Freaks: 3 Superhéroes (Netflix, 2020)

El Pacificador (2ª Temporada, 2025)

 

      Cuando hace tres años vi la Primera Temporada de “El Pacificador”, de la mano de HBO, la verdad es que flipé. Nunca he sido muy fan del universo de DC Comics, pero con esta serie me ganaron y la verdad es que me entusiasmé mucho como demuestra la entrada que le dediqué en el blog en su día.

        Ya hace tres años se rumoreaba que la Segunda Temporada llegaría en 2023, por el enorme éxito que había tenido la serie protagonizada por un histriónico John Cena, pero no ha sido hasta agosto de 2025 que han llegado los ocho capítulos que conforman esta Segunda Temporada, siendo el octavo emitido hace apenas unos días, el 9 de octubre.

        “El Pacificador” ha traído, en mi opinión, con dos temporadas, una nueva esperanza al Universo DC, conectando con la película de “Superman”, y configurando un mundo lleno de posibilidades donde el multiverso tan común en otras producciones de superhéroes llega aquí por la puerta grande, con grandes dosis de guiños, comedia y entretenimiento garantizado basado en realidades paralelas, mundos hostiles y puertas, muchas puertas por abrir…

        Pero… ¿De qué va esta nueva temporada de “El Pacificador”? Te resumo muy someramente: Tenemos a Chris Smith/Peacemaker, que a pesar de haber salvado los trastos tras el Proyecto Mariposa, sigue atormentado por haber quitado de en medio al hijo de Rick Flag, que se la tiene jurada. La Banda de la Justicia ha sustituido a la Liga de la Justicia, y él mismo intentará entrar en ella infructuosamente.

        Muy perdido en todos los sentidos, incluyendo el amoroso, intentará redimirse buscando en los portales que manejaba su padre “Dragón Azul”, una realidad alternativa que se acople mejor a su manera de ser y pensar, llegando a uno concreto donde no solo le va bien en el amor, sino que su padre, su hermano y él forman un trio de héroes admirados y queridos en medio mundo, donde decide quedarse tras asesinar accidentalmente a su Yo de ese plano dimensional, y sustituirlo con relativo éxito.

        Mientras ARGUS intenta involucrarlo en cualquier cosa y eliminar a Aguili, sus amigos deberán usar los pórtales, que resultan ser tecnología extraterrestre para traerlo de vuelta.

        Lo malo es que, en esa nueva realidad, los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial, y Estados Unidos es un país donde las personas de color, las minorías étnicas son perseguidas, encarceladas y esclavizadas, y salir de allí no será fácil. Las referencias a los Beatles y a Helloween en esta dimensión me parecieron requetebuenas, delirantes.

        A lo largo de los episodios se recuperan personajes que están muertos, pero no en esta realidad y Pacificador vuelve a demostrar que la inteligencia no es lo suyo, pero que tiene ganas de mejorar y descubre la amistad de sus amigos en su peor momento. En el último episodio funda junto a ellos la agencia Checkmate, pero es secuestrado por Rick Flag y ARGUS, que lo mandarán al planeta Salvation, a través de las puertas dimensionales, dejando un final muy abierto y muy interesante.

Por cierto, no os podéis perder las escenas post-créditos de cada uno de los episodios, no suelen aportar nada por lo general, aunque algunos tienen algún buen toque de humor o algún guiño.

 

Con un presupuesto que ha rondado los 185 millones de dólares, rodada en Georgia (Estados Unidos), y con una nueva intro que tardaron dos días en filmar, y un nuevo tema musical a cargo de FOXX Shazam, la pegadiza “Oh Lord”, “El Pacificador” evoluciona en esta nueva temporada, y ya no es ese personaje nacido como un spin off de “El Escuadrón Suicida”, sino un personaje secundario que viene a enlazar, a encolar y pegar muy bien un Universo DC que está en plena expansión de la mano de James Gunn, que es el gran responsable de esta nueva fase que nos traerá nuevas películas sobre este universo en los próximos dos-tres años.

