martes, 16 de agosto de 2022

Código: Emperador (Netflix, 2022)


 

        Creo que a estas alturas no hace falta decir que la siguiente reseña tiene sopilers y revelaciones sobre la trama, así que mucho ojo con esto... “Código: Emperador” (Netflix, 2022) es una película española, con Luis Tosar como protagonista,  y con la temática del espionaje como fondo en la narrativa.


        El personaje de Tosar es un agente o espía de los servicios secretos españoles que para lograr acercarse a unos traficantes de armas, que están relacionados con grupos de extrema derecha y parece ser que también están interesados en el mundo de la fabricación y uso de bombas, pues se camela a Wendy, la asistenta filipina de estos, que trabaja en la casa.


        De manera paralela, le van encargando otros trabajos, como solucionar la paliza de un futbolista a su mujer, o investigar a un diputado anodino en busca de mierda que poder usar contra él usando, de paso, a la hija del actor más famoso del país de paso o controlar jueces…


         La película me ha parecido plana, y posiblemente sea lo más parecido al trabajo de un agente secreto en realidad. Sin mucha acción, ni trajes y coches caros mientras compite con supervillanos o espías internacionales. La narrativa sacrifica “realidad” por entretenimiento, y tantas historias paralelas, muchas de ellas cerradas rápidamente, te van ilusionando y vas esperando que haya una buena traca final de destapes, de rollos políticos y tiros y traiciones, pero no… No hay nada en verdad, y solo hay una escena de lo que estamos acostumbrados a llamar “Acción”. 

         Tosar brilla, porque las tablas que lleva encima tienen su peso, está en su salsa y se nota a la milla. Y supongo que la moraleja es que es mejor que no sepamos lo que se cuece ahí arriba, en determinadas altas esferas, porque es demasiado fuerte para digerir.

        En definitiva: Interesante por lo que plantea (los tejemanejes del Estado, los políticos y los agentes de la Ley), pero plana y anodina a la hora de contarlo, y no merecedora de muchos cohetes más allá de un primer y único visionado.

domingo, 14 de agosto de 2022

Turno de Día (Netflix, 2022)

 

        Atención, la siguiente reseña contiene spoilers, ojo… “Turno de Día” (Netflix, 2022) es una película protagonizada por Jamie Foxx (nuestro hombre eléctrico marveliano), con una temática vampírica gore en una trama de casi dos horas.


         La película comienza con un espectacular combate entre el bueno de Jamie y una anciana vampírica en el Valle de San Fernando, en California, que se lleva de trofeo los colmillos de la vampira y de un lerendo que andaba por allí (como un torero se llevaría las orejas y el rabo del toro tras una corrida en la plaza), para venderlos por WallaPop o a comerciantes de dientes vampíricos.


        Posteriormente, vemos a una tal Audrey, una vampira mexicana que seguramente sobrevivió a “Abierto hasta el Amanecer” y que se protege a pleno sol con un paraguas de los chinos, encementar a un compadre suyo en los cimientos de una futura inversión de casas, dando a entender que los tipos que trabajan en el sector inmobiliario, son todos unos chupasangres. El obrero que deja caer el cemento de la hormigonera, lleva un caso naranja con la bandera estadounidense, como no podía ser de otra manera.


        Jamie vive de inquilino en unos apartamentos, envidia de los de Securitas Direct y demás empresas del sector, pero tiene menos dinero que uno que se está duchando. Precisamente, él en la ducha suele soltar mucha mierda por culpa del trabajo que se gasta. El tipo está separado, y su exmujer no le comprende.


        La muerte de la ancianita, pone tras la pista de Jamie a Audrey, la vampira inmobiliaria, que lo busca para venderle una nueva promoción de viviendas, mientras que la aparición de Snop Dogg, como miembro del Sindicato Caza-Vampiros lanza a la película hacia una posible comedia, y la entrada de Jamie al único sindicato del mundo que curra de día y de noche. Él entra en el “Turno de Día”., junto a un lerendo administrativo que ponen a su cargo, creando el típico dúo que no tiene nada que ver, pero que sabes que a la larga serán uña y carne.

       A partir de aquí se van desarrollando las luchas contra vampiros de distintos rangos hasta que Audrey, la jefa vampírica amenaza a la familia de Jamie y al lerendo que acaba convertido en vampiro, junto a la vecina de Jamie, y la cosa pasa a mayores.

