Sudor de Sol (Ponent Mon, 2014) Gregorio Muro Harriet, José Manuel Mata

“Vergüenza y olvido”, sobre la Guerra de Filipinas, fue un cómic que me gustó mucho, y para mí fue la tarjeta de presentación del guionista Gregorio Muro Harriet. Por ello, cuando me ha tocado leer “Sudor de Sol” (Ponent Mon, 2014) con dibujo de José Manuel Mata, y guión del citado Harriet, ya he dado de hecho que tenía en mis manos, un gran cómic.

Demasiado rubios, pelirrojos y blancos para ser españoles del S.XVI

        Y así es. “Sudor de Sol” nos manda a América, a un lugar indeterminado entre el Orinoco y el Amazonas. Estamos en 1533: Los colonizadores españoles arriban con esclavos, y tratan de someter a los indígenas, mientras algunos pocos, ávidos de oro, intentan alcanzar la mítica ciudad de oro, el legendario El Dorado.

        Marquitos “Quitos”, es un joven español, que domina como nadie las lenguas de los indígenas. En una expedición, pronto se enamora de una joven india, Orocomay, perteneciente a la antigua tribu de los Epuremeis, una raza que vivió tiempos mejores.

¿Una cúpula? Bueno. Si. ¿Y qué? No deja de ser un cómic, y muy bueno, como os digo.

        La expedición es diezmada, pero antes, “Quitos” tiene la oportunidad un enorme templo, mortífero por sus trampas, pero hasta arriba de oro. Cuando es rescatado, despierta en Nueva Granada, y el polvo de oro (el sudor de Sol) impregnado en sus ropas, despierta la curiosidad de los españoles, que organizan una nueva expedición para llegar a la Ciudad de Oro, aunque “Quitos” solo piensa en una cosa, volver con Orocomay.

Esto me ha trastocado un poco. Muchas veces, hay personajes con caras exactamente iguales. Y los vestidos, coloridos y estrafalarios para una expedición por la selva amazónica, tampoco me han cuadrado.

        El cómic está francamente bien. Es un buen cómic de aventuras, donde los españoles son retratados como ambiciosos, irrespetuosos y egoístas que solo piensan en el oro. Mientras que, en el lado de los indios, hay diferentes categorías. Me ha hecho cierta gracia que Mata dibuje a los españoles a lo renacentista, a la italiana, con vistosos trajes y armaduras por la selva, cuando sabemos, que más bien, los conquistadores solían ser bastante andrajosos.

        Su dibujo es muy bueno, aunque me he perdido bastante con las caras de algunos personajes, que son bastante parecidas (también me ocurrió con “Sangre Negra”, aunque el cómic no es suyo).

        El guion de Harriet me ha encantado, porque mezcla diversos elementos: Amor, batallas, algunas tramas secundarias bien resueltas, ambición y una pizca de magia y superstición. Lo tiene todo para que el lector lo disfrute de principio a fin. Os lo recomiendo. Ciertamente, es un cómic que os enganchará, seguro.

Sordo (2018)

        Hoy he visto “Sordo” (2018), película de Netflix, que bien podría haber firmado Quentin Tarantino, porque el estilo lo tiene, con aires de western, y con mucha ficción. Basada en un cómic de Rayco Pulido, del mismo nombre, que tengo en la estantería de lecturas pendientes desde hace mucho tiempo.

        Estamos en 1944, en plena posguerra, y un millar de republicanos inicia la “Operación Reconquista”, infiltrándose por los Pirineos, con el fin de conseguir la desestabilización del régimen franquista. Pronto comienzan los tiros con los soldados nacionales, y el pequeño grupo en el que se fija la narración, es diezmado, en gran parte, por un error propio a la hora de volar un puente. De dicha explosión, un guerrillero republicano, Anselmo, queda sordo completamente, y parece adquirir los poderes de Daredevil (pero en versión sorda), ya que sobrevive en su huida, cargándose de paso a medio regimiento, a una francotiradora, y un cuarto y mitad de pueblo.

        La película comienza muy bien, la primera media hora me ha tenido enganchado sin pestañear, pero después comienza a abrir tramas, subtramas e historias que no vienen muy bien a cuento, y ya me he comenzado a perder y a mirar el reloj, mientras pensaba que el protagonista es, sin duda, un mutante. En mi opinión, con una media hora menos, estaría mejor. Después hay historias recurrentes que recuerdan a “Enemigo ante las puertas” (2001), espejos y francotiradores no se llevan bien.

