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miércoles, 26 de agosto de 2026

Minions y Monstruos: NO es la MEJOR de la saga.


Los Minions... Esos simpáticos seres amarillos, con mono azul, y equiparables a mí en la dislexia, han cumplido 16 años este 2026, y lo han venido a celebrar con una nueva entrega de sus aventuras y desventuras, titulada... Minions y Monstruos, que se ha consolidado, posiblemente, como el capítulo más caótico de la multimillonaria franquicia animada de Illumination Entertainment Dirigida por el veterano de la saga Pierre Coffin, que lo mismo te dirige la película, que te pone voces a los personajes o te trae el café al estudio, "Minions y Monstruos" funciona como una peculiar precuela dentro de la línea de tiempo de los simpáticos personajes amarillos, trasladando la acción mucho antes de su encuentro con Gru. Concretamente, a la California de los Años 20, donde la industria cinematográfica lo petaba en Hollywood, la gente bailaba Jazz, conducía su Ford T, y como dicen en la película: Nada hacía predecir que la época de bonanza cambiara. Pobres ilusos,

  A nivel financiero, la producción se manejó con un presupuesto estimado de 85 millones de dólares y, desde su estreno mundial escalonado que inició en cines el 24 de junio de 2026 (con su debut oficial en mercados principales el 1 de julio de 2026), ha logrado una recaudación global que ya supera los 450 millones de dólares. 


  En el entorno digital, la cinta llegó rápidamente a plataformas de streaming, estando disponible para alquiler y compra en servicios como Google Play Movies y Apple TV desde el 11 de agosto de 2026. Yo la he visto en Amazon Prime hace una semana, pero lo curioso es que aún hay cines proyectándola, por los que no tienes excusa para no verla...

  Al ser una obra de animación digital, los "estudios de rodaje" principales fueron las oficinas de Illumination Mac Guff en París, Francia, donde el equipo de animadores pasó por un tiempo de producción y renderizado de aproximadamente dos años. Toda esta locura cinematográfica se condensa en un tiempo de metraje de exactamente 90 minutos, con sus altibajos en el ritmo.


  En la historia seguimos a un grupo de Minions en su eterna búsqueda de un jefazo malvado a quién seguir. Nuestros protagonistas, en esta ocasión, no serán el clásico trío (Kevin, Stuart y Bob), sino James, Henry y Ed. Este último, Ed, es presentado como un Minion sordo con el que se comunican con lenguaje de signos.  

  Después de varios fracasos, llegan al Hollywood de los Años 20, donde entran a trabajar en la malvada industria cinematográfica para después ser despedidos. Esto va a causar un cisma en los Minions. El grupo general persigue a un robot que quiere conquistar el mundo, y que no llegamos a tener claro hasta el final si es un fraude o es de verdad. Y nuestros tres protagonistas quieren hacer su propia película, para lo que traen a este plano astral a un pequeño monstruo, gracias a un libro de hechizos, que promete ayudarles, pero que en realidad quiere destruir el Mundo junto a sus colegas... Esto haría que en condiciones normales los Minions se unieran a los Monstruos, digo yo, porque no olvidemos que están obsesionados en ser los lerendos de conquistadores y malvados... Pero aquí acabarán enfrentados para salvar al mundo, y al cine de paso.


La película me ha entusiasmado hasta que ha llegado la trama del robot y el cisma de los Minions, después he perdido bastante interés en ella, pero solamente por todos los guiños cinematográficos que tiene y que he intentado ir averiguando, como homenaje al cine, ya me ha gustado en su plano general, aunque aviso que para mí no es la mejor de la saga, y que tampoco la voy a aprobar con una nota demasiado alta.

Desde el inicio de la película, en el que una guía enseña los estudios de cine, y nos narra la historia de estos tres, nos bombardean con estos guiños, que yo no recuerdo al 100% todos, pero que algunos son muy reconocibles... Por ejemplo:


  • El caballo en movimiento (1878): Los Minions aparecen galopando e interactuando directamente en las famosas placas fotográficas secuenciales de Eadweard Muybridge. 

