Apocalipsis (EDT, 2012)

         Pocas veces tengo la oportunidad de leer cosas tan interesantes como “Apocalipsis” (EDT, 2012). Interesante por la temática: El Apocalipsis según San Juan, e interesante por la concepción (en la Salita del Cómic de Extremadura, en Cáceres, durante unas cañas con amigos) y por el trabajo realizado, por varios artistas, que aportan cada uno de ellos, su visión particular a los diferentes pasajes que abordan el último de los libros del Nuevo Testamento.

         En el momento en que se realizó, además, mucho más oportuno: Con el calendario maya reivindicando, por octava vez en el siglo, el fin del mundo, o, al menos de una era.

        “Apocalipsis” es la labor de varios artistas gráficos (algunos de los cuales tengo el placer, y la inmensa suerte, de conocer) como Fidel Martínez (que quizás recordéis por fantásticas obras como “Fuga de la muerte” (2016), o “Cuerda de presas” (2016) por citaros algunas de las obras de las que hemos hablado, y comentado, por el Patio-Lavadero), Borja González Hoyos (“La reina Orquídea”)  o Fermín Solís (“El laberinto de las tortugas”) entre otros…

        Lo he disfrutado mucho este “Apocalipsis”, en riguroso blanco y negro (y la consabida ristra de grises), con sus diferentes estilos y visiones. Me ha encantado, y eso que lo que cuenta es para acojonar, ya que parece estar describiendo, desde el primer momento, el plató de un programa de TeleCinco una tarde cualquiera. Os lo recomiendo, nunca hubo un Fin del Mundo tan ameno.

Buñuel en el laberinto de las tortugas. Fermín Solís

        Con “Buñuel en el laberinto de las tortugas” me he llevado algunas sorpresas. La primera de ellas es descubrir que alguien, Fermín Solís, le dedicó tiempo y pinceles hace unos años (2008) a contar la búsqueda del hombre que hizo Buñuel en las Hurdes, y que mitificó a través de su documental “Tierra sin pan” (1932-33), la segunda (pero no la última) es convertir aquel viaje hacia una región (entonces) inhóspita, cruel y dura, en un viaje interior del propio Buñuel, que venía de rodar “La edad de oro” y cuya vida se debatía entre los preceptos surrealistas y el ir más allá.

       Basado en dicho viaje, Solís, nos cuenta cómo llegó a realizarse el documental con la producción de Ramón Acín (que puso el dinero tras tocarle la lotería), y el choque (ciertamente en todos los aspectos) entre los forasteros y los cineastas, con manipulación de imágenes por estos últimos incluida: La cabra que es abatida a tiros o el burro muerto por las abejas (que en la película, por cierto, tenia las patas atadas) y devorado por perros y buitres.

      El sueño de Buñuel es, no saber a esas alturas concretamente, donde iba su vida o que repercusión iba a tener su cine, que quería despertar conciencia, que quería luchar contra una burguesía que ellos mismo parecen representar en esa “invasión cinematográfica” por los desolados pasajes extremeños.

        Dibujado en blanco y negro, el cómic de apenas 111 páginas, es una verdadera delicia. Un episodio en la vida de Buñuel, un viaje interior, hacia las Hurdes, hacia el propio Buñuel… Hacia el lector.

        Aquí os dejo un enlace de "Tierra sin pan" de YouTube. Merece la pena que lo veáis. Es un documento histórico.