        Hay cosas de “Sordo” que me han dejado descolocado, como historiador mediocre que soy. Primero, las barbas no estaban permitidas en el ejército franquista desde 1943, y la película se desarrolla durante la operación “Reconquista” de 1944. Además, en la película los maquis iban armados con subfusiles sterns británicos y alguno de tambor (¿Un suomi?), algo que dudo que llegaran a tener en su lucha. Igualmente, ver a un capitán español (requetemalvado, por cierto) con un wínchester de repetición, telita. Y gente, muy, pero que muy bien vestida, para ser una época en la que no había para comer, imagina para vestir. Tipas tuertas mercenarias francotiradoras, en la URSS si, aquí... Gññññññ. Pero buen, después he pensado… Es una distopia, o una historia ficción, y me he ido a comerme un bocata de nocilla.

¡Matad a Caravaggio! (Panini, 2019) Giuseppe de Nardo, Giampiero Caserano, Arianna Florean

        De Caravaggio, el genial pintor del Barroco, con biografía llena de penurias y aventuras, duelos a espadas, pleitos y mujeres de dudosa reputación, hay dos cómics importantes realizados en los últimos años, uno de Milo Manara, que consta de dos volúmenes (que yo sepa), del cual me leí el primero hace unos años, pero no escribí sobre él, y después un segundo volumen que lo tengo pendiente de lectura.

        Encontrarme con este, ¡Matad a Caravaggio! (Panini, 2019) de Giuseppe de Nardo (Guión), Giampiero Casertano (dibujo) y Arianna Florean (color) ha sido toda una sorpresa. Ya que es el típico cómic de aventuras, duelos a espada, pleitos con la iglesia, con un Caravaggio que huye de dos perseguidores, un francés y un español con sus cuadrillas respectivas. Y es que han puesto precio a la cabeza de Caravaggio, y su vida está en manos de los pocos amigos que le quedan.

        Es un cómic fantástico, publicado en Italia en 2014, con un dossier final donde se vaticinaba que las aventuras continuarían, posiblemente, con el personaje español, que es una copia del Capitán Alatriste, pero desconozco si ha sido así. Caravaggio es solo una excusa, para meter su arte, que siempre es interesante, pero el meollo de la historia es la vida de los aventureros, los cazarrecompensas y las órdenes militares como la de Malta, así como las corruptelas de la Iglesia. Es, desde luego, de lo más recomendable.

          A lo largo de mi vida, me he leído varios miles de cómics, pero es la primera vez donde veo que uno de los personajes principales es extremeño. Por cierto, en el dossier final del cómic, se revela que Extremadura es una región árida de España. No conocen, me temo, estos italianos, Extremadura.

La Catedral, de César Mallorquí

        Como libro de lectura “obligatoria”, este año mi departamento, el de Geografía e Historia, decidió como mejor lectura para 2º de la ESO, “La Catedral” de César Mallorquí.

        La verdad es que no conocía al autor, ni había leído nada de él antes. Pero desde octubre hasta febrero, hemos estado disfrutando, en voz alta, de la lectura de las aventuras de Telmo Yañez, un joven escultor que, en compañía de tres templarios nórdicos, irá a Bretaña a participar en la construcción de la misteriosa Catedral de Kerloch, obra que, pagada por la oscura Orden del Águila de San Juan, los tétricos aquilanos, guarda más de un secreto en su interior, y en su construcción…

       Es un libro para todas las edades, ciertamente recomendable, que me ha gustado mucho, pues me ha brindado la oportunidad de compaginar su lectura, un día a la semana, con la explicación de los primeros temas de Historia que versan sobre la Edad Media: Modos de vida, Órdenes Militares, Sociedad de la época, etc.

       Fácil y sencillo de leer, con una narrativa amena y entretenida. No lo dejes pasar.

La peste (2017)

         Con la serie “La Peste” he alucinado un poco. He alucinado un poco por todo lo que se ha montado alrededor de la serie. Polémicas absurdas sobre el acento andaluz, sobre si se usaban velas o no en la Sevilla del S.XVI o sobre si la Inquisición no era tan mala, que, si más mártires e inocentes mataban los protestantes, y así, mil historias más, algunas esgrimidas por mi admirada profesora Barea, de la que hace unos meses os presenté aquí su magnífico libro sobre la “Imperiofobia y Leyenda Negra española”.

