda inglesa y que nosotros tristemente adoptamos hace mucho tiempo, y que repetimos ya dando la expresión por buena, al igual que otras muchas mentiras y falacias de la “Leyenda Negra española”…

Poco sabemos del lugar de nacimiento del Capitán español Francisco de Cuéllar. Algunos apuntan que pudo ser segoviano o riojano, pero la inmensa mayoría de las fuentes históricas creen que nació vallisoletano en 1562.

Pronto se alista, y su vida militar pasa por Portugal, Brasil, Las Azores, pero en el cómic vamos a ver un Cuéllar anciano, aquejado y rodeado de seres queridos, perdido y olvidado en un lugar de América donde espera la muerte y donde recuerda el infierno que pasó a bordo de la Gran Armada de Felipe II: Su naufragio en tierras irlandesas, las tropelías, asesinatos y vejaciones cometidas por los irlandeses, y posteriormente la persecución por parte de los ingleses, su llegada a Escocia y su vuelta a casa que tampoco estuvo exenta de peligros y ataques hasta el final. Ya desde el principio el cómic se presenta muy simbólico en cuanto a su historia, algo que repetirá en algunas viñetas posteriores, antes de enfocarse en las desventuras del Capitán en Irlanda.

 

Sus recuerdos nos llevan hasta el 21 de septiembre de 1588, a la playa de Streedagh donde los barcos españoles han encallado y se han hundido cerca de la costa. Los pocos supervivientes del desastre son atacados, golpeados, vejados y asesinados por la población irlandesa sin miramientos de ningún tipo. Los matan, les roban sus ropas y pertenencias y dejan que sus cuerpos sean devorados por cuervos y perros.

Cuéllar consigue esconderse junto a un compañero entre la maleza cercana a la playa, pero dicho compañero pronto fallece. Cuando consigue recuperarse, el horror está ante sus ojos, cientos de españoles muertos en la playa. Sus cuerpos mutilados y jinetes rastreando en busca de supervivientes para continuar con la matanza.

Huyendo del lugar, llega hasta la Abadía de Staad, abandonada por sus monjes, donde Cuéllar ve ahorcados a doce españoles en su interior. De nuevo en camino, es atacado por locales que le roban lo poco que le queda y le acuchillan en una pierna, aunque al final acaba en las tierras de O´Rourke, un señor irlandés que cobija a los españoles.

        Ante la oportunidad perdida de embarcar en un navío español que partió sin los españoles, Cuéllar y unos pocos españoles se hacen fuertes en el Castillo de Manglana donde son sitiados por los ingleses, que no logran echarlos del lugar, en gran parte por el mal tiempo y el terreno pantanoso que los rodeaba. Allí son testigos del ahorcamiento de otros dos españoles.

        Con el sitio levantado, consiguieron llegar hasta Escocia, donde tras varios meses consiguieron embarcar hasta Dunkerque donde los holandeses los esperaban para hundirlos. Nuevamente atacados y diezmados los españoles, Cuéllar logró sobrevivir una vez más.

        La verdad es que las andanzas del Capitán no concluyeron ahí, pero si la memoria de nuestro viejo Cuéllar, protagonista del cómic, que nos acompaña en viñetas donde sus recuerdos viajan de la senectud hasta el encuentro consigo mismo en una playa de la América española, donde ve el día languidecer al igual que los últimos momentos de su vida.

 

        En definitiva: Pues estamos ante otro cómic rabiosamente didáctico, histórico, de esos que nos tiene acostumbrados la Editorial Cascaborra, que cuenta una historia trepidante que no todos saben o recuerdan en la España de hoy en día, pero que afortunadamente, cómics como este de Juan Alcudia y Aitor Holgado, nos muestran y nos dan a conocer la historia, tremenda historia, que le tocó vivir a un héroe olvidado, uno de tantos miles, como fue Francisco de Cuéllar. Nace yanqui, y tiene nueve películas. ¿El precio del cómic? Ronda los 17 euros.

