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sábado, 5 de septiembre de 2026

¿HABLAMOS de Alter Ego (2026)? El FINAL te dejará PENSANDO por DÍAS 🤯

 

... A ver, os comento... Me he encontrado con una comedia negra francesa, de la cual tengo que reconoceros que no esperaba mucho, pero que me ha sorprendido bastante y más en su parte final, titulada... "Alter Ego".

"Alter Ego" es una producción de 2026 dirigida por el dúo de directores Nicolas & Bruno (Nicolas Charlet y Bruno Lavaine), que nos presentan una historia sobre las inseguridades del hombre moderno a través de un thriller paranoico que me ha parecido sumamente divertido en ocasiones, y un poco tostonazo en otras, que puede parecer tópicos del género, pero que tiene su "aquel" en la historia... 


  Protagonizada por el actor y humorista francés Laurent Lafitte, que lleva más de 50 producciones a las espaldas, la también veterana Blanche Gardin y por Olga Kurylenko. A la que le sobran las presentaciones, "Alter Ego" presenta un planteamiento aparentemente absurdo, como es la llegada de un vecino exitoso a la casa de al lado de nuestro protagonista para construir una sátira social impecable sobre el éxito, las parejas, los trabajos y las odiosas comparaciones a las que nos empuja la sociedad actual, donde la gente puede llegar a perder la cabeza, o cometer errores garrafales... Aquí hay mucho de Caín y Abel.

  Con una duración de 1h35m, un presupuesto de 3,5 millones de euros y una recaudación de 2 millones a nivel mundial, "Alter Ego", se rodó principalmente en la Allée des Flamants Roses, dentro de la localidad costera de Merlimont, en el departamento de Pas-de-Calais, Francia, utilizando dos casas contiguas como el escenario central del conflicto de vecindario.


¿Y qué nos vamos a encontrar en la narrativa de "Alter Ego"?, pues nos encontramos con Alex (Laurent Lafitte), que es un hombre de unos cuarenta años con una vida ordinaria, monótona y tranquila. Todo cambia radicalmente cuando una nueva pareja se muda a la casa de al lado. El shock de Alex es inmediato: el marido, Axel, es su clon exacto. Bueno, exacto a excepción de un detalle crucial que hiere su orgullo: Axel tiene una cabellera perfecta e impecable, mientras que Alex está lidiando dolorosamente con una calvicie avanzada. 

  A partir de ahí, la paranoia consume a Alex. Lo que para otros podría ser una coincidencia curiosa, para él se convierte en un infierno porque nadie a su alrededor parece percatarse o dar importancia al increíble parecido físico. Axel es una versión mejorada de sí mismo: es carismático, deportista, exitoso en su trabajo, tiene una esposa bellísima (Olga Kurylenko) y una asombrosa habilidad para ganarse a todo el mundo (incluida la mujer de Alex, interpretada por Blanche Gardin).


  Alex comienza a espiarlo y boicotearlo, cayendo en una espiral obsesiva de locura donde la comedia se mezcla con intriga psicológica. Tras intentar robar la identidad de su vecino y buscar la forma de desenmascarar el "engaño", Alex se da cuenta de que la vida de Axel es una tapadera de muchas cosas oscuras. Y, al final, intentar ser quien no eres, acaba con Alex en un giro bastante chungo de la historia... 

La película se mueve por desentrañar uno de los mitos de la literatura, y del cine también, más famoso...

  El mito del Doppelgänger (el doble fantasmal o réplica exacta de una persona viva). En Alter Ego, los directores Nicolas & Bruno lo rescatan del terror gótico clásico para adaptarlo a las neurosis del siglo XXI. No me quiero explayar mucho, pero desde la perspectiva de la psicología analítica de Carl Jung, el clon Axel no es más que la materialización de "La Sombra" de Alex. La Sombra representa los deseos reprimidos, el potencial no alcanzado y todo aquello que el individuo oculta por miedo al rechazo social.


  En la película: Alex es un hombre estancado, calvo y rutinario. Su mente (o el destino de la trama) crea a Axel: el reverso perfecto. Axel tiene el pelo que Alex perdió, el carisma que nunca tuvo y el éxito que codicia. El conflicto no es externo, sino más bien interno; Alex odia a Axel porque Axel es el recordatorio viviente de su propio fracaso autopercibido.

