Saint Seiya. La Odisea del Tiempo 4 (Moztros, 2025) Jérome Alquié, Arnaud Dollen, Masami Kurumada

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          Hace tres años, en abril de 2023, comencé a comprar y a leer los cómics, “Saint Seiya. La Odisea del Tiempo”, una colección de producción francesa, conformados por cinco números, y que están siendo publicados en España por la Editorial Moztros.

        Hoy os traigo la reseña del cuarto tomo de la colección, titulado “Shiryu y la Furia del Dragón”, publicado el pasado diciembre de 2025 en España, aunque yo no he podido leerlo, y disfrutarlo, hasta hoy.

        Comentaros que este spin-off europeo, tuvo la bendición del mismísimo Masami Kurumada en su día, y que viene de la mano de Jérome Alquié, dibujante francés, que, aparte de esta serie, ha realizado en los últimos años un corto basado en la saga de Hades (que podéis encontrar en Youtube, por cierto, y donde destaca un Shun bebé con el pelo rubio), y el guionista Arnaud Collen, que demuestra una vez más ser un gran conocedor de la serie, y que en estos cuatro tomos ha sabido tapar, responder y resolver, algunas cuestiones sobre las sagas de Saint Seiya, y dando protagonismo, no solo a los principales caballeros, sino también a los secundarios de bronces.

        Creo firmemente, que esta “Odisea del Tiempo” (ya lo he comentado en anteriores ocasiones, en las reseñas que le dediqué a los tres primeros tomos), es una colección a tener muy en cuenta si eres fan de “Saint Seiya” porque te va a sorprender desde el primer tomo.

        En cuarto tomo, al igual que los anteriores, nos vamos a encontrar un cómic de tapa dura, a todo color, de 56 páginas, una edición de gran tamaño (aprox. 19,5 x 28 cm), que, además de su historia, aporta en sus páginas finales una lámina de Shiryu y el diseño de seis armaduras, entre las que se encuentra la de Shaina de Ofiuco (yo la conocí como Shaina de Cobra en su día, Jabu de Unicornio, y cuatro armaduras de las Leptas, o guerreros de Chronos.

        El cómic, al igual que los anteriores, sigue la estética del cómic franco-belga, no es un manga convencional, y hay que reconocerle a Jérome Alquié un dibujo espectacular, muy lineal, muy detallado y detallista, siendo este tomo, visualmente, impresionante, combinando el uso de viñetas de diferentes tamaños, algunas más pequeñas de lo que mi vista alcanza a ver, pero desde luego… Fabulosas.

 

En la narrativa, por si no conocéis estos cómics, os diré que estamos tras los eventos del arco de Hades. Aunque Atenea ha triunfado, el coste ha sido caro, muchos caballeros cayeron en combate y el equilibrio del mundo está roto. El santuario está tocado, algo que va a aprovechar el Dios Chronos para construir el llamado “Reloj del Apocalipsis”, un aparatejo con el que conseguiría dominar todo el planeta, y capaz de alterar pasado, presente y futuro a su conveniencia. Para completarlo necesita tres reliquias divinas: el tridente de Poseidón, la espada de Hades y el cetro de Atenea.

Seiya está fuera de combate, en estado vegetativo, aunque su espíritu está atado, sostiene, la espada de Hades que las Leptas o Guerreros de Chronos ansían, y su ausencia se nota en un grupo que necesita un liderazgo.

En este cuarto tomo, el protagonismo recae en Shiryu, que consumido por la ira, la desesperación y la aparente perdida de Seiya, deberá convocar su máximo poder para enfrentarse a los guerreros de Chronos, proteger a Seiya y al santuario, e intentar de paso que Seiya salga del estado en que se encuentra.

        Estamos ante un tomo lleno de acción, con un ritmo intenso, donde, aparte de Shiryu, algunos caballeros de bronce secundarios, capitaneados por Jabu de Unicornio y Shaina de Ofiuco, tendrán también su momento.

        Lo mejor es sin duda el final del tomo, que aparte de ser emocionante, le va a dar paso a un quinto tomo, que aún no tengo, se supone que saldrá durante este 2026, y que me barrunto que será espectacular.

