Puñales por la espalda: De entre los muertos (2025)

 

        Con “Puñales por la espalda: De entre los muertos”, este noviembre de 2025 regresó un clásico, la tercera entrega (que no es poco), de una saga que comenzó allá por 2019, como un homenaje a las novelas clásicas de detectives, asesinatos por resolver, que yo personalmente clasifico como “Cluedo”, por el juego de mesa que ya tiene sus ochenta y cinco años a las espaldas, y que se popularizó bastante en los ochenta (cuando yo era un adolescente).

        “Puñales por la espalda” tiene una serie de elementos en común en las tres películas: Tramas enrevesadas e ingeniosas donde vamos a ver diferentes puntos de vista o posibles enfoques (con muchos giros en la trama, tanto que lo que das por hecho, resulta que no es, o no era…), un gran elenco de actores y un humor bastante peculiar, además de ser películas de mucho metraje (dos horas y media esta última), y un aire muy a lo Agatha Christie, donde el protagonista es un tipo peculiar: Benoit Blanc.

        Si estás preparado/a para resolver un caso peliagudo, con unos personajes un tanto exagerados y una trama más compleja que una declaración de Hacienda… “Puñales por la espalda: De entre los muertos”, es tu película.

        La narrativa de este tipo de películas siempre sigue la misma dinámica. Te presentan un escenario, un grupo de personajes, algunos un tanto estrafalarios, otros un tanto histriónicos, casi todos con un pecado capital en la cara, y un asesinato por resolver.

        En este caso, estamos en Nueva Inglaterra, creo recordar, en una pequeña comunidad de feligreses que se mueve alrededor de una coqueta iglesia neogótica, que está dirigida por un sacerdote peculiar… Perdón, monseñor… Jefferson Wicks.

        A dicha comunidad llega un nuevo sacerdote, impulsivo, de orejas curiosas, antiguo boxeador que mató a un contrincante en el ring hace años, Jud Duplenticy, que pronto comienza a tener roces con el monseñor, que al influir en todo en la comunidad de feligreses, logra desplazar al nuevo sacerdote en todos los aspectos.

        En plena misa, el monseñor es asesinado en un pequeño cuartucho a pocos metros del altar, y a raíz de ese asesinato, entra en escena el detective Benoit Blanc (Daniel Craig), y ya tenemos la investigación montada.

 

        Una de las cosas que más me gusta de este tipo de películas, de esta saga, es que el propio espectador parece ser invitado a participar en la investigación del crimen, y aunque nos faltan muchos datos, y los giros argumentales son continuos, tú mismo puedes ir sacando tus propias conclusiones de los diversos enfoques que vas viendo, y si no aciertas plenamente, al menos te vas acercando, que ya es mucho, a resolver lo que realmente ocurrió.

        Ahora, eso sí, lo malo entre comillas, es que sus dos horas y media de metraje, pueden parecerte exageradas, y de hecho, yo siempre abogo por recortar metraje, y en este caso, también lo creo, se te puede hacer excesivamente larga, ya que hay momentos en los que pierde cierto ritmo, pero aun así… La disfrutas.

        Con un presupuesto de 152 millones de dólares, una recaudación que no ha llegado a nivel mundial en cines a los dos millones de dólares (se estrenó en cines el 26 de noviembre), pero un estreno exitoso en Netflix, adonde llegó el pasado 12 de diciembre, esta tercera entrega de “Puñales por la espalda” se ha consolidado como un éxito dentro de la plataforma a nivel general.

        Ignoro como Netflix puede recuperar 152 millones, y sacarle algo más de beneficio a ese presupuesto, pero ha debido hacerlo de alguna manera, ya que en algunos foros y mentideros, ya se habla de una cuarta, y posiblemente, última entrega de la franquicia, para 2027, con Rian Johnson nuevamente al cargo del proyecto, tanto en dirección como en guion.

        Como curiosidades, os puedo contar que la referencia “De entre los muertos”, es un guiño a una canción de U2 que lleva el mismo nombre (Wake Up Dead Man), que hace referencia al tema religioso y al renacimiento… Que la película se rodó en Londres durante el verano de 2024, y que se buscó decididamente, un cambio de tendencia en la narrativa, más volver al espíritu de la primera película, dejando atrás la sofisticación de la segunda, y nada mejor que una comunidad católica estadounidense para conseguirlo.

        De actores, nos encontramos aparte de Daniel Craig… A Josh O’Connor, Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis, Jeremy Renner, Kerry Washington, Andrew Scott, Cailee Spaeny y Daryl McCormack.

        Por cierto, no hay que ver las dos primeras entregas de la película, pero yo os recomiendo que veáis las tres, para conocer como se mueve nuestro detective Benoit Blanc en esto de las investigaciones enrevesadas…

        En definitiva: Película entretenida, un poco larga para mi gusto, con buenas interpretaciones, y que os recomiendo para pasar una buena tarde… De nota… Un 6,5.

