Maleantes. 2ª Temporada, (2026)

 

        Dos años han pasado desde que vi, y comenté, la Primera Temporada de “Maleantes”. Una serie alemana que me gustó, a pesar de que le diera un simple seis de nota, y que me entretuvo bastante, aunque le hubiera dado más nota de haber tenido algún episodio menos.

        Terminaba aquella reseña diciendo que Netflix no tenía prevista una Segunda Temporada, pero hace un par de meses me enteré de que teníamos continuación, y como la serie creada por Marvin Kren, como os digo, me había gustado en su conjunto general, he creído necesario que había que darle una nueva oportunidad a este thriller criminal, que es como una especie de road movie mafioso, ahora por media Europa (como pasaba en la Primera Temporada), ahora por Bangkok y Viena, y siempre como protagonistas una moneda rusa de oro muy especial, y el dúo Frederick Lau (Charly)-Christoph Krutzler (Joseph) dando botes detrás de dicha moneda, que solo trae desgracias y muertes por donde va pasando. Estrenada el pasado 14 de abril de 2026, estos nuevos seis episodios que conforman la nueva temporada repiten la formula anterior. Les funcionó entonces… ¿Funciona ahora?

        Como suele ser habitual, Netflix no ha hecho público el presupuesto de la serie, pero el bote del elenco a Tailandia, la multiplicación de personajes, subtramas y escenas de acción, han tenido que costar una buena pasta para una serie alemana al uso… Es decir, ha tenido que costar un buen puñado de euros.

        Lo bueno, y a la par, lo increíble de “Maleantes”, es que tiene un carácter narrativo itinerante. Si la primera temporada nos llevaba por Austria, Alemania, Francia e Italia, aquí mantienen el tema de ir de escenario en escenario. Otro punto a favor es la buena química que se gastan los dos actores principales. Yo, incluso, he llegado a pensar que tienen una vena cómica no explotada. Si estos dos hicieran comedia, una especie de Terence Hill y Bud Spencer a la alemana, y salvando las distancias, podrían llegar a convencer.

        Por otro lado, en esta segunda temporada de “Maleantes” se cumple una de mis viejas premisas: A casi todas las series le sobran dos o tres episodios de rigor. Les pasó en la Primera Temporada, les pasa en al Segunda, donde estiran el chicle al infinito, y llegan a aburrir.

        En cuanto a la narrativa: Joseph, nuestro grandullón vienés, ha desaparecido de escena, incluso hay gente que lo da por muerto… Pero, en realidad, se ha ido a trabajar como cocinero a Bangkok, donde ha comenzado una nueva vida clandestina.

        Charly ha intentado abandonar la vida delictiva y se centra en proteger a su familia, pero la moneda maldita, la moneda de Catalina La Grande, vuelve a aparecer en escena. La familia de Charly se envuelta otra vez en una trama compleja donde hay nuevas facciones y personajes que van tras la moneda, otros como Rio, el punk post-moderno de la Primera Temporada reaparecen, y Charly tiene que recurrir a Joseph en Bagkok, pierden la moneda (que estaba en manos de Joseph en Bangkok) allí creando una trama en la propia Tailandia, y volviendo a saltar a Viena para rescatar a la familia de Charly y enfrentarse a los clanes de mafiosos austriacos que siguen la pista tras la moneda.

        Por el camino se forjan alianzas bastante imposibles, de manera temporal, que como os decía, solo hacen alargar una narrativa demasiado densa para mi gusto.

        Cómo siempre suele pasar en este tipo de producciones. La Primera Temporada es fresca, lineal, sin tantos rollos… Y eso que le sobra metraje. Pero la Segunda ya retuerce el Universo creando muchas subtramas innecesarias, se vuelve compleja, y a ratos me ha hecho bufar.

        Como curiosidades, os puedo contar que en esta nueva temporada se hablan varios idiomas, aparte del alemán, también el inglés, el tailandés, y el ruso. Y que Netflix dejará la posible continuación, una Tercera Temporada, en manos de la aceptación que reciba por parte de los espectadores de la plataforma. De hacerse, nos iríamos previsiblemente a Brasil.