        Una historia, esta de “La Odisea del Tiempo”, digna de la saga Saint Seiya. Yo os la recomiendo fehacientemente. Y recordad: Si los sueños se van, el cosmos te guiará.

Dos Mujeres Desnudas (Reservoir Books, 2026) Luz

 
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         Era mediados de los noventa, hace treinta años, y yo estudiaba Historia del Arte en Cáceres. No recuerdo bien si fue para subir nota en la asignatura de “Arte Contemporáneo”, o por cualquier otra vaina… El caso es que me vi en la tesitura de hacer, de entregar un trabajo sobre un expresionista alemán del que apenas se sabía nada, casi nada, y cuyos cuadros me habían encantado por su colorido, sus formas angulosas… Esas mujeres gitanas en pelotas en escenarios selváticos, un arte que evocaba el primitivismo…

        El tipo, resumiendo, se llamaba Otto Mueller, y algunos de sus cuadros fotocopiados, decoraron mis carpetas y mis paredes durante aquellos finales de los noventa. El trabajo, tras investigar en doscientas enciclopedias, libros de arte y rebuscar por todas partes, no llegó a dos folios y medio escritos… No había mucha información sobre aquel enigmático pintor que se había subido, al parecer, un tanto tarde a las vanguardias expresionistas alemanas, en una segunda y tardía oleada, cuando ya muchos estaban de vuelta y bajándose del carro… Un tipo solitario, que no llamaba la atención, y al que no le dedicarían en el futuro muchas referencias, ese era Otto Mueller.

        Así que, cuando hace un par de meses, me encontré con este cómic, “Dos Mujeres Desnudas”, obra del autor francés Luz (seudónimo de Rénald Luzier), publicado en España en 2026 por la editorial Reservoir Books, dentro de su colección de novela gráfica contemporánea, y leí de qué iba el cómic… Casi me da un patatús. Un cómic protagonizado por un cuadro, nada más y nada menos, que de aquel enigmático y desconocido pintor alemán… No podía dejarlo pasar… Tenía que leerlo.

“Dos Mujeres Desnudas” es un volumen único, de tapa dura, cuyas páginas no vienen numeradas, pero que tiene alrededor de las 192 páginas, a todo color.

Su edición francesa se publicó hace un par de años, en 2024, y al parecer, ha recibido importantes premios en Francia, incluyendo el prestigioso Fauve d’Or en el Festival de Angoulême.

Y, en cuanto a la trama… La trama es bastante original, al principio no la entendía bien… Pero es la historia del cuadro que da título al cómic, desde el punto de vista… Desde la visión… De propio cuadro, tal cual.

        El propio cuadro es el protagonista del cómic, y a la vez, es el testigo de lo que sucede en gran parte del S. XX en la convulsa Alemania, en un primer momento, y posteriormente, debido a las exposiciones pictóricas, recorre parte del mundo.

La historia comienza en 1919, con un fundido en blanco, y un diálogo, estamos en un bosque cercano a Berlín. Y, tras varias páginas, como si fuese un nacimiento, comenzamos a vislumbrar a algunas personas. Otto Mueller pinta a dos mujeres desnudas en un entorno natural, en compañía de su muer, y de un mirón.

El cuadro va viendo, desde el estudio de Otto, su vida, su relación con su mujer, que acabará dejándolo, aunque conservará una fuerte amistad con él aun después de la ruptura matrimonial.

Conoce los convulsos años veinte, y los últimos años de vida de Otto antes de fallecer por una infección pulmonar, que rápidamente pasa a ser un artista casi olvidado, o un tanto considerado de segunda división.

Llega un nuevo propietario, un judío que colecciona arte, un padre de familia, y el cuadro parece una grabadora que va registrando todo lo que sucede en su entorno, incluyendo la llegada del Nazismo, que inicia una persecución sin igua contra el arte moderno, calificándolo de “degenerado”.

        El cuadro de Mueller, por su estilo expresionista y por el origen del artista, entra en esa categoría. En este momento, la obra deja de ser simplemente un objeto estético para convertirse en un elemento político, casi de protesta. Y vemos cómo el arte puede ser perseguido no por lo que es, sino por lo que representa.

