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martes, 5 de mayo de 2026

Dune. La Casa Harkonnen (Norma, 2026)


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         Deseando estaba leerme este cómic, “Dune. La Casa Harkonnen, publicado por Norma Editorial en este pasado abril 2026, que se presenta como una obra ambiciosa dentro de la expansión contemporánea del universo de Dune, y que recoge los doce tomos publicados originalmente en estados Unidos desde 2023 hasta este 2026 precisamente.

        “Dune. La Casa Harkonnen” es un cómic que, si eres fan de la saga, te va a encantar, porque desgrana muchas historias, subtramas, de la historia principal, no solo bajo el punto de vista de La Casa Harkonnen, como indica su título, sino también desde el punto de vista de otras casas, algunas menores, pero con una historia importante detrás.


        No es simplemente una adaptación al cómic, sino más bien un ejercicio narrativo que intenta trasladar a viñetas la complejidad política, emocional y filosófica de las precuelas literarias escritas por Brian Herbert y Kevin J. Anderson, basadas a su vez en el legado de Frank Herbert, y te lo aseguro, puedes llegar a perderte un poco hasta que te vs encontrando y enlazando un a Historia, como os digo, compleja, pero fantástica al mismo tiempo.

        En cuanto a las características de la edición, estamos ante un pedazo de cómic, continuación del cómic “La Casa Atreides”, que tenemos comentado tanto por el Canal como por el blog, allá por abril de 2023. Este es cómic en formato cartoné (tapa dura), con unas dimensiones estándar de álbum europeo (aprox. 16,5 x 24,9 cm) y un total de 328 páginas a color, que incluye unas láminas muy chulas con leyenda entre historia e historia, para ir diferenciando los doce cómics sueltos originales, y unos extras finales en forma de portadas y bocetos finales que te van a quitar el hipo.


        Narrativamente, como os digo, La Casa Harkonnen funciona como la continuación directa de La Casa Atreides, profundizando en los acontecimientos previos a la novela original Dune. Sin embargo, el enfoque no es meramente cronológico, sino temático, y aquí es donde te puedes llegar a perder un poco, porque no solo nos centramos en los Harkonnen, sino que se despliegan múltiples líneas argumentales, algunas con más interés que otras, pero que acaban convergiendo en un retrato de todo lo que es el Universo Dune antes del primer libro de Herbert.

Nos encontramos con el ascenso y brutalidad de Glossu Rabban, la llamada “Bestia”, cuyo gobierno en Arrakis y otros mundos se define por una violencia sistemática que anticipa el dominio posterior de los Harkonnen. Este personaje no es solo un villano caricaturesco, sino la encarnación de un sistema basado en el miedo como herramienta de control.

        Paralelamente, asistimos al desarrollo de figuras clave como Gurney Halleck, junto a la trágica historia de su hermana, su familia y la suya propia, Duncan Idaho y su entrenamiento como espadachín en Ginaz, y Lady Jessica…


        Uno de los aspectos más interesantes —y quizá más inquietantes— es la presencia constante de las Bene Gesserit, las llamadas brujas, que tienen un poder increíble a la hora de ejercer la manipulación genética y psicológica a largo plazo, infiltrándose de una manera u otra en las grandes casas, normalmente a través de concubinas entrenadas durante décadas para ese fin.

        Otra línea argumental relevante es la de Rhombur Vernius y el planeta Ix, sometido al yugo de los tleilaxu.

Se explora la relación con la Casa Atreides, el tema de los refugiados, la resistencia ante los invasores, que resulta vana, y el tema de la tecnología prohibida y la ética de la creación artificial de seres. La opresión en Ix añade una capa de desesperación y resistencia y a mi me ha parecido de los más interesante.