        Gunn lo ha sabido hacer muy bien. De manera paralela a “Superman”, se involucraba en el desarrollo de la serie, dirigiendo episodios muy puntuales como el 1, 6 (donde sale el mismísimo Lex Luthor), y el 8 (donde el planeta Salvation, si es como los cómics, va a ser una gran Alianza de Villanos encarcelados allí, que lucharán por salir de su prisión y vengarse de ARGUS y del Gobierno de los Estados Unidos, y donde estaban tipos como El Joker, Darkseid y un par de docenas más de villanos si mal no recuerdo…)

Mientras que los demás episodios quedaban un tanto como en transición, siendo un gran episodio en mi opinión, el sexto con la aparición de Lex Luthor y su consentimiento para usar su tecnología y recursos en cuanto a portales dimensionales, que junto al octavo, te van a dar la clave por donde van a ir posiblemente las próximas películas, ya que no habrá, al parecer, una tercera temporada de nuestro peculiar anti-héroe, aunque el final abierto invita a pensar que tendremos Pacificador para más rato en los próximos años.

        En definitiva: Con grandes dosis de humor negro, muy buena acción, y los guiños que aportan los personajes y sus dobles de las realidades alternativas, creo que Gunn ha acertado con una trama que comparte lo emocional de un personaje secundario, como es el Pacificador, que buscar empezar de cero, con unos episodios que van a ser puente para lo que se nos viene en el universo cinematográfico de DC, como os decía anteriormente. Buenas actuaciones, buen elenco, las he disfrutado mucho en general, y de nota al conjunto de ambas temporadas, le doy un 7. Ahora, solo nos toca esperar.

Superman (2025)

 

        Siempre fui más de Marvel que de DC, pero eso no es óbice para que me trague de vez en cuando las películas de esta editorial.

        La nueva de “Superman” (2025) viene cargada de muchísima crítica, pero yo tengo que reconocer que me he tragado sus dos horas, y no me ha parecido tan mala como dice el personal, aunque entiendo gran parte de las críticas que se le ha dedicado… A mi me ha parecido un blockbuster con varios superhéroes rondando, algo de humor, algunos guiños (yo di un bote con El Pacificador en la tele), mucha crítica social, guiños al tema de Gaza (más que de Ucrania, me ha parecido Gaza), y referencias a los pocos cómics que leí o que tenía de “Superman” de finales de los setenta y principios de los ochenta.

        Sin entrar en polémicas, a mi me ha hecho gracia algún comentario que me ha llegado previo a la película: Pero, este no es Superman… Menuda inventada lo del perro con capa… Y, claro, la peña no tiene ni pajolera idea de lo que dice, de lo que habla… Y, ojo, repito, yo siempre he sido más de Marvel que de DC, pero adelanto, que, como película de mero entretenimiento, esta versión no está tan mal.

        La película ya te resume en un minuto, todo lo que le ha pasado a Superman antes de enfrentarse a un metahumano poderoso que le está dando la del pulpo. Así, nos ahorra la escapada de Krypton, el viaje en meteorito de 1ª Clase a los Estados Unidos, su crianza en el Medio Oeste Americano… Todo eso, no lo vas a ver.

        Lo vemos derrotado y recurriendo a Krypto, el firulais de capa, para que lo lleve destrozado a su guarida helada supersecreta en la Antártida, donde una serie de robots humanoides, le hacen de chacha y lo curan para volverse a enfrentar al metahumano “El Martillo de Boravia”, que es quién le da tremenda paliza porque resulta, que, manejado por Lex Luthor, este ha averiguado el patrón de ataques de Superman, como en un videojuego, y es capaz de anticiparse a las jugadas del kryptoniano.

        Así las cosas, sabemos que Lex Luthor (Nicholas Hoult, que lo clava), aparte de tener una mente privilegiada, está forrado y odia profundamente a Superman. Nada nuevo bajo el sol. Pero aquí entran varias subtramas, algunas, por cierto, mal presentadas, todo hay que decirlo, y mal cerradas posteriormente.

        A los típicos monstruos a los que se enfrenta Superman en Metrópolis, se unen nuevos metahumanos, como Linterna Verde (un histriónico Nathan Fillion, que en la vida me lo hubiera imaginado en este papel), Chica Halcón (nuestra Dora la Exploradora, Isabela Merced) y Mr. Terrific (el actor Michael Holt, al que no sigo mucho), que es un personaje que a mí no me sonaba absolutamente nada de los cómics de hace cincuenta años, y que es para mi uno de los puntos fuertes de la película por toda la clase de virguerías que puede llegar a hacer.