        Uno de los momentos de más tensión de la narrativa, aparte de que el cuadro está a punto de caramelo de ser quemado, es todo el proceso de expolio de las familias judías. El cuadro es expuesto, junto a otros muchos, en exposiciones organizadas por los nazis, que a pesar de todo, le sacan rédito al arte requisado, a través de subastas y ventas.

        A pesar de todo, el cuadro sobrevive al nazismo, a la Segunda Guerra Mundial, y vuelve con el tiempo a sus legítimos propietarios, los que sobrevivieron, ya octogenarios.

        El final es muy chulo, con un guiño al propio cuadro y a su historia. En las páginas finales del cómic, tenemos un interesante epílogo en relación a la creación del cómic, y es que el autor, Luz, realizó una intensa investigación sobre el cuadro, Otto Mueller, el contexto histórico… Se documentó bien. Y también tenemos unas breves biografías, relacionadas con personajes que aparecen en el cómic, y relacionados, en definitiva, con el propio cuadro.

Yo no conocía a Luz, el autor, hasta este cómic. Pero, al parecer, es conocido por su trayectoria como dibujante en el ámbito del periodismo gráfico (especialmente en el semanario satírico Charlie Hebdo), donde se salvó del atentado contra ellos en 2015, por la polémica que tuvieron con la figura del profeta Mahoma. Y, tengo que deciros que, sinceramente, el dibujo no me ha llegado a convencer del todo, pero la historia me ha parecido una auténtica maravilla.

        En definitiva: Me ha gustado mucho, a pesar de que el dibujo no es de mi estilo… La historia es una maravilla, y recordar a Otto Mueller, me ha sacado una sonrisa respecto a aquella anécdota que os comentaba al principio. Un gran artista en mi opinión, injustamente olvidado, cuya memoria he recuperado gracias a este cómic. “Dos Mujeres desnudas” hace uno de los recorridos más originales que te puedas encontrar a lo largo del S.XX, a través del arte, a través de un cuadro. Su lectura es más que recomendable.

No me extraña que sea un cómic premiado.

Barbarella (Dolmen Editorial, 2025) Jean-Claude Forest

 
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         Os tengo que reconocer que yo sabia muy poco de “Barbarella”. La conocía por referencias, por ser un icono/hito del cómic erótico europeo, porque un grupo ochentero, “Duran Duran”, se llamaba así por uno de los personajes que salía en sus páginas, y por la película de Jane Fonda del 68, que vi con 15-16 años, con mucho secretismo, dicho sea por otra parte, y que me resultó infumable, porque no la entendí en su día, y mi mente de hace 40 años estaba pensando en otras cosas, supongo, más visuales y no tan transcendentales… Quizás debería darle otra oportunidad a la película, un día de estos…

        Así que, cuando vi que Dolmen Editorial había publicado un cómic, titulado “Barbarella”, no pude resistirme a acabar por una vez por todas con esa ignorancia que me acompaña desde los ochenta, sobre el personaje, sobre su autor (Jean-Claude Forest, que se encargó tanto del dibujo como del guion), y sobre todo lo que rodea a este icono que levantó por igual tantas pasiones, como ampollas, censuras y comentarios en media Europa. 

        “Barbarella” es un cómic inédito en España, de tapa rústica, con 184 páginas en blanco y negro, que contiene además, unos extras finales que a mi me han parecido muy interesantes, esclarecedores, que se componen de diferentes artículos en torno al personaje, su autor, el contexto histórico-artístico, portadas internacionales a todo color, viñetas y fotografías, artículos de todo tipo, y algún material más que ahora se me olvida, así a salto de mata, pero que destaca, además de por la información, por la presentación muy detallista, currada… Que siempre es de agradecer.

        El personaje fue creado por el artista francés Jean-Claude Forest (París, 1930–1998), que desde principios de los años sesenta revolucionó las viñetas de los cómics franceses con una protagonista femenina atrevida, sexualmente liberada, una aventurera que viajaba por el tiempo y el espacio, por galaxias y planetas, en un género dominado por héroes masculinos desde siempre. Era algo nuevo, rompedor.

