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sábado, 5 de septiembre de 2026

¿HABLAMOS de Alter Ego (2026)? El FINAL te dejará PENSANDO por DÍAS 🤯

 

... A ver, os comento... Me he encontrado con una comedia negra francesa, de la cual tengo que reconoceros que no esperaba mucho, pero que me ha sorprendido bastante y más en su parte final, titulada... "Alter Ego".

"Alter Ego" es una producción de 2026 dirigida por el dúo de directores Nicolas & Bruno (Nicolas Charlet y Bruno Lavaine), que nos presentan una historia sobre las inseguridades del hombre moderno a través de un thriller paranoico que me ha parecido sumamente divertido en ocasiones, y un poco tostonazo en otras, que puede parecer tópicos del género, pero que tiene su "aquel" en la historia... 


  Protagonizada por el actor y humorista francés Laurent Lafitte, que lleva más de 50 producciones a las espaldas, la también veterana Blanche Gardin y por Olga Kurylenko. A la que le sobran las presentaciones, "Alter Ego" presenta un planteamiento aparentemente absurdo, como es la llegada de un vecino exitoso a la casa de al lado de nuestro protagonista para construir una sátira social impecable sobre el éxito, las parejas, los trabajos y las odiosas comparaciones a las que nos empuja la sociedad actual, donde la gente puede llegar a perder la cabeza, o cometer errores garrafales... Aquí hay mucho de Caín y Abel.

  Con una duración de 1h35m, un presupuesto de 3,5 millones de euros y una recaudación de 2 millones a nivel mundial, "Alter Ego", se rodó principalmente en la Allée des Flamants Roses, dentro de la localidad costera de Merlimont, en el departamento de Pas-de-Calais, Francia, utilizando dos casas contiguas como el escenario central del conflicto de vecindario.


¿Y qué nos vamos a encontrar en la narrativa de "Alter Ego"?, pues nos encontramos con Alex (Laurent Lafitte), que es un hombre de unos cuarenta años con una vida ordinaria, monótona y tranquila. Todo cambia radicalmente cuando una nueva pareja se muda a la casa de al lado. El shock de Alex es inmediato: el marido, Axel, es su clon exacto. Bueno, exacto a excepción de un detalle crucial que hiere su orgullo: Axel tiene una cabellera perfecta e impecable, mientras que Alex está lidiando dolorosamente con una calvicie avanzada. 

  A partir de ahí, la paranoia consume a Alex. Lo que para otros podría ser una coincidencia curiosa, para él se convierte en un infierno porque nadie a su alrededor parece percatarse o dar importancia al increíble parecido físico. Axel es una versión mejorada de sí mismo: es carismático, deportista, exitoso en su trabajo, tiene una esposa bellísima (Olga Kurylenko) y una asombrosa habilidad para ganarse a todo el mundo (incluida la mujer de Alex, interpretada por Blanche Gardin).


  Alex comienza a espiarlo y boicotearlo, cayendo en una espiral obsesiva de locura donde la comedia se mezcla con intriga psicológica. Tras intentar robar la identidad de su vecino y buscar la forma de desenmascarar el "engaño", Alex se da cuenta de que la vida de Axel es una tapadera de muchas cosas oscuras. Y, al final, intentar ser quien no eres, acaba con Alex en un giro bastante chungo de la historia... 

La película se mueve por desentrañar uno de los mitos de la literatura, y del cine también, más famoso...

  El mito del Doppelgänger (el doble fantasmal o réplica exacta de una persona viva). En Alter Ego, los directores Nicolas & Bruno lo rescatan del terror gótico clásico para adaptarlo a las neurosis del siglo XXI. No me quiero explayar mucho, pero desde la perspectiva de la psicología analítica de Carl Jung, el clon Axel no es más que la materialización de "La Sombra" de Alex. La Sombra representa los deseos reprimidos, el potencial no alcanzado y todo aquello que el individuo oculta por miedo al rechazo social.


  En la película: Alex es un hombre estancado, calvo y rutinario. Su mente (o el destino de la trama) crea a Axel: el reverso perfecto. Axel tiene el pelo que Alex perdió, el carisma que nunca tuvo y el éxito que codicia. El conflicto no es externo, sino más bien interno; Alex odia a Axel porque Axel es el recordatorio viviente de su propio fracaso autopercibido.

  Un detalle crucial de la película es que nadie más se asombra por el parecido. Esto conecta directamente con un trastorno delirante conocido en psicología clínica como la paranoia de autorreferencia y el narcisismo patológico.

  Para el narcisismo herido de Alex, la llegada de un clon debería ser el evento del siglo. Encontrarme con alguien medianamente parecido a mí, lo sería en mi caso. Sin embargo, el hecho de que su esposa y sus amigos, compañeros de trabajo... actúen con total normalidad, destruye su ego.

