Lo que hay Dentro (2024)

 

“Lo que hay dentro”, película estadounidense de 2024, que gira en torno al thriller psicológico, la comedia negra y la ciencia ficción, dirigida y escrita por Greg Jardin, que además se hizo cargo del montaje, y sospecho que también llevaba los cafés al set de rodaje, algo que suele ser habitual en directores como él que están empezando, a duras penas, en este mundillo.

La literatura, y el cine contemporáneo han explorado con frecuencia la idea de la identidad y la percepción que tenemos de los demás, o como nos ven los demás, o que haríamos si fuésemos otros… La idea no es nueva, y por eso, la película “Lo que hay dentro”, no es revolucionaria en ese aspecto. Sus dos y medio millones de dólares de presupuesto, se invirtieron en dieciocho días de rodaje en Portland (estados Unidos), en una película de una hora y cuarenta minutos, que me ha llegado a perder un poco en su narrativa, no sé si por qué no sabe encajar todas las piezas del puzle que constituye al 100%, o porque quizás ya me pilla un tanto boomer, y, entre tanto cambio de cuerpo y mente, yo ya me he llegado a perder…

Es un poco pesadilla psicológica, que marea por el revoltijo, pero que no sé cómo lo hace, puede llegar a entretenerte, aunque sin tirar cohetes, eso sí…

        La filmación terminó en noviembre de 2022 y se realizó en tan solo 18 días. Se estrenó en el Festival de Sundance en 2024 y ha salido directamente a las plataformas de streaming en 2026, que es donde yo la he visto. Hasta donde sé… No se llegó a estrenar en cines, por lo que espero que Greg Jardin haya hecho un buen contrato con Netflix para no perder pasta con su estreno.

¿Qué te vas a encontrar en la narrativa de “Lo que hay dentro”? La película comienza con un grupo de amigos pijos, repelentes, influencers algunos de ellos, que se reúne en una casa para celebrar una fiesta previa a una boda. Todos ellos son viejos compañeros de universidad que no se han visto durante años, y que tuvieron sus más y sus menos, en todos los sentidos, pero que se supone que han hecho borrón y cuenta nueva en todos los aspectos. La reunión parece normal hasta que aparece Forbes, un antiguo amigo que llevaba tiempo desaparecido.

        Forbes trae consigo un misterioso maletín tecnológico. El tipo, según cuenta, lleva cinco años creando lo que hay dentro, con su equipo de científicos locos e ingenieros de la Universidad de Extremadura. ¿Y qué es lo que hay en ese misterioso maletín? Lo normal en este tipo de películas hubiera sido un machete, pero dentro hay un dispositivo experimental capaz de intercambiar la conciencia entre dos personas, permitiendo que cada uno habite el cuerpo de otro. Vamos, que ni el parchís ni el Scattergories, sino todo un invento revolucionario para cambiar cuerpos y mentes.

        Al principio, el grupo lo toma como un juego. Todos aceptan participar en el experimento y comienzan a cambiar de cuerpos entre sí. Total, ¿Qué puede salir mal?

        Lo que comienza como una experiencia divertida pronto se convierte en un caos. Se supone que el juego iría de adivinar quién es quién, pero comienzan a aflorar los viejos enamoramientos reprimidos, resentimientos del pasado, conflictos de pareja e incluso deseos de venganza, apaciguados durante años, que ahora reaparecen.

 

        La vaina se complica cuando dos de los jóvenes, se van con san Pedro al precipitarse desde una balaustrada, mientras hacen una representación de la Caída de Roma, con las camas que hay en una mansión de 53 habitaciones…  Y, ya con dos desvividos encima de la mesa, algunos dicen que se quedan con el cuerpo que tienen, y aquí te pierdes, o por lo menos en mi caso, porque no sabes bien quién es quién…

        Una de las cosas que más me ha rayado es que la película, cuando comienza el juego, se estructura en rondas, siguiendo el juego del cambio de cuerpos y mentes… Ronda uno, ronda dos, y un final. Una estructura un tanto de obra de teatro. Otra es que, y esto también lo pone un poco en relación con las obras de teatro, a pesar de que el espacio principal es el salón donde ponen el maletín, el cambio les lleva mágicamente a otras estancias que supuestamente hay en la casa, como una habitación de espejos. Lugares con extrañas mezclas de elementos y colores, pero después vuelven a aparecer todos sentados junto al maletín, menos cuando aquellos dos se desviven desde la terraza.

