Mis Redes Sociales

Mis Redes Sociales.
Sígueme en YouTube Sígueme en Facebook Sígueme en Instagram Sígueme en TikTok  Sígueme en Twitter

lunes, 21 de octubre de 2024

Hermanos (2024)

 

         “Hermanos” es una película estadounidense de 2024, que tiene la curiosidad de tener un elenco, cuanto menos interesante, de actores, pero que ya sea por el guion, o porque en la cabeza de alguno sonaba espectacular (pero va a ser que no), no consigue llegar en mi nota final más allá del cuatro, y es algo que no suelo hacer hasta el final, esto de evaluarla numéricamente, pero que ya os voy adelantando, por si alguno o alguna se quiere ir bajando del barco antes de que llegue a puerto… Iba a decir, antes de que el tren llegue a la estación, pero siendo extremeño, me parecía algo un tanto obsceno, ya me entendéis.

         La sombra de “Los Gemelos golpean dos veces”, aquella película también bastante mala del 88 protagonizada por El Chuache y Danny DeVito es alargada. Titulada “Gemelos” en Hispanoamérica, buscaba la complicidad, la comedia y el guiño con el espectador a través de la relación entre dos hermanos: Uno grandote y tontorrón, El Chuache, y otro pequeño con más tiros pegados que una botella en un descampado, Danny DeVito.


         Aunque la narrativa y las circunstancias de esta película sean distintas a aquella, si es cierto que puede recordarte, aunque sea someramente, a aquella en cuanto a la relación ente hermanos y las características que se gastan ambos en personalidad y maneras de actuar.

        Pero, la realidad es que no siempre la presentación de extremos logran el efecto esperado, en este caso cómico, ya que en esta película la comedia ni está ni se la espera, y la sensación es de película realizada en corta-pegas sin mucho sentido, y posiblemente rodada en tres semanas y media.


         Y el caso es que el grupo de actores es cuanto menos llamativo: Nuestro “Thanos” Josh Brolin, Nuestra “Mano del Rey Peter Dinklage, Nuestro desmejorado pero querido Brendan Fraser, la gran e irreconocible Glenn Close ni más ni menos en una cinta en la que apostaría mi pie izquierdo a que nunca estaría en semejante sosez, y algunos secundarios interesantes como Marisa Tomei, la Tía May del cine menos creíble de todos los tiempos, o Taylor Paige, que hemos podido ver recientemente en la última aventura de “Superdetective en Hollywood: Alex Foley”.

        La narrativa de “Hermanos” gira en torno a dos hermanos, Jady (Peter Dinklage) y Moke (Josh Brolin), que se crían en un ambiente delictivo. Su familia está compuesta por ladrones, y ellos es algo que viven en su día a día. En una ocasión, su madre roba unas esmeraldas junto a su novio que es malherido en el robo, y que se traga las esmeraldas antes de fallecer. La madre entierra el cuerpo en un futuro campo de golf y desaparece por treinta años. Los dos hermanos cometen delitos de todo tipo en su adolescencia hasta que Jady es pilado y encarcelado, mientras que Moke se empareja y trabaja honradamente.


        Al salir Jady de la cárcel, vuelven los problemas para Moke. Jady es ayudado y perseguido posteriormente por un policía corrupto, Brendan Fraiser, que quiere que Jady trabaje para él, y su padre, un Juez loco, despiadado y corrupto igual que él. Pero los planes de Jady pasan por los mismos que los de su madre: Recuperar aquellas esmeraldas robadas, y, en teoría, pasar página…

       En definitiva: A pesar de que el metraje es de apenas una hora y veinte minutos, os puedo asegurar que cuando llevaba veinte minutos ya he empezado a mirar el reloj, y a bostezar sonoramente. La comedia es escasa, absurda y desde luego, no es tronchante, y en varias ocasiones he llegado a pensar que saldría Adam Sandler a hacer un cameo. Buenos actores, pero mal guion, mala dirección y tiempo más que perdido. Deja tantas cuestiones y subtramas sin cerrar, que no merece la pena ni comentarlas, como es la presencia de un orangután fumador que no sé a cuanto de qué lo meten por ahí.... De nota le doy un 4, y creo que me estoy pasando con la nota. Creo que os la podéis ahorrar perfectamente.

domingo, 20 de octubre de 2024

Dune. La novela gráfica. Libro III (Norma Editorial, 2024) Frank Herbert, Brian Herbert, Kevin J. Anderson, Raúl Allén, Patricia Martín

 

       Con la tercera novela gráfica de “Dune”, que se presenta con el título de “El Profeta”, y publicado hace unos meses por Norma, se cierra un círculo que comenzó en 2020, de la mano de Brian Herbert y Kevin J. Anderson en cuanto a guion y adaptación, y de los españoles Raúl Allén y Patricia Martín al arte, a los lápices.

