Mis Redes Sociales

Mis Redes Sociales.
Sígueme en YouTube Sígueme en Facebook Sígueme en Instagram Sígueme en TikTok  Sígueme en Twitter

jueves, 2 de julio de 2026

¿Es el Tomo 7 el MÁS SURREALISTA de The Lost Canvas? Reseña y opinión

¿Te interesa este tomo? Te paso enlace de compra al mejor precio (Amazon España). Garantizado. Pincha en la imagen superior, en la de la portada.

       Nuevo tomo de Saint Seiya: The Lost Canvas, el séptimo, publicado en España por la Editorial Ivrea, y aquí que estamos para comentarlo, que me tiene muy enganchado esta colección, a pesar de que comienza a tomar tintes un tanto surrealistas en algunos aspectos de su narrativa, y que ahora os comentaré

         Ya pasamos el ecuador de la colección tras el número seis, y esta colección bimestral, me ha traído un nuevo tomo... Me lo compré el mismo día que salió a la venta, el pasado 18 de junio de 2026, y al igual que los tomos anteriores, se presenta como un tomo de formato doble B6, rústica con sobrecubierta a todo color, y en donde nos vamos a encontrar los tomos que iban de los capítulos 106 al 123 de la publicación original japonesa, y que serían los correspondientes a los números 13 y 14 publicados allá por 2009. Ya ha llovido.


Hasta esta misma semana no he podido leerlo, y la verdad es que ha caído en dos tardes, y me encuentro el hecho curioso, que ya había notado en tomos anteriores, que la historia parece haber rotado definitivamente su protagonismo a los Santos de Oro. Los de Bronce han pasado a ser meros secundarios, pero no ahora, desde hace ya un tiempo, y los tomos vienen siendo protagonizados normalmente en dos historias, cada una dedicada a un Caballero de Oro. Podría decirse que el tomo 13 original, el protagonista es Degel de Acuario, que tiene una historia interesante, porque se mezclan muchas cosas en su arco: Pandora y los esbirros de Hades en el Reino de Poseidón, él mismo batallando con un General de Poseidón, antiguo amigo suyo de la infancia... Con el Oricalco mítico en escena.

  Y el combate de Regulus de Leo y Violate de Behemoth en la segunda mitad del cómic, el que correspondería al número 14 de la colección original japonesa.

        A ver, como os he dicho en anteriores ocasiones... A mí los cómics me están gustando, pero hay cosas que comienzan a ser un poco surrealistas, y más si ya conoces el Universo de Saint Seiya, y ya has visto cosas un tanto bizarras... Aquí comienzan un poco a superarse...


Los combates de los dos Caballeros de Oro están muy bien, son fantásticos. De hecho, en realidad son tres, pero Kardia de Escorpio de va al otro barrio en los primeros compases de este cómic y deja solo a Degel de Acuario en su misión de entrar en el Reino de Poseidón, el BlueGard o Atlantis, en busca del mítico oricalco, un mineral, una fuente de energía que necesitan los Caballeros, y que se encuentra precisamente en el Reino Submarino, para hacer funcionar un barco gigantesco, de los tiempos antiguos, que los mismos caballeros están reparando, para hacerlo volar hasta el Lost Canvas de Hades, supongo que con intención de destruir el trabajo de Hades...

Es decir, los Caballeros, fundamentalmente los de Bronce, se meten a carpinteros, albañiles, peones de la construcción naval, y supongo que también harán la fontanería del barco, por si hay que hacer las necesidades en algún lado, para que aquello se convierta en un barco volador de ataque contra las tropas de Hades, el propio Hades y su trabajo artístico mal entendido.


      Degel descubre nada más llegar allí, aparte de que Pandora también ha ido para intentar fastidiar la consecución del Oricalco, que el General Marino Dragón de Mar es en realidad Unity, su mejor amigo de la infancia a quien creía muerto, y con el que jugaba a la pelota o a las canicas. Unity se ha corrompido e intenta usar el cuerpo de su propia hermana, Seraphina, que está en pelotas picada, como vasija para el alma de Poseidón con el fin de volver a traer al Dios a la Tierra, lo que sería desequilibrar la balanza demasiado.