        Desde un punto de vista estético, el trabajo de los artistas como Michael Shelfer, que conozco del cómic “Long John Silver”, y del español Fran Galán, entre otros, del que ya he comentado algunos trabajos suyos en el blog, como “Goya. Lo sublime terrible”, o alguna historia corta suya en “Creepshow” contribuye decisivamente a la atmósfera de cómic que se ha trabajado en distintos estilos, y que busca un enfoque estilístico, visual diferente… que no te va a aburrir para nada.

        La narrativa, debido a todas esas líneas argumentales, se me ha hecho densa. No es un cómic de lectura ligera: exige atención y cierta familiaridad con el universo de Dune. De hecho, uno de sus posibles puntos débiles es precisamente, y posiblemente ese, que te puedes perder con extremad facilidad en su lectura.

  Los lectores no iniciados pueden sentirse abrumados por la cantidad de nombres, facciones y conceptos. Sin embargo, para los aficionados a Dune, descubrir personajes, hechos, y encontrarse con gente que ya conocemos… Te resultar una verdadera pasada.


        En definitiva, podría decir precisamente eso, a modo de resumen. Es un cómic muy visual, pero es un cómic que, si no eres fan o seguidor de la saga, te podrá llegar a aburrir, y mucho, y no te vas a enterar una ñorda de su narrativa. Ahora bien, si eres fanático de la franquicia, de la saga, y conoces el tema… Este cómic, junto al resto de los publicados por Norma en los últimos años… Es el tuyo. Además, no sé por qué, pero creo que vamos a tener más cómics de “Dune” en los próximos años… 

martes, 31 de marzo de 2026

Betwixt (Distrito Manga, 2026)

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         En mi búsqueda constante por cómics de terror, y en esta ocasión, manga, me he encontrado con el cómic “Betwixt: una antología de manga de terror”, publicado por Distrito Manga este marzo de 2026, aunque fue publicado originalmente hace ya tres años.

El dibujo de su portada fue lo que me llamó la atención, ya que me recordó poderosamente a mi admirado Junji Ito, y de hecho, es un dibujo de Junji Ito, el gran maestro mangaka del terror, que aparte de esta ilustración, se hace cargo del inquietante prólogo interior en un cómic peculiar, particular, que se presenta como una obra singular que yo he disfrutado de principio a fin.


La idea de hacer una antología de manga de terror no es nueva, pero lo interesante de esta edición de tapa dura, es que trae a seis artistas, ilustradores, guionistas y dibujantes dentro de este género del terror, para mi poco conocidos, tres de ellos estadounidenses y tres de ellos japoneses.

El cómic, si te lo lees por el lado de los estadounidenses, sigue el formato de lectura occidental, y si te lo lees desde el lado de los autores japoneses, pues se lee a la oriental, como solemos leer los mangas de toda la vida. Y, por supuesto, en las dos versiones, japonesa y gringa, te vas a encontrar el prólogo de Junji Ito, ¿A qué es inquietante?


Más que de terror, aquí hablamos de terror psicológico, para ser más precisos. La obra presenta seis historias autoconclusivas, muy diferentes entre sí en estilos, maneras de abordar la temática, y que te van a dejar distintas reflexiones, de eso no me cabe duda.

El término que da título al cómic, “Betwixt”, que según nos declara Junji Ito, es bastante obsoleto, daría lugar a una declaración de intenciones por su significado, que viene a ser: “entre” o “en medio de”.


Se busca una conexión a través de las historias entre dos lugares, dos mundos, que giraría entre lo real y lo normal, por decirlo de alguna manera, y lo extraño, lo paranormal, que se cuela o se cose con hechos, personales o realidades.

