La Verdadera Historia de la Edad Media (Norma, 2024)

 
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           “La Verdadera Historia de la Edad Media” es un cómic franco-belga, publicado en España en el verano de 2024 por la Editorial Norma, y que viene de la mano del guionista belga Arnaud De La Croix en cuanto a la narrativa, y al frente de los lápices tenemos al francés Philippe Bercovici, dibujante al que le dediqué hace unos años una reseña en el blog respecto a su cómic “Desvelando a Bin Laden”.

           Es un cómic de tapa dura, de 254 páginas, que reconozco haber disfrutado, y de hecho, ya de entrada os lo recomiendo, pero del que os tengo que comentar algunas cosas.

         La contraportada de este cómic añade una frase que no contiene la portada, y que es clave. Al título “La Verdadera Historia de la Edad Media”, añade la coletilla, “En veinte fechas clave”.

          Y tú, que has estudiado Historia, incluso puedes llegar a ejercer como profe de Historia, o eres simplemente un alumno, un autodidacta de la Historia o un interesado en la misma, te llegas a hacer una pregunta, rauda y veloz, antes de abrir el cómic: ¿Cuáles serían para ti esas veinte fechas clave dentro de la Historia de la Edad Media?

         Un periodo que solemos ubicar desde finales del S.V con la Caída del último Emperador del Imperio Romano de Occidente, Rómulo Augústulo, apenas un nene que llevaba gobernando diez meses cuando el general hérulo-panonio Odoacro mató a su padre y lo depuso del cargo de Emperador…

        Hasta un periodo que solemos ubicar de forma imprecisa, entre la Caída de Constantinopla en 1453, y el Descubrimiento de América en 1492. La palabra Descubrimiento, los autores del cómic la ponen entre comillas. No es criticar, es referir. Después de ello viene la Edad Moderna, aunque algo de Edad Media pervivió en algunas zona de Europa hasta bien entrado el S.XX, y hoy en día, algunos historiadores nos vaticinan que vamos a un neofeudalismo en todos los aspectos…

        Edad Media, igualmente, es un término que siempre me explicaron en el colegio y en mis años de Secundaria, como un período de oscuridad, los mil años de pestes, invasiones, sociedad estamental… Pero nada más lejos de la realidad, fue un periodo francamente interesante hasta donde he leído, y con hechos, sin duda, significativos para la Historia de la Humanidad, y no siempre estrictamente malos…

         Entonces yo, en mi reflexión, pienso que entre esas fechas que habrá a lo largo del cómic que me dispongo a leer, supongo que tirando de mi nacionalidad y del poso histórico que arrastro, me voy a encontrar la llegada de los musulmanes a la península en 711, quizás la parada de los mismos en Poitiers en el 732 por parte de los francos, el renombre de Al-Andalus con sus luces y sus sombras, la llamada Reconquista por parte de los Reinos Cristianos (permitidme y perdonadme, os lo ruego, el término Reconquista como Boomer que soy. Moriré diciendo Dabuten, Guay del Paraguay o Reconquista, perro viejo no aprende trucos nuevos), la importancia del Año 1000, los ataques vikingos a toda Europa Occidental, Las Navas de Tolosa como batalla icónica dentro de la propia Edad Media (por repercusión, número de combatientes, y lo que le queráis añadir…), o 1492 como fecha clave en varios sentidos, por citaros algunas efemérides que a mi se me vinieron a la cabeza…

        Pero no. Los autores del cómic han creído vitales otras fechas, y hechos históricos diferentes a los que yo tenía en mente, y así os vais a encontrar los siguientes capítulos: Clodoveo y su Bautismo, Carlomagno, Gerberto Dáurillac, Suger, El Concilio de Clermont y la Primera Cruzada, Chrétien de Troyes, Hildegarda de Bingen, Saladino y los Templarios, Perotín y La escuela de Notre Dame, Federico II, Los Cátaros, Alberto Magno, Marco Polo, Margarita Porete, La Peste, Juana de Arco, Gilles de Rais, La Caída de Constantinopla, El Estado Borgoñón y El Bosco. Rematando el tomo un epílogo y una breve bibliografía referida a cada uno de los capítulos que conforman el cómic.