  • Los hermanos Lumière (1895): Se parodian dos de sus obras fundacionales de manera muy divertida. Por un lado, recrean la famosa salida de los obreros en La salida de la fábrica Lumière; por el otro, juegan una broma pesada al jardinero de El regador regado. Asimismo, la icónica escena de La llegada de un tren a la estación de La Ciotat (1896) cuenta con los Minions esperando en el andén. 

  • Viaje a la Luna (1902): En un homenaje directo a la obra cumbre de Georges Méliès, uno de los Minions se convierte físicamente en la Luna, recibiendo el impacto de la cápsula espacial directamente en su ojo.

  • Aparece la mujer robótica de “Metrópolis” (1927), el clasicazo del cine mudo alemán de Fritz Lang.

  • Hay referencias al “Tócala otra vez, Sam” de Casablanca, y al Halcón Maltés.

  • El gran dictador (1940): Aunque es una película posterior, el segmento mudo hace referencia al clásico de Charlie Chaplin mediante un globo terráqueo inflable con el que juega la guía de forma idéntica a la película original. También está la famosa escena de “Tiempos Modernos” en la que Chaplin se mete dentro del mecanismo sinuoso de la máquina.


       Y, como la película va de monstruos, pues los monstruos no pueden faltar:

  Hay referencias a El monstruo de Frankenstein (1931) en un póster dentro del Museo, y La Momia (1932), donde los Minions están junto a ella viendo como despierta. También aparece un monstruo que recuerda a El monstruo de la laguna negra (1954). The Blob (El terror no tiene forma, 1958): La criatura gigante anaranjada, llamada Miranda, con múltiples ojos que invocan los Minions a través del libro de hechizos funciona como una referencia directa al monstruo de esta clásica producción de serie B, protagonizada por Steve McQueen, y que tuvo un remake en el 88.

Y también hay un batiburrillo de guiños de películas más modernas, más contemporáneas... Como Matrix, o Star Wars, con la aparición estelar de George Lucas que tiene su propio cameo. Tiburón, ET, y alguna más que se me escapa...

Para finalizar, tenemos algunas escenas post-créditos, breves, donde aparece Gru y algunos de los personajes humanos clásicos, que tienen su "aquel"...


Como aspecto positivo, para ir finalizando, todo el rollo cinematográfico... Como aspecto no tan positivo, que sé dónde está el punto de inflexión, y sé dónde el ritmo cambió y donde empecé a perder interés... En la aparición del robot, no me ha quedado claro si verdadero o no, que se echa una novia sufragista y que vive en un cuquero, en el cisma de los Minions... Ahí, para mí, la película comenzó a hacer agua como un submarino en el Guadiana.

En definitiva: Película entretenida, pero sin llegar a tirar cohetes en la plaza del pueblo. Repito: No es la mejor de la saga, pero puede hacerte pasar la tarde, y a otra cosa. Supongo que si tuviera 50 años menos, la disfrutaría de otra manera. de nota: Un 5,5.

lunes, 24 de agosto de 2026

Michael (2026): ¿Hace justicia al legado del Rey del Pop? (Análisis y Opinión)

 

... A ver, os comento... La vida de Michael Jackson, el mayor icono, el Rey del Pop, daría para una serie de varias temporadas con docenas de capítulos, pero hasta que llegue, y alguien se atreva a hacerla, nos vamos a conformar con la película que este 2026 nos ha traído hace ya unos meses, y que yo he visto estos días atrás... "Michael".

Vosotros sois muy jóvenes, pero pocas figuras en la historia de la cultura popular han despertado tanta fascinación, genialidad y debate como Michael Jackson. Llevar su vida a la gran pantalla no era solo un reto cinematográfico, sino una misión monumental que requería equilibrar el peso de un mito musical con las complejidades humanas de un hombre que vivió bajo el escrutinio del mundo entero. 