         Forest, estudió ilustración, y tenía una destacada formación en arte y diseño, y concibió a Barbarella para la revista francesa V Magazine en 1962, ofreciendo una mezcla de ciencia ficción, erotismo, surrealismo psicodélico y valores hippies, tan en boga en la época, que desafiaron las convenciones de la época. Si en Francia era un choque, imaginaros si se hubiese intentado publicar en España.

Este tomito publicado en España por Dolmen Editorial, a los que hay que agradecer y felicitar por la publicación, recopila las aventuras iniciales de “Barbarella”, que a mí, os tengo que reconocer, me ha costado mucho entender en algunos aspectos, porque la narrativa me ha parecido caótica en muchísimas ocasiones, difíciles de leer y de entender, y no sé si es porque ya estoy boomer total (no parcial, total), o porque me da la sensación de que entre viñeta y viñeta, faltan otras tres o cuatro viñetas más, y los saltos en el guion, a veces con pértiga, igual que los giros argumentales, me han perdido un poco mientras leía… Aunque tengo que decir, también, que finalmente, me he ido haciendo con el personaje, y lo he disfrutado.

 

En la narrativa tenemos a Barbarella, una astronauta del futuro, viajera del espacio-tiempo, cuya misión es explorar mundos extraños y desconocidos y defender la paz a través del amor. Eso sí, yo el erotismo lo he visto poco, aunque pensando que hace 70 años el erotismo era un tobillo, o un par de pechos ocasionales, puedo llegar a entenderlo.

Así, Barbarella se va encontrando a personajes con conflictos, metidos en guerras intestinas, estrafalarios todos, a algunos directamente se los merienda, sea biológico o robótico, no suele hacerle ascos a casi nada, y por el camino colecciona amantes, amigos, enemigos (hasta que se los trinca) y aliados y hasta se monta un circo galáctico, tocando temas clave como la libertad sexual de la mujer, el feminismo, el pacifismo, la ecología, mezclado con la ciencia ficción, con la filosofía existencialista y un surrealismo onírico, a veces absurdo, a veces humorístico, que no está exento de crítica social.

  

      

       En resumen: Un cómic que me ha resultado un tanto complicado, a ratos, pero que me ha dejado con ganas de más, y que, desde luego, no te deja indiferente. 

El Imbécil que ganó la Guerra Fría (Harriet Ediciones, 2025) Jean-Yves Le Naour, Cédrick Le Bihan

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           En cuanto vi la portada de este cómic, supe que tenía que leérmelo. Ronald Reagan fue el primer presidente de los Estados Unidos que recuerdo, el actor que hacía de vaquero, el de las Guerras de las Galaxias, el del Rancho californiano, el que era secuestrado en el juego arcade del 88, “Bad Dudes VS Dragon Ninja”, el que le decía a Gorbachov que habría que aliarse contra los extraterrestres, y, en definitiva, “El Imbécil que ganó la Guerra Fría”.

        Con un título tan atractivo, y una portada tan icónica, para mi era imprescindible hacerme con este cómic de tapa dura y 64 páginas, publicado por Harriet Ediciones el pasado septiembre de 2025, y que viene de la mano de Jean-Yves Le Naour en cuanto al guion, autor de los dos cómics “Verdún”, que son muy recomendables y que tenemos comentados por el blog, y a los lápices, Cédrick Le Bihan, artista al que no conocía hasta la fecha.

        “El Imbécil que ganó la Guerra Fría” es un cómic que mezcla sabiamente la biografía ochentera de Reagan, con el contexto histórico (que era de aúpa), a través de un ojo satírico, mordaz, casi humorístico sino fuera porque lo que narra sucedió realmente, y se han quedado cortos…

        Para que podáis comprender el cómic en su totalidad, debéis situaros en el contexto histórico por el que nos movemos: La Guerra Fría dura desde finales de los años cuarenta, los antaño aliados contra el fascismo y el nazismo, son dos Superpotencias nucleares enfrentadas: Estados Unidos y la Unión Soviética.

        Las tensiones han sido continuas en los últimos treinta años, pero más en la última década y media, desde la crisis de los misiles de Cuba del 62, hasta la Guerra de Vietnam y la Invasión soviética de Afganistán, que, a la postre se acabó convirtiendo el particular “Vietnam soviético”, gracias en parte, a la ayuda que recibían los afganos por parte de los gringos.

