La Leyenda de Ochi (2025) Diseño impecable, guion flojo

        

           Lo reconozco, las tres cosas que me llamaron la atención de la película “La Leyenda de Ochi”, cuando me apareció en Amazon Prime Video, fueron: El rollo ochentero spilberiano, la productora A24 en letras grandes, y Willem Dafoe disfrazado de soldado básico del WarCraft dando tumbos por un bosque con la lanza en la mano. 

        “La Leyenda de Ochi”, dirigida por el debutante Isaiah Saxon tiene los ingredientes para ser una buena película de aventuras, pero ya os adelanto que a mí no me ha llegado a convencer del todo... Fue una película que en su día vino con algo de bombo y platillo: Tuvo su premiere mundial en el Festival de Sundance el 26 de enero de 2025, llegando a las salas de cine de gran parte del mundo en abril de 2025. Vino con un presupuesto ajustadísimo de apenas 10 millones de dólares que se chupó en gran medida el caché de los actores. Y en taquillas, se metió el gran hostión, ya que apenas superó los 4.8 millones a nivel mundial —convirtiéndose en un fracaso comercial en salas—, y ahora, la película ha encontrado una segunda vida en plataformas digitales... Ya os digo que yo la he visto en Amazon, pero la tenéis disponible en otras plataformas. 

         Con una duración de una hora y media, y un ritmo bastante lento en su media hora central, “La Leyenda de Ochi” fue filmada íntegramente en los espectaculares entornos naturales de Transilvania, específicamente en las Montañas Apuseni de los Cárpatos, en Rumanía... Y, de hecho, las localizaciones son de lo mejor que tiene la película... 

        ¿Y a quién nos vamos a encontrar en el reparto principal? Pues como protagonista tenemos a la joven actriz alemana Helena Zengel (a quien quizás recuerdes por Noticias del gran mundo), que viene acompañada por el Duende Verde, el icónico, el camaleónico... Mi admirado Willem Dafoe (aquí es un Caballero del Zodiaco, un Bronce raso) y nuestro Finn Wolfhard (de Stranger Things), que lleva dos años reinventándose, y hace bien el chaval, después de la borrachera de demogorgons, y la veterana actriz británica, y coleccionista de premios, Emily Watson, que aquí hace un papel que es una mezcla entre el flautista de Hamelin, la Cantante Enya y un hobbit con zapatos, pero con flauta. 

        ¿Y qué nos vamos a encontrar en la narrativa, en la historia de “La Leyenda de Ochi”? Nuestra historia se ambienta en la remota e imaginaria isla de Carpathia, que, por cierto, es el mismo nombre del primer barco que socorrió a los náufragos del Titanic.  En ese bucólico lugar, vive Yuri (Helena Zengel), una niña de 12 años que ha crecido bajo el estricto adoctrinamiento de su padre, Maxim (Willem Dafoe). En este pueblo, los Ochi —unas misteriosas criaturas salvajes de rostros azules, parecidos a los orangutanes— son vistos como monstruos destructores de cultivos y de animales, y son percibidos como una amenaza letal que debe ser exterminada. Maxim entrena a los niños del pueblo, incluido el huérfano Petro (Finn Wolfhard), para darles caza, habiendo creado un pequeño ejército que sale a cazar a los Ochis por la noche, mientras que los adultos se quedan a ver La Ruleta de la Fortuna, y los ecologistas ni aparecen ni se les espera. 