 

        En conclusión: La película no me ha parecido muy original en su planteamiento, confusa a ratos, pero entretenida en este tema de explorar temas universales como la identidad, los secretos y la percepción social. Invita a reflexionar sobre una cuestión fundamental: ¿realmente conocemos a las personas que nos rodean, o solo la imagen que proyectan? Y con eso, me quedo. Nota: 5

Creepshow 2 y 3 (Moztros, 2025)

 

        Hace justo un año, en marzo de 2025, me hacía eco en una reseña de la publicación de “Creepshow”, que venía de la mano de Moztros.

        Volver a Creepshow siempre es, en cierto modo, abrir una puerta a lo familiar… pero también a lo impredecible. Ahora me he hecho con los siguientes tomos, el segundo y el tercero, y cuando uno se adentra en estos dos tomos de Creepshow publicados por Moztros, con sus diez historias autoconclusivas cada uno de ellos, lo que encuentra no es simplemente una continuación, sino una expansión del espíritu que ya definía al primer volumen, y que ya comenté en su día: Ese cruce entre homenaje y reinvención del terror clásico, con autores actuales, dispares todos ellos, y, que, como aquel entonces hace cincuenta años, tiene sus vaivenes narrativos… Con historias interesantes, algunas francamente buenas, y otras… Para qué os voy a mentir, que no me han gustado, o que no me han llegado, pero que en su conjunto general te ofrecen dos cómics, estos dos tomos, que merecen la pena mucho, y por eso, ya de entrada, estamos aquí para recomendarlos… Los tres. 

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Ya en mi primera reseña, comenté que “Creepshow” es una publicación, heredera directo de la película homónima de 1982 impulsada por George A. Romero y Stephen King, que adopta en su versión en cómic un formato antológico que remite tanto a los EC Comics clásicos como a series televisivas de episodios autoconclusivos, aunque no tiene aquel regusto clásico de hace 50 años, que yo creo que ya es muy difícil conseguir, y menos en historias cortas.

El tomo dos, o lo que yo llamo el segundo tomo, ya que no están numerados, nos presenta en su portada a un casi niño pequeño disfrutando de su revista de terror, acompañado por dos Creeper, Maestro de Ceremonia en todas las presentaciones de las historias, y epílogo, igualmente, en todas ellas, y que aquí aparecen por partida doble, con uno angelical y otro demoniaco.

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El cómic fue publicado en España en mayo de 2025, y comienza fuerte con una historia de Garth Ennis, y con dibujo de Becky Cloonan. El segundo volumen de Creepshow funciona como una consolidación del modelo propuesto en el primero, pero con una mayor confianza en sus posibilidades.

Encontramos historias que oscilan entre el horror puro, la sátira negra y lo grotesco con tintes casi humorísticos.

Uno de los aspectos más llamativos del tomo 2 es su capacidad para jugar con distintos registros dentro del terror. Hay relatos que apuestan por lo psicológico, donde el miedo se construye a partir de la tensión y la sugestión, mientras que otros se inclinan hacia lo explícito, con un uso deliberado del gore, en algunas de las historias.

        En cuanto a los autores, no os voy a mentir, a las tres cuartas partes no los conozco, pero este es el tipo de publicación que me ayuda a conocer lo que se publica en Estados Unidos. Hay estilos que evocan directamente el cómic clásico de terror, con líneas gruesas y sombras marcadas, y otros que se sienten más modernos, incluso experimentales.

        También es interesante cómo algunas historias incorporan comentarios sociales. Sin ser abiertamente didácticas, utilizan el terror como vehículo para hablar de temas como la alienación, la culpa o las dinámicas familiares disfuncionales.