        En definitiva: Me ha gustado mucho volver a ver a estos dos personajes, pero la verdad es que el tema de la moneda ya comienza a sentarme un poco pesado. Yo le quitaría un episodio a la trama Bangkok, y otro a la trama Viena, y hubiera presentado una miniserie cerrando definitivamente la historia, y exploraría otras cosas en futuras tramas, si las hubiese. Nota: Un 5,5. Imprescindible ver la Primera Temporada.

Enviad Ayuda (2026)

 

          Tenía ganas, desde hace tiempo, de ver una película de Sam Raimi, y mira tú por donde, que me he encontrado con “Send Help”, estrenada en España con el título de “Enviad Ayuda”, que ha supuesto el regreso de Sam Raimi en este 2026 a un feudo, a un fuero, que él conoce y domina bien, que es ese donde lleva a sus personajes al límite de las situaciones creadas, con una pizca de humor negro, una pizca de suspense y algo de violencia un tanto caricaturesca…

“Enviad Ayuda” tiene un metraje de poco más de una hora y cincuenta minutos, y aunque siempre suelo decir que a toda película le sobra media hora, creo que esta la vamos a dejar con este metraje, se lo vamos a respetar… Y viene protagonizada por Rachel McAdams, que quizás te suene de películas como “Chicas Malas”, “Votos de Amor”, “Doctor Extraño”, “Medianoche en Paris”, “Noches de Juegos” … Y alguna más que no recuerdo.

Y, en el papel masculino, Dylan O'Brien, de “Amor y Monstruos” (que tenemos comentada tanto en el blog, como en el canal), “los “Cuentos Asombrosos” de 2020, “Efecto Flashback” o “Los Horrores de Caddo Lake”, por citar algunos de sus trabajos, así a bote pronto…

Estrenada en España el pasado 30 de enero de 2026, con un presupuesto de 40 millones y una recaudación mundial de 94, “Enviad Ayuda” fue rodada principalmente entre Tailandia y localizaciones australianas, incluyendo la zona de Sydney, utilizadas para recrear oficinas, el aeropuerto… Y os tengo que adelantar, que me ha gustado, o al menos, no me ha desagradado.

          ¿Qué nos vamos a encontrar en “Enviad Ayuda”? Pues así de entrada, a simple vista, parece el típico relato de supervivencia de dos supervivientes en una isla, jefe multimillonario y empleada, que han quedado atrapados en una isla desierta después de un accidente aéreo, pero la vaina va mucho más allá con un doble rizo mortal con tirabuzón, muy de la marca Raimi, que alguno no se esperará.

          Ella, Linda Liddle, es una empleada competente y subestimada, que lleva más años en la empresa que el sol, y que ha salvado a la empresa de más de un lío desde tiempos inmemoriales. Es la eterna trabajadora que ama su trabajo, la empresa, y que espera su ascenso. Es adicta a los programas de supervivencia y si la sueltas en mitad de la selva vietnamita, en una semana se ha hecho un castillo con todos los lujos posibles. Vive con un periquito, pero bien podría vivir con un gato y beber vino a raudales.

Él, Bradley Preston, es su jefe inmaduro, arrogante y heredero de la empresa. No sabe hacer la O con un canuto, y es un pijo pretencioso de cuidado.

El primer cuarto de película, más o menos, se basa en presentarnos los personajes, por donde se mueven, personalidades, y como no, el choque lógico entre ambos. Yo, como espectador, enseguida me he posicionado a favor de ella, aunque después he visto que tiene un lado oscuro que acojona bastante. Él es un manipulador emocional que no sabe sobrevivir, un aprovechado, y ella una tipa que guarda muchas cosas desde hace años, bastante resentida con todo, y con un punto de psicópata de manual.

