40 Acres: Post-Apocalipsis en Canadá, ¿A qué pinta bien? Pues no tanto😁

         ... A ver, os comento... ¿A quién no le gusta un buen apocalipsis? Otro más... ¿Y a quién no le gusta otra película sobre el post-apocalipsis? Pues claro que sí, a todo el mundo nos gusta esta temática, y aquí está la película canadiense de 2024, "40 Acres" que ha venido a rizar un rizo que ya está, en mi opinión, bastante rizado, bastante trillado, pero que puede llegar a entretenerte en su hora y cuarenta y cinco minutos de metraje, aunque ya te aviso que con media hora menos, te cuenta lo mismo, ganaría en ritmo, y te irías con otro cuerpo...

«40 Acres» es un thriller distópico y de supervivencia, aunque a veces, he llegado a pensar que era un anuncio de la difunta Benetton, con muchas poses, caretos, mucha tecnología y filosofía barata, que aborda el tema del sálvese quien pueda en un mundo donde la gente se mata, te mata, por la tierra cultivable, se comen los unos a los otros, se ha perdido cualquier atisbo de humanidad o de sociedad civilizada, con el enfoque... El punto de vista... De una familia afroamericana, donde el padre de familia es un indio cree, los malos son todos blancos, y donde los lazos de sangre y familiares son los que te mantienen vivo frente a un mundo que se muere de hambre y que está deseando desvivirte a las primeras de cambio...

  Dirigida por el director canadiense Randall Thorne, la película intenta coser la herencia histórica de la comunidad afroamericana en Norteamérica, con los elementos más típicos y tópicos del cine posapocalíptico. Vigila tus vallas electrificadas, tus cámaras y observa el horizonte de tus "40 Acres"...

Si algo nos enseñó la pandemia del covid es que el apocalipsis debe cogerte con suficiente papel higiénico en casa, pero tener armamento militar y suficiente munición, al parecer, también te ayudará a sobrevivir...

Estrenada el 6 de septiembre de 2024 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Su estreno comercial no llegó a cines norteamericanos hasta casi un año después, el 2 de julio de 2025. Yo, por cierto, la he visto en Netflix España, plataforma donde está desde marzo de 2026.

"40 Acres" contó con un presupuesto estimado de 8 millones de dólares, pero su taquilla global alcanzó únicamente $776,595 dólares, por lo que espero que los beneficios del streaming inclinen la balanza, cosa que dudo.

  La filmación principal se llevó a cabo por completo en localizaciones naturales de Sudbury, Ontario, Canadá. El rodaje comenzó a mediados de septiembre de 2023 y finalizó el 26 de octubre de 2023, aprovechando la desolación otoñal de la región rural canadiense, que es ideal para lo que nos quieren contar.

Entre el elenco principal, tenemos a Danielle Deadwyler (Hailey Freeman), que es nuestra protagonista, y que aquí hace de férrea matriarca y exmilitar en un papel que borda de principio a fin.

  Michael Greyeyes (Galen): Interpreta al esposo de Hailey. Es un papel que no me ha convencido del todo, y parece metido con calzador, pero ahí lo tenemos haciendo de indígena de la comunidad nativa americana. 

  Kataem O'Connor (Emanuel Freeman): Da vida al hijo mayor que busca rebelarse contra el aislamiento, y está más salido que el palo de una escoba.

Del resto del elenco, me tenéis que perdonar, no me acuerdo... Eso me pasa por estar aquí hablando a salto de mata y no preparar las cosas.

Hay una cosa que tenéis que saber de la narrativa... Y es que está como dividida en episodios, con sus propios títulos... Lo que me da una idea de que aquí podría haber salido una miniserie perfectamente, pero se quedó en película...

  La trama nos traslada a un futuro cercano donde la sociedad ha colapsado tras una devastadora pandemia fúngica (es decir, por culpa de unos hongos) que extinguió a todos los animales y generó una cruenta guerra civil por la comida. En este panorama de hambruna extrema, gran parte de la humanidad superviviente ha caído en el canibalismo. 

  Sin embargo, en una remota zona rural de Canadá, la familia Freeman ha prosperado. Ellos son los últimos descendientes de agricultores afroamericanos que se asentaron en esas tierras en 1875 tras la Guerra Civil Estadounidense. De ahí lo de "40 Acres", ya que es lo que se les prometía tras la Guerra, "40 Acres y una mula". La mula, o sus descendientes, no salen en la película. Se asientan en Canadá, no en Estados Unidos.

  Liderados con puño de hierro y disciplina militar por Hailey Freeman, la familia protege su fértil propiedad —equipada con vallas electrificadas y un inmenso arsenal— como una máquina perfectamente engrasada. 