        Con la guarida de Superman asaltada y destrozada por sus dos metahumanos malotes (Ultraman o El Martillo de Boravia, que son el mismo tipo, y Angela Spica), Lex Luthor consigue descifrar el mensaje de los padres de Superman, con el que se va a dormir todas las noches, el trozo que faltaba, en el que le dicen a su hijo que se monte un harén de mujeres y que domine el planeta (no sé a vosotros, pero a mi me suena a ciertas culturas ancestrales, símbolos de la Paz, costumbres que hay que respetar).

Pero al pueblo estadounidense, a los jueces, peña de a pie, les parece horrendo, ¿Tener hijos con varias mujeres y dominar el planeta, donde se ha visto/oído semejante barbaridad? Ilusos. Y Lex Luthor lo mete en una cárcel que tiene en un Universo de Bolsillo, que ocupa poco espacio y no se está tan mal.

Louis Lane convence a Mr. Terrific de la inocencia de Superman e inicia una operación de rescate en la que no participan ni Linterna Verde ni la Chica Halcón, que son puro relleno, y una vez liberado, se desata el cabreo contra Lex Luthor mientras por el camino detienen un conflicto internacional y son capaces de parar un agujero negro en ciernes…

En definitiva: Con un presupuesto de 225 millones y una recaudación de 600 millones, “Superman” es una película de mero entretenimiento, a la que no se le puede pedir peras al olmo. Es muy James Gunn, con muchas subtramas mal resueltas y una narrativa un tanto confusa, pero no deja de ser el típico blockbuster que hubiera alquilado en un videoclub en los años ochenta, y se corresponde con el Superman de los cómics que recuerdo. Nota: Un 5,5.

The Boys. Cuarta Temporada (Amazon Prime, 2024)

 

         Posibles revelaciones, o desentrañamiento directo, de la narrativa, Ojo... Vamos, lo que vienen a ser: Spooooileeers... Los ocho capítulos de la Cuarta Temporada de “The Boys” (2024), esperados como agua de mayo, nos ha traído algunas nuevas vueltas de tuerca en la narrativa, con la incorporación de nuevos personajes a la trama.

          “Hermana Sage” por un lado. Cuya virtud o superpoder es que es muy inteligente, y va a resultar un fichaje brutal para el equipo de Patriota, y “Dinamita”, que se siente como pez en el agua entre los medios, las redes sociales, y que utiliza su físico para atraerse a gran parte del electorado, y de la sociedad, a la causa de “Los Siete”.

          La temporada, en mi opinión, solo tiene un par de episodios interesantes, con mucho relleno, alguna oveja mutante asesina y carnívora por medio, y el dramón de “Carnicero” que lleva muriéndose una década, y que lucha con sus propias alucinaciones, mientras el equipo “The Boys” cada vez es más mediático, menos oscuro y hay peña como “Frenchie” que explora su homosexualidad, por ir rellenando alguna subtrama…

          La franquicia me tiene muy enganchado, y a pesar de que me comienza a dar la sensación de que dan más vueltas que un tiovivo, con vainas surrealistas relacionadas con el virus “V” (aquí no hay que olvidar al padre de Hughie, o las propias cosas que le pasan a Carnicero), y que parece que quieren alargar mucho más el chicle, tengo que reconocer haber disfrutado bastante la temporada en general.

         En la narrativa: Patriota sigue con sus miedos, frustraciones e idas de pinza personales. Auténtico psicópata, tiene ideada una sociedad dominada por “Súpers” que se harán con el control del Gobierno de Estados Unidos, y del Mundo ya de paso, utilizando, llegado el caso, a la Vicepresidenta “Vic” Neuman, cuya capacidad para reventar cabezas con un solo parpadeo, la hacen un enemigo formidable y peligroso para cualquiera...

         “The Boys” consigue un topo en el personaje de “A-Train”, que viene a frustrar gran parte de los planes de “Patriota”, lo cual lo exacerba más, junto al hecho de que su hijo parece no quererle…

              Como siempre pasa en todas las temporadas, el episodio final es el mejor, con un episodio lleno de acción, varias muertes trágicas y esperadas por el camino, el crossover con “Gen V”, cuya nueva temporada vendría a estrenarse en los próximos meses (dicen los mentideros en España que para enero-febrero de 2025, como mucho), y la aparición nuevamente en la imagen pos-créditos de “Soldier Boy”, que dará mucha vidilla a la quinta temporada, cuyo estreno estaría planeado para el verano de 2026 (según los mismos mentideros…).