        Tras leerlo y finalizar la lectura del tomo, he llegado a la conclusión de que los autores han pensado más en lo que le pudiera interesar más a un lector franco-belga o centro-europeo, entendiendo yo, en mi egoísmo localista peninsular e hispano, algunos episodios como el de la Peste, Los Cátaros, Juana de Arco, Carlomagno, La Caída de Constantinopla o Marco Polo, entre otros, como reseñables dentro del período que hablamos, pero otros dedicados a personajes más locales y particulares, no tanto.

       La estructura narrativa del cómic suele tener dos pautas: En una dos monjes de distintas edades comentan el hecho, el personaje, mientras vemos transcurrir la historia a través de las viñetas. En otras ocasiones, es el propio protagonista quien nos habla y narra su vida y hechos ocasionados a lo largo de la misma.

En Definitiva: Es un cómic que he disfrutado mucho, tiene unos toques humorísticos muy buenos. He aprendido, que de eso se trata, algunas cosas que no sabía, y recordado otras que tenía en el rincón de los olvidos. Su carácter didáctico está fuera de toda duda. Y a pesar de que no coincido con algunos de los hechos elegidos, a los que yo no llamaría “Claves”, y hubiese metido otros… Es desde luego una lectura de lo más recomendable, y os invito a que leías, y disfrutéis de “La Verdadera Historia de la Edad Media”.

Civil War (2024)

 

      No tenía muchas expectativas respecto a “Civil War”, película estadounidense de 2024, y no me preguntéis por qué, y mis pocas expectativas se han visto confirmadas cuando he visto la película de Alex Garland, director británico que siempre relaciono con películas de zombies… Bueno, y “Ex Machina”, que me gustó bastante en su día, pero que aquí ha resbalado en un despropósito con un guion, que seguramente parte de una buena idea, pero que es en realidad bastante malo…

        La idea de que tarde o temprano estalle una Guerra Civil en Estados Unidos, es un run-run que llevo escuchando desde hace unos años. También lo escucho muy a menudo de España. Sociedades que se han polarizado en los últimos diez o doce años, sin partidos de Centro que hagan pegamento, y sin aparentes puntos en contacto, en común, para cohesionar un país que a la mínima chispa puede irse al carajo.

        De momento, es Historia-Ficción, y espero que así se quede, pero no puedo negar que esa idea me resulta atractiva, aunque no morbosa, ojo, no le deseo una Guerra Civil a ningún país, porque es algo que a pesar de que a nosotros nos sucedió hace casi noventa años, sigue más viva que nunca en nuestra sociedad, y posiblemente no haya guerra peor que la que es entre hermanos, primos, amigos y familia en general.

       Desde hace unos pocos años, una serie de grupúsculos socio-políticos piden la Independencia de Estados como California o Texas, en Puerto Rico hay un minúsculo grupo que se atreve a pedir que la Isla sea CCAA española, abandonando su estatus actual.

        En la película tenemos una Guerra Civil que enfrenta a los estadounidenses, pero no se nos narra como se ha llegado a ese punto. Los Estados de California, que es muy progresista, y Texas, que más bien es nada progresista, se han alzado contra el Gobierno de Washington, y bajo una bandera de dos estrellas, luchan contra las Fuerzas Leales al Gobierno del Presidente de los Estados Unidos, otros Estados, como Florida, lideran otra fuerza de choque, debilitando cada vez más al que suponemos Gobierno legitimo de la Nación.

       Bajo esta tesitura, tenemos a un grupo de periodistas: Lee Smith, que es el papel de Kirsten Dunst, una periodista que ha llegado a ser lo más en la profesión y que va de capa caída. Jessie, una joven fotógrafa que en la era digital lleva una cámara analógica de hace 20-30 años y que revela sus propios carretes en un kit portátil de la Señorita Poppins, temeraria como ella sola. Joel, un periodista que se cree que todo es un juego, empatía cero, y que se toma todo a juerga. Y Sammy, un orondo y viejuno periodista a punto de jubilarse, que, en cuanto lo ves, dices en voz alta: Me apuesto 20 pavos a que a este se lo cargan. Y ganas.

