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sábado, 21 de octubre de 2017

Death Note: El Nuevo Mundo (2016)


        Los dos o tres fieles que aún nos leen por aquí, por el Patio-Lavadero, recordareis que hace una temporada os hablábamos de la (malísima) versión americana de “Death Note” (2016) y emitida por Netflix. Remember...


        Death Note, manga y anime, tiene millones de fans a lo largo del planeta, entre los cuales nos encontramos. Y claro, una nueva película, nos suele traer expectación e ilusión, a partes iguales.


        Esta nueva película, japonesa, “Death Note: El Nuevo Mundo” (2016) transcurre diez años después de la confrontación entre Kira y L. El Rey Shinigami ha lanzado seis cuadernos Death Note a la Tierra. Quiere encontrar un nuevo Kira, incluso ha prometido abdicar en su trono si aparece un nuevo Kira (cediéndoselo al Shinigami del Death Note correspondiente).


        Ryuzaki es el sucesor de L, un famoso detective privado que deberá enfrentarse al nuevo Kira, y a un nuevo virus informático de igual nombre, con ayuda de un nuevo equipo y con la del agente Matsuda, superviviente de la oleada causada por Kira diez años antes…



        Más entretenida, desde luego, que la versión americana, esta nueva película del Universo Death Note peca, en mi opinión, de excesivo metraje. Y es que, cada vez estoy más convencido de que, Death Note, funcionaría mejor como serie que como una tanda de películas que, auguro, es lo que se nos viene encima. Esta versión si os la recomiendo. 

domingo, 15 de octubre de 2017

"El ladrón de días" (2006) Clive Barker


        Hay que reconocer que, de vez en cuando, aún, me encuentro con un cómic que me deja seco de principio a fin. Me deja sorprendido y con cara de bobo. Un cómic que, cuando lo terminas, no te queda otra que decir: ¡Jooooder, si es que es requetebueno! Y te lo vuelves a leer, para intentar no perderte ni una sola coma, ni una sola viñeta. Cada vez me ocurre menos, pero la última vez que me ha ocurrido eso ha sido con “El ladrón de días” (Editado por Norma en castellano en 2006), de Clive Barker, es un relato de uno de los mayores maestros del terror, cuya obra es aquí adaptada por Kris Oprisko, y dibujada por Gabriel Hernández con la precisión de un cirujano.


        En “El ladrón de días” nos encontramos con un niño que se aburre en casa, se aburre en su ciudad de casas con jardín y familias repetitivas. Su nombre es Harvey Swick, y necesita desesperadamente una aventura, pasárselo bien al menos una vez en su vida. Este deseo hará que un extraño personaje, de enigmática sonrisa, Rictus, se presente en su habitación para ofrecerle una tentadora alternativa: Conocer Villa Vacaciones, un enigmático lugar, donde todo es diversión. Es Halloween por las noches, es Navidad cada poco tiempo, es una casa llena de juguetes, es una cocina llena de manjares…


        La oportunidad es única, pero Harvey pronto averiguará que la casa alberga, aparte de diversión, terribles secretos y horrores… Clive Barker, autor de “Libros de sangre” y “Hellraiser” es puro entretenimiento, puro terror, pura recomendación para leer y disfrutar.

Paraíso (2016)



        Hoy hemos alquilado “Paraíso” (2016), una película rusa sobre la Segunda Guerra Mundial, que ciertamente nos ha impactado por su enfoque, fresco y distinto.

        La historia se centra en tres personajes: Una aristócrata rusa (Olga) detenida, junto a su pequeño grupo, por ocultar niños judíos en un piso de París. Un funcionario francés colaboracionista (Jules) que investiga el caso, y que siente cierta atracción por la aristócrata. Y un alto oficial de las SS (Helmut) que tuvo un romance con la aristócrata, y que parece seguir sintiendo algo por ella. Un nazi auténtico e idealista.


        La película nos ha parecido realmente original, ya que los propios personajes narran aspectos de la historia, como en una entrevista, en riguroso blanco y negro, y donde van desgranando detalles, algunos de ellos superficiales, intrascendentes, y otros francamente horribles y espeluznantes, muchos explicados con total naturalidad. Juega mucho con lo que es el terror y el miedo de las personas, de las situaciones, sin tener que mostrarlo explícitamente. Interrumpe, bruscamente, las entrevistas, dando pequeños saltitos, que cambian de tema o que evitan que se te haga una cinta monótona, algo que podría ser fácil ya que el metraje es de dos horas, y rara vez aguantamos sin bufar, más de hora y media.