         Cuatro años para concluir una obra titánica, y francamente muy recomendable, como es convertir uno de los grandes clásicos de la Ciencia Ficción en cómic, y que conserva muy bien la esencia de la novela de Frank Herbert a través de las viñetas.


         Además de este tomo, y de los dos que le precedieron, hemos tenido igualmente la suerte de ir disfrutando de historias secundarias, que han sido un complemento ideal para abarcar distintos puntos de vista del Universo Dune, como son los cómics “La Casa Atreides”, “Historias de Arrakeen”, “Las Aguas de Kanly”, y próximamente, ya dentro del inminente 2025, saldrá el cuarto tomo de estas historias secundarias, que esperemos que no sea el último, titulado “La Casa Harkonnen”. La “Dunemania” se desató ya hace unos años con la llegada de las nuevas películas, las nuevas versiones, que también tienen su respectivo cómic, por lo menos de la primera película del director Denis Villeneuve, que prepara tercera entrega, al parecer, para 2026…

       Pero vamos a hablar, vamos a centrarnos en este tercer tomo que cierra el Universo Dune, y que, como os decía anteriormente, espero que no sea el último que podamos disfrutar.


        El tercer tomo, de tapa dura y 191 páginas, nos lleva en su narrativa a la batalla final por Arrakis. Paul Atreides, considerado un profeta, un Mesías entre los Fremen, aquel del que hablaban las leyendas, se ha hecho fuerte en el desierto. Nada de lo que sucede en el planeta le es ajeno y prepara la Batalla Final que acabará de una vez por todas con la hegemonía que los Harkonnen mantienen desde hace dos años en el planeta. La guerra de guerrillas va a dejar paso finalmente a algo mayor, incluyendo el ataque con bombas atómicas que tiene en su poder y que pertenecieron a su padre, el Duque Leto Atreides.

        El Barón Harkonnen ha subestimado el poder de los Fremen y su nuevo líder, que en un primer momento es un desconocido para ellos, y las últimas alianzas en el desierto se sellan con la incorporación de Gurney Halleck, que tras pasar un tiempo entre contrabandistas y mercenarios vuelve con Paul, reconociendolo como su nuevo señor, aunque convencido de que hay que acabar con la Dama Jessica, viuda de Leto Atreides, que él considera una vil traidora y la responsable de la caída de la Casa Atreides a mano de los despiadados Harkonnen.


      El cómic es, desde luego, como sus predecesores, una auténtica maravilla en cuanto al dibujo, al color, al original uso de viñetas en algunas de sus páginas, donde te vas a encontrar el uso de siluetas para enmarcar las escenas que se desarrollan, y por otra parte en cuanto al guion y la adaptación, que imagino difíciles, pero exitosas al fin y al cabo, porque el resultado tanto de este tomo como de la trilogía en su conjunto, me ha parecido de lo más loable. Solo me queda felicitar a los autores, en especial, a Raúl y a Patricia por este gran trabajo, y darle las gracias por esta inmensa trilogía.

        Muchas veces me preguntáis por los precios de los cómics que presento, este tomo os lo podéis encontrar por unos 23 euros. De hecho, el precio de los tres cómics, rondarían unos 70 euros, que en mi opinión no es precio para lo que vas a disfrutar de la versión comiquera de un clásico entre los clásicos de la Ciencia Ficción.