        La idea es llegar hasta Washington D.C para ver al Presidente en las últimas. Las gloriosas y vencedoras Fuerzas Occidentales avanzan sin mayores complicaciones bajo la bandera de las Dos Estrellas, sin ayuda de drones, ni de B-29 recauchutados, ni siquiera algún misil tierra-tierra o una pequeña bombita nuclear para animar el cotarro, sin cavar trincheras y a pecho descubierto, y nuestros amigos inician una aburridísima Road-Movie, mientras el espectador se pregunta de qué va la guerra, al menos que te lo expliquen, en la que vemos que los periodistas solo buscan el sensacionalismo, el morbo barato, la mejor fotografía y llegar a un nivel empático cero… Y al ser posible, sin casco en la cabeza, sin antibalas y a pecho descubierto también, que para eso somos periodistas y las balas pasan rozando por aquí y por allá.

        Prácticamente desde el principio, ya no te la crees. Hay un intercambio de periodistas con el coche en marcha, que me ha parecido absurdo. La actitud de Joel todo el tiempo, con remate en el minuto final, le ha faltado cantar “La vida es una tómbola” de Marisol por el camino. Virginia Occidental pasando de la Guerra. Música que no pega ni con Super-Glue. Planos que parecen sacados de un video-juego. Conversaciones espesas, aburridas, que te llevan al bostezo en apenas unos segundos… Y si tuviera que destacar una escena, aparte de una en la que tienen a dos tipos ensangrentados colgados en una gasolinera, es la del primo perdido de Matt Damon, Jesse Plemons, que aparece enterrando cadáveres de civiles con cal viva, se merienda a dos periodistas chinos que también se creían que la guerra era un cachondeo, y con una bala póstuma se carga a Sammy en una puesta en escena que es la única que me ha llegado a ponerme incómodo por el grado de fatality que tiene el tipo.

        Los minutos finales, el Asalto a una Casa Blanca donde solo resisten cuatro soldados leales, el servicio secreto y donde Lee encuentra la muerte de la manera más tonta, por culpa de su joven discípula, solo te deja bostezando aun más, porque sabemos perfectamente que son monstruos, y si llegan a ser mantis, se comen la cabeza allí mismo. El Presidente ha caído ejecutado, los soldados se hacen fotos con el cadáver, igual que los partisanos con Mussolini, y recalcas que la idea puede ser buena… Pero les ha salido un truño de dimensiones colosales.

          En definitiva: A mi me gustaría saber la opinión de esos periodistas que cubren la Guerra de Gaza, la de Ucrania, la de Siria, o cualquier otro conflicto, sobre estos cuatro elementos que se mueven por “Civil War”, y que me dijeran si esto es creíble… Porque si lo es, y yo estoy equivocado, cambiaría el 4 de nota que le voy a poner a la hora y cincuenta minutos de metraje, y me desdiría de todo lo que he dicho. De momento, no le cambio una coma.

La Chica Salvaje (2022)

 

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         Basada en un libro de la zoóloga y escritora estadounidense, Delia Owens, “La Chica Salvaje” es una película de 2022 cuya adaptación cinematográfica vino solo cuatro años después de la publicación del libro, tras haber vendido más de 20 millones de ejemplares solo en Estados Unidos, y haberse traducido a 40 idiomas.

         Su título original en inglés, y perdonad mi acento britano-extremeño, seria: “Where the crawdads sing”, y tengo que reconocer que la palabra crawdads no me la había encontrado hasta ahora, algo así como: “Donde los Cangrejos de río cantan”, y narra la historia desde los seis años de Kya (pronunciado “Calla”), una chica criada en las marismas y pantanos de Carolina del Norte…

         En la narrativa tenemos a una familia típica de Carolina del Norte criada en las marismas del Estado, cuyo lema es “Más importa ser que parecer”. Un lugar inhóspito, hecho para las personas más fuertes, que viven en plena naturaleza y de la misma naturaleza, cuyos miembros yo siempre me he imaginado en el soportal de una vieja y destartalada casa de madera, sentados en mecedoras, escopeta de dos cañones recortados en mano, pajita en la comisura de los labios y sombrero de paja. Imaginaciones mías, que me tenéis que perdonar que yo comparta con vosotros, y que son sin duda, erradas.

