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jueves, 16 de octubre de 2025

Mr. Joker (La Cúpula, 2024) Hideshi Hino


¿Te interesa el cómic "Mr. Joker"? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Pincha en la imagen superior, la de la portada... Te va a gustar, te lo garantizo.   

        Los que más o menos ya me conocéis del blog y del Canal, sabréis que uno de mis tres o cuatro mangakas clásicos es el casi octogenario Hideshi Hino. Digo casi, porque Hino cumple 80 años en abril de 2026, y ahí sigue al pie del cañón.

        A Hideshi Hino lo descubrí hace unos años, y una de las cosas que más me llamó la atención fue su capacidad para hacer historias de terror, que es donde se mueve como pez en el agua, con todos los elementos, con todos los ingredientes típicos del género. Sabe tocar los clásicos de terror japonés con su rico folklore de monstruos y yokais que siempre dan mucho juego, pero también sabe moverse por un terror más internacional, más clásico o globalista, por decirlo de alguna manera.


        Si a eso le añades un grafismo muy peculiar, muy particular, como son personajes de grandes ojos redondos, cabezones, que viven en lo más profundo de la imaginación de Hino, y que conviven con lo sobrenatural, el gore y los terrores que una simple viñeta puede albergar, ya tienes una obra del inquietante mangaka del terror, Hideshi Hino.

        Hasta donde sé, Hideshi Hino tiene publicados en España casi una veintena de obras bajo el sello de la Editorial La Cúpula. En realidad no las he contado todas, pero yo tengo al menos una docena de estos cómics que son de formato bolsillo, a un precio muy asequible, entre 10-14 euros, y en unas ediciones muy llamativas y bien cuidadas.

        Algunas de estas obras, ya las tenemos comentadas tanto por el blog como por el canal, y merecen mucho la pena si te atrae el manga de terror, como es mi caso.


        Uno de estos cómics que he adquirido últimamente es “Mr. Joker”, un cómic que se publicó originalmente en 1997, pero que en España ha publicado “La Cúpula Manga” en noviembre de 2024, y que viene a ser otro de esos pequeños cómics que te lees en quince minutos, pero que te entusiasman. Por lo menos, a mi me ha encantado, y me lo he pasado pipa con él, porque Hino vuelve por sus fueros terroríficos en este cómic de 192 páginas, en blanco y negro, donde los miedos más oscuros y remotos de la mente humana se transforman en realidad, buscando no solo el terror, sino también la incomodidad al lector a través de su narrativa de puro horror.

        En “Mr. Joker” te vas a encontrar varias historias. En la principal, que es la primera, un misterioso Joker, que puede recordarte al famoso y vetusto “Guardián de la Cripta”, juguetea con una baraja de 52 cartas. Cada una de estas cartas, representa una historia de terror, y el Joker es el presentador y telonero, el epílogo también, de cada una de ellas.


        No esperéis 52 historias de terror, porque yo creo que Hino abandonó esa idea, si es que acaso era su objetivo original, al cabo de unas pocas historias, y “Mr. Joker” acaba desapareciendo para darle paso a otras historias donde el terror, a veces, se mezcla con un humor negro que quita el hipo, junto a la incomodidad de que en muchas de estas historias, sus protagonistas, que siempre acaban de la peor manera posible, sean simples niños, víctimas de abusos, abandono, acoso, burlas… donde Hino los destroza sin piedad, buscando que el lector se sienta perturbado ante lo que muestra

        Una de las historias, “Zombiman”, me ha gustado especialmente por la ironía que destila, huye un tanto del horror, y puedes soltar alguna carcajada.


        En definitiva: Hideshi Hino es una de mis debilidades. Soy consciente que no a todo el mundo le gustará su estilo, su grafismo, o incluso sus viñetas, muchas veces enanas, pero a mi me encanta su estilo único y tan suyo para mostrar los miedos y terrores humanos, el caos, lo grotesco, junto a otros terrores más humanos, y nada sobrenaturales, como la vergüenza, la soledad, el rechazo y el terror psicológico por cosas que quizás no esperabas. Perturba, molesta, inquieta, y por eso me parece bueno, y muy recomendable.

viernes, 30 de junio de 2023

Génesis (Ediciones La Cúpula, 2018) Robert Crumb


 

        “Génesis” (Ediciones La Cúpula, 2018) de Robert Crumb, le llevó al autor cuatro años de estudios y lecturas sobre el primer libro de La Biblia, para realizar un cómic de 211 páginas, con unos extras finales aparte (sobre notas, aclaraciones y proceso creativo), que, sin la obligatoriedad de ser creyente o no, se presenta como una lectura interesante, aunque fácilmente se puede perder uno en los más de doscientos personajes que se nombran y que aparecen en el texto bíblico, no siempre como principales actores de la narrativa (la mayoría, de hecho, como secundarios o terciarios), y protagonizando hechos, algunos más conocidos que otros, que en numerosas ocasiones han sido representados a lo largo de la Historia del Arte.


        Porque, si algo tiene este cómic a destacar, es el carácter didáctico del mismo, fundamental para acercarse a cuadros, esculturas, tradiciones orales y escritas, que tienen este “Génesis” como base para su realización, y posterior interpretación.