        Las historias tienden puentes entre esas realidades, o abren puertas entre ellas, y el terror va más allá de la presencia de monstruos, para centrarse en lo inquietante… Esa es la palabra que ya he comentado anteriormente, inquietante…


        Esa fusión de autores, gringos y japoneses, también actúa como nexo de unión ante el género. El cómic reúne a ocho autores de Japón y Estados Unidos, así pues tenemos a Ryo Hanada (mangaka conocida por su “Devils Line”, cómic con el que ha tirado años), Aki Shimizu (mangaka que ha hecho hasta videojuegos, muy activa ella en el mundo del manga), Shima Shinya (que tiene trabajos dentro del Mundo Star Wars), Becky Cloonan (que la conozco por cómics como Creepshow, que hemos comentado por aquí, y que ha trabajado bastante para DC Comics en obras como Wonder Woman, Gotham Academy o Batgirls, por citaros algunas), Michael W. Conrad (que lleva a las espaldas muchos trabajos también para DC Comics, Superman, Wonder Woman… entre otros), la americana Sloane Leong (que para mí es una auténtica desconocida, y que ha hecho más bien ilustraciones para cuentos), y Leslie Hung y Huahua Zhu.

        Estas dos últimas, para mi también son un auténtico misterio… Si, lo sé, os habéis dado cuenta. Salvo el amigo Michael W. Conrad, todas son autoras de cómic, y casi podría haber sido una antología femenina del cómic de terror, lo cual hubiera estado muy bien, y hubiese sido interesante.


        Y como pasa en estos casos, cada una de las historias tiene su interés, su carácter, y es posible que no te gusten todas las historias… es posible, no. Seguramente no te gustarán todas, algunas más que otras, pero esto entra dentro de la normalidad en este tipo de publicaciones.

        El gancho quizás sea Junji Ito, pero yo tengo que reconocer que he pasado una tarde entretenida leyendo sus 224 páginas de rabioso blanco y negro. En la variedad está el gusto, y sus seis historias no se pueden negar que sean variadas, en dibujo, guiones y terrores impactantes.

jueves, 5 de marzo de 2026

Creepshow 2 y 3 (Moztros, 2025)

 

        Hace justo un año, en marzo de 2025, me hacía eco en una reseña de la publicación de “Creepshow”, que venía de la mano de Moztros.

        Volver a Creepshow siempre es, en cierto modo, abrir una puerta a lo familiar… pero también a lo impredecible. Ahora me he hecho con los siguientes tomos, el segundo y el tercero, y cuando uno se adentra en estos dos tomos de Creepshow publicados por Moztros, con sus diez historias autoconclusivas cada uno de ellos, lo que encuentra no es simplemente una continuación, sino una expansión del espíritu que ya definía al primer volumen, y que ya comenté en su día: Ese cruce entre homenaje y reinvención del terror clásico, con autores actuales, dispares todos ellos, y, que, como aquel entonces hace cincuenta años, tiene sus vaivenes narrativos… Con historias interesantes, algunas francamente buenas, y otras… Para qué os voy a mentir, que no me han gustado, o que no me han llegado, pero que en su conjunto general te ofrecen dos cómics, estos dos tomos, que merecen la pena mucho, y por eso, ya de entrada, estamos aquí para recomendarlos… Los tres. 

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Ya en mi primera reseña, comenté que “Creepshow” es una publicación, heredera directo de la película homónima de 1982 impulsada por George A. Romero y Stephen King, que adopta en su versión en cómic un formato antológico que remite tanto a los EC Comics clásicos como a series televisivas de episodios autoconclusivos, aunque no tiene aquel regusto clásico de hace 50 años, que yo creo que ya es muy difícil conseguir, y menos en historias cortas.

El tomo dos, o lo que yo llamo el segundo tomo, ya que no están numerados, nos presenta en su portada a un casi niño pequeño disfrutando de su revista de terror, acompañado por dos Creeper, Maestro de Ceremonia en todas las presentaciones de las historias, y epílogo, igualmente, en todas ellas, y que aquí aparecen por partida doble, con uno angelical y otro demoniaco.

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El cómic fue publicado en España en mayo de 2025, y comienza fuerte con una historia de Garth Ennis, y con dibujo de Becky Cloonan. El segundo volumen de Creepshow funciona como una consolidación del modelo propuesto en el primero, pero con una mayor confianza en sus posibilidades.