             Nos toca esperar… Pero merece, y ha merecido la pena.

Supacell (Netflix, 2024)

 

        ¿Os pensabais que ya estaba todo dicho en el mundillo de los Súper-héroes? Pues no. Estabais equivocados si pensabais así. “Supacell” ha llegado a la Plataforma Netflix y se ha colado como una de las series más vistas en España. Serie británica de seis episodios, con una media de duración de 50 minutos, que le da un nuevo giro, una nueva vuelta de tuerca al tema de la peña con poderes.

        Creada, escrita, guionizada por un tal Rapman, que también hace de Director, maquillador, técnico de sonido y chico de los recados, Supacell” dedica cada uno de sus episodios al nombre de cada uno de los componentes de nuestro grupo de súper-héroes, cada uno de ellos con uno distinto: Invisibilidad, súper-velocidad, superfuerza, desvío de objetos y el más interesante de todos para mí: El Control del Tiempo. Y con la característica de que todos nuestros héroes, y no es moco de pavo este punto, son negros.

        La narrativa nos lleva hasta Londres, donde vamos viendo y conociendo la vida de cada uno de nuestros protagonistas, que está más conectada de lo que ellos mismos se piensan, a pesar de que vienen de ambientes muy distintos, y cuyos poderes comienzan a aparecer en situaciones concretas y extremas.

        Algunos llegan a controlarlos más pronto que tarde, y en un principio, los usan en beneficio propio. Estos poderes se manifiestan por un cambio de color en los ojos, que se les ponen amarillos miel antes de activarse, y que en un principio puede llegar a pensarse que es un caso grave de ictericia en grado superior.

        Eso si, discretos son poco. Y son continuamente grabados por las 40 millones de cámaras por metro cuadrado que hay en Londres, por una diabólica organización que los captura para experimentar con ellos.

       Dicha organización, que utiliza a gente con superpoderes, igual que nuestro grupo de protagonistas para poder capturarlos y encerrarlos, está dirigida por un grupo de malvados blancos (bueno, también hay una asiática random por ahí pululando), posiblemente heterosexuales y hetereopatriarcales, algo que me huelo descubriremos en una futura temporada, que no nos ha quedado claro en estos primeros seis episodios cuáles son sus verdaderos objetivos y fines.

        Como curiosidad, os diré que el 98% del elenco de actores es negro. Y, ojo, no es criticar, es solo referir, que enseguida la gente se pone a la defensiva. Mientras que los blancos aparecen poco, y cuando lo hacen son los malos que manejan el cotarro, yonquis o camellos, o policías con perros. La serie es curiosa, entretenida… De hecho, yo suelo decir que a toda serie les suelen sobrar tres episodios por temporada, pero a esta no le quitaría nada, y hay muchas referencias a Marvel y a DC Cómics, nombrando incluso a algunos héroes de ambas compañías.

       Ahora bien, la pregunta del millón es… ¿Llega a ser original? Me temo que no. Hay muchas referencias a la serie estadounidense “Héroes” de 2006, que yo, por cierto, recomiendo, donde curiosamente había un Villano que robaba poderes, aquí es una organización, y un tipo que manejaba el espacio-tiempo, en aquella serie un oficinista japonés amante de los cómics, y aquí un repartidor de paquetes… Además de otras referencias a historias de cómics que ya he leído, varias miles de veces en los últimos cuarenta años, por lo que sorpresas… Me temo, que no me he llevado ninguna.

        Aún así, ojo, yo os la recomiendo, pero eso sí… Sin llegar a ponerme estupendo, que después nos venimos todos arriba. Le doy un 5,5 de nota y espero ansioso vuestras opiniones al respecto. Por cierto, el final que queda muy abierto, pide a gritos una segunda temporada, pero me temo que a fecha de hoy, Netflix no se ha pronunciado aun al respecto, por lo que habrá que esperar...

Madame Web (Marvel, 2024)

 

       Un mes y medio después de su estreno en España, me he atrevido con “Madame Web”, la última película que ha sacado Marvel, basada en un personaje que nunca fue de mis favoritos, tengo que decirlo, ni en los cómics de los años ochenta que solía leer, ni en la serie animada de los noventa de “Spider-Man”.

