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martes, 11 de marzo de 2025

Antes era divertido (2023)

 

        “Antes era divertido” es una película de cine independiente, canadiense de 2023, que tengo que reconocer que me ha descolocado un poco, ya que en un principio me ha parecido las típicas películas de cine independiente que me tragaba por un par de euros, o más bien de pesetas, hace treinta años en cines independientes como el COC de Badajoz, al que yo era bastante asiduo.

        La primera parte de su hora y cuarenta minutos de metraje me ha parecido que navegaba por aguas mansas, y no sabía bien adonde nos quería llevar, aunque sus primeros retrocesos y avances en el tiempo narrativo me tenían un poco descolocado, y pasado el ecuador de la película, la vaina va “in crescendo” hasta alcanzar niveles en los que realmente ya me estaba perdiendo, era como una cascada de cosas en la que como espectador, me decía: O no me entero o se me están escapando movidas que no alcanzo a comprender…


        Pero, finalmente, cuando ya ves todo el puzle, y ves que todo encaja, te quedas por un lado tranquilo, porque no has perdido tus capacidades mentales de momento, y por otro lado, un tanto inquieto…

        Efectivamente, la película engaña desde el principio, y desde luego no va de lo que me había creído que iba, sino que hay escondida una historia bastante chunga referida a un abuso, a una “violinización”, que la trama no aborda de frente en ningún momento, hasta que te encuentras con un Juicio en toda la cara y todo se destapa.


Pero antes de llegar ahí, la directora, Ally Pankiw, que también es guionista, y sospecho que se encargó de recoger las tazas de café por el set de rodaje, y que se estrenó con esta película en cines, aunque ya venía de rodar un episodio de la exitosa serie “Black Mirror” hace unos años (concretamente aquel que salía Salma Hayek de protagonista), nos enmascara una narrativa que parece anodina en un principio, pero que su resultado final es desgarrador, y esperanzador a partes iguales, mezclando sabiamente el drama con unos ligeros tintes de humor, al estilo “Club de la Comedia” en versión canadiense.


En la narrativa tenemos a Sam, una joven humorista, que intenta buscarse la vida en lo suyo mientras vive con dos compañeros de piso que le pagan el alquiler debido a sus bajos ingresos, y que ha sido “au pair” en Gran Bretaña.

        Ya desde el principio, vemos que tiene un vinculo especial con una adolescente llamada Brooke, que aparece en los noticieros como escapada de casa o desaparecida.

        La vinculación entre ambas, será el pegamento de toda la trama, aunque aún no lo sepamos.


        Sam es contratada como canguro por Cameron, el padre de Brooke, que tiene un alto tren de vida y cuya mujer se encuentra muy enferma, quedando Brooke sola y bastante rebelde con la vida. La madre de Brooke fallecerá al cabo de poco tiempo, agudizando más la situación de la adolescente, que se ve en unas circunstancias difíciles de salir, con el tonteo de los chicos, el alcohol, las primeras drogas y la falta del padre, mientras que Sam, que en un principio se nos presenta como una chica divertida, extrovertida y muy enfocada en el humor, irá pasando por un proceso de introspección, cerrándose a sus compañeros de piso y amigos, basculando en su relaciones sentimentales y echando a perder parte de su vida, tanto personal como profesional, pero no llegas a sospechar lo perturbador de su situación hasta casi el final de la película.

Desde el principio la veremos con estrés postraumático, aunque como os he comentado, la película engaña, descentra y confunde, con tantas idas y venidas al pasado y al presente, y sabes que algo no encaja del todo en la historia de Sam y Brooke, con la que cada vez se siente más apegada, más que como una canguro, como una amiga o incluso como una hermana mayor, aunque quizás no tanto como una madre, o por lo menos ese sentimiento no me lo ha parecido a mí.


Delante del público es una persona divertida, pero su involución hacia la depresión, es clara según pasa el metraje, de hecho, la película se titula realmente “Antes era divertida, o solía ser divertida”.

Y no es hasta bien pasado el ecuador cuando nos enteramos de que una huida nocturna de la casa de Brooke, que parecía ser una fuga de gas, es en realidad, una “violinización” que sufre Sam por parte de un Cameron bastante pasado de copas, que acabará en juicio, y con una Brooke ya completamente desatada, escapada de casa y metida en rollos chungos, mientras Sam se debate entre el bienestar de la chica y su propio bienestar.


