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sábado, 3 de octubre de 2026

MayDay: El dúo que NO sabías que necesitabas, pero es PERFECTO

       
  

A ver... Os comento... Hacía tiempo que no veía una película basada en la Guerra Fría, con su punto de entretenimiento... Y esta semana me la he encontrado en "MayDay", película estrenada el pasado 4 de septiembre en Apple Tv, y tengo que deciros que tiene sus puntos, sin tirar cohetes en la plaza del pueblo, como típica película de blockbuster sin muchas pretensiones.

Tenemos acción muy bien coreografiada, muy bien lograda, humor irreverente, espionaje... Con la URSS de Gorbachov como telón de fondo, y un dúo de actores que no me imaginaba que tuvieran tanta química, y que han logrado hacer una buddy movie, que es todo un homenaje a aquellas películas de acción de los años ochenta, en la que los yanquis eran el Centro de Universo conocido, luchando contra los malvados soviéticos, y que salían siempre victoriosos... Qué tiempos, la mitad de los niños de mi calle querían ser gringos hace cincuenta años...  Dirigida y escrita por dupla formada por John Francis Daley y Jonathan Goldstein, la película se adentra en el año 1987, en la cúspide de la Guerra Fría, y no... No está basada en una historia real ni nada parecido. Es una ficción con una buena ambientación histórica, aunque a veces en algunas escenas la CGI, el ordenador, rechina bastante, y que, financiada por Apple Original Films y Skydance Media, contó con un ambicioso presupuesto de 150 millones de dólares, aunque debido a su estrategia de distribución, no tuvo recaudación en cines puesto que se estrenó directamente en streaming, como os comentaba antes, a nivel mundial el 4 de septiembre de 2026 a través de la plataforma Apple TV. 

¿Qué os puedo contar de "MayDay"?



Su rodaje principal se extendió desde el 4 de marzo hasta principios de junio de 2024, utilizando principalmente los Korda Studios en Budapest (Hungría) y diversas locaciones exteriores en Montreal (Canadá) para simular la gélida estepa siberiana.

Con una duración de una hora y cuarenta minutos, y con una escena post-créditos que tenéis que ver si o si, la película nos presenta al teniente de la Marina estadounidense Troy "Assassin" Kelly (Ryan Reynolds), un piloto arrogante y audaz que es derribado sobre territorio soviético durante una misión secreta de reconocimiento. Varado en el implacable e inhóspito bosque ruso, donde hasta los renos dan miedo, y la temperatura media es de menos cinco grados en verano, su supervivencia depende de una alianza impensable con Nikolai Ustinov (Kenneth Branagh), un excéntrico ex-agente de la KGB obsesionado con la cultura pop occidental, y con la estadounidense en particular. Es fan de Top Gun, y quiere vivir algún día en Estados Unidos.


  La narrativa comienza como una entretenida road movie invernal mientras escapan hacia la frontera en un primer lugar, y posteriormente hacia Moscú, casi en plan videojuego, con bastantes chistes y escenas más o menos graciosas y con bastante acción... Hasta que llegamos al gran giro de la trama, que ocurre cuando Nikolai cree que Troy lo ha traicionado respecto a su promesa de asilo político en Estados Unidos, lo que desencadena una crisis de confianza justo cuando el despiadado Alexander Volkov (Marcin Dorociński) los tiene acorralados junto a la hija de Nikolai, Anna Ustinov (Maria Bakalova). Tras un escape espectacular, donde secuestran un camión con un misil balístico, roban un avión comercial en el cual huyen.

En el mismo avión veremos la lucha final contra Volkov, y Troy demuestra su lealtad absoluta hacia su nuevo amigo soviético: se niega a aterrizar en un portaaviones estadounidense hasta que el gobierno le garantice formalmente el asilo a su amigo. Finalmente, la travesía termina en Washington D.C., donde el padre de Troy, Harold Kelly (David Morse) que tiene una enfermedad chunga y anda de juicios, los recibe, y Nikolai logra cumplir su humilde pero anhelado sueño americano: comer en un McDonald's. 

  La escena post-créditos prefiero no contarla, pero hay que verla.


Entre las curiosidades curiosas, os puedo comentar que el título provisional de producción fue Blackbird...

  • Que ninguno de los actores que interpretan a los personajes rusos principales es de esa nacionalidad; Branagh es británico, Bakalova es búlgara y Dorociński es polaco.

  • Que durante una tensa escena en la que Nikolai pica el suelo de madera de un piso para abrir una ruta de escape, Ryan Reynolds improvisó la absurda línea "¿Eres propietario o alquilas?", la cual terminó en el corte final.

  • Y, que, para las complejas maniobras de los cazas, se utilizó metraje real grabado en el sur de Francia con aviones modificados digitalmente en postproducción, evitando el abuso de físicas simuladas por ordenador.