  Un detalle crucial de la película es que nadie más se asombra por el parecido. Esto conecta directamente con un trastorno delirante conocido en psicología clínica como la paranoia de autorreferencia y el narcisismo patológico.

  Para el narcisismo herido de Alex, la llegada de un clon debería ser el evento del siglo. Encontrarme con alguien medianamente parecido a mí, lo sería en mi caso. Sin embargo, el hecho de que su esposa y sus amigos, compañeros de trabajo... actúen con total normalidad, destruye su ego.

  La película sugiere que la sociedad moderna está tan absorta en sí misma que la individualidad ya no importa. Alex se vuelve loco no porque exista un doble, sino porque descubre que él mismo es perfectamente reemplazable en su propia vida.


Como curiosidades de la película y del rodaje, os puedo comentar algunas cosas...

Durante la fase de desarrollo y filmación, el proyecto se tituló de forma provisional Autoscopie (Autoscopia, la experiencia psicológica de ver el propio cuerpo desde una perspectiva exterior), antes de cambiarse al definitivo comercial Alter Ego.

Laurent Lafitte no solo actúa por partida doble, sino que dobló su propia voz para la posproducción de las escenas donde ambos personajes interactuaban. La dirección de fotografía se basó en movimientos continuos de cámara para lograr que los dos personajes compartieran el encuadre de forma realista, evitando los estáticos habituales de estos trucos.

Los directores Nicolas & Bruno explicaron que el cabello de Axel funciona como el "santo grial" del estatus social masculino. Su peinado representa el "falso sueño francés" de la perfección suburbana, el éxito financiero y la virilidad intachable frente a una clase media frustrada. A mí me veis con pelo, pero en realidad, estoy calvo también.

Las casas contiguas del rodaje en Merlimont no fueron sets de estudio. El equipo alquiló dos propiedades habitadas reales durante semanas, lo que ayudó a que los actores sintieran la atmósfera asfixiante de invasión a la privacidad que sufre el protagonista en la ficción.


Entre los aspectos positivos de la película, me ha gustado mucho la interpretación de Laurent Lafitte, logra el tipo diferenciar con pequeños gestos corporales y microexpresiones la patética inseguridad de Alex frente a la arrogante amabilidad de Axel.

  La película acierta por completo al mezclar la paranoia clásica de un thriller al estilo Hitchcock con lo que es la falsedad y el afán de competitividad de la sociedad actual. Aquí hay cosas que yo he visto a lo largo de mi vida.

Entre los aspectos no tan positivos... Una de mis frases memorables, que aquí encaja perfectamente, es que a casi toda película le sobran treinta minutos de metraje, y "Alter Ego" no es una excepción. Funcionaría mejor con una hora y poco de metraje. Aspectos No Tan Positivos


A pesar de que el cierre es bastante moraleja, que acabe como acaba me parece cerrar demasiado rápido una trama que te has tragado durante una hora y media... Se podría haber cocido a un fuego más lento en ese aspecto.

En definitiva: Se te puede hacer larga, pero el último tercio y el tema del mito del Doppelgänger, me han parecido tan curiosos, que yo la apruebo con un 6 de nota.

martes, 8 de julio de 2025

Thunderbolts* (2025)

 

       Llego a “Thunderbolts” (con asterisco), con algunos meses de retraso, y deliberadamente, porque la verdad es que no hice mucho, o más bien nada, por ir a verla al cine.

        Y es que, desde hace unos años, mi interés por las películas y series de Marvel ha ido decreciendo, y eso, añadido a los precios de la entrada del cine, me han llevado a preferir otros títulos para ver en pantalla grandes y esperar a que salgan en streaming estos títulos para verlos tranquilamente en casa… No vaya a ser que lo vea en el cine, no me convenza y esté enfadado por tres días.


        ¿Por donde empezar a comentar? La película me ha parecido una película de transición, o de punto final, con respecto a los personajes, para prepararlos para la nueva fase que se viene en el Universo Marvel: Los 4 Fantásticos, El Doctor Doom, Los X-Men y todos mezclados y revueltos en un proyecto titánico que miedo me da, pero que habrá que verlo seguramente.

        Como buen boomer gruñón y cascarrabias, soy de los que dicen: Estos no son los Thunderbolts, el cómic no era así… Pero, ojo, eso no es óbice para ver una película entretenida… O así me lo ha parecido.