        El padre, bebedor y maltratador de Nivel 10, golpea a la madre y a los hermanos de Kya, allí no se libra ni Perry, y estos se acaban largando por cuentagotas del lugar, y hasta el propio padre acaba huyendo de sí mismo, dejando a una nena de nueve años en mitad de aquel desolador paisaje, donde tendrá que aprender a vivir sola, interesándose por la naturaleza, aprendiendo a dibujar todo lo que le rodea, convirtiéndose en una zoóloga de renombre nacional prácticamente, con libros publicados, cheques cobrados, y recibiendo a pretendientes loquitos por ella, hasta que uno de ellos se regenera en un vuelo desde una torre de vigilancia, y Kya aparece como principal sospechosa de su asesinato, (yo no sabía que en Estados Unidos tenían en los sesenta todos los avances el CSI del S.XXI), y la película cambia de género romántico a policial, o más bien lo va combinado, a través de su juicio…

         Una de las primeras cosas que me ha llamado la atención, y tengo que resaltarlo o reviento, es que Kya (Calla), La Chica Salvaje, vive en una zona pantanosa, en teoría infestada de insectos, mosquitos, humedad del 90% (sudor asegurado todo el día), depredadores, y todo lo que le quieras añadir, viviendo prácticamente de la naturaleza, de lo que captura, vende o directamente se come, y la tipa te saca una treintena de modelitos a lo largo de toda la película, salvo cuando era una cría sucia y descalza, con el pelo estupendo de la muerte, una estética alucinante, maquillada y bien arreglada, y una calidad de vida que para sí quisieran muchos.

        Desde luego, os puedo asegurar que vivir en la Vegas Baja del Guadiana no es ni parecido, a pesar del Badén de Talavera.

        He llegado a pensar que si la vida es así en las marismas, que siempre imaginé como un lugar peligroso, y poco atractivo para la vida humana, en realidad debe ser como vivir en un lugar ideal, bucólico, donde encima ella solo recibe visitas de peña de asuntos sociales que no llegan a nada, dos novietes de catálogo y la presencia de dos vecinos afroamericanos que son dos ángeles caídos del Cielo directamente a las marismas.

        Llamadme clásico, o naftalino, pero yo me había hecho a la idea de que la chica salvaje tendría más incomodidades en todos los sentidos, no voy a deciros que viviera como si participara en “Aventuras en Pelotas”, el programa ese que te deja en pelotas picada en un país del Caribe y búscate la vida, pero bueno, me ha llamado la atención muchísimo la estética de los personajes, hasta depilados por lo que se ve los tres principales, algo más de hoy en día que de los años sesenta… Esos detalles me suelen saltar, llamar la atención, y tenía que decirlo.

       La película tiene buena fotografía. La ambientación, como os he comentado no me ha acabado de convencer por los detalles mencionados, y un final que me ha resultado muy bueno, pues, a pesar de ser declarada No Culpable en su juicio, el final es revelado una vez fallecida Kya, ya anciana en su bote, y resulta que si que tuvo que ver en la muerte del joven, chulo y pretencioso, Chase… O al menos, eso da a entender.

       En definitiva: A pesar de que este no es uno de mis géneros favoritos, reconozco haber disfrutado las dos horitas de metraje. La belleza de la chica ha ayudado, no voy a mentir… Y le doy un 5,5 de nota, al igual que os animo a echarle un vistazo. Lo dejo por aquí.