        El tercer tomo, publicado por Moztros en Julio de 2025, ha sido el último hasta la fecha. Sé que en Estados Unidos se han publicado cuatro tomos, pero que allí el tema anda también un poco parado por parte de la editorial encargada del asunto, Image Comics. Si no me equivoco, se ha publicado un tomo especial, el “Creepshow Deluxe Edition Book One” hace un par de años, que aquí no ha visto aún la luz, y el siguiente tomo, y de momento el último anunciado, se publica, precisamente, durante este mes de marzo de 2026, por lo que será cuestión de tiempo que Moztros publique el material que falta en España, o al menos eso espero. Por cierto, como curiosidad, solo los dos primeros tomos españoles, comparten portada con sus homólogos gringos.

Pero volviendo al tercer tomo. Si el tomo 2 consolida, el tomo 3 amplía horizontes. Aquí se percibe una mayor ambición tanto en las propuestas narrativas como en la ejecución artística. No se trata solo de contar historias de terror eficaces, sino de experimentar con la forma y el contenido, y lo consiguen en gran parte, aunque volvemos a tener historias de diverso interés, ya me entendéis.

Creo que arriesgan más en este tercer tomo, y entre los autores, yo destacaría al dibujante Jorge Fornés y al guionista Eugenio Mira.

        Una de las diferencias más notables es la complejidad de algunas tramas. Aunque el formato sigue siendo breve, varias historias del tomo 3 se permiten estructuras menos convencionales, por eso os digo que arriesgan más.

De todas maneras, las temáticas de estos dos tomos suelen ser bastante repetitivas en algunas de las historias, no es sus narrativas, sino en sus mensajes, y ojo, eso no es malo, no lo critico, solo lo refiero: El tema de la culpa que arrastran algunos protagonistas, el horror de lo cotidiano o la ironía que acaba con ellos, por poneros un ejemplo, y todo aderezado con la presencia macabra de nuestro anfitrión, el Creeper, que es hilo conductor, inicio y cierre de las historias, siempre burlón, siempre con una pizca de humor.

Desde luego, hay que agradecer a Moztros que haya apostado por traernos estos cómics. El terror siempre es bienvenido, y se nota que han cuidado la edición y respetando el formato original.

En definitiva: No te gustarán como a mí, todos los estilos, ni todas las historias, pero el conjunto global de los dos tomos, de los tres si se me permite, merece mucho la pena, y más para quien disfruta del terror en formato breve, variado y visuales. Son historias que te lees, que disfrutas, y que vuelves a ellas pasado un tiempo… Lo típico, serán clasicazos en veinte años. 

Drácula (2025)

 

     Con varios meses de retraso, como suele ser habitual en mí, he llegado al famoso “Drácula” de Luc Besson, que es una reinterpretación del mito clásico de Bram Stoker, libro al cual le ha dado una sonora patada, y ha parido una película que me ha tenido entretenido, pero en la que no he visto al Drácula que conozco entre el Cristo Románico catalán, la Majestad Batlló, las sillas de los Reyes Católicos, o las referencias claras al libro, y a la película “El Perfume”, entre pequeñas gárgolas de piedra, que me han hecho ver ya casi desde el principio que la intención de Besson no era adaptarse fielmente al libro…

        Con una duración de 129 minutos, un presupuesto cercano a los 45 millones de euros y una recaudación mundial aproximada de 41 millones de dólares, la película se metió el batacazo en taquilla en su día, pero la llegada a las plataformas, casi ocho meses después de su estreno en Francia, quizás consiga el milagro de “las gallinas que entran, por las que salen”. Es una reinterpretación cuanto menos, curiosa, en un mundo donde Francia y Rumania hacen fronteras, y el pastiche pseudohistórico está al orden del día… Hablemos, pues, del “Drácula” de Besson.