En este escenario, Ronald Reagan, presidente de Estados Unidos desde 1981 hasta 1989, aparece con todos sus defectos, convirtiéndose en una figura polarizadora dentro de la política exterior mundial.

Ex actor de Hollywood, narrador de chistes (algunos sin mucho gusto), orador y defensor de políticas económicas conservadoras, Reagan logró de rebote, y quizás un tanto casualmente, el final de la Guerra Fría.

Sus políticas de defensa agresivas con el Proyecto Defensivo de la Guerra de las Galaxias, su discurso anticomunista y su relación con Mijaíl Gorbachov lo convirtieron en un símbolo de la victoria occidental, vencedora frente a las políticas comunistas, que se iban irremediablemente al garete en todos los planos: Social, económico, político (con liderazgos de viejunos, uno tras otro…)

        En el cómic, ya desde el principio nos encontramos con un Reagan ranchero, que le costaba memorizar discursos, chistoso, poco serio y relajado. Un tipo que le caía muy bien al americano medio, pero que se perdía en la realidad geopolítica que le tocó vivir, y que muchas veces resolvía los temas, incluso los más espinosos, con la naturalidad que podría tener un yanqui nacido en un pueblo recóndito. Directo, seguro de sí mismo, comunicativo, y poco complicado… No sabemos si fue realmente un imbécil con muchísima suerte, o un estratega que logró disfrazar de vaquero al mismísimo Gorbachov en unos Estados Unidos que vivieron bajo su Presidencia una etapa de bienestar para el americano medio, aunque también de tensión.

        Desde luego, una vez leído el cómic, llegas a la conclusión de que todo estuvo en manos de un tipo que rozaba la idiotez en muchos sentidos, pero que supo jugar muy bien sus cartas contra un Bloque Soviético que se derrumbaba.

        No es un cómic que caiga en la simple parodia, en la comedia… Tiene momentos surrealistas, pero también viñetas en las que se masca la tensión de los acontecimientos y lo que se jugaban, no solamente Estado Unidos y la URSS, sino seguramente todo el planeta con miles de cabezas nucleares preparadas para salir volando ante cualquier situación no resuelta.

        Es un cómic que a mi me ha dejado finalmente con muchas preguntas, me ha resuelto otras, y al que yo hubiera añadido un dossier histórico, pero que sin duda es rabiosamente didáctico, muy recomendable, y hay que felicitar, y a agradecer, a Harriet Ediciones la publicación de “El Imbécil que ganó la Guerra Fría”. Imprescindible para los aficionados a la Historia, pocas veces tenemos el placer de disfrutar de un cómic dedicado a la Guerra Fría. 

Jesse James (Norma Editorial, 2025)

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         Aficionado, como soy, a todo lo que suene a “Far West”, a “Lejano Oeste”, este año 2025 le hemos dedicado algunas reseñas a cómics y películas del género, y dentro de los cómics, ha ocupado un lugar destacado la colección de Norma Editorial “La Verdadera Historia del Far West”.

        De hecho, tenemos, tanto por el blog como por el Canal de Youtube, las reseñas dedicadas a: “Wild Bill Hitchcok”, el pistolero más rápido del Lejano Oeste, la gran cagada de Custer en “Little Big Horn”, y la interesante vida de un montaraz de frontera, “Jim Bridger”, y hoy, para finiquitar lo que parece el final de la colección, tristemente, porque hay muchos personajes que merecen un cómic dentro del género, os traigo al atracador más famoso de todo el Lejano Oeste, posiblemente: “Jesse James”, que también tuvo una trepidante vida llena de emociones: Atracos, traiciones, emboscadas y espectaculares robos que lo convirtieron pronto en una leyenda en las calles, y en las novelas de diez centavos que se publicaban respecto a sus andanzas y hazañas.

 

        Dentro del Universo imaginario que representa el Viejo y Lejano Oeste estadounidense, pocos brillaron con la intensidad que lo hizo Jesse James.