Entre los aspectos positivos de la película, destacaría el buen rollo que destilan los dos protagonistas, Reynolds y Branagh, el humor y las escenas de acción, la música y el fondo ochentero que se gasta... Entre los aspectos no tan positivos: La trama es predecible, muy genérica, sabes por donde va a ir... Los fondos hechos con ordenador se notan una barbaridad, y quizás se alargue innecesariamente en su último tercio. Igualmente, el rollo EEUU es lo mejor, y el Centro del Mundo Libre, colaba hace cuarenta años, en plena Guerra Fría, hoy ya no cuela...

En definitiva: "MayDay" es todo un homenaje a aquellas películas de videoclub, acción de la vieja escuela... No inventa absolutamente nada, pero el rollo que se gastan estos dos logrará que te entretengas media tarde. Después, seguramente, al olvidarás con facilidad. De nota le doy un 6.

martes, 29 de septiembre de 2026

El Final de Oak Street: Las preguntas que dejó la película.

 

A ver, te comento... Lo primero que se me ha venido a la cabeza, a los dos minutos de la película que os comento hoy, "El Final de Oak Street", han sido "Stranger Things" y Steven Spielberg, pero después el espejismo se ha ido un tanto diluyendo...

El final de Oak Street es una película estadounidense de ciencia ficción, misterio y supervivencia estrenada en 2026. Escrita y dirigida por David Robert Mitchell y producida por J.J. Abrams a través de Bad Robot Productions, la película se presenta como un curioso homenaje de autor al cine de aventuras de Amblin Entertainment de principios de los años 80, y de ahí mis primeras impresiones, salpicado con una atmósfera bastante asfixiante y paradojas temporales perturbadoras, que me han recordado igualmente a algún libro-juego de "Elige tu Propia Aventura" de la mítica Editorial Timun Mas... Vamos, de hace 40 años. 

  La producción contó con un presupuesto estimado de 85 millones de dólares (con oscilaciones entre los 80 y 92 millones si se añaden costes adicionales de promoción y marketing). Aunque para un estudio de gran envergadura representa una apuesta moderada, en la industria actual se consideró un movimiento arriesgado al no basarse en una propiedad intelectual preexistente... Es decir, no había un libro, un cómic... Algo que respaldara el riesgo inicial, y que ya conociera el público.


  A nivel mundial, la cinta cerró su recorrido comercial en salas de cine con un total de poco más de 121 millones dólares. Aunque logró recuperar sus costes de producción directos, quedó en una posición financiera ajustada debido a los márgenes tradicionales de los exhibidores. Las gallinas que entran por las que salen.

  La película tuvo su preestreno mundial en cines el 9 de agosto de 2026 en el Steven J. Ross Theater, llegando de forma masiva a las salas tradicionales e IMAX el viernes 14 de agosto de 2026. El primer fin de semana, logró recaudar en EEUU y Canadá, 21 millones de dólares. Calderilla, oiga.

  Se estrenó en formato de compra y alquiler digital de plataformas, el 26 de septiembre de 2026, incluyendo material extra sobre la realización de los efectos visuales y el diseño de las criaturas prehistóricas. Yo la he visto en Prime Video hace una semana.


  El rodaje principal comenzó el 22 de marzo de 2024 y concluyó el 4 de junio del mismo año. Las localizaciones se dividieron en tres frentes principales:

  Atlanta, Georgia (EE. UU.): Los exteriores suburbanos del vecindario se grabaron en calles reales del suroeste de la ciudad, como Westwood Avenue SW, Erin Avenue SW y Dover Boulevard SW. Se seleccionó este barrio debido a que sus casas unifamiliares y amplios jardines conservaban intacta la estética residencial de los años ochenta.

  Electric Owl Studios (Georgia): Las escenas de interiores y las secuencias de acción controladas que requerían cromas se filmaron en este complejo ubicado en el condado de DeKalb.

     Londres, Inglaterra: Una parte menor de la producción y de las unidades secundarias se trasladó a la capital británica para rodar escenas complementarias y de postproducción.

¿Os he comentado que la película dura una hora y media?



En cuanto a la trama, a la historia de "El Final de Oak Street", estamos en julio de 1982. La trama sigue de cerca a la familia Platt: Denise (Anne Hathaway), una madre frustrada que intenta escribir una novela; Greg (Ewan McGregor), un padre con problemas financieros que trabaja repartiendo pizzas a domicilio; y sus dos hijos, Audrey (Maisy Stella) y Brian (Christian Convery). El matrimonio hace aguas y la tensión familiar es evidente desde los primeros compases. Y no me extraña, ya que no he visto mucha química entre Anne Hathaway y Ewan McGregor. Son, lo que un tren o una empresa de más de cien empleados a Extremadura.

  La rutina se rompe por completo cuando un misterioso fenómeno cósmico genera intensas luces parpadeantes en el cielo nocturno y arranca de raíz un tramo de dos tres o cuatro kilómetros de la calle Oak Street. De repente, los habitantes descubren que toda su calle ha sido transportada en el espacio y el tiempo a la era prehistórica, posiblemente al jurásico, que es lo más conocido. 