En definitiva: Tengo que reconocer que, durante la primera hora, he pensado: La de películas de este estilo que me veía hace treinta años, y oye… Que ya no me enganchan ni me convencen… Pero por saber hasta donde llegaba, me he quedado a verla y la descolocación ante los hechos y los últimos quince minutos me han hecho reflexionar ante una película que iba a suspender sin parpadear.

La película se merece el cinco, que es la nota que le voy a dar, pero creo que incluso me hubiera atrevido a darle el seis si tuviera media hora menos de metraje, y no tantos flashbacks que marean al más paciente. El final, eso sí, me ha parecido muy pastelero y poco creíble, las dos, Sam y Brooke, rehacen su relación de amistad pura y verdadera, a pesar de que el padre de la nena ha “violinizado” a su cuidadora, y este se traga cinco años en la cárcel… No sé Rick, parece falso. Lo dejo por aquí.

martes, 21 de mayo de 2024

Monster (2024)


 

       He tenido pocas experiencias con el cine indonesio, y si me preguntaran, creo que solo recuerdo haber visto una película, hace relativamente poco tiempo, apenas un par de años, de esta zona del planeta, llamada “The Big 4”.

        Ahora, he tenido la oportunidad de ver “Monster”, una película de terror que se ha colado esta penúltima semana de mayo de 2024 en la parrilla de películas más vistas en la plataforma Netflix en España, y que sin tirar cohetes, ya que es un tanto increíble en su desarrollo, en su trama bastante lineal y muy del tipo de aventura gráfica, de videojuego viejuno, se deja ver en gran parte por la tensión que logra crear, aunque sea poco creíble, y por el interés de ser una película muda… Ya que sus protagonistas, y sus antagónicos, no hablan más allá de un par de palabras, nombres propios concretamente, y de manera casi anecdótica.


        En la narrativa estamos en la húmeda, exuberante y acalorada Indonesia. Rabín y Alana son dos críos que han salido del colegio. Se han comprado un par de chupa-chups, se van a un salón recreativo a que la típica máquina del gancho, que tiene menos fuerza que un tren extremeño, les time una y otra vez y salen a la calle sin imaginar que un tipo los ha seguido para secuestrarlos con aviesas y malévolas intenciones.

        Una vez introducidos en el maletero de su coche, los lleva a una casa en mitad de la nada, donde el chico es conducido a una habitación, y Alana pronto se libera de sus ataduras y consigue escapar. Una vez fuera, se lo piensa y decide volver a rescatar a su amigo, introduciéndose en la casa, donde tendrá que ir esquivando al secuestrador, que en un principio no sabe, no sospecha, que la chica se ha escapado y está rondando por allí, reconociendo los recovecos de la casa, los lugares donde el tipo hace grabaciones (donde descubre el cadáver de un chico), nos podemos imaginar con que intenciones… Hasta que el intento de rescate se convierte en una lucha contra el tipo, que acaba muerto de la manera más tonta y torpe que te puedas imaginar…


       Lo que pueda parecerte el final de la película, solo es el 50%, porque aparece una compinche femenina, y la historia se repite, aunque esta vez la secuestradora acaba con el único policía que aparece por allí, los siguientes no los verás hasta casi doce horas después, y Alana consigue rescatar a Rabín y huir a duras penas mientras que la secuestradora malherida les persigue cojeando y arrastrando un hacha con el que da golpes al vacío… ¿Dónde habré visto yo esto antes, pero con una máscara puesta? No sé, imaginaciones mías...

        En resumidas cuentas, la narrativa es esta… No os cuento más porque prefiero que la veáis y opinéis al respecto, pero no es una película que podamos calificar de terror, y si más bien de un suspense un tanto forzado en escenas, trama y situaciones, que quizás carezca de originalidad y tiene mucha estética, en mi opinión, de aventura gráfica y videojuego viejuno, y cuyo mayor efecto en su hora y veinte minutos de duración sea la falta de diálogos, gritos o exhortaciones al menos en ataques y defensas…


        En definitiva: A mi me ha tenido bastante entretenido, pero incluso dentro de su escaso metraje, hay momentos en los que se me ha hecho larga, y me he desesperado con la torpeza de los cuatro protagonistas en muchas de las situaciones, incluyendo a los secuestradores, que llegan a ser de risa en ocasiones… De nota le voy a dar su cinco, y me encantaría que me comentarais que os pareció a vosotros.

