Dune. La Casa Harkonnen (Norma, 2026)

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         Deseando estaba leerme este cómic, “Dune. La Casa Harkonnen, publicado por Norma Editorial en este pasado abril 2026, que se presenta como una obra ambiciosa dentro de la expansión contemporánea del universo de Dune, y que recoge los doce tomos publicados originalmente en estados Unidos desde 2023 hasta este 2026 precisamente.

        “Dune. La Casa Harkonnen” es un cómic que, si eres fan de la saga, te va a encantar, porque desgrana muchas historias, subtramas, de la historia principal, no solo bajo el punto de vista de La Casa Harkonnen, como indica su título, sino también desde el punto de vista de otras casas, algunas menores, pero con una historia importante detrás.

        No es simplemente una adaptación al cómic, sino más bien un ejercicio narrativo que intenta trasladar a viñetas la complejidad política, emocional y filosófica de las precuelas literarias escritas por Brian Herbert y Kevin J. Anderson, basadas a su vez en el legado de Frank Herbert, y te lo aseguro, puedes llegar a perderte un poco hasta que te vs encontrando y enlazando un a Historia, como os digo, compleja, pero fantástica al mismo tiempo.

        En cuanto a las características de la edición, estamos ante un pedazo de cómic, continuación del cómic “La Casa Atreides”, que tenemos comentado tanto por el Canal como por el blog, allá por abril de 2023. Este es cómic en formato cartoné (tapa dura), con unas dimensiones estándar de álbum europeo (aprox. 16,5 x 24,9 cm) y un total de 328 páginas a color, que incluye unas láminas muy chulas con leyenda entre historia e historia, para ir diferenciando los doce cómics sueltos originales, y unos extras finales en forma de portadas y bocetos finales que te van a quitar el hipo.

        Narrativamente, como os digo, La Casa Harkonnen funciona como la continuación directa de La Casa Atreides, profundizando en los acontecimientos previos a la novela original Dune. Sin embargo, el enfoque no es meramente cronológico, sino temático, y aquí es donde te puedes llegar a perder un poco, porque no solo nos centramos en los Harkonnen, sino que se despliegan múltiples líneas argumentales, algunas con más interés que otras, pero que acaban convergiendo en un retrato de todo lo que es el Universo Dune antes del primer libro de Herbert.

Nos encontramos con el ascenso y brutalidad de Glossu Rabban, la llamada “Bestia”, cuyo gobierno en Arrakis y otros mundos se define por una violencia sistemática que anticipa el dominio posterior de los Harkonnen. Este personaje no es solo un villano caricaturesco, sino la encarnación de un sistema basado en el miedo como herramienta de control.

        Paralelamente, asistimos al desarrollo de figuras clave como Gurney Halleck, junto a la trágica historia de su hermana, su familia y la suya propia, Duncan Idaho y su entrenamiento como espadachín en Ginaz, y Lady Jessica…

        Uno de los aspectos más interesantes —y quizá más inquietantes— es la presencia constante de las Bene Gesserit, las llamadas brujas, que tienen un poder increíble a la hora de ejercer la manipulación genética y psicológica a largo plazo, infiltrándose de una manera u otra en las grandes casas, normalmente a través de concubinas entrenadas durante décadas para ese fin.

        Otra línea argumental relevante es la de Rhombur Vernius y el planeta Ix, sometido al yugo de los tleilaxu.

Se explora la relación con la Casa Atreides, el tema de los refugiados, la resistencia ante los invasores, que resulta vana, y el tema de la tecnología prohibida y la ética de la creación artificial de seres. La opresión en Ix añade una capa de desesperación y resistencia y a mi me ha parecido de los más interesante.