       Quizás esa premisa inicial, me ha hecho acercarme a la película sin demasiadas expectativas, con el perfil bajo, y con el mismo perfil que la he visto, he cerrado sus casi dos horas de metraje… Con un: “Pues bueno, es lo que hay, a otra cosa”.

        En la narrativa tenemos en un principio a la típica científica, bióloga, antropóloga y embarazadísima estadounidense buscando en una selva perdida peruana a una rara araña, difícil de encontrar, a pesar de ser del tamaño de Cuenca y moverse a pocos metros del campamento base como Pedro por su casa. Los tipos van vestidos como si aquello fuera el videoclip, Mr Jones, de Aqua. Les falta el salacot en la cabeza y los leones por la selva peruana.

        La araña, según las tradiciones y leyendas del lugar, otorga extraños poderes a los seres humanos, y cuando nuestra experta da con ella, enseguida se lleva un tiro por parte de un ayudante de campo, Ezekiel, al cual recuerdo de los cómics de principios del presente siglo, de John Romita Jr, como un tipo que a pesar de ser enemigo de Spider-Man, le llega a ayudar en cierto momento a derrotar a un vampiro llamado Morlun, que es uno de los enemigos más peligrosos a lo que se enfrenta nuestro amistoso y amigable arácnido, Peter Parker.

        Aquí, sin embargo, el tipo huye con la araña y sus recién adquiridos poderes a Nueva York, donde ciertos sueños no le dejan dormir ni con tranquimazin. Y es que en dichos sueños, que suelen ser sobre las tres de la mañana, tres chicas… Tres versiones de Spider-Woman, le atacan y acaban con él. Después, incapaz de dormir, se queda viendo el TeleTienda.

       En cuanto a nuestra tiroteada científica, fallece, pero antes logra parir a nuestra Madame Web, que posteriormente vemos como conductora de ambulancias en Nueva York, concretamente en Queens, donde tiene cierta amistad con un compañero de trabajo llamado Ben Parker, Tío Ben para los amigos.

        Tras caer al río Hudson, donde la contaminación de las aguas putrefactas y tres minutos sin oxigeno en el cerebro, le despiertan ciertos poderes arácnidos heredados de su madre, resumidos básicamente en el poder de la Clarividencia, con la que logra adivinar el número de la Bono-Loto todos los días, o donde estaba el coche de la Ruleta de la Fortuna.

        Estando en el Metro, es capaz de ver como Ezekiel se carga a las tres jóvenes que un próximo futuro serán las tres Spider-Woman, aunque este último hecho, aun le es desconocido. Desde el momento en que tiene esa visión, intentará por todos los medios salvar a las chicas, que aun no tienen sus poderes, e ir esquivando a Ezekiel, que dicho sea de paso, ha pirateado con un sofisticado programa de MS-DOS todos los semáforos de la ciudad, volviendo locos a los repartidores de Glovo de Nueva York, y ha averiguado con dicho programa, que, en un universo paralelo, una de las chicas es Dora la Exploradora…

        En la mitad de toda esa vorágine, aun le da tiempo a nuestra protagonista a volver a Perú en busca de su pasado, encontrándose que allí todo el mundo habla inglés, y que aquello tiene de Perú lo que yo de polaco.

        Hasta llegar al enfrentamiento final, patrocinado por Pepsi, épico y lleno de explosiones sin mucho sentido la mitad de ellas, donde Madame Web descubre otro de sus poderes, el de poder salir de su cuerpo hasta tres veces a la vez, lo cual es muy útil a la hora de hacer la compra del mes e ir a varios establecimientos a la par, y que acabarán con este malvado y primigenio Hombre-Araña peruano, en un claro guiño xenófobo y racista… Y como tenemos activado el 50% menos de spoilers durante este año, hasta aquí os puedo contar en cuanto a la narrativa.

        En definitiva: Película que se me ha hecho bastante aburrida, con un argumento un tanto intrincado, aunque un desarrollo bastante básico dentro de lo que cabe: Se trata fundamentalmente de hablar todas a la vez, y tú si pillas el 10% ya eres nivel Stan Lee. Curiosamente, lo que más me ha gustado han sido los cinco últimos minutos finales, porque ponen poses y callan, pero poco más… Supongo que es una película para ver, olvidar y no tirar muchos cohetes. Personalmente, le doy un 4 de nota.