  La película "Michael", dirigida por el aclamado cineasta Antoine Fuqua, que quizás recuerdes de películas como "Training Day", "Me llamo Muhammad Ali", la nueva versión de "Los Siete Magníficos" o la trilogía de "El Protector" de Denzel Washington (entre otros trabajos), y escrita por el guionista Óscar John Logan (un tipo que escribió entre otras cosas, "Gladiator", "El aviador" o "La invención de Hugo", un eterno nominado al Óscar), nació con la promesa de sumergirnos en el viaje creativo, la ambición desmedida y el alma del Rey del Pop, eso si, solo durante una etapa de su vida, y no precisamente completa o contada al 100%, que es algo que he echado un tanto de menos..

Aún así, el resultado es una película interesante, emocional, que ha sacudido la taquilla global, con grandes dosis de documental, y que merece la pena comentar así por encima...

  Cuando se presenta la oportunidad de hacer una película biográfica de esta envergadura, no se escatima en dinero a la hora de montar un presupuesto. Con un presupuesto inicial fijado en unos 155 millones de dólares, la cifra se elevó hasta rozar un rango de entre 170 y 200 millones de dólares. Este incremento se debió a los costosos derechos musicales de más de 30 canciones icónicas, la recreación masiva de sus giras y una serie de complejas e imprevistas regrabaciones de última hora, que después os comentaré.


  A pesar del gigantesco riesgo financiero, la apuesta de las productoras Lionsgate y Universal Pictures dio frutos históricos. "Michael" se convirtió en un fenómeno de masas absoluto desde su estreno. Rompió récords históricos al recaudar más de 1.021 millones de dólares en la taquilla mundial. De esta manera, se consagró de forma oficial como la película biográfica más taquillera de todos los tiempos, superando hitos previos de la industria y transformándose en el primer biopic en cruzar la mítica frontera de los mil millones de dólares.

La premiere mundial se celebró el 10 de abril de 2026 en el Uber Eats Music Hall de Berlín. No obstante, el gran baño de masas ocurrió el 24 de abril de 2026, fecha de su estreno general en los cines de Estados Unidos, España y gran parte del mundo, contando además con un masivo lanzamiento en salas IMAX.

  Tras un exitoso paso por las salas que se ha prolongado durante varios meses, la distribuidora inició su transición hacia el ámbito doméstico. 

  La película se lanzó en formato digital de alquiler y compra el 9 de junio de 2026 a través de servicios populares como Amazon Prime Video y Apple TV. Yo la vi hace un par de semanas en Amazon, y el alquiler me costó, creo recordar, cinco euros.


"Michael" cuenta con una duración de 2 horas y 7 minutos aproximadamente (o lo que es lo mismo, 127 minutos de metraje total). Aunque inicialmente existían cortes de edición que superaban las tres horas y media, el director Antoine Fuqua compactó la narrativa en un ritmo ágil que se basa más desde los inicios hasta 1984, y después tenemos un bote final en 1988 en la cronología... Yo, por ejemplo, he echado mucho de menos el "We are the World" del 85, que hubiera sido interesante ver recreado.

  Uno de los pilares fundamentales de la película recae en su elenco. El rol protagónico está defendido por el debutante Jaafar Jackson, quien es nada menos que el propio sobrino en la vida real de Michael Jackson (hijo de Jermaine). 

Su interpretación a me ha gustado mucho, el tipo captura la esencia exacta de los movimientos y la voz de su tío. Junto a él, el joven Juliano Krue Valdi asume con una enorme soltura la responsabilidad de encarnar a Michael durante sus años de infancia. El reparto secundario de primer nivel incluye a Colman Domingo como el estricto y controvertido patriarca Joe Jackson, que lo hace fantásticamente bien. Nia Long en el papel de la madre, Katherine Jackson. Miles Teller interpretando al mánager John Branca, y Laura Harrier como la ejecutiva musical Suzanne de Passe.