Gatitos Explosivos (2024)

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        "Gatitos Explosivos” es una serie de animación estadounidense de 2024, a la que he llegado raudo y veloz, lo tengo que reconocer, en cuanto he leído la palabra gatito. No he podido resistirme, y de cabeza me he tirado a por sus nueve episodios, con una media de duración de entre 20-25 minutos, y me he encontrado con una serie para adultos, con muchos chistes dirigidos sobre todo a un publico estadounidense, como por otro lado no puede ser de otra manera y gatitos… No tan explosivos.

       La serie está basada en un juego de cartas… Si, lo he dicho bien, y lo has oído bien… La serie está basada en un juego de cartas, para jugar entre 2-8 jugadores en tardes aburridas en casa, y no me pongáis caras raras, porque os recuerdo que “Cluedo” fue un juego de mesa antes que una película, y ejemplos hay varias docenas más.

       El juego no lo tenemos en casa, pero se trata de ser el último en soltar al gatito explosivo, una especie de ruleta rusa, pero con gatitos, uno de esos juegos que a mi me hace subir la tensión ocular. La serie, hasta donde yo conozco el juego, no tiene nada que ver, o más bien poco.

       En la narrativa, tenemos a Dios Todopoderoso, un tipo soso y barbudo, al que el Consejo Divino transforma en gato por haber perdido las habilidades que le caracterizaron en un pasado, pasando a llamarse el Gatísimo. Un gato blanco con barba y con pinta de haber sido diseñado por alguien que trabajó en “Hora de Aventuras”, recordándome a Jake en algunas ocasiones.

       Su misión será la de realizar buenas acciones en la Tierra mientras vive con los Higgins, una familia bastante irreal conformada por un padre que ama los juegos de mesa y rol, una madre que es una ex-fuerzas especiales, una ex-navy seal metida a veterinaria, una hija superdotada tipo Lisa Simpson y un hijo que quiere ser influencer, pero que no levanta cabeza ni a la de tres.

        De manera paralela, su némesis Beelzebub es enviada a la Tierra en forma de gata negra con cuernos, concretamente a la casa de una vecina, Karen.

        La Guerra entre el Bien y el Mal está servida, aunque a veces compartan escena y parezca que no se llevan tan mal. A los problemas que tienen los Higgins como una familia completamente rara, disfuncional y que no pegan ni con cola, y cuya mera existencia ya es algo paranormal, le tenéis que añadir la presencia de querubines, unicornios, rollos sobrenaturales por parte de los dos gatos con un punto a veces gore, a veces pasado de surrealista, y donde los chistes giran en torno a personajes públicos estadounidenses, las redes sociales, los videojuegos, el sistema educativo, la Creación, la religión, la naturaleza o la sociedad del país en general.

         Lo malo… Que no te va a contar nada nuevo que no hayas visto ya suceder en “Los Simpson” o “Padre de Familia”, a la que parece copiar en esos gags cortos en los que se especializó la serie para adultos, “South Park” o “Rick&Morty”… Y no solo eso, es que no les llega a los tobillos. Tiene sus puntos, pocos puntos la verdad, pero también es cierto he bostezado como un pelícano en la mayoría de los episodios… De hecho, me he aburrido en casi todos.

       A mi no me ha conseguido enganchar, y me he tragado todos y cada uno de los episodios, y es que los personajes, con entrepiernas que miden medio metro entre pierna y pierna, tampoco me han llegado a convencer estéticamente…

       De nota, le doy un 4,5 de nota y la dejo a vuestra entera elección, y espero que el juego de cartas sea más entretenido. Ya me comentareis qué os pareció a vosotros.

Al Borde del Abismo (2024)

 

         “Al Borde del Abismo” es una película estadounidense de 2024, tipo comedia romántica, rodada en Chipre, y que nos trae los ingredientes clásicos del género: Pueblo de Chipre donde todos se conocen… Tipo famoso que vuelve en busca de un amor… Y el típico nudo de “Te quiero, no me quieres, nos amamos, nos enfadamos… Y por el camino, todo solucionamos”, con un ligero toque de humor, y hasta de pequeño drama…

         En la narrativa tenemos a John Allman, un músico, un viejo roquero concretamente, que se retira a una casa al borde de un acantilado… Bueno… Casa, más bien un cuquero de cuatro paredes… Cuyo término municipal pertenece a un típico y tópico, estereotipado y lleno de clichés pueblo chipriota, donde hay 300 chismosos por metro cuadrado, y todos se conocen desde la cabeza hasta las uñas de los pies.