  La película sugiere que la sociedad moderna está tan absorta en sí misma que la individualidad ya no importa. Alex se vuelve loco no porque exista un doble, sino porque descubre que él mismo es perfectamente reemplazable en su propia vida.


Como curiosidades de la película y del rodaje, os puedo comentar algunas cosas...

Durante la fase de desarrollo y filmación, el proyecto se tituló de forma provisional Autoscopie (Autoscopia, la experiencia psicológica de ver el propio cuerpo desde una perspectiva exterior), antes de cambiarse al definitivo comercial Alter Ego.

Laurent Lafitte no solo actúa por partida doble, sino que dobló su propia voz para la posproducción de las escenas donde ambos personajes interactuaban. La dirección de fotografía se basó en movimientos continuos de cámara para lograr que los dos personajes compartieran el encuadre de forma realista, evitando los estáticos habituales de estos trucos.

Los directores Nicolas & Bruno explicaron que el cabello de Axel funciona como el "santo grial" del estatus social masculino. Su peinado representa el "falso sueño francés" de la perfección suburbana, el éxito financiero y la virilidad intachable frente a una clase media frustrada. A mí me veis con pelo, pero en realidad, estoy calvo también.

Las casas contiguas del rodaje en Merlimont no fueron sets de estudio. El equipo alquiló dos propiedades habitadas reales durante semanas, lo que ayudó a que los actores sintieran la atmósfera asfixiante de invasión a la privacidad que sufre el protagonista en la ficción.


Entre los aspectos positivos de la película, me ha gustado mucho la interpretación de Laurent Lafitte, logra el tipo diferenciar con pequeños gestos corporales y microexpresiones la patética inseguridad de Alex frente a la arrogante amabilidad de Axel.

  La película acierta por completo al mezclar la paranoia clásica de un thriller al estilo Hitchcock con lo que es la falsedad y el afán de competitividad de la sociedad actual. Aquí hay cosas que yo he visto a lo largo de mi vida.

Entre los aspectos no tan positivos... Una de mis frases memorables, que aquí encaja perfectamente, es que a casi toda película le sobran treinta minutos de metraje, y "Alter Ego" no es una excepción. Funcionaría mejor con una hora y poco de metraje. Aspectos No Tan Positivos


A pesar de que el cierre es bastante moraleja, que acabe como acaba me parece cerrar demasiado rápido una trama que te has tragado durante una hora y media... Se podría haber cocido a un fuego más lento en ese aspecto.

En definitiva: Se te puede hacer larga, pero el último tercio y el tema del mito del Doppelgänger, me han parecido tan curiosos, que yo la apruebo con un 6 de nota.

lunes, 31 de agosto de 2026

¿Por qué IMPACT fue y es un cómic importante?


  ... A ver... Os comento... Hoy le ha tocado el turno a un cómic que tengo, que atesoro entre mis estanterías, desde hace casi tres años, pero que hasta ahora no he tenido oportunidad de leerlo, "Impact"... Y no ha sido por falta de interés, no me malinterpretéis... Más bien, por falta de tiempo, ya que tengo varios cientos de libros y cómics por leer, y mi vista comienza a fallarme de manera galopante desde hace unos años para acá, entre presbicia y miopía cada vez más acuciante, y mis ojos se cansan rápidamente, y las letras de las viñetas me bailan, se difuminan y me huyen...

  "Impact" es uno de esos cómics que yo disfruto mucho, como todos los que saca la editorial Diábolo, a la cual hay que agradecer estos integrales tan fantásticos, bien cuidados, bien presentados, ochenta años han pasado desde que saliera a la luz, y disfruto mucho... Me fascina... Sus historias un tanto costumbristas en las costumbres sociales, aunque hay algunas de ellas que son magistrales, las cartas de los lectores (algunos con sus direcciones y correos postales, siempre pienso, ¿Qué sería de esta gente, coleccionarían y leerían cómics toda su vida?)... Y, en definitiva, la manera de encarar a través de una viñeta, una temática, una historia, en este caso con un final más o menos sorprendente.

"Impact" tuvo un recorrido corto, apenas cinco números, pero en un tiempo donde las viñetas en Estados Unidos no solo entretenían, sino que escandalizaban a toda una nación, sacar una colección, aunque solo fuera de cinco números, ya era una osadía, una aventura titánica...


  Os pongo en antecedentes, para que os hagáis una ligera idea de lo que se cocía hace ochenta años... A mediados de la década de 1950, la mítica editorial EC Comics, célebre por sus explícitas e irreverentes publicaciones de terror como Tales from the Crypt, se vio acorralada. La presión social, azuzada por el psiquiatra Fredric Wertham y su cruzada contra los cómics, obligó a la industria a blindarse bajo el estricto sello de censura del Comics Code Authority. En este panorama desolador, el editor Bill Gaines y su mano derecha Al Feldstein decidieron no rendirse y diseñaron una nueva línea de publicaciones bautizada como New Direction. El estandarte de este valiente movimiento fue Impact.