         Esta es la típica película que le gustará a aficionados a fideos instantáneos, máquinas de gancho de las recreativas y gente que leía libro-juegos… Y no le hará mucha gracia a gente que confía en la policía indonesia, y usuarios de motosierra y hachas… Echadle un vistazo, y ya me diréis que os pareció.

miércoles, 7 de febrero de 2024

Duras Circunstancias (Netflix, 2023)

 

“Duras Circunstancias” (Netflix, 2023), o “Red Life”, que es su título original, es una película tailandesa que me ha salido prácticamente nada más entrar en la plataforma Netflix.

Estrenada hace una semana, a principios de febrero, no es una de las películas más vistas del país. Está en tailandés subtitulado en español, y como yo tengo mi tai un tanto oxidado, he decidido verla en esta versión subtitulada.


En la narrativa tenemos a Som y Ter. Son dos jóvenes tailandeses que viven en una sobrepoblada Bangkok. Aunque viven en circunstancias en teoría diferentes, tienen muchos puntos en común, y sus vidas, de una manera u otra, se van a cruzar al final de la trama, algo que el espectador ya se ve venir desde la media hora de película.

Som vive con su madre, una mujer que se dedica a la calle. Su madre se esfuerza para que Som estudie, vaya a la Universidad y salga de ese ambiente en el que viven. La cuida y mima lo mejor que puede. Som parece no ver los esfuerzos de su madre. Frecuenta a un amigo, un artista homosexual que vive en su barrio, que vivió de la farándula y es admirador de Edith Piaf, y que espera desde hace diez años a un novio que fue a ver a su madre y aún no volvió…


La idea de Som, aunque tiene varias lagunas en su personalidad, ya que no sabemos a ciencia cierta cómo va realmente en los estudios o a qué quiere dedicarse, es encontrar el amor y poderse ir de allí.

Pronto descubre el amor en otra chica, bastante guapa y embustera, con tendencias suicidas, de la que se enamora perdidamente, y que le hará mucho daño, y que haga que toda su vida se tambalee.


Por otro lado, tenemos a Ter, un joven ratero, un ladrón de poca monta, que se dedica a dar palizas y robar a los incautos que hay en la calle en compañía de su banda de amigos. Está enamorado de una chica de su edad, Mild, que hace la calle, y con la que quiere casarse, algo que de hecho hacen, a pesar de que Mild sigue dedicándose a lo suyo para poder sobrevivir.

En algún momento, ambos protagonistas se llegan a cruzar por la calle, ignorando hasta qué punto sus vidas se van a cruzar o lo que tienen en común. Algo que sucede millones de veces, supongo, en nuestro día a día.


Som va a decidir hacer su vida por su cuenta, y su madre se irá a vivir con un viejo que maneja algo de pasta y que haría palidecer al viejo Maestro Mutenroi en su nivel de “Viejo Verde” que rompe todos los esquemas conocidos. A la par, Ter, que acaba de salir de la cárcel por una de sus movidas mal enfocadas, planea atacar y atracar la casa del viejo Mutenroi con nefastas consecuencias, pues se encontrarán con la madre de Som allí con la que Ter también ya se había cruzado…

En definitiva: Película de dos horas que me ha servido para agudizar mi oído con el tailandés, y a la que milagrosamente no le voy a quitar nada de metraje. Es un drama bien enfocado, que sabe mezclar bien el amor romántico con la realidad de las calles, la pobreza, la soledad, el desamor, el hambre y los oficios que se dan por las esquinas, al igual que la traición y la ingratitud por parte de algunas personas… Al fin y al cabo, aquello es una jungla.


A mi me ha gustado bastante y la he disfrutado, aunque quizás a alguno pueda no parecerle muy original porque cosas parecidas las hemos visto ya en literatura y cine… Y como me ha pillado con el día tonto, le encajo un seis. No tiene mala fotografía, y la música más allá de Edith Piaf, pasa desapercibida.

A modo de curiosidad, lo que me ha llamado la atención es que el cartel de la película está a años luz de la historia desarrollada en la película, pero allá ellos…

domingo, 26 de noviembre de 2023

Familia al instante (Netflix, 2018)

 

        El soniquete de “Basado en Hechos Reales” es algo que suele hacer una película atractiva, en la mayoría de los casos, no siempre (también es verdad), pero hay que reconocer que tiene cierto morbo que hace que la gente caiga en esa trampa sutil de ver la adaptación cinematográfica de algo que sucedió, e incluso comparar que tal se parecen los actores y los hechos narrados con la verdadera versión de lo ocurrido. De hecho, yo os voy a dejar por aquí un enlace para que veáis a los verdaderos protagonistas de esta historia familiar.