        Snop Dogg y una ametralladora Maxim de mano iguala la batalla final del grupo contra Audrey, hasta que este también cae en combate singular. La batalla final es en un escenario alternativo de “Street Fighter” o del “Mortal Kombat” donde Audrey acaba con la cabeza cortada y Snop Dogg, que sale por una alcantarilla, pronuncia una frase, haciendo un guiño a la imprescindible y mítica película “Jóvenes Ocultos”: Eso es lo que me gusta de Los Ángeles, todos los puñeteros vampiros.

        En definitiva: Típica y tópica película de vampiros, sin ninguna novedad al frente, más allá del puro entretenimiento, y con algún guiño como el del final y otros más (la ancianita del principio de la película “Legion”, referencias a “Crepúsculo”, “Abierto hasta el Amanecer”…) a las películas del género. Es puro producto para ver y olvidar, y curiosamente el que menos me ha convencido ha sido Jamie Foxx que parece no estar creyéndose lo que hace ni lo que dice.

sábado, 13 de agosto de 2022

Blade Runner 2049 (Netflix, 2017)

 

        Spoilers, ojo... Spoilers... Ojo... Creo que está fuera de toda duda que “Blade Runner” es una película icónica de toda la historia del cine. Estrenada en España en 1982, y basada en la novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick (1968) y que es un libro que se lee muy bien, casi en un rato (270 páginas), y que también tenéis en cómic, nos narra la historia de unos androides casi perfectos, los replicantes, creados para currar sin la mano sindical, domingos y festivos incluidos, que se rebelan contra la patronal, que decide eliminarlos por revolucionarios, poéticos y subversivos, bajo música de Vangelis.


        Tras su éxito, hemos tenido adaptaciones, cómics, fanzines, segundas partes y continuaciones, y una de estas es “Blade Runner 2049”.


        En “Blade Runner 2049” (Netflix, 2017) tenemos a Ryan Gosling, el hombre que se mueve menos que los ojos de Espinete, como el Oficial K, en una California (con el japonés como segundo idioma) que se parece a la actual Extremadura, que ha sustituido a los cochinos y las dehesas por fotovoltaicas, que dan menos trabajo y electricidad para una ducha y media diaria de momento, hasta que nos desarrollemos más.


        El oficial K tiene como misión destruir, eliminar, los últimos Nexus 8, que aparte de ser móviles obsoletos de Google, son androides antiguos que hay que retirar del mercado, mientras que en casa le espera un holograma de Ana de Armas, con la cual, por cierto, también trabaja en la película “El agente invisible” (Netflix, 2022) y conduce un Seat Ibiza diésel que vuela.


        Tras una misión, una pista (el descubrimiento de un osario en un bello jardín) le pone en el camino de un antiguo cazador de replicantes, o Blade Runner, un tal Deckard (Harrison Ford) que anda desaparecido desde hace treinta años y que tuvo un hijo o hija, fuera del matrimonio, con una replicante llamada Rachel. La búsqueda de Deckard se convierte en una pesadilla para el Oficial K, que da más vueltas que un triciclo en un parque infantil, y se echa encima a los suyos que lo acusan de desayunar cuarenta y cinco minutos todos los días como si fuese un funcionario humano de la Junta de Extremadura, y no un replicante.

        Finalmente, el oficial K, encuentra a Deckard que se ha metido a apicultor. Este, loco de alegría por ser encontrado y pensando que es un vendedor de seguros, primero lo tirotea, le da una paliza y después le invita a un whisky.

        Detenidos y acusados de no pagar la televisión por cable, el Oficial K se entera de que los replicantes están planeando una revolución que ríete tú de La Gloriosa, y decide rescatar a su amigo Deckard que es condenado a ver partidos de la Segunda División rumana de por vida.

        Tras una batalla épica, con navajas toledanas incluidas. El oficial K muere en combate singular, con el agravante de no haber movido una ceja en tres horas de película, y Deckard por fin puede conocer a su hija, que vive en un suvenir en forma de burbuja.