        Tres historias que comparten un marco único: La Segunda Guerra Mundial. Tres vidas distintas, pero cruzadas, llenas de sentimientos y emociones enfrentadas. Una película interesante y reflexiva, con un barniz proruso en toda la película muy palpable, pero no por ello le resta un ápice de interés. Ciertamente, muy recomendable.


sábado, 14 de octubre de 2017

Delta 99. Carlos Giménez. Jesús Flores Thies


        Nombrar a Carlos Giménez (Madrid, 1941) es nombrar a uno de los grandes del panorama del cómic español. Es un clásico entre los clásicos. Un auténtico cronista de la transición española, con su crítica ácida, mordaz, y tan necesaria, en obras como en la que fue su famosa trilogía de los setenta: “España Una, España Grande y España Libre”, después por la serie “Paracuellos” y otras obras como “Rambla arriba, Rambla abajo” o su otra trilogía famosa “Barrio”. Es un artista impresionante, sin lugar a dudas, premiado y reconocido.


        Cuando escribo estas líneas, hace poco más de veinte días que ha fallecido Jesús Flores Thies (1931-2017), militar de profesión, pero que llevaba una carrera paralela como dibujante, guionista e ilustrador. A finales de los sesenta, concretamente en 1967, José Toutain, director de Selecciones Ilustradas, le encargó que hiciera los guiones para un nuevo personaje, Delta 99. Un extraterrestre, muy atractivo para las mujeres, envidiado por los hombres, cuya misión en la Tierra sería la de luchar contra todo tipos de males, para preparar al planeta en su definitivo ingreso de una confederación galáctica de planetas y civilizaciones superiores. Difícil misión, desde luego. Thies se encargó de los primeros nueve guiones.


        “Delta 99” (Edición integral Glénat, 2007) no es, posiblemente, la obra más conocida de Carlos Giménez, pero en este cómic que os presento esta la colaboración maravillosa de Thies-Giménez, creada en el ambiente de finales de los sesenta, con un Giménez aún no muy maduro a los pinceles, pero no falto de técnica. Con unas aventuras que hoy nos hacen sonreír, contra nazis, robots y bellas mujeres con pantalones de campanas y camisas de flores.
(Carlos Giménez)



        La portada traiciona al contenido (Delta no es un héroe de capa y armado hasta los dientes). No en vano es una portada muy posterior de Giménez, de 2003. Delta 99 es un apuesto joven, de media melena, enamorado de Lu, una pirata china, metido en un embarullado mundo de espías, traiciones y malas ideas. El cómic es simplemente una delicia. Una vuelta al pasado a aquellas aventuras de tebeos, de publicaciones quincenales o mensuales, que por un par de pesetas se disfrutaban de principio a fin. Sirva esta entrada como sencillo y querido homenaje. Un cómic imprescindible. Descanse en paz, Jesús Flores Thies, y gracias por todo Maestro.
(Jesús Flores Thies)

viernes, 13 de octubre de 2017

Conquistadores: Adventum (2017)



        “Conquistadores: Adventum” (2017) es la nueva serie documental con la que me ha sorprendido esta semana Movistar. Basada en los treinta primeros años de la llegada de Cristóbal Colon a América, la serie está basada en ocho episodios de sesenta minutos, narrando los acontecimientos desde 1492 hasta 1522, finalizando con la vuelta al mundo de Juan Sebastián Elcano.

        El primer episodio, la llegada de Colón a América, me ha parecido bastante entretenido y divulgativo. Da datos, curiosidades, intenta mantener el tono cercano con el espectador, para que nos entendamos, y creo que lo consigue con creces. Tómese algunas licencias ficticias, como que cuando llega Colón, bajo su barca de desembarco haya cascos hoplitas y esqueletos de “otros que lo intentaron”, que bien pueden sobrar, y algunas armas y atuendos me han chirriado un poco, pero de manera generalizada, la serie ha conseguido engancharme y que me interese por ver el próximo capítulo. Ya me decís qué os ha parecido.


       P.D: Tenemos un episodio rodado en Extremadura (Trujillo). Albricias. 

El país del miedo (2015) Francisco Espada


        Si os soy sincero, de esta película no sabía absolutamente nada. Llegué al tráiler en YouTube, de casualidad, buscando información sobre películas y series rodadas en Extremadura, y concretamente en la provincia y la ciudad de Badajoz. Y me encontré con más de cincuenta rodadas en Extremadura, la inmensa mayoría en la provincia de Cáceres, y no es de extrañar porque toda la provincia cacereña es una verdadera joya, una preciosidad. Y pocas en la provincia de Badajoz, y solo un puñado en la propia capital.