Las alianzas entre ambos se tornan en odio, según van saliendo a flote ñordas de uno o de otra, aunque ella cruza la barrera al cargarse a la novia de Bradley que llega junto a un guía al rescate, y al confesar que podrían haberse salvado hace mucho tiempo. En primer lugar, por la presencia de un casoplón cercano con todos los lujos, y en segundo lugar porque Linda tiene la posibilidad de contactar en varias ocasiones con personas que vienen y van de la isla. Por supuesto, vamos a tener batalla final, y un final que quizás no os esperéis, pero que para mi es bastante redondo, bastante Raimi, y todo aderezado con la música de Danny Elfman… Una película entre comedia y terror caricaturesco, una tragicomedia clásica.

Como curiosidades, comentaros que el padre de Bradley es el mismísimo Bruce Campbell, que no podía faltar en un guiño al estar Sam Raimi en la dirección y en la producción. Linda rompe la cuarta pared al quedarse fijamente mirando al espectador en la última escena, que cierra la película, y en los créditos finales aparecen dibujos relacionados con la supervivencia… En “Enviad Ayuda” he visto un poquito de la película “El Naufrago”, bastante de “Misery”, y una mezcla de elementos raiminianos… Pero puedo decir que, en su conjunto, la he disfrutado bastante. Por ello, de nota le voy a dar un 6,5.

Zona de Putrefacción (Arechi Manga, 2025) Shin Yui

 
¿Te interesa este cómic? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Garantizado. Pincha en la imagen superior, en la de la portada.

Un cómic impactante que mezcla horror, decadencia y una atmósfera asfixiante que atrapa desde la primera página. En esta obra, cada viñeta transmite tensión, misterio y una crudeza visual que deja huella. Si te gustan las historias oscuras, perturbadoras y cargadas de simbolismo, este cómic puede convertirse en una lectura inolvidable.

En este video exploramos su trama, estilo artístico, personajes y los elementos que hacen de Zona de Putrefacción una propuesta tan inquietante como fascinante dentro del mundo del cómic independiente y de terror.

Hipnótico (2021)

 

        De vez en cuando, me gusta ver alguna película que sé que va a ser mala y predecible. Si, lo sé, suena a masoquismo cinematográfico, pero hay que desconectar el cerebelo cada cierto tiempo e “Hipnótico”, película estadounidense de 2021, es una de esas producciones realizadas por Netflix, que es ideal para apagar todas las neuronas.

        Aún así… A pesar de qué no es una gran película, de que se realizó en apenas un mes (entre febrero y marzo de 2021, con la pandemia del COVID recién estrenada), y de que su hora y media de metraje la vas a olvidar con extremada facilidad… A “Hipnótico” le reconozco haberme entretenido una tarde-noche entera, haberme sacado alguna sonrisa por alguna escena, casi alguna carcajada por lo absurdo de otras, y haberme dado cuenta de que, su protagonista, la actriz y guionista Kate Siegel, no sé por qué, en esta producción me ha recordado levemente a la youtuber Begoña Gerpe… Se dan un aire.

        Con dirección doble, de Matt Angel y Suzanne Coote, dos tipos que suelen trabajar juntos, “Hipnótico” podrá llegar a dormirte, si no tienes cuidado…

        Para comenzar, al ser una película de Netflix, no he logrado encontrar el presupuesto por ninguna parte, pero al estar protagonizada por cinco actores contados en época de covid (de ahí posiblemente que descartaran la utilización excesiva de extras), con escenarios un tanto de papel-cartón, rodada (como os decía antes) en un mes, y usando los exteriores típicos en la Columbia Británica canadiense de las producciones de Netflix para sus películas baratas (Vancouver y Port Moody, concretamente), que coinciden con las de Antena 3 a la hora de la sobremesa… Su presupuesto debió ser bajo.

        En la historia de este thriller psicológico, tenemos a Jenn, una mujer que viene de perder un bebé, y que a la postre significó el final de su relación con un tipo que es muy alérgico al sésamo.