        En definitiva: No me ha parecido mala película aunque le sobra una hora larga de metraje para contarte lo mismo. ¿Era necesaria esta secuela? Nunca lo sabremos, pero me sigo quedando, por siempre, con aquel “Blade Runner” que vi hace cuarenta años, y del que en su día, no me enteré de qué iba, y que menosprecie porque a mí lo que me gustaba era “La Guerra de las Galaxias”. Aceptable, pero no me pidáis que vuelva a ver esta continuación. 

viernes, 12 de agosto de 2022

El Hombre de Toronto (Netflix, 2022)

  Esta película... "El Hombre de Toronto", me ha resultado tan pesada, que en vez de escribir sobre ella, le he hecho el vídeo directamente en mi Canal de Youtube y os lo pongo por aquí...


Por cierto, recuerda que yo siempre menciono spoilers en todas mis reseñas...

Juego de Tronos. Tercer Tomo (Planeta Cómic, 2019) George R.R. Martin, Daniel Abraham, Tommy Patterson

 

         El tercer tomo de “Juego de Tronos” (Planeta Cómic, 2019) viene de la mano (como los dos primeros) de Daniel Abraham (adaptación), Tommy Patterson (dibujo) y color a cargo de Ivan Nunes.


        En la narrativa tenemos como historias principales, la liberación de Tyrion  Lannister del Nido de Águilas gracias a que su mercenario Bronn vence en el Juicio por Combate que reclama. A la par, tenemos la muerte del Rey Rob y la caída en desgracia de los Stark, con Ed a la cabeza, que hace que Ayra huya de Desembarco del Rey, mientras que su Maestro de Danza se sacrifica por ella y la sumisión de Sansa hacia los Lannister a los que pide clemencia por su padre.


        A pesar de que no me he leído los libros, más o menos, los cómics son bastante fieles a la serie, hasta donde yo recuerdo lo relacionado con este volumen. El dibujo es bueno y sus 192 páginas lo hacen una lectura entretenida, y además en tapa dura.


        El contenido extra es escaso, y no va más allá de alguna lámina esporádica y portadas alternativas.  De momento, es una colección que creo que merece la pena leer.

miércoles, 10 de agosto de 2022

Cielo Rojo Sangre (Netflix, 2021)

 

        “Cielo Rojo Sangre” (Netflix, 2022) es una película alemana, que da una vuelta de tuerca al cine de vampiros de una manera un tanto original, en mi opinión, por desarrollarse la trama en un avión, pero que no acaba de convencer en su resultado final.


        En la narrativa, tenemos a una pasajera que viaja con su hijo en un vuelo transoceánico, y que a mitad de vuelo, sufren un secuestro terrorista por parte de un comando islámico.


        Entonces, la pasajera, que resulta que es una vampira, pone a prueba su naturaleza para revertir la situación y salvar a su hijo de una muerte segura. A partir de aquí, va creando vampiros y la trama comienza a recordar a “Train to Busan”, pero en vez de zombies en tren, serían vampiros en altos vuelos.


        Los efectos especiales no están mal, no destaca por sus actuaciones, y hay momentos en que me ha parecido claustrofóbica y caótica. En diversos flashbacks y escenas recuerdos, se nos cuenta como ha llegado la mujer a convertirse en vampiro y su propia historia particular.

        El final, previsible, te deja un tanto “chof” y le sobra media hora perfectamente. Tiene personajes estereotipados a más no poder, y yo he llegado a odiar al niño que no se calla ni a la de tres, pero no está mal del todo y es bastante disfrutable en cuanto a la acción

martes, 9 de agosto de 2022

Ojo de Halcón. Kate Bishop. Cosas de Casa (Marvel, Panini, 2022) Enid Balám, Marieke Nijkamp

 

        Bajo el título “Cosas de Casa” (Marvel, Panini, 2022), vuelve Kate Bishop alias “Ojo de Halcón”, con dibujo de Enid Balám y guion de Marieke Nijkamp para deleitarnos con una historia que parece que me he leído ya en otras ocasiones, y debe ser porque vuelve a aparecer Madame Máscara, una villana recurrente en la vida heroica de los dos arqueros vengadores.


        Y es que la arquera violeta, que es uno de los personajes más vilipendiados por la Editorial Marvel, junto a su compañero Clint Barton, el otro “Ojo de Halcón”, vuelve a enfrentarse a un grupo de villanos de Tercera División, esta vez en la Costa Oeste dejando atrás su California y si ruinosa agencia de detectives, junto a una hermana que le ha salido de no se sabe muy bien donde, ya que si eres fan de Kate Bishop, verás que dicha hermana ni se la ha nombrado ni existía… Hasta ahora.