         En riguroso blanco y negro, Crumb realizó un trabajo titánico, o más bien bíblico, que merece la pena leer y conocer, insisto, independientemente de las creencias (o no) de cada uno.

martes, 6 de julio de 2021

Enomoto. Volumen 1 (La Cúpula, 2004) Shunji Enomoto

 

        “Enomoto. Volumen 1” (La Cúpula, 2004) de Shunji Enomoto (guion y dibujo), fue publicado originalmente en 1997 en Japón, en un tomo que iba a seguir las aventuras de Gosuke y Michiro Maeda, un padre y un hijo cuyo segundo apellido es “Escatológico”, que solo piensan en ser gandules, maleducados, salidos y todo lo peor que te puedas imaginar…


        Dividido en varias historias, independientes entre sí. Los personajes incluso mueren en algunas de ellas de las maneras más absurdas, comportándose muchas veces como acosadores de mujeres con serios problemas de gases, atropellando a personas o directamente burlándose de ellas.


        No es un cómic que me haya hecho gracia, porque no tiene una narrativa y simplemente está conformado por gags y chistes malos y verdes que hoy en día no van muy lejos. ¿Carcajadas? Ninguna.


                   Ignoro si hubo un segundo número después de este, espero que no.

miércoles, 30 de junio de 2021

Falsas Apariencias (La Cúpula, 2005) Senno Knife

 

        “Falsas Apariencias” (Ediciones La Cúpula, 2005) de Senno Knife (dibujo y guion) recopila historias cortas, un tanto gores, con cierto toque de terror sadomaso en ocasiones publicadas originalmente en 1999. Son un total de cinco historias protagonizadas por jóvenes, adolescentes, que no saben lo que les espera, en poco más de cien páginas.


En riguroso blanco y negro, es un cómic que se lee en apenas diez minutos, y que tiene la particularidad de que la portada y la contraportada están al revés. Al ser un manga, la portada debería haber ido en la parte trasera o posterior del tomo, ya que lo leemos desde el “final”.


         Entretenido, pero te sabrá a poco.

martes, 15 de junio de 2021

Atrévete con el sushi (La Cúpula, 2005) Isabel Kreitz, Junko Iwamoto

 

        “Atrévete con el sushi” (La Cúpula, 2005) de Isabel Kreitz y Junko Iwamoto es un cómic, que como su propio nombre indica, está basado en ese plato japonés tan tradicional como es el sushi.


        A través de una pareja, de siete capítulos y un glosario, se nos muestra la historia del sushi, los tipos, los ingredientes, cómo prepararlo y degustarlo, así como las palabrejas relacionadas con este plato...


        Son casi setenta páginas, de un horror vacui impresionante, donde todas las viñetas están ocupadas por unos simpáticos muñecotes que acompañan con chanzas al dialogo y a la historia que se nos narra. Con cómics así, es fácil atreverse con el sushi.

miércoles, 22 de mayo de 2019

Sally Heathcote. Sufragista (La cúpula, 2018) Mary M. Talbot, Kate Charlesworth, Bryan Talbot



        Hace unos días, lo comentaba en una entrada anterior, alquilé la película “Las Sufragistas” (2015), a raíz de la compra del cómic “Sally Heathcote. Sufragista” (7ª edición, 2018, La cúpula) de Mary M. Talbot, Kate Charlesworth y Bryan Talbot. A Mary M. Talbot y a Bryan Talbot, ya les conocíamos en el blog, ya que hace unos años, le dedicamos una entrada a “La virgen roja” (2016), un cómic muy interesante, sobre aquella etapa convulsa y utópica, de la Comuna de París (1870). Igualmente, de Bryan Talbot, no hace mucho tiempo, comentábamos “El cuento de una rata mala” (2013), que, es, igualmente, de lo más recomendable.














        El caso es que me he leído el cómic, basado en un personaje ficticio, Sally Heathcote, pero con un trasfondo de realidad que es la lucha de los diversos colectivos de sufragistas británicas, que, lucharon por sus derechos a comienzos del S.XX. Sally es una trabajadora, una sirvienta que entra al servicio de la cara más conocida de la lucha de las mujeres, la mítica Emmeline Pankhurst. Parecida evolución a la que nos encontramos en la película, con la protagonista, que también es un personaje ficticio y que sufre el mismo calvario que Sally. Conoce la lucha, se involucra, paga las consecuencias con abusos, hostias y cárcel, a la que se suma la huelga de hambre…

         Pero, aquí hay una visión diferente, que hace el cómic muy interesante. Y, es que, las sufragistas, no estaban tan unidas como podía parecer, y se ve una ruptura, clara y evidente, por el tema de cómo llevar las cosas, la lucha, pacífica o violenta, entre el grupo de Pankhurst y su hija Christabel, y el matrimonio Pethick-Lawrence, expulsados de la WSPU (liderada por Pankhurst) por declararse en contra de actos radicales y violentos. La pareja acabó uniéndose, casi fundando, a “Sufragistas Unidas”, un grupo más pacífico en sus reivindicaciones. La muerte de Emily Wilding Davison también se recoge en el cómic, no con tanto protagonismo como en la película, pero si como un punto de inflexión en las reivindicaciones, así como lo fue la Primera Guerra Mundial.

        El final del cómic es demoledor, con una Sally encamada, a punto de fallecer, que recibe la visita de su nieta, que va a cumplir los dieciocho, y que no está, para nada, ilusionada con votar. Es triste. Si supieran los jóvenes los esfuerzos y sacrificios (con muertes incluidas) que ha hecho la sociedad a lo largo de la Historia para que podamos votar, hombres y mujeres, y ver nuestros votos representados en un estado libre… En fin, muy recomendable su lectura. Siempre se aprende algo que no se sabía.