  Buscando el mayor grado de autenticidad posible, la producción se filmó casi en su totalidad en el estado de California, utilizando múltiples locaciones reales donde sucedieron los hechos originales. El equipo de producción instaló sus sets principales en los estudios de Sony en Culver City.

  Para retratar la esfera íntima, el rodaje tuvo acceso exclusivo a la propiedad residencial histórica de la familia, la famosa Finca Hayvenhurst en Encino, el sitio exacto donde Jaafar Jackson creció durante su propia juventud. Las recreaciones contaron con escenarios reales: las primeras actuaciones de los Jackson 5 se grabaron en el centenario Teatro Orpheum en el centro de Los Ángeles. Las conferencias de prensa, en los salones coloniales del Hotel Millennium Biltmore. Y, la filmación del icónico video musical de Thriller regresó a sus calles originarias en Boyle Heights, grabando las secuencias coreográficas nocturnas en la intersección de Union Pacific Avenue y South Calzona Street. Se lo han currado estos tipos.


¿Y qué nos vamos a encontrar en la trama de “Michael”? La película traza el ascenso de Michael Jackson desde sus humildes y disciplinados orígenes en Gary, Indiana, bajo el yugo implacable y los abusos físicos de su padre, Joe Jackson. 

A través del éxito meteórico de los Jackson 5 con Motown Records, la narrativa avanza con rapidez hacia el deseo de emancipación de un Michael maduro, decidido a romper lazos profesionales con su familia para forjar su propia identidad en solitario junto al productor Quincy Jones. 

Viene el éxito, la fama y el dinero, y vemos el nacimiento de sus álbumes revolucionarios como Off the Wall y el fenómeno global de Thriller. Se reviven momentos cumbre como el histórico comercial de Pepsi que le causó graves quemaduras y su posterior redefinición estética. 

Curiosamente, como os decía antes, nos saltamos el año 85 con el “We are the World”, y los años del 85 al 87 incluidos, prácticamente no existen, y no llegamos a las polémicas batallas legales y las acusaciones de abuso infantil de la década de los noventa


La historia concluye de manera abrupta, cerrando con una vibrante recreación de su célebre gira mundial Bad World Tour en 1988, mostrando al protagonista completamente entregado a su música y consagrado ante las masas como un ícono inalcanzable.

Por ello, la sensación final que me ha quedado es de un final precipitado, cortado... Repito, la vida de Michael Jackson daría para una serie de varias temporadas o tres películas de doce horas en total. 
Como curiosidades curiosas, os puedo comentar que...

  Una de las mayores curiosidades radica en su accidentado desenlace. Originalmente, el 3er acto del libreto incluía los oscuros acontecimientos de la demanda por abuso infantil del 93, e incluso se llegaron a filmar escenas del allanamiento policial en el Rancho Neverland



  Sin embargo, tras concluir el rodaje principal, los productores descubrieron una vieja cláusula legal en el acuerdo financiero de la demanda de la familia Chandler que prohibía expresamente cualquier dramatización comercial de los involucrados. Esto obligó al estudio a desechar todo el tercer acto por completo, reescribir el final y realizar 22 días de costosas regrabaciones de emergencia que sumaron más de 10 millones de dólares adicionales al presupuesto general.

  En el aspecto técnico, la producción contó con el apoyo de antiguos miembros de la banda original de Jackson y de sus coreógrafos de confianza, Rich y Tone Talauega, quienes entrenaron a Jaafar diariamente para perfeccionar cada paso de baile. Como detalle conmovedor, o perfecta ida de pinza, Jaafar Jackson confesó que para imbuirse en el espíritu de su tío decidió dormir en el suelo de la residencia de Hayvenhurst durante los meses que duró el rodaje. 