        Dibujo correcto, varios extras en forma de láminas y portadas, y la sensación de que o el personaje no despega o de que Marvel no sabe bien cómo enfocarlo, ya que incluso para una misión relativamente sencilla la hacen acompañarse de otras heroínas más poderosas como América Chávez o Aguijón.


        Aun así, si eres fan del personaje como yo, te leerás irremediablemente este “Cosas de Casa” que esperemos que tenga continuación, y que sea buena.

lunes, 8 de agosto de 2022

Por el chico que veía en sueños. Tomo 4 (Norma, 2022) Kei Sanbe

 

Cuarto tomo de “Por el chico que veía en sueños” (Norma, 2022) de Kei Sanbe (guion y dibujo), que llega con siete meses de diferencia respecto al tomo anterior (el tercero), y que me ha hecho releer los anteriores para volver a pillar la historia, que es fantástica en mi opinión, de esta gran colección.


        En la narrativa: Tenemos a Senri contactando con el detective Wakazono, un joven que, como él, busca al “Hombre de Fuego” porque tiene cuentas pendientes con él, mientras que el propio Senri y su compañera Enan, comienzan a hacer sus propias averiguaciones…


        El cómic y la colección están francamente bien, lo malo que tiene es que los números no salgan más seguidos y haya que esperar tanto para hacerse con cada uno de los números. En las páginas finales de este número, además, viene una anécdota del autor, en forma de minihistoria, para rellenar páginas, que no aporta nada a la trama. Aun así, creo que merecen la pena los cuatro números publicados hasta la fecha.

Prey (2022)

 

        Atención: Recuerda que todas mis reseñas vienen plagadas de spoilers y revelaciones sobre la trama... Ojo con esto. “Prey” o “Depredador: La Presa” (Disney, 2022) es otra película más de la saga “Predator”, la quinta o la sexta si tenemos en cuenta las que se han hecho compartiendo cartel con el amigo Alien de turno, y que en esta ocasión se trata de una precuela de la saga.


        En la narrativa: Estamos en un punto indeterminado de América, donde un pequeño pueblo comanche vive de la caza y una joven guerrera tiene que soportar el machismo heteropatriarcal imperante en la nación india que le ha tocado vivir que se burlan de su condición de mujer, cuando un buen día, una nave alienígena, suelta por allí a un Predator que viene de Erasmus, en “Bla Bla Car”, para que haga de las suyas.


        Pronto, la joven (que se llama Naru) se da cuenta de que hay un taxidermista genocida suelto por el bosque, y no es español, y a pesar de que avisa reiteradamente a su pueblo, no le hacen caso por su género y sexualidad, y ella misma toma la iniciativa para averiguar qué es, y llegado el caso eliminarlo, siendo testigo de lo que el Predator es capaz de hacer con todo lo que se mueve.


        Posteriormente, el Predator se cansa de matar animales y comienza a matar indios, lo cual nos vuelve a plantearnos la nacionalidad del mismo. Naru y su hermano caen en manos de unos cazadores y tramperos franceses, que saben de la existencia del Predator, y que no son rivales para él, terminando así con la presencia gabacha en América.


        El hermano de Naru, en un puro acto machista y heteropatriarcal, se sacrifica para que ella pueda sobrevivir y seguir luchando contra el Predator, al que ya le ha visto algunos puntos débiles y con el que acaba tras una lucha épica.


        Naru regresa a su tribu como una gran guerrera tras derrotar al Predator, y en unas imágenes finales, postcréditos, vemos como tres naves predators se dirigen hacia la tribu…

        En definitiva: Película entretenida, a la altura de las demás y muy parecida a la primera de la saga en algunos aspectos en mi opinión, y con un metraje justo y correcto. Sale un perro que seguramente se llevará el Oscar a mejor actor de reparto en la próxima gala, si nadie lo estropea con una hostia o algo parecido. Y hay un guiño muy bueno al final, con una pistola de pedernal, si has visto las películas anteriores, que entenderás enseguida. Le daría un seis. Puede verse.

domingo, 7 de agosto de 2022

Buba (Netflix, 2022)

 

        Se vienen Spoilers... “Buba” (Netflix, 2022) es una película alemana, de poco presupuesto, una comedia, o quizás una tragicomedia, que haría las delicias de Guy Ritchie, Santiago Segura y su “Torrente” y posiblemente, una parte mental de Quentin Tarantino.