¿Te interesan los cómics?, te pongo enlaces de compra a los mismos, al mejor precio: Cómic Dune 1: https://amzn.to/3UEylaf Cómic Dune 2: https://amzn.to/3BSfDoP Cómic Dune 3: https://amzn.to/4dU5Tri Cómic La Casa Atreides: https://amzn.to/3UfUETi Cómic Las Aguas de Kanly: https://amzn.to/3Yz3YEw Cómic Dune (la Película): https://amzn.to/3A7ggdG Cómic Historias de Arrakeen: https://amzn.to/4fbnbBg

Alien Romulus (2024)

 

         Cuando hace algunos meses se estrenó en cines “Alien Romulus”, tuve pereza, una enorme pereza de ir a verla, a pesar de que algunos de vosotros me comentasteis que os había gustado. Setentero que es uno, boomer que vivió con la alargada sombra de Alien durante los Ochenta, una película de la franquicia en 2024 no puede traerte nada nuevo… Eso fue lo que pensé, y más después de las irregulares que nos hemos ido tragando de la saga en los últimos años, y si a eso le añades que una de las protagonistas es “Dora la Exploradora”… Ya si que no.

        Pasé. Pero estos días, el gusanillo de la curiosidad me ha hecho recapacitar, y me he decidido a verla, al fin y al cabo, Aliens y “Dora”, ¿Qué podría salir mal?


         A ver, con esta película me ocurre lo mismo que con otras muchas, películas y series, que son una saga o una franquicia. Si la has visto todas, desde la primera a la última, conoces el canon, conoces los actores originales que la comenzaron… Tienes el listón alto y esperas mucho.

         Si no has visto absolutamente nada y te sientas delante de la pantalla a tragarte lo que sea, lo que venga de frente, casi que te da igual, y me imagino en las puertas de los cines gente echando pestes, que llevan hasta a la Sigourney Weaver tatuada en el muslo de la pierna derecha y en la izquierda a un alien, y a los que salen diciendo que no está mal…


         Y así me la he tomado yo, como boomer viejuno que ha visto las dos primeras películas hasta con fiebre y gripazo, hay cosas que me han parecido un poco tomadura de pelo, demasiado arriesgadas incluso. Pero, si dejas de lado lo que sabes de la saga, y quieres ver un producto que te pueda entretener y a otra cosa, la vas a disfrutar.

        ¿Qué tenemos en la narrativa de “Alien Romulus”? Pues estamos en el año 2142 y Extremadura todavía no tiene tren, ni está ni se le espera. Los gringos están minando la mitad de la galaxia, y en la colonia de Jackson´s Star, una chica llamada Rain Carradine, una pequeña saltamontes, intenta salir de allí como sea junto a un humano sintético llamado Andy, que su difunto padre se encontró tirado en un contenedor amarillo. Lo reparó, le puso juegos de consola en la memoria Ram, y todos los episodios de “las Chicas de Oro” para Rain se entretuviera.


         Unos niñatos escapados de un videoclip, todos muy representativos de los tiempos que corren, la invitan a su plan de huir del planeta utilizando a Andy. El plan es ir hasta una vieja nave abandonada que está a media hora de transbordador espacial, recuperar una cápsulas de criostasis, y dormirse nueve años mientras el piloto automático les lleva hasta Yvaga, que es como Matalascañas, pero en mitad de la Vía Láctea. Con lo que no cuentan es que hay ciertos pasajeros en la nave, y pronto nuestros “Goonies espaciales” se meten en líos…


        En definitiva: Con una hora y cincuenta minutos de metraje, hay cosas que me han rayado bastante en la narrativa, más allá de los previsibles giros de guion, guiños a las primeras películas y estética de videojuego a ratos. Lo mejor, en interpretación, el tipo que hace de sintético. Dora la exploradora se pasa chillando todo el tiempo, y la protagonista no es desde luego Ripley, por muchos guiños que se nos quieran hacer, aunque logra esquivar 8000 hectolitros de ácido de alien sin despeinarse, y matar a una veintena de ellos. No me ha generado inquietud, no he metido ningún bote ni me he tensionado, y me ha parecido una película hija de los tiempos que corren. No se hicieron una foto con los aliens en Instagram de milagro.

         Si tuviera 16 años, le daría un 6,5 seguramente, pero voy a hacer 51 y le doy un 3 como buen Boomer cascarrabias que soy. Y pienso tirarme toda la semana despotricando entre dientes, incluso dormido, bruxismo lo llaman…

viernes, 18 de octubre de 2024

Fear the Night (2023)

 

         “Fear the Night” (2023) es una de esas películas malas, que parecen hechas por unos colegas en tres fines de semana que estaban aburridos, tras alquilar una casa de campo, o usar directamente la casa de unos de ellos en mitad de la nada.