  Degel derrota a Unity y le hace entrar en razón. De hecho, el da el oricalco, pero, Pandora interviene y destruye el Oricalco, desatando el poder descontrolado e inestable del dios del mar dentro del cuerpo de Seraphina. Para contener la devastación que amenaza con inundar el mundo entero, Dégel eleva su cosmos hasta el cero absoluto y realiza un sacrificio supremo: utiliza el Freezing Coffin (Ataúd de Hielo) para congelarse a sí mismo y a la Atlántida para siempre, logrando salvar la vida de Unity para que este entregue el fragmento restante del Oricalco a Atenea. Así que el tipo huye de allí, con tormenta incluida, y ahí se cierra la historia de Degel y del oricalco, hasta ahora.


Y ahora enlazamos con la historia del barco que os comentaba antes, que es el único artefacto capaz de ascender a los cielos e ingresar al lienzo perdido de Hades, y en la que los Caballeros de Bronce que han montado la empresa de Reformas, y están en plena faena, son atacados por las tropas del Inframundo.

   El ataque está liderado por la letal Violate de Behemoth, una de las guerreras más leales y brutales del Juez Aiacos de Garuda... Y los Caballeros de Bronce, que le tienen más pavor que a una inspección de Trabajo, porque allí se ve poca gente que haya hecho el curso de Riesgos Laborales, nada pueden hacer contra ella hasta que entra en escena Regulus de Leo: Para defender el barco y la vida de los santos de bronce que trabajan en él, desencadenando un combate brutal contra Violate, que acaba en paños menores, y donde los santos de menor rango contemplan por primera vez el abismal "talento innato" de un caballero dorado.


Lo curioso es que el final da pie a otro enfrentamiento entre un peso gordo de Hades, como es Garuda de Aiacos con un recién aparecido, Sisifo de Sagitario, y nuevamente los Caballeros Secundarios de Bronce se interponen delante del barco para que no le pisen lo fregao, y cosas de esas... Además, se me ha pasado decir que es muy curioso que Shiori Teshirogi vuelva a usar a los mismos Caballeros Secundarios como carne de cañón: León Menor, Hydra, Oso, Lobo... Los de siempre, vamos.

En resumidas cuentas: La cosa parece irse un tanto de madre, pero, aun así, sigo recomendando la colección. Si eres fan de Saint Seiya, estoy convencido de que te va a interesar.

martes, 30 de junio de 2026

Por esto NO fui al cine a ver Torrente | Reseña crítica

       


Pues... No me dio la gana de ir a ver la nueva, la última de Torrente, al cine, cuando se estrenó el pasado marzo de 2026. Fue medio vaguería, fue que el cine cuesta una pasta (y no fue falta de interés). Y, ojo, me parecen películas entretenidas dentro de lo que cabe, pero he preferido esperar a que se estrenase en Netflix, para poder verla y opinar.

        “Torrente presidentees la sexta entrega de la ya icónica, de la ya mítica (para bien y para mal) saga, dirigida, escrita y protagonizada por Santiago Segura, que ha supuesto el mayor terremoto comercial, y en esta ocasión, político, del cine español de nuestros días


El impresentable y corrupto ex-policía ha regresado tras más de una década guardado en el cajón, encendiendo debates, ya apagados tres meses después de su estreno. Con un presupuesto de casi seis millones de euros, y una recaudación en taquilla de treinta millones, convirtiéndose en la cuarta película más exitosa de la Historia de España (detrás de Ocho apellidos vascos, Lo imposible y Ocho apellidos catalanes), y todo con cero promociones, cero tráiler y cero carteles oficiales. 

  Santiago Segura dijo durante diez años que Torrente era imposible de estrenar hoy en día. Que la cultura de la cancelación lo destruiría en dos minutos. Pero el tipo ha cogido todas las ñordas de nuestro día a día político, las ha metido en un guion, y ha parido algo que se parece trágicamente, y tristemente, a lo que sufrimos en este país, eso es: Torrente Presidente.