        En la narrativa estamos en la Valaquia del S.XV (creo recordar), el príncipe Vlad retoza a todo rato junto a su esposa, Elisabeta. Todo el alegría, amor y felicidad, hasta que la guerra se le planta en casa en forma de turcos otomanos que vienen a fastidiar el festival de caídas de Roma que se tiene montado el matrimonio.

        Vlad se pone la armadura, que es de chapa, comprada en el Temu por cuatro duros, y sale a quitarse de encima a los otomanos, mientras que manda a Elisabeta a un lugar seguro con cuatro tipos de guardaespaldas solamente. Él gana la batalla, pero ella es emboscada y el propio Vlad la ensarta accidentalmente con una espada voladora, cuando iba a salvarla del último otomano malvado de turno, maldiciendo a Dios por no haberla protegido.

        Al renegar de Dios, se acaba convirtiendo en un ser inmortal, en un vampiro que vaga por todo el mundo, a la luz de sol, mientras carga con la culpa, la obsesión por la pérdida de su señora, y ve como pasan los siglos, pero en la Tierra siguen los mismos idiotas de siempre, más o menos, y él duerme en un ataúd con aire acondicionado.

Cuatrocientos años después, un abogado gilipollas y repipi se presenta en su Castillo para hacerle una oferta de compra por una propiedad que tiene el conde en Francia, pero su curiosidad ya la primera noche le lleva a descubrir la verdadera naturaleza de su anfitrión, y ante la tesitura, le pide que le cuente su historia.

Y solo le tienes que pedir a un viejo, y más a uno de 500 años, que te cuente su historia, para qué más… Y empieza por un: Pues mire usted, en mis tiempos, todo esto era campo…

Estamos en el S.XIX, y resulta que en París hay una joven, llamada Mina, que es la prometida del abogado, que es la viva imagen de su Elisabeta hasta el último pelo de las cejas. Drácula se obsesiona con ella, y consigue llevársela hasta su castillo, a pesar de que Van Helsing, que es un cura alemán interpretado por un Christopher Waltz que no me ha convencido, intenta hacer todo lo posible por evitarlo.

Finalmente, tenemos una batalla final entre el ejército rumano y Drácula y sus pequeñas gárgolas, que se salda con unos 200 soldados muertos, Drácula convertido en ceniza de brasero de picón y las gárgolas en niños calvos.

        La película, para resumir, me ha tenido entretenido, pero la he visto un despropósito. Esto no es reinterpretación ni es nada parecido, esto es una inventada de cuidado, donde Besson pone cierto foco en Francia a la hora de escenificar.

        Como curiosidades, os puedo comentar, aparte del pastiche historicista, con Cristos románicos catalanes en Rumania y las sillas de los Reyes Católicos, que “Drácula” fue una de las producciones más caras de 2025, y que aún anda lamiéndose las heridas intentando que las pérdidas económicas no vayan a más, ocho meses después de su estreno. Supongo que el streaming ayudará algo a la recuperación. También os puedo comentar que supone la primera colaboración entre Besson y el compositor Danny Elfman. Aparte de que se rodó, fundamentalmente, en Finlandia y en París.

        En definitiva: No es una película que yo me atreva a recomendar, más allá del mero entretenimiento y el desenchufe mental. De nota le voy a dar un 5, y la dejo a vuestra entera elección.

Roofman, un ladrón en los tejados (2025)

 

Si viene con la premisa de “Basado en hechos reales”, como es el caso de “Roofman, un ladrón en los tejados”, yo suelo caer fácilmente a la hora de elegir una película.

Con un presupuesto de 18 millones de dólares, y una recaudación de 35 millones a nivel mundial, “Roofman” gira en torno a una historia real, con bastantes puntos de comedia, porque a veces, la realidad supera la ficción, y en este caso, nuestro protagonista, que se está chupando más cárcel que un ciprés en un cementerio, llegó a caer en la comedia surrealista en todo lo que hizo, y que ahora os comentaré. Lo interesante es que nadie dijo, o dice, ni media palabra mala de un tipo, que, a pesar de atracador, es educado y respetuoso.