        Desde un punto de vista estético, el trabajo de los artistas como Michael Shelfer, que conozco del cómic “Long John Silver”, y del español Fran Galán, entre otros, del que ya he comentado algunos trabajos suyos en el blog, como “Goya. Lo sublime terrible”, o alguna historia corta suya en “Creepshow” contribuye decisivamente a la atmósfera de cómic que se ha trabajado en distintos estilos, y que busca un enfoque estilístico, visual diferente… que no te va a aburrir para nada.

        La narrativa, debido a todas esas líneas argumentales, se me ha hecho densa. No es un cómic de lectura ligera: exige atención y cierta familiaridad con el universo de Dune. De hecho, uno de sus posibles puntos débiles es precisamente, y posiblemente ese, que te puedes perder con extremad facilidad en su lectura.

  Los lectores no iniciados pueden sentirse abrumados por la cantidad de nombres, facciones y conceptos. Sin embargo, para los aficionados a Dune, descubrir personajes, hechos, y encontrarse con gente que ya conocemos… Te resultar una verdadera pasada.

        En definitiva, podría decir precisamente eso, a modo de resumen. Es un cómic muy visual, pero es un cómic que, si no eres fan o seguidor de la saga, te podrá llegar a aburrir, y mucho, y no te vas a enterar una ñorda de su narrativa. Ahora bien, si eres fanático de la franquicia, de la saga, y conoces el tema… Este cómic, junto al resto de los publicados por Norma en los últimos años… Es el tuyo. Además, no sé por qué, pero creo que vamos a tener más cómics de “Dune” en los próximos años… 

Los Hombres Lobo (2024)

         Estoy acostumbrado a que algunos de los alumnos más pequeños de mi instituto, jueguen en los recreos en la biblioteca a un juego que les apasiona, y que ellos llaman “La Aldea duerme” o “El pueblo duerme”.

        Por eso, me pareció curioso ver una película francesa de 2024 basada en este juego tan popular entre mis alumnos en la plataforma Netflix, titulada “Los Hombres Lobo”, y con claras influencias de la clásica “Jumanji”.

        Así que, curioso por el tema, y por ver a Jean Reno, me decidí hace algunos días a ver esta película dirigida por François Uzan, que me sonaba de series como “Lupin” y la más reciente “El Profe”, y me he encontrado con una película que no es para tirar cohetes, pero que me ha llegado a entretener y que tiene ciertas curiosidades más allá de estar basada en el juego de mesa, y ser una comedia fantástica… Y es que, basándose en el año 1497, que para mí son los inicios de la Edad Moderna, más que una Plena Edad Media, hay elementos históricos metidos por ahí, como el que no quiere la cosa, que no dejan de ser curiosos, como el papel de la mujer en esta sociedad, o de los mulatos (en este caso, mulatas), a tener en cuenta…

        Con una duración aproximada de una hora y media, “Los Hombres Lobo” es una de esas películas para ver en familia, con una pizza mediante y con el cerebro en Stand By.

Te encuentras de entrada a dos grandes actores del cine francés, como son un Jean Reno, que hace veinte años no imaginaria en este tipo de películas, y Franck Dubosc, que me pega más, y que a mí a veces me recuerda, salvando mucho las distancias, a un Santiago Segura a la francesa en esto de hacer comedias familiares ligeritas para todos los públicos.

En esta ocasión, se intenta mezclar un personaje entrañable con alzhéimer como el de Reno, un abuelete divertido que olvida cosas a pasos dados, con un caricaturesco padre de familia como es el papel de Dubosc, que es el que pone el tono humorístico. El resto de actores, no os voy a mentir, no me suenan de nada.

Rodada principalmente en Praga y otras localizaciones checas como Drevníky o Zduchovice. La película reutilizaó decorados medievales previamente construidos para la serie Knightfall, donde el cartón-piedra está muy presente, pero da el pego para lo que se quiere hacer.

        En cuanto a la narrativa, tenemos a una atípica y diversa (en todos los aspectos) familia francesa de 2024, que están jugando a “Los hombres lobo de Castronegro”.