  El conflicto explota cuando el hijo mayor, Emanuel, cansado del asfixiante aislamiento impuesto por su madre, rompe las reglas y rescata en los límites de la propiedad a Dawn, una joven herida que huye de los peligros del exterior, y que en condiciones normales, hubieran desvivido sin pestañear, pero nuestro chico está en celo y hay elementos que tiran más que dos carretas cargadas, no sé si me entendéis...

El caso es que Dawn resulta ser un caballo de Troya, ya que involuntariamente expone la ubicación de la granja ante la milicia de los llamados "Caras de Ciervo", un sádico grupo de asaltantes humanos convertidos en caníbales que ya han masacrado otras granjas de la zona, y chantajean a Dawn para lograr asaltar los 40 Acres.

Como os podéis imaginar, ya que la película es predecible como ella sola, la milicia asalta la granja y la familia se defiende con uñas y dientes, y aunque logran mantener la soberanía de su pedazo de tierra, tienen algunas bajas que lamentar, y aprenden una valiosa lección... Nos va mejor cuando disparamos, y después preguntamos.

Como curiosidades curiosas, os puedo comentar que...

Hubo problemas financieros en el set real: Durante el rodaje en Sudbury, el equipo fue objeto de acusaciones públicas por facturas impagas a trabajadores locales, proveedores de la zona y miembros del personal de filmación, lo que tensionó el desarrollo del proyecto independiente.

  Aunque se estrenó formalmente en 2024, el proyecto del director Randall Thorne estuvo gestándose durante mucho tiempo; las primeras noticias de su desarrollo surgieron en el Festival de Toronto en 2018, seis años antes de ver la luz en la pantalla.

Igualmente, comentaros que el director es ampliamente conocido en la industria musical norteamericana por haber dirigido videos musicales icónicos para estrellas mundiales de la talla de Snoop Dogg y Sean Paul antes de dar el salto al cine con este largometraje.

En definitiva... A favor: Me ha gustado el papel de Danielle Deadwyler, esta tipa se cree el papel, y no me extrañaría que se liara a hostias con los extras en mitad del campo. Es lo que más podría destacar. En contra: El rollo étnico tipo anuncio de ropa metido con calzador, no me lo creo. También repite excesivamente de los clichés clásicos del cine de supervivencia y distopías (vallas eléctricas, muy organizados y cuadriculados, armas por un tubo, el hijo rebelde que desafía las normas por una tipa...), demasiado tópico y típico. Los malos, todos blancos y caníbales, demasiados simples y despiadados... ¿Nota? Un 5,5. Creo que no añade nada nuevo al género.

Minions y Monstruos: NO es la MEJOR de la saga.

Los Minions... Esos simpáticos seres amarillos, con mono azul, y equiparables a mí en la dislexia, han cumplido 16 años este 2026, y lo han venido a celebrar con una nueva entrega de sus aventuras y desventuras, titulada... Minions y Monstruos, que se ha consolidado, posiblemente, como el capítulo más caótico de la multimillonaria franquicia animada de Illumination Entertainment.  Dirigida por el veterano de la saga Pierre Coffin, que lo mismo te dirige la película, que te pone voces a los personajes o te trae el café al estudio, "Minions y Monstruos" funciona como una peculiar precuela dentro de la línea de tiempo de los simpáticos personajes amarillos, trasladando la acción mucho antes de su encuentro con Gru. Concretamente, a la California de los Años 20, donde la industria cinematográfica lo petaba en Hollywood, la gente bailaba Jazz, conducía su Ford T, y como dicen en la película: Nada hacía predecir que la época de bonanza cambiara. Pobres ilusos,

  A nivel financiero, la producción se manejó con un presupuesto estimado de 85 millones de dólares y, desde su estreno mundial escalonado que inició en cines el 24 de junio de 2026 (con su debut oficial en mercados principales el 1 de julio de 2026), ha logrado una recaudación global que ya supera los 450 millones de dólares. 

  En el entorno digital, la cinta llegó rápidamente a plataformas de streaming, estando disponible para alquiler y compra en servicios como Google Play Movies y Apple TV desde el 11 de agosto de 2026. Yo la he visto en Amazon Prime hace una semana, pero lo curioso es que aún hay cines proyectándola, por los que no tienes excusa para no verla...

  Al ser una obra de animación digital, los "estudios de rodaje" principales fueron las oficinas de Illumination Mac Guff en París, Francia, donde el equipo de animadores pasó por un tiempo de producción y renderizado de aproximadamente dos años. Toda esta locura cinematográfica se condensa en un tiempo de metraje de exactamente 90 minutos, con sus altibajos en el ritmo.

  En la historia seguimos a un grupo de Minions en su eterna búsqueda de un jefazo malvado a quién seguir. Nuestros protagonistas, en esta ocasión, no serán el clásico trío (Kevin, Stuart y Bob), sino James, Henry y Ed. Este último, Ed, es presentado como un Minion sordo con el que se comunican con lenguaje de signos.  