Fritz Lang. El Maldito (Yermo Ediciones, 2024)

 

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        Teniendo un blog y un canal de Youtube que le dedica la mayor parte de las entradas a reseñas de películas, para mí era obligado traeros un cómic relacionado con uno de los directores de cine más icónicos del S.XX: Fritz Lang.

        “Fritz Lang: El Maldito” es un cómic francés que viene de la mano del guionista y escritor Arnaud Delalande y del dibujante Éric Liberge, de los que conocía hasta ahora ninguna de sus obras, y que se ha publicado en España de mano de Yermo Ediciones este pasado 2024 en un tomo de tapa dura y 111 páginas, recogiendo en un cómic que me ha parecido una auténtica pasada, la primera parte de la vida de este cineasta de culto, al que debemos entre otras obras, “Metrópolis”.

        El cómic desgrana muy bien la vida de Fritz Lang, centrándose en los acontecimientos más importantes de su rocambolesca vida, su vida a salto de mata, que no estuvo exenta de momentos que darían perfectamente para, al menos, una miniserie televisiva, ya que estuvo en algunos de los acontecimientos más señalados de la primera mitad del S. XX…

        Quizás el nombre de Fritz Lang a algunos le resultará completamente desconocido, pero tuvo una vida muy cinematográfica.

        Nació en la convulsa Viena de finales del S.XIX, cuando aún existía el Imperio Austro-Húngaro, hijo de una judía convertida al catolicismo (aunque profundamente ateo en la mayor parte de su vida) y de un arquitecto vienés, se interesó en un primer momento por la vida bohemia, estudió Bellas Artes y mostró gran admiración por Gustav Klimt y Egon Schiele, y por el expresionismo, que sería el estilo que le acompañaría hasta el final de sus días.

Trabajó en cabarets vieneses y viajó por varios países con ellos, y el inicio de la Primera Guerra Mundial lo pilló en París, aunque consiguió trasladarse hasta su Austria natal para alistarse…

Con problemas en la vista, y siempre con un monóculo en su ojo derecho, que le daba la apariencia de un noble austriaco, luchó en la Primera Guerra Mundial, donde fue herido en un hombro de un balazo pronto se decantó por escribir historias y guiones durante su convalecencia.

Una vez concluida La Gran Guerra, con un Imperio Austro-Húngaro desaparecido y convertido en pequeños países y repúblicas, y una Alemania que dejaba atrás su Segundo Reich, su pasado colonial y metida de lleno en la naciente República de Weimar y los movidos años veinte de la hiperinflación…. Fritz Lang se trasladó a Alemania, donde adquirió la ciudadanía alemana y comenzó a trabajar en un primer momento como guionista, y posteriormente como director de cine.

Comienza a mantener una relación con la guionista y escritora Thea Von Harbou, y a raíz de ello, su esposa, que los pilla in fraganti, y se suicida de un disparo certero, que es, precisamente donde comienza nuestra historia en el cómic. Esa, al menos, fue la versión oficial, ya que Fritz Lang nunca quiso hablar de ello, ni siquiera con sus amigos y biógrafos más allegados, y en el cómic un persistente policía que duda de los hechos oficiales, le acosa y persigue en los momentos más críticos de su vida, dejando entrever que en realidad el papel de Lang en la muerte de su esposa fue otro, y que él miente y oculta algo sobre ese espinoso tema. La verdad es que nunca lo sabremos, porque Lang se llevó ese posible secreto a la tumba.

Con Thea Von Harbou como segunda esposa y guionista de sus películas (siempre criticada, por cierto), Fritz Lang realizó algunas de sus obras más icónicas desde 1920 hasta 1933: Las Tres Luces (1921), Dr Mabuse (1922), Los Nibelungos (1924), Metrópolis (1927), La Mujer en la Luna (1928), M, El Vampiro de Dusseldorf (1931) y El Testamento del Dr. Mabuse (1932).