        En una fiesta en casa de unos amigos comunes, la pareja que organiza la fiesta le habla de un prestigioso y misterioso hipnoterapeuta, el Dr. Meade, que hace magia con sus pacientes, todas mujeres, y les ayuda a desbloquear sus problemas a través de la hipnosis de manera casi milagrosa.

        Jenn comienza a ir a las sesiones del doctor, pero después de cada una de ellas, pierde la noción del tiempo, tiene grandes lagunas mentales, y sus sueños parecen implantados, algunos de ellos perturbadores con el Sr. Doctor, que incluyen recuerdos y comportamientos que no son propios.

        Tanto Jenn como la amiga que le había recomendado al doctor, acaban en comisaria, hablando con un detective que estuvo detrás del doctor, sospechando que había desvivido a tres mujeres tiempo atrás, aunque no se encontraron pruebas que lo incriminaran.

        El Dr. Meade no solo hipnotiza, sino que controla completamente la mente de sus pacientes, implantando órdenes y recuerdos falsos, los convierte en simples zombis que reaccionan a su voz. Y, lo que es peor para nuestra protagonista, está obsesionado con Jenn porque se parece a su esposa fallecida años atrás.

Su plan es reprogramarla mentalmente para convertirla en su difunta esposa, borrando su identidad, recreando a Jenn como era su esposa… Como si fuese una computadora a la que le puedes cambiar la tarjeta gráfica.

Gracias a nuestro obcecado detective, y a la “contraprogramación” implantada por otra terapeuta, Jenn romperá la hipnosis del doctor… Bueno, los dos balazos que le meten al doctor también ayudan algo.

        El caso es que la idea que presenta la película, en torno a la idea de la hipnosis y su utilización para fines un tanto oscuros, no deja de ser interesante, pero a la hora de poner de pie la narrativa, te tienes que llegar a reír con algunas situaciones que rozan un poco lo vergonzoso. El tema de la psicoterapeuta contrarrestando al doctor, metiéndole en la cabeza a nuestra protagonista un anti-virus, las órdenes del propio doctor en plan “Duerme”, “Desvive” y mandatos similares… Si eso no os parece delirante, junto a las cuchilladas, palizas y tiros que se lleva nuestro detective de la policía de turno, que lo único que hace es recibir… ya es para hacérselo mirar.

        En fin… Ver, y olvidar, y, sin embargo, seguro que después de cinco años de su estreno, tiene fans. De nota le voy a dar un 4. Idea interesante, pero predecible como ella sola. No me preguntéis por ella en una semana, por qué no sabré de qué me estáis hablando.

Saint Seiya. La Odisea del Tiempo 4 (Moztros, 2025) Jérome Alquié, Arnaud Dollen, Masami Kurumada

¿Te interesan los cómics de "Saint Seiya. La Odisea del Tiempo"?, te paso enlaces de compra, al mejor precio posible, de cada uno de los tomos (Amazon España):

Tomo 1: https://amzn.to/4hHEBXo

Tomo 2: https://amzn.to/425HkEi

Tomo 3: https://amzn.to/4iTolE9

Tomo 4: https://amzn.to/47X5RPA 

          Hace tres años, en abril de 2023, comencé a comprar y a leer los cómics, “Saint Seiya. La Odisea del Tiempo”, una colección de producción francesa, conformados por cinco números, y que están siendo publicados en España por la Editorial Moztros.

        Hoy os traigo la reseña del cuarto tomo de la colección, titulado “Shiryu y la Furia del Dragón”, publicado el pasado diciembre de 2025 en España, aunque yo no he podido leerlo, y disfrutarlo, hasta hoy.

        Comentaros que este spin-off europeo, tuvo la bendición del mismísimo Masami Kurumada en su día, y que viene de la mano de Jérome Alquié, dibujante francés, que, aparte de esta serie, ha realizado en los últimos años un corto basado en la saga de Hades (que podéis encontrar en Youtube, por cierto, y donde destaca un Shun bebé con el pelo rubio), y el guionista Arnaud Collen, que demuestra una vez más ser un gran conocedor de la serie, y que en estos cuatro tomos ha sabido tapar, responder y resolver, algunas cuestiones sobre las sagas de Saint Seiya, y dando protagonismo, no solo a los principales caballeros, sino también a los secundarios de bronces.