Encontramos historias que oscilan entre el horror puro, la sátira negra y lo grotesco con tintes casi humorísticos.

Uno de los aspectos más llamativos del tomo 2 es su capacidad para jugar con distintos registros dentro del terror. Hay relatos que apuestan por lo psicológico, donde el miedo se construye a partir de la tensión y la sugestión, mientras que otros se inclinan hacia lo explícito, con un uso deliberado del gore, en algunas de las historias.


        En cuanto a los autores, no os voy a mentir, a las tres cuartas partes no los conozco, pero este es el tipo de publicación que me ayuda a conocer lo que se publica en Estados Unidos. Hay estilos que evocan directamente el cómic clásico de terror, con líneas gruesas y sombras marcadas, y otros que se sienten más modernos, incluso experimentales.

        También es interesante cómo algunas historias incorporan comentarios sociales. Sin ser abiertamente didácticas, utilizan el terror como vehículo para hablar de temas como la alienación, la culpa o las dinámicas familiares disfuncionales.


        El tercer tomo, publicado por Moztros en Julio de 2025, ha sido el último hasta la fecha. Sé que en Estados Unidos se han publicado cuatro tomos, pero que allí el tema anda también un poco parado por parte de la editorial encargada del asunto, Image Comics. Si no me equivoco, se ha publicado un tomo especial, el “Creepshow Deluxe Edition Book One” hace un par de años, que aquí no ha visto aún la luz, y el siguiente tomo, y de momento el último anunciado, se publica, precisamente, durante este mes de marzo de 2026, por lo que será cuestión de tiempo que Moztros publique el material que falta en España, o al menos eso espero. Por cierto, como curiosidad, solo los dos primeros tomos españoles, comparten portada con sus homólogos gringos.

Pero volviendo al tercer tomo. Si el tomo 2 consolida, el tomo 3 amplía horizontes. Aquí se percibe una mayor ambición tanto en las propuestas narrativas como en la ejecución artística. No se trata solo de contar historias de terror eficaces, sino de experimentar con la forma y el contenido, y lo consiguen en gran parte, aunque volvemos a tener historias de diverso interés, ya me entendéis.

Creo que arriesgan más en este tercer tomo, y entre los autores, yo destacaría al dibujante Jorge Fornés y al guionista Eugenio Mira.


        Una de las diferencias más notables es la complejidad de algunas tramas. Aunque el formato sigue siendo breve, varias historias del tomo 3 se permiten estructuras menos convencionales, por eso os digo que arriesgan más.

De todas maneras, las temáticas de estos dos tomos suelen ser bastante repetitivas en algunas de las historias, no es sus narrativas, sino en sus mensajes, y ojo, eso no es malo, no lo critico, solo lo refiero: El tema de la culpa que arrastran algunos protagonistas, el horror de lo cotidiano o la ironía que acaba con ellos, por poneros un ejemplo, y todo aderezado con la presencia macabra de nuestro anfitrión, el Creeper, que es hilo conductor, inicio y cierre de las historias, siempre burlón, siempre con una pizca de humor.


Desde luego, hay que agradecer a Moztros que haya apostado por traernos estos cómics. El terror siempre es bienvenido, y se nota que han cuidado la edición y respetando el formato original.

En definitiva: No te gustarán como a mí, todos los estilos, ni todas las historias, pero el conjunto global de los dos tomos, de los tres si se me permite, merece mucho la pena, y más para quien disfruta del terror en formato breve, variado y visuales. Son historias que te lees, que disfrutas, y que vuelves a ellas pasado un tiempo… Lo típico, serán clasicazos en veinte años. 

domingo, 15 de febrero de 2026

Two-Fisted Tales (Diábolo Ediciones, 2025) Vol 2


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Hace ya varios meses, en verano de 2025, me hacía eco, a través de una reseña, tanto en el blog como en el Canal de Youtube, de una publicación que me pareció una auténtica maravilla: “Two-Fisted Tales”, una serie de historias bélicas, publicadas en Estados Unidos, hace caso ochenta años, por la mítica editorial EC, y que llegaba a España en un tomo integral de tapa dura a todo color, de la mano de Diábolo Ediciones, a los que hay que agradecer que nos traigan, rescaten, este tipo de publicaciones que eran prácticamente desconocidas en España.