        El tipo se supone que quiere un retiro espiritual, y la casa está justo en el acantilado de moda de la gente que se quiere quitar de en medio, así que de vez en cuando viene alguno o alguna a regenerarse en un vuelo.

        Esta se supone que es una de las partes graciosas de la película, junto al empeño de John por construir una valla, por definirlo de alguna manera, porque aquello de valla tiene más bien poco, que impida que la gente llegue hasta allí.

        Pronto se deja ver por el pueblo, y comienza a ser reconocido como la estrella de la música que es, y uno de los policías locales, el Capitán Manoli, quiere que salga con una hermana suya, lo invita a salir, le presenta a una serie de personajes relevantes del pueblo (entre ellos, el alcalde, que podría haber dado algo de juego, pero solo tiene una escena), y entre estos personajes está una de las doctoras locales, Sia, que resulta ser el motivo por el que John ha vuelto a la isla.

        Sia era un antiguo amor, y ambos siguen manteniendo los mismos sentimientos después de 200 años, y a pesar de que él se ha relacionado con 400 mujeres, entre famosas y gruppies, mientras que ella ha permanecido sola, soltera, sin compromiso ninguno, y viviendo con su madre (la abuela es otro de los puntos humorísticos de la película, girando su papel aparte de mediadora familiar, en el tema de que se quiere morir y ya tiene hecha la maleta para marchar), y su hija adolescente, Melina, que resultará ser hija de John y con el que comparte intereses musicales.

      Tengo que reconoceros que, los diez primeros minutos de película pensé que el interés amoroso de él sería la joven Melina a pesar de sus casi treinta años de diferencia, por el rollo que comienzan a estilar desde el principio.

       Con esta estructura narrativa, solo tienes que montar un par de malentendidos entre la pareja, lo que es el nudo, el desenlace y el final feliz, siguiendo las pautas clásicas de este tipo de película. Lo malo es que “Al Borde del Abismo” tiene los ingredientes, pero no llegan a cocer bien.

         La narrativa se me ha hecho lenta en muchas partes de su hora y media de metraje. La fotografía y los exteriores son dignos de una agencia de viajes. Los secundarios, esbozados, con poco recorrido narrativo.

       Las posibles escenas humorísticas y/o amorosas no se resuelven siempre de manera efectiva, no he visto realmente química entre los dos actores principales, actuando muchas veces Agni Scott, la Doctora Sia, como un auténtico palo. Hay algún error de guion, como una llamada que hace John a una tendera que resulta ser su cuñada, sin que nos hayamos enterado desde cuando sabe que es su cuñada, y encima la llamada la hace desde el móvil de Sia, que tendrá sus bloqueos, estará en griego, y llama sabiendo de antemano que ambas hermanas van a estar juntas… Error garrafal e injustificable.

       El propio Harry Connick Jr, que hace el papel de John, no se cree ni su propio papel como músico de rock, a pesar de que este tipo lleva casi cincuenta años en el mundo de la música como cantautor, músico de jazz y se crio en una tienda de discos, y poco más…

       En definitiva: Narrativa espesa y falta de química, hacen una mala cocción a pesar de las buenas intenciones. Es un querer y no poder, no llegar, no convencer. Personalmente, voy a ser bueno y le voy a dar un 4,5, y os voy a invitar a que veáis “Al Borde del Abismo” y que compartáis vuestra opinión y sensaciones conmigo. Esta es una película que gustará a guías turísticos, amantes de los acantilados y a vendedores de vallas, pero no le hará nada de gracia a turco-chipriotas y a a gente “Malaka” (en griego, gilipollas)… En fin, lo dejo por aquí, echadle un vistazo, y ya me comentaréis que os pareció a vosotros.