        Creo firmemente, que esta “Odisea del Tiempo” (ya lo he comentado en anteriores ocasiones, en las reseñas que le dediqué a los tres primeros tomos), es una colección a tener muy en cuenta si eres fan de “Saint Seiya” porque te va a sorprender desde el primer tomo.

        En cuarto tomo, al igual que los anteriores, nos vamos a encontrar un cómic de tapa dura, a todo color, de 56 páginas, una edición de gran tamaño (aprox. 19,5 x 28 cm), que, además de su historia, aporta en sus páginas finales una lámina de Shiryu y el diseño de seis armaduras, entre las que se encuentra la de Shaina de Ofiuco (yo la conocí como Shaina de Cobra en su día, Jabu de Unicornio, y cuatro armaduras de las Leptas, o guerreros de Chronos.

        El cómic, al igual que los anteriores, sigue la estética del cómic franco-belga, no es un manga convencional, y hay que reconocerle a Jérome Alquié un dibujo espectacular, muy lineal, muy detallado y detallista, siendo este tomo, visualmente, impresionante, combinando el uso de viñetas de diferentes tamaños, algunas más pequeñas de lo que mi vista alcanza a ver, pero desde luego… Fabulosas.

 

En la narrativa, por si no conocéis estos cómics, os diré que estamos tras los eventos del arco de Hades. Aunque Atenea ha triunfado, el coste ha sido caro, muchos caballeros cayeron en combate y el equilibrio del mundo está roto. El santuario está tocado, algo que va a aprovechar el Dios Chronos para construir el llamado “Reloj del Apocalipsis”, un aparatejo con el que conseguiría dominar todo el planeta, y capaz de alterar pasado, presente y futuro a su conveniencia. Para completarlo necesita tres reliquias divinas: el tridente de Poseidón, la espada de Hades y el cetro de Atenea.

Seiya está fuera de combate, en estado vegetativo, aunque su espíritu está atado, sostiene, la espada de Hades que las Leptas o Guerreros de Chronos ansían, y su ausencia se nota en un grupo que necesita un liderazgo.

En este cuarto tomo, el protagonismo recae en Shiryu, que consumido por la ira, la desesperación y la aparente perdida de Seiya, deberá convocar su máximo poder para enfrentarse a los guerreros de Chronos, proteger a Seiya y al santuario, e intentar de paso que Seiya salga del estado en que se encuentra.

        Estamos ante un tomo lleno de acción, con un ritmo intenso, donde, aparte de Shiryu, algunos caballeros de bronce secundarios, capitaneados por Jabu de Unicornio y Shaina de Ofiuco, tendrán también su momento.

        Lo mejor es sin duda el final del tomo, que aparte de ser emocionante, le va a dar paso a un quinto tomo, que aún no tengo, se supone que saldrá durante este 2026, y que me barrunto que será espectacular.

        Una historia, esta de “La Odisea del Tiempo”, digna de la saga Saint Seiya. Yo os la recomiendo fehacientemente. Y recordad: Si los sueños se van, el cosmos te guiará.

Scream 7 (2026)

 

         Los fans de la saga “Scream” están de enhorabuena. Este 2026 ha llegado una nueva entrega de la franquicia, la séptima, y posiblemente, no la última dado los resultados económicos que ha cosechado en el último mes y medio, desde que se estrenó esta nueva película.

        Y es que, estrenada el pasado 27 de febrero, y con un presupuesto de 45 millones de dólares, la película ha recaudado a nivel mundial, la friolera de 150 millones de dólares según algunas webs especializadas, manteniéndose aun en cartelera.