        ¿Hay escenas post-créditos como en el resto de las películas de Marvel? Pues no. No las hay. Y quizás sea mejor así, creedme. Echadle un vistazo y ya me diréis.

Gen V. 1ª Temporada (Amazon, 2023)

 

          Con varios meses de retraso… Bueno, solo dos y medio, me he tragado los ocho episodios de la Primera Temporada de “Gen V” (Amazon Prime, 2023) el spin off de la famosa serie “The Boys”, basada en los cómics de Garth Ennis, que tanto éxito han tenido en los últimos años, tanto la serie protagonizada por Karl Urban, como los cómics en sí, que, por si os interesa, tenéis comentados en el blog. He tardado tanto porque llevo muy mal eso de que la plataforma de turno te vaya dando los episodios uno a uno, en este caso, los viernes. Así que en el quinto paré. He esperado a que concluyera la serie y la he vuelto a ver, esta vez, entera.

            La narrativa de “Gen V” gira en torno a un grupo de jóvenes universitarios, “Supers”, que estudian en la Universidad de donde salen los mejores superhéroes del país, y que pugnan entre ellos por liderar un ranking que les permita incorporarse a “Los Siete”, liderados por “El Patriota”, el superhéroe más poderoso de todos.

Mas pronto que tarde descubren algo chungo en el subsuelo de dicho complejo universitario, donde en unas instalaciones secretas, llamadas “El Bosque”, un grupo de científico retienen a algunos de los jóvenes, experimentando con ellos, y entre los que se encuentra Sam, uno de los más poderosos jóvenes, pero también de los más inestables mentalmente, ya que suele ver en su crisis al personal como si fuesen muñecos de trapo, al más puro estilo de las creaciones de Jim Henson.

Entre nuestros protagonistas, tenemos a Marie Moreau, una chica con el poder de controlar la sangre, propia y ajena, aunque aún no sabe el potencial que tienen sus poderes, y que hasta los dos últimos capítulos no nos imaginamos a lo que puede llegar al encontrarnos con otro personaje con poderes similares, Victoria Neuman, que ya salía en “The Boys”, en cuya narrativa tenía un papel destacado.

El resto del grupo son: Andre Anderson, hijo de un famoso super retirado y que es capaz de doblar metales. Emma Shaw, una chica que puede encogerse y agrandarse físicamente, y que protagoniza en los primeros capítulos alguna que otra escena bizarra. Cate Dunlap, una tipa que te puede hacer cambiar de opinión solo con tocarte, y que guarda muchísimas sorpresas. Jordan, un cambiador de género, sin pasar por el Registro Civil, que además tiene una gran capacidad de lucha, y que comienza por ser el ayudante del decano… Digo… Del malvado Decano. Y el mencionado Sam, uno de los chicos con los que se experimenta en “El Bosque”, con unos poderes abrumadoramente aterradores, y que una vez liberado dará mucho juego por sus perturbaciones mentales y su facilidad a la hora de matar.

Aunque la serie no me ha disgustado, y he disfrutado mucho con los cameos y las apariciones de algunos de los personajes de la serie “The Boys”, con la que está lógicamente muy conectada, me he quedado con la sensación de estar viendo una mezcla entre las antiguas películas de universitarios, estilo “American Pie”, por el tema sexual explicito, que hoy serían bastante impensables estrenarlas y una parodia de la Academia del Profesor Xavier de los X-Men. Y, desde luego, no supera a la trama original de este peculiar Universo y sigo quedándome con los chicos liderados por “Carnicero”

El gore, el sexo, la violencia y el fetichismo, y muchas características de las tendencias woke, están muy mezclados en esta serie que, de sus ocho episodios, tiene tres de relleno puro y duro que la hacen lenta, y que caiga durante su ecuador de ritmo, acción e interés, pero… El último episodio volvió a despertar mi interés, y habrá que ver la Segunda Temporada, que, según los mentideros en España, se estrenaría en una fecha indeterminada de 2024, año en que también se estrenaría la Cuarta Temporada de “The Boys”, que, al parecer, está más que preparada para ver la luz para cuando los de Amazon se quiten las telarañas.

Aquí lo dejo. Echadle un vistazo y ya me diréis que os ha parecido a vosotros “Gen V”, y si compartís mi punto de vista.