        En la narrativa, que podemos decir que comienza por el final, tenemos a un par de pillos alemanes cutres (pero cutres a rabiar), al cual más guarro y hortera, que se unen a la mafia local, de la cual solo habían oído hablar, por pura desesperación, comenzando una historia de chorradas a cual más surrealista con albaneses (“Buba” es un nombre de la mitología albanesa), antiguos amores de la infancia e falsas ilusiones de progreso que se hacen con la idea de ir a California…


        Poco a poco, estos dos pequeños maleantes van haciéndose con una posición, sobre todo Buba, que es quien se lleva los golpes mientras descubre a un antiguo amor, una tatuadora, que tiene sus propios problemas y sus caminos se cruzan inevitablemente.


         La película, en mi opinión, es mala no, malísima. Quizás a un alemán medio le pueda resultar graciosa, desternillante y digna de ver, pero yo creo que he perdido dos horas de mi vida y no me ha enganchado en ningún momento. Tostonazo del copón.

Introducción al Psicoanálisis: El Manga (La Otra H, 2017) Sigmund Freud


         “Sigmund Freud. Introducción al psicoanálisis. El Manga” (La Otra H, 2017) es un pequeño manga, tamaño bolsillo, que no llega a las doscientas páginas (concretamente tiene 195 páginas) y que rememora parte de la vida del famoso médico neurólogo austriaco, padre del psicoanálisis.


        Desde sus estudios sobre la neurosis y la histeria, pasando por las relaciones con otros colegas como Carl Gustav Jung y Alfred Adler, y con su propia familia, el manga hace un repaso muy resumido, pero en mi opinión, muy certero, sobre la vida de Freud hasta llegar a la invasión de Polonia por parte de la Alemania de Hitler (1939) que coincide con el año del fallecimiento del protagonista.


         En una primera parte del cómic se muestran casos a los que se enfrentó Freud, relacionados con la neurosis e histeria que se creían eminentemente femeninos y sus primeras disidencias con colegas, aparte de nombrar el creciente antisemitismo que había en Europa, y más en su Austria natal, a partir de los años treinta.


        En una segunda parte, se desarrolla la interpretación de los sueños, de manera muy somera, y las dificultades que tuvo con colegas de profesión y alumnos, que prácticamente lo dejaron solo con sus teorías en sus últimos años, desarrollando estos las suyas propias, mientras que la hija de Freud, Anna, continuaría con la labor de su padre como psicoanalista.

        Al final del tomo hay una pequeña biografía sobre Sigmund Freud y su legado, sin entrar mucho en mayores explicaciones que las mostradas en el propio cómic.

        En definitiva: Es una buena manera de acercarse, como un primer paso, al autor, al psicoanálisis, sin olvidar que un cómic de estas características no puede ir mucho más allá que saltar la chispa de la curiosidad por el protagonista. Ahora, el lector, si está interesado, deberá buscar otras fuentes, más complejas, para entender el tema en su totalidad.

sábado, 6 de agosto de 2022

Saint Seiya 10. Los Caballeros del Zodiaco (Planeta Cómic, 2019) Masami Kurumada

 

        Décimo y trepidante tomo con el que concluye La Saga del Santuario de “Saint Seiya” (Planeta Cómic, 2019) de Masami Kurumada (guion y dibujo), con un espectacular combate final entre Saga de Géminis e Ikki y Seiya.


        Las primeras páginas carecen de minipóster como en otros números, pero si comienza con unas viñetas a todo color y un esquema a dos páginas de los diferentes combates realizados por los Caballeros de Bronce antes de llegar al Santuario.


        Hay una historia final de Hyoga de Cisne, muy al tipo western, en el que se debe enfrentar a los Guerreros Azules, y que se supone que sucede tras los acontecimientos del Santuario. En las páginas finales están los extras con el análisis de algunas de las armaduras de los caballeros.

                          Decididamente, la colección merece, y mucho, la pena.