        De hecho, ha sido el mejor estreno de toda la saga. Con solo el primer fin de semana, la película ya había recuperado más del doble de su presupuesto, algo poco habitual en el cine actual, y que confirma que el “tirón nostálgico” sigue funcionando, aunque ya os adelanto que la película, a pesar de ser entretenida, tampoco me ha parecido para tirar muchos cohetes.

        Tiene su interés en el hecho de que repiten viejas glorias, hay guiños para aquellos espectadores que hayan visto las anteriores entregas, pero el cuchillo y la máscara prevalecen, una vez más, en este slasher comercial.

        Dirigida por Kevin Williamson, creador original de la saga, esta entrega supone, fundamentalmente, recuperar a viejas glorias (como os decía anteriormente), para enfrentarse a un tipo que se suponía que estaba muerto, o realmente lo está, pero no así su legado, su espíritu, encarnado esta vez por una serie de gente que está muy mal de la tarra, y que no se tomaron el tranquimazin cuando tenían que hacerlo.

        Dentro del reparto, tenemos a Neve Campbell, que vuelve por sus fueros, tras su ausencia en la sexta entrega por disputas salariales, que se han dejado de lado en esta ocasión. Lo que viene a significar que le han pagado lo que quería. Y, de hecho, el regreso de Neve Campbell fue uno de los grandes reclamos de esta séptima entrega.

        Vuelve, igualmente, Courteney Cox, que ya estuvo en la sexta entrega, la de 2023 también, y que retoma su papel como Gale Weathers, consolidándose como el personaje más constante de la saga, una auténtica momia… Dentro de la saga, quiero decir, que no se me entienda mal.

        Y se incorpora Isabel May, como nueva generación que debe enfrentarse a los cuchillos toledanos de Ghostface.

        Pero… ¿Qué nos vamos a encontrar en esta nueva entrega de “Scream”?

Pues han pasado años desde la última masacre, y Sidney Prescott ha logrado construir una vida aparentemente tranquila lejos del horror, en compañía de su hija, Tatum Evans, llamada así por la antigua amiga de Sidney, Tatum, desvivida por Ghostface.

Sin embargo, contra todo pronóstico, tenemos la aparición de un nuevo Ghostface en su pequeño pueblo, que desata una cadena de asesinatos, donde el cuchillo toledano es el gran protagonista, que parecen reproducir patrones del pasado.

La diferencia esta vez es personal: La hija de Sidney, Tatum, se convierte en objetivo directo del asesino, pero no por ello Ghostface va a hacer ascos a la hora de apuñalar a todo lo que se cruza en su camino, más que nada actores de treinta haciendo de adolescentes, ya que sería una falta grave de respeto hacia el personal.

A medida que la violencia escala, se revela que el culpable no actúa por simple imitación, sino como parte de un plan obsesivo por reescribir la historia de la saga.

No tenemos a un solo Ghostface, sino a todo un clan de imitadores y locos de atar que quieren mantener vivo su legado, supongo que, porque esto de asesinar a cuchilladas disfrazado podría traer turismo al pueblo, o porque simplemente se aburren, o porque son gringos, vete a saber.

En la batalla final, tanto Sidney como Tatum, madre e hija, deberán enfrentarse a los desenmascarados Ghostfaces, que ya forma parte de la tradición familiar, e intentar sobrevivir a esta nueva prueba para que pueda haber una octava parte, que me barrunto que habrá dado el exitazo económico en taquilla.

En definitiva: Película entretenida, que recupera la esencia de la saga, pero que a pesar de los guiños para aquellos espectadores que ya conocían la saga, la verdad es que aporta poco al conjunto total. No revoluciona y riza el rizo con su narrativa, pero sales de la sala de cine, después de sus casi dos horas, y te dices: Pues bueno, pues vale, a ver qué tengo hoy para cenar… Esto de dar cuchilladas atrae mucho a la gente, es el morbo en estado puro. Por cierto, no esperéis escenas post-créditos ni nada parecido. De nota le doy un 5.