Sin luz, sin agua corriente y rodeados por una densa jungla desconocida, los vecinos se convierten en el objetivo de temibles depredadores como el Allosaurus y el Spinosaurus.


  A mitad del metraje, la situación se vuelve crítica. Durante el brutal ataque de un Allosaurus, Greg se sacrifica heroicamente para entretener a la bestia y permitir que Denise y sus hijos escapen. Una escena, que, por cierto, no me esperaba.

  Devastados, sobre todo el chaval que se tira gritando media película, los supervivientes descubren que las anomalías cósmicas (unas esferas brillantes flotantes) actúan como portales temporales intermitentes. Aquí ha faltado un Amo del Calabozo que los armara con objetos mágicos. Denise, Audrey, Brian, el perro familiar creado por ordenador y una vecina llamada Janette logran cruzar uno de estos portales en un acto de desesperación.

  Al salir, descubren que han regresado a la civilización en 1982, pero con un giro: Han aparecido exactamente 20 minutos antes de que ocurriera la desaparición de la calle. En ese momento coexisten dos versiones de la familia Platt. Denise se da cuenta de que tiene la oportunidad de cambiar el destino. Utiliza una cabina telefónica para llamar a los vecinos de la calle y advertirles; además, realiza un pedido de pizza falso para enviar a la versión pasada de su marido lejos de Oak Street antes del evento cósmico. Y todo ello en 20 minutos, supuestamente mojada de arriba abajo y con unas páginas amarillas que tienen 2000 páginas. Con haber dicho que han aparecido tres horas antes de los acontecimientos, hubiera sido más creíble.


  A pesar de lo raro del asunto... El plan funciona. El Greg del pasado sobrevive y contempla atónito desde la distancia cómo su vecindario desaparece en un destello de luz, siendo reemplazado por un pedazo de tierra prehistórica. Dos años después, vemos que Denise ha publicado un libro contando su odisea, que los vecinos son entrevistados en la televisión, pero que han creado una paradoja espacio-temporal posiblemente, pues me hay dos Janettes en una barbacoa final, y no me quedó claro si el resto de personajes también tendrían dos versiones salvo Greg...


Curiosidades curiosas de la Producción, de la Película y de la Historia:

  • Título en Clave: Durante la mayor parte de su desarrollo y filmación, el proyecto se mantuvo bajo el estricto título secreto de Flowervale Street. Warner Bros cambió el nombre definitivo a The End of Oak Street pocos meses antes del estreno para evitar filtraciones.

  • Para recrear la atmósfera de 1982, el equipo de diseño sustituyó los contenedores de basura de plástico de los vecinos reales por cubos de acero galvanizado antiguos, llenó las calles de coches de los 70 y equipó a los niños con bicicletas BMX de la época. Los residentes reales recibieron miles de dólares de compensación por permitir modificaciones temporales en sus fachadas.

  • El concepto de la irrupción paranormal y el aislamiento en una calle residencial se inspiró directamente en el famoso episodio de The Twilight Zone de 1960 titulado "The Monsters Are Due on Maple Street". Se ha negado la conexión con la película “Cloverfield” y posteriores secuelas, algo de lo que se ha hablado mucho también.

  • El director decidió omitir deliberadamente al célebre Tyrannosaurus Rex para evitar comparaciones directas y repetitivas con la franquicia de Jurassic Park, optando por dinosaurios menos explotados en el cine comercial.


  Aspectos Positivos: Tiene cierto aire ochentero, ciertamente, y aunque David Robert Mitchell demuestra ser un buen director, no es el Spielberg de hace 40 años. Aun así, la película hace que el peligro se sienta real y no dependa únicamente de los sustos digitales o los jump scares habituales. Los dinosaurios están bastante bien logrados, y no se me ha hecho excesivamente larga.

  Aspectos no tan positivos: No se nos explica por qué se producen esos agujeros espacio-temporales, ¿Es cosa de Endesa o de Iberdrola?. No he visto ninguna química entre MacGregor y Hathaway. No me los creo. Hathaway sobreactúa por encima de sus posibilidades. La pandilla inicial en plan Stranger Things, no vuelven a salir, mejor hubiera sido no presentarlos. Janette es irrelevante. La película coquetea a veces con la comedia (como el momento en que dos dinos están representando La Caída de Roma), y esto puede llegar a perderte un poco en lo que estamos. El tema de los 20 minutos finales, con cientos de llamadas de teléfono, antes comentado, no me lo creo, creo que es un fallo garrafal.


En definitiva: Película entretenida, pero que tiene bastantes agujeros espacio-temporales que explicar y en los cuáles paso de ponerme a analizar porque no terminaría nunca. Veo muchas cosas en las que hace agua, más que puntos positivos, pero, aun así, repito, no me levanté y la quité... Tampoco sé bien por qué. Le doy un 5 de nota, y creo que me estoy pasando. Ya me diréis.