Independientemente del valor que cada uno le pueda dar a este tipo de publicaciones, que para mí son definitivamente auténticas joyas, lo interesante de estos cómics es la amalgama de enfoques que tiene.


Me explico: A mí me interesa todo. Me interesan las historias, me interesa las dificultades que encontraron editores, dibujantes y guionistas para tirar del carro de la publicación de unas historias que sufrían censura, incomprensión, cuando no ataques de los propios organismos públicos gringos. Me interesan hasta las cartas de los lectores, que son tan valiosas igualmente…

Y, son valiosas, porque te dan una información extra sobre lo que pensaban los lectores yanquis de las historias, su nivel de conocimientos sobre determinados temas, sus opiniones, y hasta el nivel de lealtad que tenían hacia la publicación… Aparte de aquellas historias narrativas bélicas, complementarias, y los anuncios de todo tipo de objetos que la revista de turno ofrecía a los lectores, supongo que como un complemento económico para su supervivencia.


Tengo este segundo volumen de “Two-Fisted” desde que se publicó hace algunos meses, en noviembre de 2025, pero hasta ahora no he podido leerlo, y disfrutarlo. Este tomo contiene los números originales, publicados entre noviembre del 51 hasta octubre del 52, que vendrían a ser desde el número 24 al 29.

El tomo viene comentado por uno de los jueces de los Premios Eisner, el profesor universitario, especializado en cómics, Rocco Versaci, que además del prólogo, comenta algunas de las historias más notables de este tomo, aportando cosas muy interesantes que a lo mejor a ti se te han escapado en la lectura.


Una de los temas más relevantes, interesantes, de este cómic, es que no es un cómic que promueva o incite a la guerra. Aquí no hay héroes, es completamente antibelicista en su tono, y en sus 216 páginas a todo color, que además incluye además una galería de las portadas originales, te vas a encontrar a lo más granado del cómic gringo de hace 80 años como Harvey Kurtzman, Wally Wood o John Severin,

En las propias cartas de los lectores se nota el tono que le querían dar, en lo que responden a sus lectores: Historias de diversas guerras y conflictos con enfoque crítico, centradas en el absurdo de los conflictos armados, la deshumanización, las decisiones irracionales de los mandos y el sufrimiento de soldados e inocentes por igual. También es muy palpable en las narraciones cortas que incluyen en este tomo de tapa dura.


Entre las historias, las que más numerosas son las dedicadas a la Guerra de Corea, hay alguna de la Segunda Guerra Mundial, de la Guerra de Independencia americana, o de las Guerras Indias con Custer, El Álamo desde el punto de vista mexicano, y una dedicada al Barón Rojo durante la Primera Guerra Mundial. Algunas son completamente reales.

        En definitiva: Un tomo muy interesante, con un componente antibelicista, de denuncia que se tuvo que enfrentar en su día a las críticas y a la denuncia, con una grandísima calidad gráfica y narrativa, y que más allá del puro entretenimiento, da para reflexionar extensamente sobre los relatos, donde algunos, lógicamente, van a ser más buenos que otros, pero que en su conjunto global brillan como la joya que es. Una joya que no deberías dejar escapar. 

jueves, 5 de febrero de 2026

Vida en Otro Planeta (Norma, 2011) Will Eisner

 
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Ahora me ha dado por leer a Will Eisner, autor del que no tenía muchas lecturas a las espaldas, a pesar de que el máximo galardón de Premios en Cómics lleva su nombre, o al menos uno de ellos, y es uno de los autores más relevantes y reconocidos de los últimos 50 años…

En mi búsqueda por su obra, he llegado a “Vida en otro planeta”, un cómic publicado por Norma Editorial allá por abril de 2011, y que viene a ser un cómic de Ciencia-Ficción, genero al parecer, que fue poco habitual en su catálogo comiquero.