        Jesse James mezclaba en el culebrón que fue su vida: Pólvora, injusticias, rebeldía sureña y mucho mito también. En el Norte lo consideraban un bandido cruel, con una larga lista de cadáveres tras de sí. En el Sur, era un héroe popular que luchaba contra las injusticias de un Norte que había empobrecido durante la Guerra de Secesión, o Guerra Civil estadounidense, al Sur. Jesse James era un nuevo Robin Hood que robaba bancos, atracaba trenes de los ricachones empresarios del Norte y trataba de equilibrar la balanza.

        La verdad es que el cómic anda justamente buscando ese equilibrio, siendo un cómic atractivo en lo visual, en los lápices que vienen de la mano de Chris Regnault (al cual ya conocía por el fantástico cómic, “El Hombre Invisible”, donde trabajaba con Dobbs, al igual que en esta ocasión, que presenta una narrativa fantástica, junto al propio Chris Regnault), en un cómic, que, como el resto de la colección, tiene al experto en el S.XIX estadounidense, el Doctor Farid Ameur, como asesor histórico.

        Cómic de tapa dura, con 56 páginas a todo color, y un contexto histórico final que quita el hipo, y que incluye fotografías de nuestros protagonistas… La verdad es que el inicio del cómic no puede ser más prometedor al mostrarnos una página de periódico de 1863 a modo de introducción.

        Jesse Woodson James nació en Missouri en 1847, en una familia marcada por la tensión política de un estado dividido entre el Norte y el Sur. Una paliza que le dan a su padrastro, delante de la familia, le marcará para toda la vida. Durante la Guerra Civil, siendo apenas un adolescente, se unió a las guerrillas confederadas, donde aprendió las tácticas de emboscada, violencia y fuga que más tarde aplicaría en su vida criminal.

Concluida la guerra, y tras la derrota del Sur, Jesse y su hermano Frank se encontraron sin futuro claro en un país hostil a los excombatientes sudistas. De hecho, al intentar rendirse, con bandera blanca, los tirotearon, dando al propio Jesse James por muerto. Esta experiencia hará que odie incluso mucho más al Norte.

 

        Pronto forma con los que fueron sus amigos de la infancia, la banda James-Younger, célebre por sus robos a bancos, asaltos a trenes y acciones espectaculares, la mayoría de las veces, con bastante violencia de por medio.

        En 1875 la agencia Pinkerton atacó su casa familiar, matando a su hermanastro y mutilando a su madre, lo que alimentó su sed de venganza. Aunque para muchos era un bandido sanguinario, entre la población del Sur derrotado se convirtió en una especie de héroe, símbolo de rebeldía.

En 1876 sufrió un duro golpe con el fracaso del asalto al banco de Northfield, que acabó con la captura o muerte de varios miembros de su banda, con un espectacular tiroteo callejero incluido en su huida.

Sin embargo, Jesse siguió activo, aunque ocultándose por meses cuando la situación lo recomendaba. Su final llegó el 3 de abril de 1882, cuando fue traicionado y asesinado por Robert Ford, un compañero de banda que lo mató de un disparo por la espalda en su propia casa mientras limpiaba, al parecer, un cuadro.

 

Su muerte lo transformó definitivamente en leyenda, y a su tumba acudieron cientos de personas. En el cómic, de manera anecdótica, aparece la madre vendiendo piedras de la tumba de su hijo, como un método para sacar dinero, dejando James, por cierto, viuda con hijos… De hecho, sus hijos Jesse y Mary protagonizaron películas sobre la vida de su padre con la llegada del cine, y el propio Jesse “junior”, Jesse “Tim” James, llegó a publicar un libro sobre la vida de su padre.

En definitiva: Cómic entretenido y muy recomendable, que condensa en solo 56 páginas toda una vida de infarto. El propio cómic no entra a valorar la figura de Jesse James, no te lo presenta como un héroe ni un villano, presenta todos los matices de la vida del atracador de bancos, con sus errores garrafales, como el asesinato de inocentes, como sus sufrimientos e injusticias, sobre todo por parte de los agentes de la Agencia Pinkerton, que se convirtieron en sus enemigos más terribles, atacando directamente a su familia. Nadie es bueno ni malo, todos tienen unos enfoques muy claros y precisos. Una pena que la colección, al parecer, termine aquí, ya que el Lejano Oeste dio para muchos más personajes como Billy El Niño, Juanita Calamidad o Búfalo Bill entre otros…