           Todo cambia cuando Yuri encuentra a un bebé Ochi herido y abandonado. Desobedeciendo las órdenes de su padre, decide cuidarlo en secreto. Al convivir con él, descubre que los Ochi no son monstruos salvajes, sino seres profundamente empáticos y conectados con la naturaleza. Yuri decide huir con el Ochi cuando es descubierta su presencia, internándose en lo más profundo de los frondosos bosques de Carpathia para devolver al bebé con su madre. Maxim, a su vez, se pone la armadura de una constelación desconocida de Los Caballeros del Zodiaco, y con su pequeño ejército, persigue a su propia hija creyendo que lo hace por su seguridad.  Yuri, que es mordida por el Ochi, acaba en casa de su madre, que vive apartada en mitad de la naturaleza, fumando cosas raras, tocando la flauta, bebiendo té y creyéndose que es Gandalf el Gris 

Y, al final, se revela la gran, y predecible, verdad: los humanos, como siempre provocaron la ira de los Ochi al invadir su territorio. Estos son muy buenos, muy buenos, los humanos son los malos. Y tras un emotivo enfrentamiento donde Yuri arriesga su vida para proteger a las criaturas, y devolver al bebé Ochi, que en un principio es rechazado porque huele a BurguerKing y viene cargado de garrapatas, Maxim comprende el grave error de su odio, y se deshace de su armadura de Bronce y todo.  

Aparece la madre tocando la flauta por allí, el bebé es aceptado de nuevo por su comunidad, todo es muy bonito, y se nos demuestra que es posible la coexistencia pacífica entre humanos y Ochi, y de hecho, Yuri, aprende a hablar Ochi en un par de días, sin ayuda de Google ni nada de IA... 

En cuanto a curiosidades, hay muchísimas que contar, y, a mí me cuesta mucho creer algunas de ellas, pero al parecer, ante los rumores en redes, el director Isaiah Saxon aclaró que la película se hizo de forma puramente artesanal. El bebé Ochi es una marioneta hiperrealista real que requería de cinco titiriteros simultáneos en el set trabajando en perfecta sincronía. Para los Ochi adultos, se utilizaron actores reales usando trajes animatrónicos. 

           Además: El curioso diseño de los Ochi con ese característico pelaje y rostro azul no fue inventado de la nada; el director se inspiró directamente en el langur chato dorado, un exótico primate originario de China. Si me acuerdo, os pongo por aquí una imagen del bichino, y veréis que son muy parecidos, casi iguales. 

         Para lograr ese aspecto visual tan mágico que imita a películas como E.T. o Cristal Oscuro, Saxon utilizó lentes de cámara Baltar de la década de 1930 para suavizar la imagen digital. Además, ¡el director pintó a mano más de 200 fondos decorativos (matte paintings) para los paisajes! 

          Al filmar en los densos e indómitos bosques de Rumanía, el equipo de producción sufrió constantes visitas de osos salvajes locales que llegaban a destruir partes del set. ¿La solución del equipo de filmación? Durante las noches reproducían música rave electrónica a todo volumen y luces intermitentes para ahuyentarlos y mantener a salvo las locaciones. Y, por último: Su estreno estaba planeado para febrero de 2025, pero se pospuso a abril debido a que el director Saxon, perdió su casa en los terribles incendios forestales del sur de California a inicios de año. 

        En definitiva: Película que tiene los ingredientes, pero que no los cuece bien. Es muy chula estéticamente, pero predecible y lenta (llega a ser muy lenta). Hay algo de alegoría de rechazo a lo diferente, en este caso a los Ochis, o miedo a lo desconocido... Pero la temática humanos contra naturaleza que no comprende, y que pretende destruir o arrinconar, ya la hemos visto en otras ocasiones. Destacar, que se me ha olvidado mencionarlo antes, que la BSO fue compuesta por David Longstreth, el líder de Dirty Projectors. Es su primera banda sonora para cine y compuso una partitura orquestal masiva de 32 canciones, que no está nada mal.  

        Por todo ello, y a pesar de haber visto a Dafoe vistiendo una armadura de Atenea, no puedo darle más de un 5 raspadete. Para mí es bastante olvidable, pero la dejo a vuestra entera elección. 

Métodos Violentos (2025)

      

         ¿     Hasta dónde llegarías si el negocio de tu propia familia destruyera lo único que amas?... Ya te lo digo yo... Podrías llegar muy lejos, quizás, demasiado lejos... Olvídate de los finales felices de Hollywood. Hoy vamos a analizar 'Métodos Violentos', un thriller tan crudo, tan real, que yo me he llegado a creer que estaba basado en hechos reales, y que no va de mi Extremadura Profunda, sino más bien de la Yanquilandia profunda... Una historia de familias divididas, enfrentadas, y donde las cosas se resuelven a cartuchazos limpios, entre hermanos, primos, y todo lo que se cruce. 