El cómic recoge perfectamente aquellos años prolíficos para los cineastas alemanes, pero también la continua crisis política y económica en la que se balanceaba la República de Weimar, el ascenso del nazismo con el que su esposa Thea se siente plenamente identificada, y la llamada y posteriormente entrevista con Joseph Goebbels para hacerse cargo de la UFA y del nuevo cine alemán nacionalsocialista, algo con lo que Hitler, al parecer, estaba de acuerdo, ya que Goebbels le llegó a decir a Lang tras recordarle su ascendencia judía: “Nosotros decidimos quién es ario y quién no”. Esa misma noche huyó a París dejando a Thea, con cuya relación ya estaba rota, atrás.

En definitiva: Estamos ante un cómic biográfico mayúsculo. Una biografía en viñetas fantástica, que recoge muy bien las vivencias del cineasta en esa época, su vida personal y artística, su interés por el expresionismo, pero también por la sociedad de la época y por el futuro de la humanidad, la mitología, los vampiros y que supo ver a tiempo lo que venía en Europa. El cómic concluye con la marcha de Fritz Lang a Estados Unidos, y a pesar de que cierra perfectamente el ciclo, la narrativa, me hubiera gustado que hubiera una segunda parte del mismo, centrada en la vida de Lang en Estados Unidos, donde también tendrá sus éxitos y fracasos y donde su estrella se apagó definitivamente en Bervely Hills, en 1976. En cuanto a su precio, ronda los 28 euros, pero ya sabéis lo que digo en estos casos: Merece y mucho la pena.

Los Hermanos Álvarez Quintero (Cascaborra, 2024) Rafael Jiménez, Mer Hidalgo, Juan Álvarez

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        “Los Hermanos Álvarez Quintero” (Cascaborra, 2024) es un cómic publicado fuera de las colecciones habituales de la Editorial Cascaborra, y que viene de la mano de Rafael Jiménez (guion), Mer Hidalgo (dibujo y color) y Juan Álvarez (color e ilustración final), a llenar un hueco vacío durante mucho tiempo, como es el de dedicar un cómic biográfico a las vida de dos grandes dramaturgos y escritores del S.XX español, tristemente olvidados desde hace mucho tiempo por los diferentes sistemas educativos, e incluso por las compañías teatrales que ya no representan aquellas exitosas obras de hace cien años…

      

          Los “Álvarez Quintero”, Serafín y Joaquín, nacieron en Sevilla con dos años de diferencia (1871, 1873), y ya desde temprana edad destacaron con su interés por las letras, a través de las obras de Gustavo Adolfo Bécquer, al que años más tarde homenajearían, realizando revistas literarias y su primera obra teatral en 1888, “Esgrima y Amor”.

       A raíz de ese primer éxito teatral, la carrera de ambos fue fulgurante, trasladándose a Madrid para continuar con ella, donde recibieron el reconocimiento de escritores y poetas contemporáneos, que vieron en ellos la esencia andaluza.

       Amenazados por milicianos republicanos durante la Guerra Civil, Serafín falleció en 1936 de muerte natural, y Joaquín seis años después, en 1944.

       El cómic es un bonito homenaje a estos dos hermanos, dos dramaturgos, actualmente olvidados, que recupera la vida de ambos en un tomo de 60 páginas, tapa dura, y extras finales. Una buena manera de conocerlos, y apreciar su talento.

Carga Vital (Cascaborra, 2024) Alicia Palmer, Weronika Hanczyc

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       “Carga Vital” (Cascaborra, 2024) es el sexagésimo sexto tomo de la colección “Historia de España en Viñetas”, que publica la Editorial Cascaborra durante este mes de mayo, y a la que hay que agradecer la gran labor didáctica que hace, casi titánica diría yo, para hacernos llegar la Historia de España a través de un formato tan bueno, tan rabiosamente atractivo, como es el cómic, que nos entretiene a la par que nos enseña.