        Porque no hay que negarle su entretenimiento, aunque me he quedado con algunas sensaciones agridulces en sus casi dos horas de metraje.


        Pero vayamos por partes… “Thunderbolts” viene con un asterisco, que viene a significar que realmente no sería su nombre, el nombre adoptado por el grupo, sino el de “Los Nuevos Vengadores”, algo que vamos a ver en la parte final de la película. Sería la película que cerraría la Fase 5 del Universo Marvel, una transición que vamos a ver y comprobar en la última escena post-créditos de la película, donde conectaría directamente con “Los 4 Fantásticos”.

        Si los Vengadores eran héroes, a pesar de tener gente con dudosa reputación como Ojo de Halcón y La Viuda Negra, aquí directamente tenemos a los anti-héroes por excelencia, antiguos villanos, que arrastran traumas del pasado y que buscan una redención que llegará con la aparición de un nuevo villano que les viene grande, “El Vigía”, al que van a derrotar con mucha psicología en una última media hora de metraje que es donde realmente comienza la película, o esa es la sensación que me ha dado.


        La archicorrupta y malévola Valentina Allegra de Fontaine ha usado a Yelena Belova, U.S. Agente, Taskmaster y Fantasma, para operaciones encubiertas.

        Investigada muy de cerca por Bucky Barnes, ahora metido en el Congreso estadounidense, decide eliminar pruebas que la involucren en un futuro próximo y que puedan llevarla a la cárcel. Para ello, reúne las pruebas, que contienen además a una prueba humana viviente, un tipo en pijama llamado Bob, en un complejo donde envía a estos asesinos a eliminarse entre ellos, aunque descubren que han sido manipulados al enfrentarlos a unos con otros.

        En el enfrentamiento inicial que mantienen, Fantasma elimina a Taskmaster, algo que me ha dejado completamente descuadrado, porque el personaje que interpreta Olga Kurylenko siempre me ha parecido que podría dar mucho juego. Y no solo le dan un tiro en toda la frente, sino que además la incineran con el resto de las pruebas que inculpaban a Valentina.

        Bob, que aparentemente es un civil con muchas incógnitas mentales por resolver, parece conectar con Yelena desde el principio.


        Una vez en el exterior, y condenados a trabajar en equipo, Bob se sacrifica por salvarlos, revelándose que tiene ciertos poderes mentales y capacidad de volar, pero acaba siendo capturado por el equipo militar de Valentina, que lo torturará tiñéndolo de rubio, comprándole un traje amarillo, y haciendo que sea una versión más de “El Patriota” de “The Boys”, pero mucho más edulcorado, menos complejo y no siendo tan interesante como “El Vigía” de los cómics. Al equipo se une Bucky que en un principio los había detenido, y El Guardián Rojo.

        Con la versión oscura de “El Vigía” desatada, el grupo se ve incapaz de hacerle frente a un tipo que podría merendarse a todos Los Vengadores y que manda a una realidad paralela a tocarte los mocos, mientras que en este plano solo deja tu sombra. Así, los anti-héroes deberán ir a esta realidad creada por El Vigía Oscuro, y convencer a Bob, que está por allí jugando con muñecos y cubos Rubiks, para que se enfrente y venza a su versión oscura y todo vuelva a la normalidad, algo que ocurre en los últimos 30 minutos de película, llevándose el grupo el título de “Los Nuevos Vengadores”, algo que no gustará a todos.


        La primer escena post-créditos es un anuncio de cereales, pero la segunda es muy interesante, pues muestra 14 meses después que el equipo no es aceptado por el conjunto global de la sociedad, con Sam Wilson, en Nuevo Capi, a la cabeza, y la llegada de los 4 Fantásticos.

        En definitiva: Con un coste de 300 millones de dólares entre unas cosas y otras y una recaudación de 382 millones, “Thunderbolts” tiene un enfoque más realista que otras producciones de Marvel, curiosamente gracias al enfoque de anti-héroes que la hace más humana que tipos que se transforman o dioses con martillos, es un producto entretenido que actúa como puente, nexo o transición (como os decía) a lo que se viene. Personalmente, me ha gustado, pero no para tirar cohetes. Se echan mucha gente de menos en ese equipo. Le doy un 6 de nota.