        “El país del miedo” (2015), dirigida por Francisco Espada (producida por Tragaluz), está basada en una novela de  Isaac Rosa, la cual no he leído, y que habrá que agenciarse un día de estos. Trata sobre la vida de una familia normal, arquetípica diría. Carlos, el padre, es un hombre pacífico hasta la saciedad, y ve como su vida se altera cuando una niña de doce años, Marta, una kinki de mucho cuidado, comienza a extorsionar primero a su hijo Pablo, y posteriormente al propio Carlos, que intenta arreglar la situación a base de dar dinero y recibir hostias como panes…

        La película está francamente bien. Cojea en un par de cosas el guión, pero no seré yo quien se meta en ese berenjenal, e incluso se me llegó a hacer un tanto larga, pero lo dicho: Muy recomendable. Es viento fresco dentro del cine español, y ojalá se hagan más películas de este estilo (Más cine social, y menos batallitas de los abuelos), sobre el acoso, el bullying, el racismo y el miedo a los demás y temas que realmente nos interesan hoy en día. A mí, personalmente, esta película me va a ayudar a tratar el tema del bullying con mis alumnos. Siempre me apoyo, sobre todo, en “Cobardes” (2008) de José Corbacho, pero “El día del miedo” da otro enfoque distinto, y a me gusta como está planteado el tema. Geniales José Luís García-Pérez, Cristina Plazas y la actriz novata, Marina Recio, que hace de kinki de una manera sublime.


        Después, todo sea dicho, viene el plano sentimental de la cinta. Está rodada en mi ciudad natal, sale el instituto donde estudié hace treinta años (el Ies “Reino Aftasí”, que en la película se llama “Luís Cernuda”), calles por donde me he movido, e incluso un vecino que conozco de mi barrio, de San Roque… En fin, no dejes de verla, creo que te gustará y que la vas a disfrutar mucho.

P.D: Os dejo el vídeo de RTVE, y un vídeo de Marina Recio.

jueves, 12 de octubre de 2017

La Guerra Civil Española (2005). Antony Beevor.



        Los amantes de la Historia conocemos bien a Antony Beevor (1946). Este historiador británico es autor de libros convertidos, hoy en día, en grandes superventas, como “Stalingrado” (2004), “Berlín. La caída” (2006) o “El Día D. La batalla de Normandía” (2009), por citaros algunos de los que nos hemos leído y tenemos en nuestra pequeña, pero acogedora, biblioteca del Patio-Lavadero.

         Beevor no es Eslava. Quiero decir, Beevor y Eslava comparten la profusión de datos, documentación, la bibliografía, las numerosas y recurrentes notas… Pero Eslava, encima, le echa guasa al asunto, que es lo que más me gusta de sus libros.

         Hoy os traigo “La guerra civil española” (2005), editado por Crítica hace ya unos años, pero que hasta este mes no he tenido la oportunidad de leer y disfrutar. Beevor ronda archivos alemanes, rusos y españoles para dar una visión global del conflicto, pero parándose, en sus numerosos capítulos, no ya en grandes acontecimientos (que sí que lo hace) sino igualmente en pequeños episodios, desgranando batallas, hechos militares y políticos y dándonos una radiografía del conflicto, en mi opinión, muy acertada.


        Es un libro que me ha encantado. He estado con “La guerra civil española” un mes y medio, y desde luego es, como todos los libros del autor, de lo más recomendable. Remata con una extensa Bibliografía, Cartografía, Índice y Cronología, y la edición de bolsillo es asequible para todos los bolsillos. Para conocer, saber, y aprender.

domingo, 1 de octubre de 2017

Lecturas de cementerio (2015)


        Los cómics de Dkillerpanda son muy característicos: Figuras cabezonas, basadas fundamentalmente en el círculo para crear cabeza, ojos, manos bocas, dedos y orejas. Oscuras, con un toque expresionista, con un toque gótico, y con mucho humor y buen rollo.

        Hace ya un tiempo, os presenté Faery New Tales (2012), proyecto de Verkami de DKP, que tuvo muy buena acogida, basado en el mundo de los cuentos y con cierto humor negro. Hoy os traigo “Lecturas de cementerio” (2015), posterior a aquel “Faery New Tales”, pero con la esencia y la estética de entonces, incluyendo el buen rollo y el humor que antes os mencionaba.