  Asimismo, el actor Colman Domingo tuvo que someterse diariamente a extenuantes sesiones de maquillaje y prótesis de dos horas y media para transformarse físicamente en el severo Joe Jackson. A mí me ha parecido que hicieron un trabajo magnífico con esa recreación.

  El director de sonido reveló que las partes musicales del filme son un híbrido sonoro único: se utilizaron las cintas de voz originales y limpias de Michael Jackson extraídas de las grabaciones de estudio de Sony, pero en las escenas donde el personaje habla en voz baja, improvisa o canta a capela en la intimidad, es la voz real de Jaafar Jackson. 

  Jaafar pasó meses entrenando con un coach vocal para clavar el icónico tono agudo e infantil que Michael usaba en su vida diaria.


  Para lograr un realismo absoluto, la diseñadora de vestuario de la película, Marci Rodgers, contrató como consultores a Michael Bush y Dennis Tompkins, quienes fueron los diseñadores de moda personales de Michael Jackson durante décadas. Gracias a esto, no solo se hicieron réplicas exactas, sino que Jaafar Jackson utilizó en varias escenas chaquetas, sombreros y broches originales que el propio Michael guardaba en los archivos de su fondo de catálogo. El famoso guante de cristales de la era Thriller utilizado en el filme es una pieza original restaurada.

  Como un guiño familiar, durante la recreación de la época de los Jackson 5, uno de los músicos de apoyo que aparece al fondo tocando la guitarra en el estudio de grabación de Motown es Tito Jackson Jr, el primo de Jaafar. 

  Para capturar la claustrofobia y el acoso mediático que Michael Jackson sufrió desde joven, el director de fotografía utilizó cámaras de mano de la época de los 70 y 80 modificadas con lentes modernas. En las escenas donde los paparazzi persiguen al protagonista, el equipo técnico no coreografió a los extras; Fuqua les dio la orden de "asaltar" el coche de Jaafar por sorpresa para capturar una reacción de pánico completamente real y visceral en el actor.

La verdad es que es una de esas películas que da para una reseña de por lo menos media hora...



Hay cosas que me han gustado mucho, como:

  La actuación de Jaafar Jackson: Su interpretación es una revelación absoluta; su mimetismo físico, su gracia en el escenario y su capacidad para replicar a su tío... Es fantástico como lo hace.

  La recreación de los números musicales: Las secuencias de baile y las puestas en escena de canciones como Billie Jean, Beat It y Thriller son igualmente geniales.

  La banda sonora, el diseño de producción, el vestuario... Joder, si lo han calcado, les ha quedado muy bien.


Cosas no tan positivas, en mi opinión:

Para mí, la película da una imagen de Michael demasiado romantizada. ¿Era perfecto? No lo era. Era humano. ¿Dónde quedó ese lado? Me hubiera gustado verlo. La película peca en ocasiones de ser excesivamente complaciente y protectora con la figura de nuestro protagonista.

La vida de Michael no acabó en 1988. faltan dos décadas llenas de triunfos, amores y desamores, un tanto confusas, y eso no podemos obviarlo, al menos que tengas en mente una nueva película... Y, el caso es que... Si que la hay. De hecho, Adam Fogelson, responsable de Lionsgate, señaló que el estudio apunta a comenzar su producción "a finales de este año o principios del próximo", y el estreno se iría a 2028.


En definitiva: Película entretenida, interesante, donde se ha hecho un gran trabajo de producción, realización, caracterización... Que tiene sus lagunas, pero que en términos generales me ha gustado y que he disfrutado. Es más documental, podría decirse, que película. Como os he comentado antes, daría para hacerle una reseña más larga, más profunda en algunos de sus aspectos, pero la voy a dejar por aquí... De nota yo le doy un 7, y os la recomiendo. Si la veis, ya me diréis qué os pareció.