Impact se concibió originalmente en Estados Unidos entre marzo y noviembre de 1955. Su objetivo fundamental era mantener intacto el ADN de la editorial: relatos cortos de suspense que culminaban con un giro final irónico, trágico o sorprendente, pero despojados del gore y la truculencia que la censura ahora prohibía de forma tajante. 

En España, tenemos la suerte de que Diábolo Ediciones publicara esta edición en 2023, y otras tantas de EC Cómics, esta joyita histórica es un integral de 176 páginas a todo color, que integra los únicos cinco números que compusieron la cabecera original de "Impact", en su breve andadura norteamericana antes de su cancelación definitiva.


  Para lograr mantener enganchado al lector sin recurrir a monstruos o a elementos que pudieran herir la sensibilidad mojigata de aquellos tiempos, la revista se apoyó en un elenco de artistas legendarios que hoy en día son considerados auténticas deidades del noveno arte, aunque también es verdad que en "Impact" muchos de ellos no firmaron sus obras, y algunas historias están por adjudicar... Pero por allí teníamos, entre otros... a: Bernard Krigstein, Jack Davis, Reed Crandall, Jack Kamen, Joe Orlando, Graham Ingels, Wally Wood y Al Feldstein (quien además de guionizar, coordinaba el rumbo artístico de la revista, y de estos elementos).

Dentro del integral hay cosas que a mi me llaman mucho la atención, entre otras, ya os comentado el tema de las cartas de lso lectores, también las historias narradas de una sola página, que son bastante típicas de las publicaciones de la época, pero dentro de este integral, hay una historia, "Master Race" (La raza Superior), que fue publicada en el primer número de la colección, y cuya portada es la portada del integral precisamente, que es digna de estudio por varios motivos..

Escrita por Al Feldstein y dibujada por Bernard Krigstein, esta breve obra es considerada de forma unánime como una de las mejores y más influyentes secuencias narrativas en la historia del cómic mundial. Y quizás te sea exagerado, pero créeme que usa el arte secuencial de una manera increíble, el mismo que años después convertiría a Will Eisner en todo un maestro de la viñeta.


La historia aborda de frente un tema tabú para la época: el Holocausto nazi y las secuelas psicológicas de la culpa. La historia se sitúa en un vagón del metro de Nueva York, donde un refugiado judío cree reconocer a su antiguo torturador de un campo de concentración. Krigstein revolucionó el lenguaje visual rompiendo las estructuras clásicas de las viñetas, fragmentando el tiempo en decenas de cuadros pequeños para transmitir la agorafobia, el pánico y el ritmo acelerado del vagón. Este logro gráfico dotó al medio de una madurez expresiva nunca antes vista. Y no solo eso... La narrativa juega con los personajes... ¿Quién es el torturador, el señor calvo de facciones cadavéricas y gafas redondas, o el joven con garbo que huye espantado...?  

Es una de las historias que más llaman la atención, aunque no es la única, y los giros argumentales suelen tenerte entretenido de principio a fin.

  A pesar de su calidad y de la genialidad de sus autores, Impact tuvo una vida extremadamente corta y desapareció tras publicar solo cinco números. ¿Por qué fracasó un producto tan bien elaborado? La respuesta se encuentra en el sabotaje comercial. Las distribuidoras de la época, aterrorizadas por las amenazas de boicot de los sectores conservadores y por el estigma que arrastraba el sello de EC Comics, se negaron en rotundo a colocar los nuevos títulos de la New Direction en los quioscos. Al no poder llegar a las estanterías de los lectores, las ventas se desplomaron, obligando a Bill Gaines a cerrar toda la línea y, poco después, la propia editorial.


 El volumen cuenta con un revelador prólogo escrito por el historiador Steven Ringgenberg, donde detalla cómo este cómic intentó transicionar desde el impacto visual del terror hacia un suspense puramente psicológico y cotidiano. Yo aprendo mucho con este tipo de prólogos, ya que me suelen dar datos e información que yo desconocía completamente.

 Impact no fue un fracaso artístico, sino un mártir de la libertad de expresión que demostró que el cómic podía ser adulto, inteligente y profundamente cinematográfico, si se me permite decirlo, mucho antes de que se inventara ese término de novela gráfica que a muchos gusta mucho usar.

Es, en definitiva, una de esas joyitas, vuelvo a decir, que a me gusta atesorar, recomendar, y releer cada cierto tiempo. Tenedla en cuenta si os van los llamados cómics clásicos. Precio: 35 euros.