Dirigida por Derek Cianfrance, que es un director que tiene una interesante trayectoria donde ha coleccionado varias nominaciones y premios por guiones y películas suyas, la película se adentra en la vida de un delincuente peculiar que, lejos de encarnar la figura clásica del criminal despiadado, se presenta como un hombre contradictorio, entrañable y profundamente empático, humano, y respetuoso.

En el elenco de actores principales tenemos a Channing Tatum, nuestro Gambito de los X-Men, que es también productor ejecutivo de la película, junto a Kirsten Dunst, Peter Dinklage y Ben Mendelsohn, que hacen un buen papel. De hecho, Tatum le da un aire al protagonista real, aunque sin pasarse.

Roofman no es simplemente una película sobre robos, o ladrones comunes. Es la historia real de Jeffrey Manchester, conocido como “Roofman”, un exmilitar convertido en ladrón de docenas de restaurantes de comida rápida, fundamentalmente de McDonalds y Burguer Kings, donde se especializó entrando a robar por los huecos que hacía en los tejados, aunque tampoco les hizo ascos a otros negocios.

        Desde los primeros compases de la película, ya te das cuenta de que el tipo no era un verdadero criminal. Tras ser capturado de una manera bastante vergonzosa, logra escapar de prisión y se esconde durante meses en una tienda de juguetes, concretamente en Toys R Us, en una falsa pared que hay detrás del expositor de bicicletas, de apenas 10 m2, y que si fuese un piso cualquiera pediría 700 euros por alquilarla.

        Allí, en ese espacio, del que solo sale de noche cuando los empleados se han ido, crea una doble vida bajo una identidad falsa. Desde un principio, anula las cámaras de seguridad para poderse pasear sin miedo, se atraca de MMs hasta conseguir catorce caries, espía a los empleados, y se enamora de una de las empleadas, que tiene que soportar a un jefe un tanto despótico. Vive de robar y revender artículos de la tienda, más que nada videojuegos de consola.

Al cabo de un tiempo, cuando parece que todo el mundo se ha olvidado de él y ya no lo buscan, se atreve a salir de allí para ir acercándose a la chica que le gusta, que suele ir a la Iglesia Presbiteriana, iniciando una relación sentimental basada en la mentira. Incluso tiene la posibilidad de escapar de la ciudad, del país, bajo una nueva identidad, pero por amor o por tontuna, prefiere quedarse siendo finalmente capturado cuando se le ocurre atracar su propio refugio… Eso sí, por un bien superior, no por maldad ni por codicia.

Le cayeron más años que horas tiene un reloj, y aunque intentó volver a escaparse en un par de veces más, no lo consiguió. Aún le quedan diez años para la condicional.

        Interesante es que veáis los créditos finales, donde se narra la historia verdadera, con entrevistas, cortes televisivos, y en donde todo el mundo guarda un grato recuerdo de Jeffrey, un tipo que no es un villano sino más bien alguien demasiado humano.

        Como otras curiosidades de este tipo, os puedo comentar que el número total de restaurantes atracados gira en torno a 40-60 utilizando siempre el mismo método, entrando por el techo, y que, durante los robos, si pillaba gente dentro, los metía dentro de la cámara frigorífica, pero los abrigaba y los trataba exquisitamente bien.

        En definitiva: Película biográfica interesante, bastante increíble (parece ficción), y que, si hubiese sucedido en España, el tipo ya estaría suelto desde hace años. Creo que merece la pena el visionado. De nota le doy un 6.

La Invasión de los Hongos del Espacio (Diábolo Ediciones, 2025) Marina Shirakawa

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         Cuando vi la portada del cómic que os traigo hoy, “La Invasión de los Hongos del Espacio”, me llamaron de entrada dos cosas: Esa estética a manga de hace 50 años, y el nombre de Marina Shirakawa, que no conocía, y que yo imaginé que sería de una tipa perdida en un mar de mangakas setenteros, abriéndose paso en un mundillo lleno de dibujantes varones…

        Solo acerté en la estética setentera, porque Marina Shirakawa resultó ser un japonés medio, con más patillas que Curro Jiménez, que había adoptado ese nombre artístico por las sondas Mariner de la Nasa.