        Que tengan razón es algo que no pongo en duda. Yo mismo, como profesor de Historia, lo sé. Pero también sé que, “La peste” es una ficción histórica. Una ficción como “Piratas del Caribe”, una ficción como “Vikingos” o “Britania” o “KnightFall” donde me venden que Cataluña era un poderoso reino medieval, y aquí nadie ha piado tanto (o no tan alto), todos callan o han callado ante cagadas como que los bizantinos eran una especie de musulmanes metidos a caníbales (Véase la última temporada de “Vikingos”). Nadie me ha vendido, desde el primer minuto que estuviera viendo una serie rigurosamente histórica. Nadie. Es decir, nadie. Y las polémicas me parecen que sobran, e incluso malintencionadas.

        Dicho lo cual, me encuentro con un thriller basado en la Sevilla del S.XVI. Con una serie de asesinatos, un brote de protestantismo y un hereje que investiga, bajo la protección momentánea de la Inquisición, y con una Sevilla atacada por la peste como escenario. Soldados, traidores, hidalgos, putas… “La peste” es una serie que se deja ver. La recomiendo. Y olvídate de absurdas polémicas. Con todos mis respetos.

Neckan (2016)

        A Tetuán llega desde la península un joven abogado investigando no se sabe con certeza que…. Estamos en 1956 y las tropas españolas comienzan a abandonar el protectorado, en vísperas de la cercana independencia. La ciudad bulle de hombres de negocios (turbios), funcionarios y gente no muy recomendable.

         La trama va enganchándote desde el principio, mantiene cierto misterio, el abogado busca a alguien, extraños personajes (relacionados con el pasado de su padre) se cruzan en su camino, referencias a la Historia de España y de Marruecos, espionaje, pasados oscuros en los que los personajes están más relacionados de lo que parece…

        Lenta, aunque bien interpretada, la historia me ha parecido buena, aunque su desarrollo narrativo haga que, lo que es una película, podría haber sido un mini-serie.

Barón Rojo (2017). Pierre Veys, Carlos Puerta

        Todos hemos oído alguna vez hablar del famoso Manfred Von Richthofen (1892-1918), alias “El Barón Rojo”. Un piloto alemán de la Primera Guerra Mundial, famoso por ser un caballero del aire (al parecer dejaba escapar a sus víctimas malheridas) y por coleccionar medallas como el que se hace con cromos de fútbol hoy en día.

        Pues bien, esta trilogía que os presento hoy, “Barón Rojo” (2017), de la mano del guionista Pierre Veys y con el gran Carlos Puerta al dibujo y al color… No tiene nada que ver, o más bien poco, con el verdadero Richthofen.

        Editado por Norma Editorial al castellano, estos tres tomitos son puro espectáculo, con un dibujo y un colorido increíbles, pero donde quizás cojee un poco el guion. Se nos presenta al héroe con un gran sentido de la percepción. Tanto es así que, en el cómic, puede percibir los ataques y el miedo de sus contrincantes, lo que le llevará a granjearse enemigos dentro de su propio bando.

        Como historia de puro entretenimiento puede pasar (de hecho está muy bien), pero no cometáis el error de creer que esto es una biografía, porque no lo es... Os recomiendo los tres volúmenes, aunque con el final del último, Torreones y Dragones, os quedareis un tanto decepcionados, ya que el final de la historia es un tanto brusco. Ahí queda.

Peplum (2008). Blutch

       De “Peplum” de Blutch (editado en castellano por Ponent Mon en 2008) había oído que fue un exitazo en la Feria del Cómic de Angulema en el 2009, y poco más. Hoy he tenido la oportunidad de leerlo, y bueno, el sabor es agridulce.

        Me quedo con su dibujo, expresionista, en riguroso blanco y negro, con un trazo anguloso, duro, fuerte… Su historia, a ratos trepidante, a ratos lenta, cuenta la historia de Publio Cimbro. Un exiliado patricio romano, que en los confines del Imperio, pierde la cabeza cuando se enamora de una mujer que se encuentra incrustada en el hielo. Acompañaremos a Publio en su desesperada aventura por no separarse de su estática y bella amada, a través de desiertos, mares, ataques piratas y relaciones homosexuales, que harán que su amor romántico zozobre por momentos.