        Después, ves que entre el elenco, y como actriz principal, se encuentra Maggie Q, una actriz que siempre me ha parecido bastante mala en todo lo que ha hecho, y que cometió el inmenso sacrilegio de ser Mai Shiranui en la requetemalísima cinta “King of Fighters” de 2009. Y es que Maggie Q se parecía a Mai Shiranui, la icónica luchadora, lo que un huevo a una patata, directamente.


       En esta ocasión, a Maggie Q nos la encontramos en el papel de Tess, una excombatiente de la Guerra de Irak, destinada en Faluya en su día, que el haber dejado el alcohol de lado, la ha convertido en un palo de tipa, antipática y enemistada con sus hermanas, Beth y Rose.

        Esta última quiere celebrar una fiesta de despedida de soltera en la casa rural que tiene la familia en mitad de la nada. La narrativa nos va dando horas, minuto y resultado, de lo que va sucediendo en una historia que dura prácticamente 24 horas desde que comienza a mostrar su rictus Maggie Q, hasta que concluye de la manera más penosa tras hora y media de metraje.


       Tras un pequeño altercado con unos garrulos locales, las chicas de la despedida de soltera llegan a la casa rural donde un calvo en calzoncillos les hace la comida y les piensa dar un espectáculo. Tess ya se ha dado cuenta con su olfato de soldado, que allí hay algo que no le cuadra, y se mantiene alerta como un suricato encima de otro suricato.

        Comenzada la fiesta, mientras las tres hermanas hablan en el porche, una flecha se carga a Rose, provocando el caos entre las mujeres. Tess, que ve como una flecha certera se ha cargado a una de sus hermanas, ni pestañea, y pronto toma el mando de la situación con una frialdad impresionante. El stripper calvo también cae a las primeras de cambio, afortunadamente, antes de que se bajara los calzoncillos en plena actuación, de un flechazo que le quita las cataratas de un ojo de un plumazo.


      Esther, otra de las chicas que sube a la planta superior en busca de cobertura, también cae de otro flechazo al asomar tres cuartas partes del cuerpo. La falta de cobertura me llevó a sospechar que la película podría haberse rodado perfectamente en Extremadura.

       Entonces Tess, la palo, pasa a la acción, y en una salida en plan guerrillera, elimina a un tipo que se entretenía pinchando las ruedas de los coches de las chicas. La propia Tess le enseña a las chicas una foto del tipo, por si lo reconocen, pero ellas no tienen ni idea de quién es.


       Tras esto, los agresores piden entrar en la casa a por algo que quieren, a cambio de perdonar las vis de las restantes chicas, pero estas deciden resistir, lo que les causará más bajas mientras Tess logra averiguar en otra de sus salidas que a por lo que van realmente es a por unas metanfetaminas, y a por el dinero de la droga conseguida con su venta que han conseguido los dos empleados de la casa rural, que han sido reducidos, torturados y atados en el cobertizo…

        Con los agresores, armados con ballestas y arcos de poleas, entrando en la casa, se desata la guerra total entre las chicas y los tipos malos, que no contaban con la habilidad de Tess para resolver este tipo de situaciones…


        En resumidas cuentas: Película, como os decía al principio, bastante mala, que deja en su final muchas incógnitas sin resolver, y que muestra a una protagonista que, a pesar de confesar su miedo, parece una tipa con una caña sacando un percasol del Guadiana. Solo hay un par de escenas de acción, y quizás sea mucho definirlas de esta manera. Previsible, y con un final que se lo podían haber ahorrado, con bronca del sheriff de turno incluida, es una de esas cintas que solo verás si estás hasta arriba de omeprazol, o extremadamente aburrido. De nota de doy un 3,5, y quizás sea mucho. Como curiosidad os contaré que una de las portadas de la película muestra a Maggie Q, nuestra Tess, armada con una ballesta y un carcaj a la espalda repleto de flechas, algo que no sucede en ningún momento. Esta película gustará a arqueros y vendedores de neumáticos, pero no le hará mucha gracia a la gente que se dedica al tema stripper… Aquí lo dejo.

domingo, 13 de octubre de 2024

Bitelchús, Bitelchús (2024)


       ¿Tú viste “Bitelchús” cuando se estrenó hace casi 40 años? Yo si la vi en los Cines Menacho de Badayork en 1988, y aquello fue una pasada. Una semana y media nos tiramos en la calle jugando toda la chiquillada pacense, a ser el histrionismo personaje del traje a rayas y aspecto asqueroso, gritando ochenta veces “Bitelchús, Bitelchús”, y Bitelchús sin aparecer, y las viejas amenazando con el bastón y diciendo: “Niño, que te conozco, que sé de quién eres… Como me vuelvas a llamar eso, se lo digo a tus padres y te enteran, que trolebús será tu madre...”.