Casi enseguida, un breve terremoto los transporta mágicamente al año 1497, dentro del juego, a una aldea medieval donde deben encarnar los roles que les han sido asignados, y todo eso sin que se les aparezca el Amo del Calabozo ni que tengan que meter un batacazo con la vagoneta de una atracción de feria.

En la aldea: Cada noche, los hombres lobo atacan, y durante el día, los aldeanos deben descubrir quiénes son los culpables, cargándose de vez en cuando a algunos inocentes por el camino. La dinámica reproduce las reglas del juego original, pero con consecuencias reales, como son las muertes.

La única forma de regresar al mundo real es completar la partida, es decir, identificar correctamente a los hombres lobo, aunque pronto descubren que la nena pequeña de la familia es uno de los cuatro Hombres Lobo, que, en teoría, deben eliminar si quieren volver a la Francia de 2024, con todas las cosas buenas que tiene respecto al Medievo.

        La curiosidad principal de la película ya la sabéis, es que está basada en un popular juego de mesa francés creado por Philippe des Pallières y Hervé Marly en 2001, que, por cierto, se basa directamente en el juego clásico Mafia, creado en 1986 por el profesor de psicología ruso Dimitry Davidoff. Otra curiosidad es que es inevitable no acordarse de Jumanji, aunque tiene sus diferencias como se puede ver en la película.

        En definitiva: Estamos, como os decía anteriormente, ante una película ligera familiar, donde hasta lo más jóvenes de casa podrán disfrutar de la trama. No es una película de terror, no les va a dar miedo, tiene sus puntos de comedia justitos pero suficientes para entretenerte, aparece cierto artista del Renacimiento como el que no quiere la cosa, y la duración justa para que no mires el reloj. Ver, olvidar y echarte unas partidas después al juego (si lo tienes en casa). De nota le iba a poner un 4,5, pero me he venido arriba y le voy a dar un 5 raspadete… No sé si hago bien, ya me diréis.

Depredador Dominante (2026)

 

          Estrenada la última semana de abril de 2026, concretamente el 24 de abril, nos llega una de esas películas, que, en nuestro caso, da que hablar.

        Reconozco que tenía curiosidad por verla, en parte por volver a ver una película donde la protagonista sea Charlize Theron, y en parte por unas declaraciones que la propia Theron hizo hace un mes en una entrevista hablando de la película, en la que decía que la historia le seguía pareciendo loquísima… Y, la verdad es que, mientras la veía, pensaba: Quizás te hayas quedado hasta corta.

        “Depredador dominante” (título original “Apex”, que podemos traducir como cima o cúspide) es un thriller de supervivencia, de los que ya hemos visto en otras ocasiones, aquí muchos elementos de otras historias y de otras películas, dirigido por Baltasar Kormákur y protagonizado por Charlize Theron, Taron Egerton y un Eric Bana en tiempos bajos, que solo sale tres minutos y medio en todo el metraje.  

        Con una duración aproximada de 90 minutos, se te van a quitar las ganas de ir a Australia de aventuras. Cuando no son las serpientes y las arañas, son los locos sueltos.

        Como siempre pasa en este tipo de producciones, Netflix no ha soltado prenda sobre cuanta pasta ha costado la película, pero ya os puedo decir que aquí se han dejado una buena millonada.

        En cuanto a la narrativa: Comenzamos la película en Noruega, donde Sasha (Charlize Theron) y su pareja (Eric Bana), están escalando la pared del Troll, que, por cierto, es la pared vertical más alta de Europa, con más de 1100 metros de caída libre. Allí, precisamente Sasha se queda sola después de que Eric Bana se regenere en un vuelo.

        Como no sabemos de dónde saca las perras, pero tampoco parece ser importante. Sasha cambia Noruega por Australia. La montaña por el kayak, y se allá que se va en busca de nuevas experiencias, a pasar el duelo.

