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Mostrando entradas con la etiqueta Channing Tatum. Mostrar todas las entradas
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domingo, 22 de febrero de 2026

Roofman, un ladrón en los tejados (2025)

 

Si viene con la premisa de “Basado en hechos reales”, como es el caso de “Roofman, un ladrón en los tejados”, yo suelo caer fácilmente a la hora de elegir una película.

Con un presupuesto de 18 millones de dólares, y una recaudación de 35 millones a nivel mundial, “Roofman” gira en torno a una historia real, con bastantes puntos de comedia, porque a veces, la realidad supera la ficción, y en este caso, nuestro protagonista, que se está chupando más cárcel que un ciprés en un cementerio, llegó a caer en la comedia surrealista en todo lo que hizo, y que ahora os comentaré. Lo interesante es que nadie dijo, o dice, ni media palabra mala de un tipo, que, a pesar de atracador, es educado y respetuoso.


Dirigida por Derek Cianfrance, que es un director que tiene una interesante trayectoria donde ha coleccionado varias nominaciones y premios por guiones y películas suyas, la película se adentra en la vida de un delincuente peculiar que, lejos de encarnar la figura clásica del criminal despiadado, se presenta como un hombre contradictorio, entrañable y profundamente empático, humano, y respetuoso.

En el elenco de actores principales tenemos a Channing Tatum, nuestro Gambito de los X-Men, que es también productor ejecutivo de la película, junto a Kirsten Dunst, Peter Dinklage y Ben Mendelsohn, que hacen un buen papel. De hecho, Tatum le da un aire al protagonista real, aunque sin pasarse.


Roofman no es simplemente una película sobre robos, o ladrones comunes. Es la historia real de Jeffrey Manchester, conocido como “Roofman”, un exmilitar convertido en ladrón de docenas de restaurantes de comida rápida, fundamentalmente de McDonalds y Burguer Kings, donde se especializó entrando a robar por los huecos que hacía en los tejados, aunque tampoco les hizo ascos a otros negocios.

        Desde los primeros compases de la película, ya te das cuenta de que el tipo no era un verdadero criminal. Tras ser capturado de una manera bastante vergonzosa, logra escapar de prisión y se esconde durante meses en una tienda de juguetes, concretamente en Toys R Us, en una falsa pared que hay detrás del expositor de bicicletas, de apenas 10 m2, y que si fuese un piso cualquiera pediría 700 euros por alquilarla.


        Allí, en ese espacio, del que solo sale de noche cuando los empleados se han ido, crea una doble vida bajo una identidad falsa. Desde un principio, anula las cámaras de seguridad para poderse pasear sin miedo, se atraca de MMs hasta conseguir catorce caries, espía a los empleados, y se enamora de una de las empleadas, que tiene que soportar a un jefe un tanto despótico. Vive de robar y revender artículos de la tienda, más que nada videojuegos de consola.

Al cabo de un tiempo, cuando parece que todo el mundo se ha olvidado de él y ya no lo buscan, se atreve a salir de allí para ir acercándose a la chica que le gusta, que suele ir a la Iglesia Presbiteriana, iniciando una relación sentimental basada en la mentira. Incluso tiene la posibilidad de escapar de la ciudad, del país, bajo una nueva identidad, pero por amor o por tontuna, prefiere quedarse siendo finalmente capturado cuando se le ocurre atracar su propio refugio… Eso sí, por un bien superior, no por maldad ni por codicia.

Le cayeron más años que horas tiene un reloj, y aunque intentó volver a escaparse en un par de veces más, no lo consiguió. Aún le quedan diez años para la condicional.


        Interesante es que veáis los créditos finales, donde se narra la historia verdadera, con entrevistas, cortes televisivos, y en donde todo el mundo guarda un grato recuerdo de Jeffrey, un tipo que no es un villano sino más bien alguien demasiado humano.

        Como otras curiosidades de este tipo, os puedo comentar que el número total de restaurantes atracados gira en torno a 40-60 utilizando siempre el mismo método, entrando por el techo, y que, durante los robos, si pillaba gente dentro, los metía dentro de la cámara frigorífica, pero los abrigaba y los trataba exquisitamente bien.


        En definitiva: Película biográfica interesante, bastante increíble (parece ficción), y que, si hubiese sucedido en España, el tipo ya estaría suelto desde hace años. Creo que merece la pena el visionado. De nota le doy un 6.

viernes, 23 de agosto de 2024

Fly me to the Moon (2024)

 

        ¿Llegó realmente el hombre a la luna, tendrá algún día Extremadura tren, había un episodio final no emitido de “Dragones y Mazmorras”? Son preguntas que el ser humano se ha hecho, entre otras muchas, en los últimos sesenta años, y la película estadounidense de 2024, “Fly me to the Moon” (canción de Frank Sinatra, por cierto), que en Hispano-América se ha titulado, “La Otra cara de la Luna” ahonda en la primera de las preguntas… ¿Llegó el hombre a la Luna, y en el caso de que no hubiera llegado… Qué plan B había al respecto?

          Estamos a finales de los años sesenta. Los gringos y los soviéticos están en plena Guerra Fría, y en plena carrera espacial. Los soviéticos han marcado el primer gol con el Sputnik, con la perrita Laika y con Yuri Gagarin… A los yanquis todo se les estalla como si fuesen los “cobetes” de la Feria de San Juan de Badajoz, y a veces, desgraciadamente, se pierden vidas humanas.