         Ese es el caso de “Familia al instante” (Netflix, 2018), una película de dos horas, a la que le sobra perfectamente media hora de pasteleo puro y duro, pero que muestra una realidad no muchas veces abordada en el cine, como es el tema de la adopción de niños, y más concretamente niños hispanoamericanos en el seno de la típica familia blanca estadounidense: De esos de grandísima casa de madera, grandes carros, gorras, hamburguesas y solvencia económica a dos kilómetros de distancia.


         La narrativa se ubica en California, donde Pete y Ellie, una joven pareja que se dedica a la compra, reforma y venta de casas, que triunfan en la vida y que no tienen mayores problemas en la vida, se embarcan en la adopción de tres nenes, hermanos e hijos de una madre con problemas de drogas, que se tira la mitad de su vida vestida de naranja dando paseos en cárceles californianas, una de ellas para más señas adolescente.


         En tono de comedia, aunque hay bastante drama en todo lo que se narra, la pareja acudirá a una asociación, donde descubriremos todo tipo de parejas, que, como ellos, quieren adoptar nenes: Desde las parejas gay y heterosexual interracial, hasta los ultracristianos, pasando por la tipa soltera que ha visto la película de Sandra Bullock, “Un Sueño Posible” (2009), con la que ganó por cierto un Óscar (estuvo nominada al Óscar a mejor película, pero no se lo llevó), y que va de la misma temática basada en hechos reales, y que en su día no me desagradó.


         La pareja orientadora y mediadora entre padres-madres y nenes, son Tig Notaro y nuestra Octavia Spencer, que vimos hace relativamente poco tiempo en “Las Brujas” con Anne Hathaway, y que ponen un punto cómico bastante bueno en sus escenas.


         Los protagonistas, nuestro Mark Walhberg, que le va esto de hacer de padre y el tema de los hechos reales, como vimos hace unos pocos años en “Joe Bell” (2020), y una histérica Rose Byrne, que lo borda perfectamente en su papel de madre exagerada y sobreprotectora, buscadora de la afirmación ajena ante sus actos. Y entre los tres nenes, habría que destacar a Isabela Merced, nuestra “Dora la exploradora”, que en España quizás sea más conocida por su papel en la serie “Cien Cosas que hacer antes de ir al instituto”, que hace de adolescente rebelde y pone voz a gran parte de la banda sonora de la película, todo en uno, no se podría pedir más.


         La trama gira en torno a todos los problemas y dificultades que la pareja se encuentra con los tres nenes, con la propia sociedad que les rodea, la familia, y con ellos mismos, que, llegado el momento, se llegan a plantear si han hecho lo correcto…


         En definitiva: Película que hemos visto en familia, que como os comento, mezcla drama y comedia a partes iguales, y que transmite un mensaje que llega, que convence, y que me llegó a parecer hasta necesario. Lo malo: Que se puede explicar en menos tiempos y sin tanto histrionismo, sobre todo por parte del papel de Rose Byrne. Le doy un 6 de nota. 


         Lo dejo por aquí. Echadle un vistazo y ya me diréis que os pareció a vosotros.

miércoles, 9 de agosto de 2023

Gully (Netflix, 2023)

 

        “Gully” (Netflix, 2019) es una película estadounidense, que bascula entre el drama y cierto cine social, de una hora y veinte minutos de duración (le sobran veinte minutos), que ya has visto varias miles de veces, pero que el director y el guionista de turno te ofrecen una vez más, para que no se te olviden los típicos tópicos del género en cuestión, de barrios chungos californianos y esas cosas que se dicen.


        En la narrativa, tenemos a tres jóvenes adolescentes, que parecen protagonizar continuamente un anuncio de ropa, por las poses que ponen y como se mueven. Posiblemente sean los menos creíbles de toda la cinta. Cada uno tiene un trauma, una movida y se mueven por el barrio dando palizas, paseando su desgana y poco más. Uno de ellos es abusadx desde pequeño por un agente social, otro cree que vive en un videojuego (El San Andreas, el GTA, uno por el estilo), y el tercero va a ser padre, perdió al suyo, y estaría dentro de la categoría de lo que llaman WASP en EEUU.


        Diferencias raciales, sociales y un futuro incierto se dan la cita en el barrio, aunque por el contrario tenemos a “Kang El Conquistador”, que ha salido de la trena y va rehaciendo su vida pasito a pasito y sin mirar atrás. Y, por supuesto, que no falte el colgado apocalíptico, carrito incluido, que habitan las entradas de los locales californianos.


         Lo malo de esta película es que ya la hemos visto y nos vamos a quedar tal cual después del visionado. No te va a aportar nada. La dejo a tu entera elección.