        Nada más llegar, un tipo llamado Ben, el típico treintañero, le echa una mano con unos pesados que se pasan un poco con ella. Gracias a las indicaciones de Ben, llega al sitio donde quiere llegar, y llegado el momento, se lo encuentra allí, en plan loco de remate, ballesta en mano, y con ganas de cazar… En este caso a ella, que deberá huir de un lugar del tamaño de la provincia de Badajoz.

        Aun así, aunque vaya en kayak río abajo a 80 km por hora, o perdiéndose por aquellos lares, siempre llega Ben para tirarle flechas con la ballesta, incluso se le adelanta y le pone simpáticos vídeos familiares en móviles estratégicamente colocados.

        Pronto es apresada y Sasha descubre horrorizada que Ben, aparte de cazar humanos, se los come habiendo creado sus propias recetas culinarias, y que la próxima será ella.

        Sin embargo, Ben no contaba con el instinto de supervivencia de nuestra protagonista que pasa de ser perseguida en una naturaleza hostil a llevar la batuta. La presa se convierte en cazadora, le revienta una pierna a Ben, y aunque parece que van a colaborar para escapar juntos del infierno australiano, ella lo deja caer en un momento dado mientras subían por una pared vertical, especialidad de Sasha, que se deshace de Ben e informa a las autoridades australianas del paradero de los veinte cuerpos cocinados por Ben en una cueva…

        Ni que decir tiene que los minutos finales son para una Sasha reflexiva, en una playa, que piensa que será mejor retirarse y dedicarse a la petanca o algo parecido.

        Como curiosidades os puedo contar que la película se rodó en Australia. Charlize Theron realizó muchas de sus propias escenas de riesgo, incluyendo secuencias de escalada, para las que tuvo que entrenarse específicamente. Ha logrado en una semana más de 70 millones de visualizaciones, y se ha posicionado como uno de los mejores estrenos de Netflix en lo que llevamos de año.

        A pesar de ello, a mí no me ha parecido una película demasiado original en el rollo de cacería humana, a pesar de meter un poco con calzador el tema caníbal por medio. Es entretenida, sí, pero demasiado tópica y típica, y creo que es un producto para ver, y olvidar con extremada facilidad. En definitiva, es el típico (y ya lo he dicho dos veces) producto de Netflix. Acción directa a los sentidos, adrenalina, actuaciones dentro de lo que se pide… Y poco más. De nota: Un 5.

El Profe. 1º Temporada (2026)

 

         Última semana de abril de 2026, y la he pasado viendo una comedia francesa, una serie de ocho episodios, de media hora de duración (más o menos), que se estrenó el pasado 23 de abril, y que se ha titulado en España como “El Profe”, aunque creo que su título original en francés sería algo así como “Suspendido”.

        Tengo que reconocer ya de antemano, que, como profesor que soy, en algunas cosas me he visto reflejado. A pesar de que la comedia es francesa, y que se supone que las sociedades y las situaciones son distintas… Ha habido escenas entre profesores, y profesores y alumnado, que me han resultado bastante familiares, salvando las debidas distancias. Y eso me ha ganado un poco, además de la mezcla que se gasta de redención personal, episodios no demasiado complicados y giros argumentales graciosos a la par que imposibles en una historia que me ha parecido ligerita, y sin, aparentemente, demasiadas pretensiones hasta donde he podido ver. Quizás no sea demasiado original, pero es bastante fresca dentro de lo que cabe.

        Una primera temporada, la de “El Profe”, que podéis ver en tres o cuatro tardes, y se os va a pasar volando…

        ¿Qué nos vamos a encontrar en la historia de “El Profe”? En la narrativa tenemos a Eddy, interpretadopor el comediante Alexandre Kominek, un pequeño Don Nadie, un estafador de poca monta, con un pasado traumático respecto a su adolescencia y respecto al papel que jugaron su madre y el amor de su vida en su… Digamos… Desarrollo. Y, además, con una inteligencia matemática extraordinaria.