      “Métodos Violentos” viene dirigida por John-Michael Powell, que lleva una decena de películas realizadas y al cual no conocía hasta la fecha, y protagonizada por Billy Magnussen, que quizás recuerdes de películas como “Sin Tiempo para Morir”, “Aladdin” y “Noche de Juegos”, y Alexandra Shipp, que recordaba vagamente de haberla visto en “Barbie”.

 

       El caso es que “Métodos Violentos” se estrenó el pasado mes de diciembre de 2025, con un presupuesto de 5 millones, pero ha llegado a las plataformas hace un par de semanas, concretamente a Amazon Prime, que es donde yo la he visto, Movistar+ y Rakuten TV... Y viene con un metraje de una hora y cincuenta minutos, duración a la que yo le quitaría veinte minutos sin pestañear, y ganaría en ritmo, en intensidad narrativa, y no perdería la esencia de thriller campestre rural de caza mayor, de los bellos y bucólicos paisajes de las montañas de Arkansas y de los bosques de Ozark... 

     Pero... ¿De qué va? ¿Qué te puedes encontrar en la narrativa de “Métodos Violentos”? Pues en un principio, la película te cuenta un rollo sobre una familia, los Frost, dividida en dos ramas enfrentadas, una historia de delincuencia y de tráfico de polvos blancos, con guerra civil incluida... Antes de meterse en faena, todo eso a través de textos, y aquí he llegado a dudar si la película está basada en hechos reales, pero ya os adelanto de que no. Hubiera sido muy heavy, aunque también es cierto que la realidad suele superar a la ficción, y yo ya me espero cualquier cosa. 

      Después ya nos presentan a Lucas Frost, un tipo tranquilo y honesto que intenta desesperadamente romper con el legado criminal de su propia sangre, que son, como os digo, los mayores traficantes de cocaína de la región. Su objetivo es construir una vida pacífica y honesta al lado de su prometida, Emma, y largarse incluso de allí, para poder criar a sus futuros hijos sin movidas. 

      Sin embargo, el destino se tuerce cuando un primo suyo comete un atraco a mano armada y se cargan a Emma que andaba por allí. Esto desencadena una inevitable declaración de guerra entre las dos facciones de la familia. 

    Lucas, cuya madre es policía, se une a su hermano y comienza cobrando, recibiendo hostias, puñaladas y tiros, pero poco a poco comienza a cargarse a su propia familia, a sus primos, en su venganza, se ve obligado a abrazar los mismos "métodos violentos" que siempre rechazó... Y, al final, tenemos una relevación que la verdad que yo no me esperaba, y tenemos una escena final para quitar el hipo a tiros. 

      Como curiosidad, os puedo contar que, para potenciar la atmósfera fatalista y sombría de la obra, el director obligó al equipo a rodar en zonas boscosas de los Ozarks con iluminación natural y climas grises reales, limitando el uso de efectos digitales en postproducción. La verdad es que lo logra porque el ambiente es opresivo a ratos. Y parece como si el propio paisaje sea participe de la historia. 

    En definitiva: Buena película, aunque peca de excesivamente larga... De hecho, tarda en meterse en faena, y después hay partes en las que se ralentiza. Un buen corte de 20 minutos, aquí y allí, lo resolvería y ganaría en ritmo narrativo. Aun así, merece la pena su visionado. Grandes actuaciones, Billy Magnussen se sale, y no me lo esperaba en este papel tan dramático. De nota, yo le pondría un 6,5. Creo que “Métodos Violentos” es otro ejemplo de cine independiente, con una buena historia de venganzas, con un final sorpresivo, una de esas películas que Hollywood no se atreve a hacer... Creo que te gustará, ya me dirás qué te pareció.