         Ahhhhh, ¡Qué ilusión hacía ver estas películas en pantalla grande, cuando Tim Burton molaba, y Danny Elfman te hacía unas bandas sonoras de la leche! Y ya cuando salió en vídeo, ni os cuento, tres meses de espera para alquilarla.


        Por eso, creo yo, que ningún Boomer que se precie, como es el caso, se resistirá a una bofetada de nostalgia y querrá ver esta nueva secuela del clásico de terror, lo de terror entre comillas, y fantasía, con solo un tercio del elenco principal, porque muchos han fallecido, otros tienen problemas judiciales y mejor no mezclarse con ellos y hacer que su personaje muera… No sé, comido por un tiburón, y otros simplemente, como los personajes de Geena Davis y Alec Baldwin, ni están ni se les espera, porque pasaron a otro plano astral... Entonces, ¿Qué nos vamos a encontrar en la hora y cuarenta minutos de esta nueva entrega de “Bitelchús”?

         Pues en “Bitelchús, Bitelchús” nos vamos a encontrar un producto entretenido, con grandes dosis, con grandes esencias de lo que fue la película original, para contentar a esos boomers que han ido a verla con sus hijos, quien sabe… Alguno incluso con sus nietos más bien… Y ya de paso, hacerle un guiño a los más jóvenes, que a lo mejor han visto la primera parte y sienten curiosidad por la segunda.


        En la narrativa han pasado varios años desde los acontecimientos que acabaron con Bitelchús con la cabeza reducida. Lydia Deetz (una Winona Ryder que abre muchos los ojos y pone muchas muecas, algunas casi imposibles incluso para su edad), vive atormentada por los recuerdos de Bitelchús, ha perdido a su marido hace tiempo, y su representante le está haciendo la Corte y Confección, ya que pretende casarse con ella, que trabaja de médium en un programa televisivo de tercera.

       La abuela Delia (una fantástica y rescatada por fortuna, Catherine O´Hara, que tiene una vis bastante graciosa) trabaja como artista conceptual, mientras que Charles, su marido, ha fallecido devorado por un tiburón tras un accidente aéreo.


         Dicho accidente hará que tres generaciones de mujeres de la familia: La propia Delia, Lydia, y la joven Astrid, una Jenna Ortega que se ha ido afincando últimamente en papeles góticos y por el estilo, se reúnan y despierten accidentalmente a Bitelchús, que a pesar del tiempo, no ha olvidado a los Deetz.

         ...Y que vive-muere pensando en casarse con Lydia, por toda la eternidad, y que ve su oportunidad de oro en este nuevo regreso… Aunque el problema que tiene es el regreso a su vez de su mujer italiana grapada de arriba a abajo (Mónica Bellucci) que está empeñada en acabar con él (con Bitelchús), y la persecución de un actor metido a policía (un estupendo y versátil, como siempre, Willie Dafoe).


        En definitiva: Una película entretenida, aunque os tengo que reconocer que he soltado algún bostezo pasando el ecuador de la película, y no os vais a a encontrar nada novedoso respecto a la primera película. Es el mismo caramelo con otro papel, con otro envoltorio, disfrutable solo a ratos. Como boomer, me he sonreído ante alguna alusión a aquella película del pasado, que hizo las delicias de mi adolescencia.

        Tiene una música que despierta algo en la memoria, además de un “Soul Train” que me ha gustado mucho. Danny DeVito por ahí. Buenos efectos especiales, un “Bitelchus Bebé” que es el mismo Tim Burton en la versión original, bastante gracioso y buenas interpretaciones en general con canción de autor incluida por parte de Michael Keaton. Y ver a Bitelchús de torero también me hizo soltar cierta carcajada. Nota: Un 5,5. Imprescindible, si no lo habéis hecho, que veáis la primera parte para entender el todo.

sábado, 12 de octubre de 2024

Alonso de Ojeda. Tierra Firme (Cascaborra, 2024)

 

        “Alonso de Ojeda. Tierra Firme” es el sexagésimo-octavo número de la colección “Historia de España en viñetas” de la Editorial Cascaborra, que viene de la mano de Manolo López Poy y Pepe Rey en cuanto al guion, y Moisés Tolosa a los lápices y al color.