Y, quizás, la Ciencia-Ficción no sea más que una excusa, porque después de leer sus 134, a todo sepia, llegas a la conclusión de que aquí hay mucho drama, mucha crítica y retrato social, y todo ello bajo un telón de fondo en una Guerra Fría, paralela en cuanto a nombres y personajes a la que vivimos en su día, pero con los mismos errores, perjuicios, codicias y decisiones que la verdadera, alrededor de una supuesta señal, proveniente de un lejano planeta, y las consecuencias que tendría en países antagónicos como Estados Unidos y la URSS, y en la humanidad en su conjunto.

        La historia de “Vida en Otro Planeta” comienza cuando desde un observatorio de radioastronomía en Nuevo México se capta una señal artificial procedente de una estrella cercana (Barnard), conformada por una secuencia numérica que solo podría ser emitida por una inteligencia extraterrestre inteligente.


        Este acontecimiento, lejos de ser una razón de júbilo o de curiosidad científica serena, desencadena una carrera internacional por controlar la información y capitalizarla, fundamentalmente por los gobiernos de Estados Unidos, y la URSS, aunque pronto se les suma otro país, en este caso imaginario, llamado Sidiami, que está gobernado por un cruel dictador, que, para evitar la deuda externa de su país, se autoproclama colonia de los extraterrestres.

        Además, pronto comienzan los asesinatos, la aparición de los grupos fanatizados, y el thriller político alrededor del nuevo escenario que aparece se complica por momentos, recalcando el carácter de sátira social que tiene el cómic casi desde sus primeros compases.


        El protagonista es un astrofísico implicado en la detección de la señal, que se ve arrastrado a un laberinto de espionaje, traiciones y conspiraciones que ponen a prueba su moralidad y su propia supervivencia, además de la gente que está junto a él.

        Todos quieren ser los primeros en contactar con los extraterrestres, en devolverles la señal, o en llegar hasta su planeta que está a diez años luz, para llegar a un final en el que no hay alienígenas, y todo es más banal y cercano de lo que te habrías imaginado como lector. Lo que queda es la avaricia, la falta de ética de individuo, gobiernos, la paranoia colectiva a través de los grupos de fanáticos, el afán por el poder, la competencia por ser los primeros en la carrera espacial y una ambición completamente desatada…


        En este cómic, uno puede comprobar porque Eisner publicó “El cómic y el arte secuencial”. Juega muy bien con la estructura de la narración secuencial, a veces, casi como si fuese una breve película de dibujos animados, las grandes viñetas de una sola página, con alguna viñeta pequeña en su interior, pero sin llegar a la doble página, la splash pages que llaman los anglosajones.

        Como curiosidades os puedo contar que “Vida en otro Planeta” fue originalmente publicada en EE. UU. en entregas serializadas en revistas como Spirit Magazine entre 1978 y 1980, bajo el título general Life on Another Planet (pero también conocida inicialmente como Signal from Space). En inglés, de hecho, la obra ha circulado con ambos títulos: Life on Another Planet y Signal from Space dependiendo de la edición y del país.


        En definitiva: A mí me ha resultado un cómic complejo en su trama, incluso no me cuesta decirlo, en algunas de sus viñetas, más en su último tercio, me he perdido un poco entre tantas traiciones, tejemanejes sociopolíticos, y espionajes internacionales. Huid de este cómic, los que busquéis extraterrestres y Ciencia-Ficción, porque el cómic tira más por la naturaleza humana, e inhumana, que por otra cosa. Es más, una reflexión sociocultural y política, buena, pero recalco, compleja, que otra cosa. Aun así, lo recomiendo.