Hermanos (2024)

 

         “Hermanos” es una película estadounidense de 2024, que tiene la curiosidad de tener un elenco, cuanto menos interesante, de actores, pero que ya sea por el guion, o porque en la cabeza de alguno sonaba espectacular (pero va a ser que no), no consigue llegar en mi nota final más allá del cuatro, y es algo que no suelo hacer hasta el final, esto de evaluarla numéricamente, pero que ya os voy adelantando, por si alguno o alguna se quiere ir bajando del barco antes de que llegue a puerto… Iba a decir, antes de que el tren llegue a la estación, pero siendo extremeño, me parecía algo un tanto obsceno, ya me entendéis.

         La sombra de “Los Gemelos golpean dos veces”, aquella película también bastante mala del 88 protagonizada por El Chuache y Danny DeVito es alargada. Titulada “Gemelos” en Hispanoamérica, buscaba la complicidad, la comedia y el guiño con el espectador a través de la relación entre dos hermanos: Uno grandote y tontorrón, El Chuache, y otro pequeño con más tiros pegados que una botella en un descampado, Danny DeVito.

         Aunque la narrativa y las circunstancias de esta película sean distintas a aquella, si es cierto que puede recordarte, aunque sea someramente, a aquella en cuanto a la relación ente hermanos y las características que se gastan ambos en personalidad y maneras de actuar.

        Pero, la realidad es que no siempre la presentación de extremos logran el efecto esperado, en este caso cómico, ya que en esta película la comedia ni está ni se la espera, y la sensación es de película realizada en corta-pegas sin mucho sentido, y posiblemente rodada en tres semanas y media.

         Y el caso es que el grupo de actores es cuanto menos llamativo: Nuestro “Thanos” Josh Brolin, Nuestra “Mano del Rey Peter Dinklage, Nuestro desmejorado pero querido Brendan Fraser, la gran e irreconocible Glenn Close ni más ni menos en una cinta en la que apostaría mi pie izquierdo a que nunca estaría en semejante sosez, y algunos secundarios interesantes como Marisa Tomei, la Tía May del cine menos creíble de todos los tiempos, o Taylor Paige, que hemos podido ver recientemente en la última aventura de “Superdetective en Hollywood: Alex Foley”.

        La narrativa de “Hermanos” gira en torno a dos hermanos, Jady (Peter Dinklage) y Moke (Josh Brolin), que se crían en un ambiente delictivo. Su familia está compuesta por ladrones, y ellos es algo que viven en su día a día. En una ocasión, su madre roba unas esmeraldas junto a su novio que es malherido en el robo, y que se traga las esmeraldas antes de fallecer. La madre entierra el cuerpo en un futuro campo de golf y desaparece por treinta años. Los dos hermanos cometen delitos de todo tipo en su adolescencia hasta que Jady es pilado y encarcelado, mientras que Moke se empareja y trabaja honradamente.

        Al salir Jady de la cárcel, vuelven los problemas para Moke. Jady es ayudado y perseguido posteriormente por un policía corrupto, Brendan Fraiser, que quiere que Jady trabaje para él, y su padre, un Juez loco, despiadado y corrupto igual que él. Pero los planes de Jady pasan por los mismos que los de su madre: Recuperar aquellas esmeraldas robadas, y, en teoría, pasar página…

       En definitiva: A pesar de que el metraje es de apenas una hora y veinte minutos, os puedo asegurar que cuando llevaba veinte minutos ya he empezado a mirar el reloj, y a bostezar sonoramente. La comedia es escasa, absurda y desde luego, no es tronchante, y en varias ocasiones he llegado a pensar que saldría Adam Sandler a hacer un cameo. Buenos actores, pero mal guion, mala dirección y tiempo más que perdido. Deja tantas cuestiones y subtramas sin cerrar, que no merece la pena ni comentarlas, como es la presencia de un orangután fumador que no sé a cuanto de qué lo meten por ahí.... De nota le doy un 4, y creo que me estoy pasando con la nota. Creo que os la podéis ahorrar perfectamente.

La Gran Gilly Hopkins (Amazon, 2015)

 

       “La Gran Gilly Hopkins” (Amazon, 2015), película estadounidense con un pelín de toque social (está basada en un libro que no me he leído), donde tenemos a un interesante elenco de actrices, entre las que destaca la protagonista, Sophie Nélisse (“La Ladrona de Libros”), y las mismísimas Kathy Bates y Glenn Close, que, en un cara a cara, suelen darlo todo.

         En la narrativa tenemos a Gilly, una chica conflictiva separada de su madre, y de la que ni el resto de su familia sabe nada (después aparecerá la abuela, Glenn Close). La nena acaba en una casa de acogida donde la señora que la dirige (Kathy Bates), comienza teniendo sus roces con ella, pero que pronto, junto al vecino negro ciego y otro nene que está recogido en la casa (W.E), formarán una extraña familia de la que la propia Gilly no querrá desprenderse cuando aparezca su abuela reclamándola…

         Es una película con una temática vista mil veces, y con más agujeros en la narrativa que las medias de una punky, pero las tres actrices principales consiguen, por tablas, salvar la cinta que no es de extrañar ver en alguna sobremesa de Antena 3.

           Por mi parte, se salva por lo pelos, pero sin tirar cohetes. Echadle un vistazo y ya me diréis que os ha parecido a vosotros.