        Cuando la policía finalmente lo atrapa, le ofrece un trato: en vez de prisión, deberá infiltrarse en un instituto francés haciéndose pasar por profesor de matemáticas. Su misión secreta consiste en identificar al hijo o hija de un importante mafioso que la policía francesa quiere apañar.

        Lo que parece un simple trabajo encubierto se convierte pronto en un caos absoluto, y de esta premisa parten la mayoría de las situaciones, que, yo, personalmente, he disfrutado y me han hecho soltar alguna carcajada.

        Eddy no sabe enseñar, no entiende la dinámica adolescente, que le queda un poco lejos, aunque los actores que hacen de adolescentes tengan una media de edad de veintitantos años, algo típico también de los yanquis.

 Y, además, choca y desprecia la burocracia educativa, que entra bastante en conflicto con su pensamiento.

Tras algunos encontronazos iniciales, descubre que tiene talento para conectar con los alumnos, y su papel de profesor de matemáticas pronto comienza a sentarle bien, por su manera de ser y de explicar.

De manera paralela, descubre que la directora del Centro es su antigua novia, y junto a la policía que le tutela el caso, surgen algunos malentendidos amorosos mientras intenta avanzar en la investigación de quién puede ser el hijo o la hija del criminal que busca la policía.

Hay algunos episodios y situaciones que me han parecido completamente delirantes, como cierta excursión a Normandía, o las personalidades arquetípicas de algunos de los profesores, la manera de pensar y de actuar que tienen, y como el propio Eddy se convierte en alguien importante y relevante dentro del Instituto, llegando a confrontar contra la propia ministra de Educación francesa.

Hay mucha crítica social al sistema. Una sátira requetebuena hacia todo lo educativo, y como alguien que no es profesor, conecta con el alumnado y sus problemas.

        El final deja varias cuestiones sin resolver, con un Eddy y su supuesta hija, que es la hija del criminal que buscaban, huyendo de la policía… Presentando la antesala de lo que seguramente será el comienzo de una nueva temporada. De hecho, en algunos mentideros se habla de la nueva temporada para finales de 2026, primer trimestre de 2027, aunque Netflix no ha confirmado nada al respecto. Solo han dicho que según la aceptación que tenga la serie, obrarán en consecuencia… Por cierto, tampoco han hecho publico el presupuesto, algo también habitual en ellos.

        En cuanto a curiosidades… Os puedo contar que, en vez de recurrir a los escenarios parisinos habituales, que se suelen gastar los franceses, la serie fue rodada principalmente en el norte de Francia, especialmente en Roubaix y Lille. Varias escenas interiores se filmaron en una escuela real de Roubaix, mientras que exteriores urbanos aprovecharon calles y plazas de Lille, incluyendo zonas históricas como Vieux-Lille y la Place du Théâtre.

        Esta decisión de rodar en un centro real también se nota en las escenas, y aporta una visualización muy auténtica, muy propia y reconocible.

        Otra curiosidad es que su creador, François Uzan, estuvo vinculado creativamente al guion y desarrollo de la serie Lupin de Omar Sy, lo que explica ciertas similitudes entre los protagonistas en el rollo que se gastan de identidades falsas, los engaños que se montan y el tipo… Digamos, de entretenimiento que se gastan en la serie.

        En definitiva: Esto de tipos que se hacen pasar como profesores y crean todo tipo de situaciones, no es nuevo… Pero no está mal, de vez en cuando, darle una vuelta de tuerca al género, como en este caso de “El Profe”.

        Es una serie que mezcla la crítica social educativa, una investigación policiaca, un rollo amoroso por resolver y todo aderezado con una buena pizca de comedia. Tiene buen ritmo, personajes secundarios delirantes… Es ver y disfrutar en un finde o en tres o cuatro días, como te organices, y a otra cosa. De nota de voy a dar un 6.