        En este caso, un grupo de chicos que regresan de Halloween, hacen recuento del botín conseguido. A uno de ellos le han dado un misterioso cómic, que cuenta una serie de historias cortas basadas en los personajes clásicos del terror: Nosferatu, El Hombre Invisible, Dr. Jekyll y Mr. Hyde… Que harán las delicias del lector desde la primera página. Ciertamente, es un cómic muy ameno y recomendable.

DeadWorld: La última siesta (2014)


         El año no lo sabemos, supongo que será en un futuro no muy lejano. El lugar: La amurallada Ciudad Juárez, en México, y el desierto que la rodea. El Gobierno: Mafiosos y traficantes de armas. El problema: Casi el 90% de la población se han convertido en zombies, al frente de un motorizado Rey Zombie que planea el modo de atacar la ciudad. La última, y única esperanza: Raga, el asesino.


         Basado en el mundo “DeadWorld”, que tiene (que yo sepa) más de sesenta números basados en un mundo infestado de zombies, “La última siesta” (editado por Tyrannosaurus Books en 2014) es un cómic, un spin off, que corre a cargo de Gary Reed y Gary Francis, como guionistas, y bajo los lápices de Mark Bloodworth, que en Estados Unidos es un clásico de los cómics independientes. Es una historia con un principio, un nudo, un desenlace y un final. Una historia con vida propia que puedes leer sin necesidad de saber nada del mundo “DeadWorld”. No te hace falta para poder disfrutar de este cómic de terror y horror, en un México invadido por los zombies. Que lo disfrutes.

jueves, 28 de septiembre de 2017

Cuentos de Hoffman (2015). Mike Hoffman


        De Mike Hoffman ya os hablé una vez, en una entrada anterior, cuando os presenté el cómic de Madame Tarántula: FutureWest. Hoy vuelvo con otras historias cortas suyas, delirante, en concreto cuatro, editadas por Tyrannosaurus Books como “Cuentos de Hoffman” (2015).


        En este divertido cómic nos vamos a encontrar con “Electric Frankestein”, basado en una posible paternidad del monstruo de Frankestein, y las posibles consecuencias que ello podría tener… El título está inspirado en un grupo punk de los noventa.


        Una historia basada en la difunta Tura Satana (1938-2010), que fue una actriz de películas de serie B, de bajo presupuesto, bastante conocida en los Estados Unidos, aunque no tanto por estos lares, y cuya estética nos recuerda muchísimo al personaje de Hoffman, Madame Tarántula, ya que es una aventura que ocurre en el desierto…
(Zacherley)


        Y las dos últimas historias las protagoniza Zacherley, John Zacherle (1918-2016). Otro tipo interesante: Presentador de series de terror, músico (Su “Dinner with Drac”, de 1958, con toques rockabilly fue muy famoso en su día) y actor de segunda fila que fue relativamente conocido a finales de los cincuenta, principios de los sesenta, y con una carrera con muchos altibajos (en televisión no duró mucho tiempo), pero que aquí Hoffman recupera en su faceta más divertida y monstruosa…


        Un cómic, “Cuentos de Hoffman”, para pasar un rato terriblemente ameno y entretenido.

martes, 26 de septiembre de 2017

Hire. El terrible vampiro samirái. (2004) Carla Berrocal, Daniel Hartwell


        “Hide. El terrible vampiro samurái” (Recerca 2004) es un cómic que tenía guardado en un cajón desde hace más de doce o trece años. Recuerdo haberlo comprado en un mercadillo de segunda mano, posiblemente al poco de publicarse, y leerlo un par de veces.

        Publicado por Recerca Editorial, el cómic está genialmente dibujado por Carla Berrocal (1983), con unos dibujos muy expresionistas y angulosos, basado en un guion del británico Daniel Hartwell (1977).

        La historia de “Hire” es la de un barco portugués que llega a las costas niponas, suponemos que a finales del S.XVI o principios del S.XVII. El barco va cargadito de terribles vampiros, cuyo capitán busca el amor tras la muerte. A su paso van dejando una ola de muerte y destrucción, y ahí es donde entra Hire…


        Entretenido, recomendable, se lee en diez-quince minutos, es una buena historia cuyo final te queda un tanto planchado, pero sin dejar de ser un cómic ameno al fin y al cabo. Ahí os lo dejo.