       En esta ocasión, una vez más, estamos ante un cómic mayúsculo, que viene de la mano de dos autoras, un dúo, que no nos son desconocidas en el blog, que son Alicia Palmer (guion) y Weronika Hanczyc (dibujo), autoras del cómic biográfico dedicado a “Emilia Pardo Bazán”, publicado precisamente por Cascaborra en diciembre de 2021, dentro de su colección “Biografías en viñetas” y que tenía a la gallega universal, mujer excepcional, Emilia Pardo Bazán, como protagonista de un álbum, de un cómic, de lo más recomendable.

        Además, en el propio blog, habíamos hablado unos meses antes de otro cómic de Alicia Palmer, “Una Mujer, Un voto”, publicado por la Editorial Garbuix Books, y en esta ocasión con la dibujante Montse Mazorriaga sobre la consecución del voto femenino en España, y que de igual manera os recomiendo mucho, para conocer los entresijos de lo que fue el voto femenino en España, conseguido durante la Segunda República, y las distintas posiciones en pro y en contra del mismo, a través de mujeres como Victoria Kent o Clara Campoamor.

        Pero, centrándonos en el cómic que os traigo hoy, “Carga Vital”, y que sin exagerar, he calificado antes de mayúsculo, estamos ante otra de esas grandes hazañas protagonizadas por este país, que de haberse producido por ingleses y/o estadounidenses, no solo se enseñaría en escuelas e institutos, sino que tendríamos series, películas, libros… Hasta en la sopa, y que nos harían decir: “Qué grandes, que fabulosas fueron estas personas…”, pero como estos héroes fueron españoles, españolas como Isabel Zendal, pues como que no interesa mucho, y es una pena por un lado, y es una suerte por el otro, que autoras como Alicia y Weronika, y editoriales como Cascaborra, se estén dedicando a que no perdamos la memoria, nuestra memoria, y a traernos y recordarnos maravillas como lo fue “La Expedición Balmis”, la Real Expedición de la Vacuna, que fue una colosal expedición por llevar la vacuna de la viruela a los territorios de los virreinatos españoles, e incluso más allá, como hasta la mismísima Macao portuguesa, con la misión de salvar vidas a través de la inoculación del virus de 22 pequeños huérfanos, 22 pequeños héroes de entre tres y nueve años, que gracias a ellos, se logró salvar la vida de miles, quien sabe si de millones de personas en un viaje que partió en 1803 desde La Coruña hasta Las Canarias, y de allí a Hispanoamérica, pasando por Puerto Rico, Cuba, Nueva España (ahora conocida como México), Venezuela, Colombia, Bolivia, Perú, Chile, para continuar en el convulso inicio del S.XIX por Filipinas, Cantón y la mencionada Macao…

        Una expedición que no discriminó a nadie a la hora de distribuir la vacuna, y que se convirtió, posiblemente, en la mayor hazaña sanitaria de toda la historia de la humanidad, por lo menos hasta esa fecha, a cargo del erario español, y que se recompensó y se agradeció con el olvido casi absoluto de aquellos hombres, niños, y mujeres, que intentaron salvar el mayor número de vidas en un Imperio que se derrumbaba por momentos, y con la incomprensión, muchas veces, por bandera.

        En definitiva: No estamos ante un cómic recomendable, estamos ante un cómic imprescindible, de esos que abren puertas, las del conocimiento, de esos que me gustan a mi porque son los que despiertan el gusanillo por la curiosidad, por el querer saber más e ir más allá. Solo me queda felicitar una vez más a Cascaborra, nunca me cansaré de decirlo a los cuatro vientos, por la inmensa labor didáctica que hace, y a las autoras, Alicia y Weronika, por ofrecernos un cómic bien documentado, muy bien presentado, y sobre todo, muy necesario. Bravo por las dos. “Carga Vital”, se titula. No lo dejéis pasar. Debería leerse en todas las escuela e institutos de este país.