         Todas las esperanzas están puestas en el proyecto “Apolo 11”, que llevará a tres seres humanos, tres hombres a la Luna, y regresarán para contarlo, es 1969. La historia, cinematográfica de por sí, nos la conocemos, aunque quizás sea más conocida, ahora que lo pienso, la historia del “Apolo 13”, gracias a la película de Tom Hanks de 1995…

         En caso es que “Fly me to the Moon” aborda la historia a través de una especialista en marketing, y timadora profesional, Kelly Jones (interpretada por Scarlett Johansson, que, además, ejerce de productora en esta cinta), que es contratada por la NASA en un principio para temas de imagen y mercadeo, y que acaba metida de cabeza en el Proyecto Artemis, dirigido por un agente gubernamental, Moe Berkus (un fantástico Woody Harrelson), que consistirá en engañar a la opinión pública estadounidense y al mundo en general, con la emisión de falsas imágenes rodadas en un plató por un director de anuncios televisivos adicto al TAB.


         Por el camino, se ira enamorando de Cole Davis, director de lanzamiento del “Apolo 11”, cuyos recuerdos sobre el trágico final del “Apolo 1” castigan continuamente su mente, interpretado por Channing Tatum, que excesivamente maquillado a lo largo de todo el metraje, y con el rictus de un eucalipto del Guadiana, me ha recordado a un muñeco perdido de Jim Henson en algún plató de “Barrio Sésamo”, y a ratos a un extra de cualquier película de “Star Trek”.

         La película tiene una primera hora muy dinámica, donde se ve las actitudes de Kelly para convencer al personal de cualquier cosa, más o menos como hacía el personaje de Fénix en la serie “El Equipo A”, en Hispano-América “Los Magníficos”, y donde pronto la contactan desde el Gobierno, y una segunda hora, más lenta, más aburrida, a la que le podríamos amputar media hora perfectamente, y con ello creo que saldríamos ganando en ritmo e interés.


        En definitiva: Dos horas y diez minutos de metraje, para contar lo que nos cuentan, me parece excesivo. El papel de Kelly le viene como anillo al dedo a Johansson, que no hace falta que haga mucho para brillar. Muy bien Woody Harrelson haciendo de Woody Harrelson, si hubiera sacado una pistola y se hubiera cargado a alguien tampoco hubiera pasado mucho. Inexistente la química entre Tatum y Johansson, al igual que inexistente la teórica comedia que se suponía que iba a tener esta película cuando la vi anunciada en los trailers. Tatum tiene, en mi opinión, el papel menos creíble, pero bueno… Aceptamos pulpo como animal de compañía.

        De nota le pongo mi 5 riguroso, al que suelo estar abonado, más por el interés que me despierta ver un episodio concreto de la Guerra Fría, que por el conjunto de la película. Mención especial a un gato negro realizado por IA, y a unos secundarios aceptables. La música, también buena, por cierto.

        Esta es la típica película que gustará a amantes de coches y cazas de combate clásicos, “cobetes” espaciales, fans de Scarlett Johansson, y no le va a hacer mucha gracia a dueños de tiendas de televisores. Yo ya la estoy olvidando.

lunes, 16 de octubre de 2023

La ciudad perdida (Netflix, 2022)

 

“La ciudad perdida” (Netflix, 2022) es una película estadounidense del género de comedia, mezclado con aventuras y algo de romanticismo...


Entre sus filas tenemos como protagonista a Sandra Bullock, que no está en su mejor papel. Channing Tatum haciendo de él mismo, de Channing Tatum. Harry Potter, que es el malvado loco, y cuyo papel borda al 300%, y que no está lo suficientemente explotado y al que le falta un gato. Y Brad Pitt, cuya aparición no va más allá de cinco o seis minutos en pantalla, y que va de mercenario y al que se cargan rápidamente, y que me ha hecho preguntarme: ¿En cuántas películas muere Brad Pitt? La verdad es que no lo sé.


La sombra de “Tras el corazón verde” (1984), que hizo las delicias de mi adolescencia es aún alargada, y he llegado a la conclusión de que “La ciudad perdida”, que es una parodia de ese tipo de películas de aventuras, que se hacían hace 40 años, y que ya no se estilan, se ríe de ellas a la par que de sí misma, y quizás en eso está su fuerte: En que no hay que tomársela en serio.


En la narrativa: Loretta (que es Sandra Bullock), es una escritora que se ha pasado de hacer ensayos sobre “La Presencia española en el Atlántico”, cito tal cual, a escribir novelas rosas bastante exitosas, pero que a ella no le acaban de llenar, y que de hecho, le llevan por el camino de la amargura.


Alan, que es protagonista masculino de sus novelas, aparte de el modelo de las portadas de sus libros, y que es Channing Tatum, teme que pronto Loretta se quite de encima a su personaje dándolo por muerto, lo que acabaría con su carrera.


Durante la presentación de su último libro, Harry Potter secuestra a la escritora y se la lleva a una isla del océano atlántico, donde casi todo el arte corresponde a un período incierto del arte egipcio, para que le ayude a encontrar un tesoro perdido en una isla donde se habla español y el poderoso anglosajón está por encima de todas las cosas, ya que se ha llegado hasta comprar la isla en sí. Loretta se niega, y mientras tanto, Alan comienza una operación de rescate que llevará a la escritora a ver al modelo con otros ojos a lo largo de la aventura…


Ni que decir que el tesoro no existe, y la moraleja va en torno a ese amor platónico, romántico, que ya no se lleva en la nueva moralidad…


En definitiva: Película mala, a la que le sobran 30 minutos de un metraje de una hora y cuarenta y cinco minutos, pero que, si te pilla muy aburrido, seguramente la acabarás viendo.


Personalmente estoy entre el 4 y el 4,5. Y curiosamente, en respuesta a la pregunta que me hacía anteriormente… A Brad Pitt resulta que no se lo cargan a pesar de volarle la cabeza de un tiro y esparcir su cerebro por media selva. No estaba muerto, que estaba de parranda. Ver para creer.