        Después, una vez adquirido, mis sorpresas han ido en aumento, siempre para bien, porque aparte de descubrir a un autor clásico manga (aún aprendo, a mi edad, que importante es no dejar de aprender), me he encontrado con un cómic que mezcla el terror, la ciencia ficción (tan en boga el tema ovni, a nivel mundial, en los sesenta, en los setenta, que ocupaba hasta páginas en los llamados periódicos y medios serios), y folklore japonés, a través de breves cuentos e historias, en viñetas. Un todo en uno, que quita el hipo en su lectura, prácticamente desde el principio.

        Originalmente publicada en Japón en 1976, “La Invasión de los Hongos del espacio”, este manga de 200 páginas (en riguroso blanco y negro), de Marina Shirakawa llega por primera vez al público español en una edición de Diábolo Ediciones, que me ha gustado mucho por la presentación, y por sus extras finales, que son reveladores, siendo además el primer manga publicado por Diábolo, editorial especializada en clásicos del cómic y géneros como el terror y la ciencia ficción, algunos de ellos comentados por nuestro blog y por el Canal de Youtube.

        En términos formales, es un manga que se inscribe dentro del género seinen, dirigido originalmente a un público adulto, donde, además de la historia principal, Shirakawa intercala fragmentos que funcionan casi como notas o interludios culturales: textos que narran leyendas tradicionales japonesas relacionadas con hongos o relatos sobre avistamientos de ovnis documentados, estando muy presente el famoso ovni de Adamsky. Estas interrupciones breves aumentan el contexto de la historia, enriquecen la lectura con elementos folclóricos y mitológicas, curiosos, relacionados con el mundo de los yokais.

        La narrativa del cómic arranca de forma relativamente tranquila. Tenemos una breve introducción sobre el tema ovni, y nuestro protagonista, Aoki, un estudiante, y su profesor el señor Sada, quedan varados juntos en una remota zona montañosa de Japón debido a un esguince que sufre el chaval. Este suceso les permitirá ser testigos del castañazo que mete un platillo volante a una distancia relativamente cercana a ellos.

        Ellos enseguida dan aviso del accidente, y como testigos del suceso, son recluidos por el gobierno y el típico científico que quiere tapar todo el suceso.

        Pero pronto Aoki y el profesor Sada consiguen averiguar la verdad. El platillo, en realidad, era una especie de laboratorio alienígena, en cuyo interior, había unas esporas espaciales, unos hongos parasitarios, que acabaron con la vida de sus ocupantes, y que ahora andan sueltos, transformando a todos los seres vivos en grotescos hongos, completamente imparables, con lo que el final del planeta es transformarse tarde o temprano en un vergel donde la naturaleza hará olvidar a los seres humanos y su existencia, gracias a la invasión de los hongos del espacio.

        La verdad es que la reflexión que deja el cómic al final es bastante buena. ¿Tiene la extinción humana un lado positivo, el planeta estaría mejor sin nosotros?

        Se nota que el manga es hijo de su tiempo: Shirakawa no solo era un fanático de los fenómenos extraterrestres, sino que incluso llegó a fotografiar un posible OVNI en 1974, imagen que figura en el prólogo de este cómic como prueba de su obsesión personal por el tema. De hecho, la narrativa tiene mucho de La Guerra de los Mundos y de Invasores de Marte, mezclado, como os decía con el folclore japonés en torno a las setas y los hongos.

El cómic tiene una parte final, extras, que se leen a la occidental, y que consta, por un lado, de un ensayo del experto en fenómenos paranormales Takeo Udagawa, que contextualiza la obra de Shirakawa dentro del movimiento ufológico japonés, fenómeno mundial en los 60-70; por otro, un texto de Ryan Holmberg, historiador del manga clásico, que repasa la carrera del autor y sitúa este título dentro de la historia del cómic nipón, presentando otros cómics del autor, obsesionado con todo lo paranormal. En definitiva: Un curioso e interesante cómic.