       Yo no voy a entrar en debates si es cine o no es cine, porque os habla alguien que piensa que las películas de Ed Wood son Historia del Cine, o las hongkonesas de los años ochenta, así que podéis adivinar lo que pienso más o menos al respecto, pero lo que si es verdad es que la película es una bofetada a toda la clase política. Necesaria, quirúrgica, y precisa, y al que no le guste o no quiera verlo, ajo y agua.

      Rodada en Anchuelo (Madrid), municipio de la Comunidad de Madrid utilizado para exteriores y en un bar auténtico de Madrid capital, la historia nos presenta a un José Luis Torrente un tanto envejecido, arruinado como siempre, viviendo a salto de mata junto al Cuco y la pandilla de fracasados y arrimados habituales.


         Sus comentarios fuera de tono, van a atraer el interés por él de un nuevo partido de extrema derecha que se está haciendo fuerte en la política española, NOX, liderado por un tal Carrascal. En un principio, Torrente, está entre un mono de feria y alguien que les puede dar ideas para la gente de NOX, pero él por su parte, una nueva oportunidad para medrar y robar legalmente, y no duda en prometer sobres con chistorras y cargos a la pandilla que le rodea.

Al ver que los de NOX quieren quitárselo de encima, pronto se alía con el sobrino de Carrascal para hacer una campaña paralela, y logra el apoyo internacional de Javier Milei y Donald Trump, aunque la cosa se pone fea cuando se lo intentan cargar, y finalmente aparece un viejo conocido, como Spinelli, que es en realidad un subordinado de un cerebro en las sombras, el mismísimo Kevin Spacey, algo totalmente hilarante. 


        Como buen corrupto, y como parte del sistema, por supuesto Torrente y su séquito de ladrones y picaros, llegan a la Presidencia, y el final son ellos jurando sus cargos ante los Reyes

  Como os decía antes, Santiago Segura ha estrenado la película sin un solo tráiler oficial previo, sin cartel definitivo y sin pases de prensa. Quería que los espectadores descubrieran los cameos y los chistes directamente en la sala, logrando una preventa histórica de 150.000 entradas basándose puramente en el misterio.


  Aunque el partido que lo acoge, NOX, satiriza a la derecha populista de VOX, el guion no deja títere con cabeza y destruye con ferocidad las contradicciones de la izquierda, que no son pocas, y el gobierno actual representado por un Presidente narcisista, Pedro Vilches, que parece no darse cuenta de lo que se le viene encima. El propio Segura afirmó que quería "dar hostias a todos lados por igual", y yo creo que no ha mentido en este aspecto. Quizás algunos se lleven más que otros, pero no está mal repartido.

  Hay un Desfile de Cameos Brutal: La película cuenta con más de sesenta apariciones breves de famosos. Destacan Pablo Motos, Carlos Herrera, Ana Rosa Quintana, Carlos Latre haciendo de Milei, y los platos fuertes: Donald Trump (Alec Baldwin) y Kevin Spacey haciendo de Cerebro en las Sombras o Doctor Maligno sin gato.

Y, tras una hora y cuarenta minutos de metraje, con un ritmo desigual, nos encontramos con una escena post-créditos donde Torrente rompe la cuarta pared para haceros una pregunta...

        Esta escena, la post-créditos, prefiero que la analicéis vosotros mismos. Pero es un clásico de la saga.


          En definitiva: No me parece la mejor de la saga, pero creo que acierta en el análisis político. La recaudación de la taquilla y lo que se lleve de las plataformas, y sin subvenciones estatales ni gubernamentales, hasta donde yo sé, demuestra que en este país se pueden hacer películas sin poner el cacito. Te gustará más o menos, o directamente no te gustará, pero yo he disfrutado mucho con el repaso que le ha dado al personal. Raro que no haya hecho referencia al gran Tony Leblanc, y me ha parecido curioso que en los créditos se hable de los puestos directos e indirectos que ha conseguido la película durante su realización, fijaros si podéis, en ese detalle. ¿Qué más? Poco más, la verdad es que en los cuatro últimos meses se ha dicho tanto que lo que yo os añada, ya estará dicho... De nota: Un 5, y a seguir sufriendo a la clase política y sus corruptelas diarias.