      De algunos cómics de Manolo López Poy ya hemos hablado en el pasado por el blog, y por el canal de Youtube, concretamente dos publicados igualmente por Cascaborra, en los que hace dúo con el gran dibujante Kepa de Orbe, como son “Valle Inclán. Los años del esperpento”, publicado en 2021, y este mismo 2024, “El Vaquilla”. Pero, de Pepe Rey y Moisés Tolosa no tengo referencias anteriores hasta este “Alonso de Ojeda”, que espero que sea el principio, la primera piedra de más cómics que estén por venir.


       ¿Qué nos vamos a encontrar en “Alonso de Ojeda. Tierra Firme”? Pues nuevamente, afortunadamente, otro cómic histórico que rescata del olvido a uno de aquellos personajes que galoparon entre el último tercio del S.XV, y el primer cuarto del S. XVI, y que fueron testigos de algunos de los grandes acontecimientos de la Historia de España, como la conquista de Granada o el descubrimiento y posterior conquista del continente americano.

        El cómic, ya de entrada, nos ofrece una breve, pero interesante biografía del personaje, por parte de Manuel López Poy y Pepe Rey, bajo el acertado título “Un aventurero con más valor que fortuna”, que nos revela la vida de un tipo que se codeó con lo más granado del momento (Reyes Católicos incluidos), pero que, efectivamente, no tuvo mucha fortuna, más allá, quizás, que la de morir en paz con sus recuerdos y pensamientos, y no de un flechazo en el cuello en cualquier playa del Caribe, y con una mujer, la antigua princesa indígena Guarincha, bautizada como Isabel, que le dio tres hijos y falleció sobre la tumba de su marido unos días después de la defunción y enterramiento de Ojeda.


       En la narrativa, un anciano y aquejado Alonso de Ojeda recuerda su vida, en compañía de su mujer, retirado en el monasterio franciscano de Santo Domingo. Hace tiempo que sus días de lucha, exploración y conquista han pasado, pero le siguen atormentando recuerdos, hechos del pasado, como la perdida de amigos y compañeros como Juan de la Cosa, en parte por culpa suya, y las disputas que tuvo con los hermanos Colón, con los cuales participó a partir del segundo viaje que realizara Colón.

       Alonso de Ojeda nació en Torrejoncillo del Rey, en la provincia de Cuenca, participó activamente en la toma de Granada, y gracias a su mentor, el Obispo de Burgos, y a la par, Presidente de la Junta de Indias, Don Juan Rodríguez de Fonseca, embarca como os decía antes con los Colón, con los que pronto se enemista, siendo uno de los testigos del trágico fin de los españoles de Fuerte Navidad.


         Tras aquello, las batallas comienzan a sucederse: En el Fuerte de Santo Tomás, en la batalla de Jáquimo (donde fue tomado por un auténtico centauro), en la Isla de la Española, donde capturará al líder indígena local, Caonabo, con un sutil engaño que llegará incluso a los oídos de los Reyes Católicos, y explorando gran parte de lo que actualmente es la costa de Colombia y Venezuela, junto a Américo Vespucio, que no llegó ni a nombrarle en sus escritos…

         Preso, Gobernador, Capturado por el pirata Bernardino de Talavera, fundador de fuertes, naufrago… Las aventuras, desventuras y desdichas no faltaron en su vida, aunque si las riquezas que nunca llegaron y que lo llevaron a la pobreza. Aun así, su vida fue de película en muchos aspectos, y el cómic recoge todos estos hechos espléndidamente en 70 páginas, con un extra final incluido.


         ¿Merece la pena? Ciertamente si. Primero por el carácter didáctico que tiene el cómic, que a mi me ha servido para, como suele ser habitual en mi después de estas lecturas tan interesantes, ponerme a buscar información extra sobre la vida de Alonso de Ojeda, que me ha llevado a su vez a leer sobre Juan de la Cosa, Américo Vespucio, los hermanos Colón, Diego de Nicuesa… Y segundo, porque viene a tapar uno de los muchísimos huecos que tenemos en la Historia de España, que, gracias a cómics como este, logran recuperarse del olvido en el que no deberían estar.