La Reunión (2024)

 

          En mis búsquedas por Netflix, me he encontrado con esta película, “La Reunión”, comedia de misterio estadounidense estrenada en 2024, dirigida por Chris Nelson, director de carrera irregular, y que viene a ser una película de las que yo llamo de género Cluedo, en la que un pequeño y diverso grupo debe averiguar al culpable de un asesinato de uno de ellos, con giros de guion, y en este caso, algo de comedia, aunque sin pasarse.

Con una hora y media de metraje, no he conseguido averiguar el presupuesto de la película, que en la narrativa se sitúa en una cena conmemorativa veinte años después de la graduación de una clase de secundaria, que se convierte en un película detectivesca cuando el anfitrión aparece asesinado en su habitación, al día siguiente, cuando los pocos asistentes que no se largaron, despiertan aislados por los efectos de una tormenta de nieve, que los ha dejado sin teléfono, internet, pizzas congeladas, muchas preguntas y pocas respuestas.

El grupo tiene un asesino, o asesinos entre ellos, y algunos de ellos tenían motivo para hacerlo, y como siempre pasa en estas películas, nada es lo que parece.

        El reparto principal de La Reunión reúne a actores con perfiles diversos. Como protagonista principal, tenemos a Lil Rel Howery, que es un comediante afroamericano, al que conozco sobre todo de la película “Déjame Salir” de 2017, que, si no la habéis visto, os la recomiendo. Billy Magnussen, que lo he visto este pasado 2025 en la última de “Lilo&Stich”, y lo recuerdo de “Aladdin” o de “El Puente de los espías”, posiblemente la cara que más me sonaba, junto a la de Nina Dobrev, de “Crónicas Vampíricas”, y Chace Crawford, el inolvidable “Profundo” de la serie “The Boys”, y otros nombres son Jillian Bell, Jamie Chung… Y no me acuerdo de ninguno más.

        A pesar de que antes os he hablado de que iba la película, os voy a dar una versión un poco más larga, fundamentalmente porque nadie me está viendo ni oyendo, y me gustaría contar un poco más de la narrativa:

        Veinte años después de graduarse en el instituto, un grupo de excompañeros se reúne en la lujosa mansión de Mathew Danbury, que es Chace Crawford, y que no sé por qué, aquí me ha recordado mucho a los personajes que hace Seann William Scott, el de “Destino Final”.

        Todo parece una fiesta de reencuentro donde cada uno intenta pasar el rato de la mejor manera, algunos presumen de lo bien que les ha ido en la vida, hasta que una tormenta de nieve deja a los últimos asistentes atrapados, nuestros protagonistas, y, a la mañana siguiente, Mathew aparece asesinado a balazo limpio.

Entonces, todo se transforma en la típica película Cluedo de “quién lo hizo”: mientras cada personaje revela sus rencores y secretos, el grupo descubre que Mathew tenía más enemigos de los que imaginaban en un grupo tan reducido como el suyo.

Tras una serie de pistas, acusaciones y giros —incluyendo un intento de incriminar a un inocente, que es nuestro protagonista principal— se revela que la verdadera asesina fue la esposa de Mathew, Lisa (que no estaba en la Mansión en la fiesta, y se suponía que estaba fuera de la casa), quien, junto con el policía del grupo, no solo se cargaron a Mathew, sino también a un posible rollete que se escondía en el armario, y que era la exnovia de nuestro protagonista, que, desde luego, tiene un razonamiento sobre lo sucedido, que ni en tres vidas se me hubiese ocurrido...

Como curiosidad, os puedo contar que el rodaje se realizó en Los Ángeles durante el otoño de 2021. Sé que es una mierda de curiosidad, pero es lo que hay chavales.

En definitiva: Película entretenida, con algunos buenos puntos humorísticos, pero que no creo que te vaya a marcar. Yo la he visto, me ha hecho pasar un rato, y he decidido hacerle la reseña antes de que se me olvide. De nota le doy un 5, y a otra cosa.