  Después de varios fracasos, llegan al Hollywood de los Años 20, donde entran a trabajar en la malvada industria cinematográfica para después ser despedidos. Esto va a causar un cisma en los Minions. El grupo general persigue a un robot que quiere conquistar el mundo, y que no llegamos a tener claro hasta el final si es un fraude o es de verdad. Y nuestros tres protagonistas quieren hacer su propia película, para lo que traen a este plano astral a un pequeño monstruo, gracias a un libro de hechizos, que promete ayudarles, pero que en realidad quiere destruir el Mundo junto a sus colegas... Esto haría que en condiciones normales los Minions se unieran a los Monstruos, digo yo, porque no olvidemos que están obsesionados en ser los lerendos de conquistadores y malvados... Pero aquí acabarán enfrentados para salvar al mundo, y al cine de paso.

La película me ha entusiasmado hasta que ha llegado la trama del robot y el cisma de los Minions, después he perdido bastante interés en ella, pero solamente por todos los guiños cinematográficos que tiene y que he intentado ir averiguando, como homenaje al cine, ya me ha gustado en su plano general, aunque aviso que para mí no es la mejor de la saga, y que tampoco la voy a aprobar con una nota demasiado alta.

Desde el inicio de la película, en el que una guía enseña los estudios de cine, y nos narra la historia de estos tres, nos bombardean con estos guiños, que yo no recuerdo al 100% todos, pero que algunos son muy reconocibles... Por ejemplo:

• El caballo en movimiento (1878): Los Minions aparecen galopando e interactuando directamente en las famosas placas fotográficas secuenciales de Eadweard Muybridge. 

• Los hermanos Lumière (1895): Se parodian dos de sus obras fundacionales de manera muy divertida. Por un lado, recrean la famosa salida de los obreros en La salida de la fábrica Lumière; por el otro, juegan una broma pesada al jardinero de El regador regado. Asimismo, la icónica escena de La llegada de un tren a la estación de La Ciotat (1896) cuenta con los Minions esperando en el andén. 

• Viaje a la Luna (1902): En un homenaje directo a la obra cumbre de Georges Méliès, uno de los Minions se convierte físicamente en la Luna, recibiendo el impacto de la cápsula espacial directamente en su ojo.

• Aparece la mujer robótica de “Metrópolis” (1927), el clasicazo del cine mudo alemán de Fritz Lang.

• Hay referencias al “Tócala otra vez, Sam” de Casablanca, y al Halcón Maltés.

• El gran dictador (1940): Aunque es una película posterior, el segmento mudo hace referencia al clásico de Charlie Chaplin mediante un globo terráqueo inflable con el que juega la guía de forma idéntica a la película original. También está la famosa escena de “Tiempos Modernos” en la que Chaplin se mete dentro del mecanismo sinuoso de la máquina.

  
  
  
  

       Y, como la película va de monstruos, pues los monstruos no pueden faltar:

  Hay referencias a El monstruo de Frankenstein (1931) en un póster dentro del Museo, y La Momia (1932), donde los Minions están junto a ella viendo como despierta. También aparece un monstruo que recuerda a El monstruo de la laguna negra (1954). The Blob (El terror no tiene forma, 1958): La criatura gigante anaranjada, llamada Miranda, con múltiples ojos que invocan los Minions a través del libro de hechizos funciona como una referencia directa al monstruo de esta clásica producción de serie B, protagonizada por Steve McQueen, y que tuvo un remake en el 88.

Y también hay un batiburrillo de guiños de películas más modernas, más contemporáneas... Como Matrix, o Star Wars, con la aparición estelar de George Lucas que tiene su propio cameo. Tiburón, ET, y alguna más que se me escapa...

Para finalizar, tenemos algunas escenas post-créditos, breves, donde aparece Gru y algunos de los personajes humanos clásicos, que tienen su "aquel"...

Como aspecto positivo, para ir finalizando, todo el rollo cinematográfico... Como aspecto no tan positivo, que sé dónde está el punto de inflexión, y sé dónde el ritmo cambió y donde empecé a perder interés... En la aparición del robot, no me ha quedado claro si verdadero o no, que se echa una novia sufragista y que vive en un cuquero, en el cisma de los Minions... Ahí, para mí, la película comenzó a hacer agua como un submarino en el Guadiana.

En definitiva: Película entretenida, pero sin llegar a tirar cohetes en la plaza del pueblo. Repito: No es la mejor de la saga, pero puede hacerte pasar la tarde, y a otra cosa. Supongo que si tuviera 50 años menos, la disfrutaría de otra manera. de nota: Un 5,5.