       Es un cómic que se lee en quince o veinte minutos. Con un buen y justo uso de la imagen para narrar, pero que puede perderte por sus continuos cambios narrativos. Aun así, si estoy escribiendo esto es porque te lo recomiendo, sin duda.

Os Lusíadas. Luís de Camões. Banda desenhada de José Ruy

        De “Os Lusíadas” en cómic, en portugués, de José Ruy, tenía un ejemplar, un número suelto, que me compré hace unos años por internet, y que atesoro con celo, pues es una edición del 83 (creo recordar), y personalmente, me encanta.

        Como buen aficionado al cómic, y encima lusófono convencido, me interesa todo lo que venga de cualquier país de habla portuguesa, su cultura, su rica historia y su lengua. No podía perder la oportunidad de hacerme con este ejemplar, (lo tenéis por Amazon y un par de sitios más), de la que quizás sea, junto a “Os Maias” (de Eça de Queirós), la gran obra de la literatura portuguesa, escrita por Luís de Camões.

        “Os Lusíadas” (1572) hace referencia en su nombre al propio pueblo portugués, a los lusos, descendientes mitológicos del Dios Baco. Escrito en verso tres años después de la vuelta del propio Camões de Oriente, trata sobre los viajes de los marinos portugueses, bordeando la costa africana, hasta llegar a la soñada India. De las maravillas, peligros y gentes que se encontraron, como una “Odisea” renacentista, donde los portugueses lo mismo lidian con pueblos belicosos, como contra gigantes como Adamastor (que no quieren que pasen el Cabo de Buena Esperanza) o el propio Baco (que no quiere que los lusos lleguen a la India) o Venus (que es la que les ayuda en su trayecto). Camões aprovecha la coyuntura para narrarnos otros hechos destacables de la Historia de Portugal, que no son pocos, que no son baladíes, añadiendo un interés mayor al conjunto de la obra.

        Una obra impresionante, el cómic está muy bien, en un portugués poético (recomendable cierto nivel del idioma), con unos dibujos y un entintado excepcional. De José Ruy (1930), os puedo contar que es un artista completo, tiene una carrera en el mundo del cómic portugués hasta la fecha insuperable, ha publicado obras en más de una docena de idiomas y colecciona varios premios internacionales. Lo dicho, lo he disfrutado mucho, una maravilla de cómic.

(Monumento a los Descubridores en Lisboa)

Complot. El crac de 1929 (2016) Gihef, Alcante, Brahy

        Lo primero que me llamó la atención cuando vi este cómic en la red fue, sin lugar a dudas, lo que yo creía que era su propio título: “El crac de 1929”. Después reparé, que el título, en realidad, era: “Complot. El crac de 1929” (2016), editado por Norma Editorial.

        Pensé que el cómic sería una recreación del Jueves y Martes Negro, sus antecedentes o sus consecuencias… Pero me llevé una sorpresa, muy grata por cierto. Si hubiera tenido razón, con mi primer pensamiento, apenas me hubieran contado nada que ya no sepa a estas alturas, pocos detalles se me escapan de esta parte tan fascinante de la historia económica del S.XX. Pero resultó ser un cómic del estilo “What if…?” (¿Y si…?), en el que Gihef (guionista) y Luc Brahy (dibujante) bajo un concepto ideado por Alcante y el propio Gihef, proponen una interesante versión al lector, sobre lo que pudo ser el crac del 29. Una perfecta y entretenida Historia Ficción, en toda regla, en donde los nazis, que aún no han llegado al poder en Alemania, traman una venganza contra EEUU y su economía, y de paso enriquecer a la propia Alemania, preparándola para los acontecimientos venideros. Con un propio Adolf Hitler al mando de la operación, y con una extensa red de espías y economistas de postín en el ajo.

        “Complot. El crac de 1929” es un interesante cómic, ficticio, sobre lo que pudo ser, en una realidad alternativa, pero que no fue. Un auténtico complot, que enmaraña a las altas élites americanas en un estudiado engaño nazi. Hasta con una Eva Braun muy particular y con un interesante papel en la historia. No te lo pierdas, te va a sorprender.