Waco: The Aftermath, UNA GRAN SECUELA.

         Como me gustó tanto la miniserie de "Waco", yo creo que quedó claro en aquella reseña que le hice, no podía dejar pasar mucho tiempo para ver la continuación de la misma, "Waco: The Aftermath" (estrenada en España bajo el título de La masacre de Waco: Las secuelas).

Yo creo que, en el imaginario colectivo estadounidense, pocos nombres evocan un trauma tan profundo como el asedio de Waco en 1993, y ya sé que alguno me dirá que si el 11-S, pero me refiero a este hecho como un conflicto directo entre estadounidenses, y no por ataques exteriores. 

  Aunque el fuego que consumió el complejo de los Davidianos, Monte Carmelo, pareció poner fin a cincuenta y un días de angustia, el fuego espiritual y político de aquel desastre no hizo más que propagarse, y, de hecho, los davidianos, hasta donde yo sé, aún existen, aunque no son más de un centenar. 

Esta miniserie, continuación de la del 2018, viene muy bien para mostrar, diseccionar, lo que ocurrió tras la tragedia, a través de distintos enfoques e historias. Vamos a ver qué ocurrió con algunos de los supervivientes y el juicio posterior, sobre todo desde el punto de vista de la Defensa y de los cuatro davidianos juzgados. Vamos a ver también los inicios de David Koresh, y su llegada al poder religioso, por decirlo de alguna manera, y la toma que hizo de Monte Carmelo, que a la postre, se convertiría en el escenario del horror. Y, por último, seguiremos al agente Noesner, que se enfrenta a una nueva amenaza para su país, y a otra aún peor, la burocracia de sus altos mandos, bastante ciegos, y que no sospechan lo que va a ocurrir en la ciudad de Oklahoma...

La miniserie está estructurada como una secuela directa de la aclamada miniserie Waco de 2018, como os comentada antes, y está compuesta por cinco episodios. El metraje de cada capítulo mantiene un ritmo sumamente concentrado, oscilando entre los 40 y los 47 minutos de duración por capítulo. 

  La serie se rodó cuatro años después de su primera parte, a lo largo de cuatro meses, entre marzo y junio de 2022, utilizando los áridos horizontes de Nuevo México (principalmente el condado de Santa Fe y Albuquerque) para recrear los parajes tejanos y de las llanuras americanas, además de recurrir a rodajes puntuales en Washington D.C. para las secuencias institucionales. Se estrenó en abril de 2023 en Estados Unidos, y yo he podido verla en España a través de Prime Video.

  Narrativamente, la serie entrelaza dos líneas temporales indisolubles que exponen la causa y el efecto del extremismo. Por un lado, asistimos al tenso juicio penal contra los Davidianos supervivientes. El veterano negociador del FBI, Gary Noesner —interpretado magistralmente por un estoico Michael Shannon—, lucha contra sus propios fantasmas y contra el propio sistema judicial mientras atestigua cómo el Gobierno intenta tapar sus catastróficos errores tácticos. El peso de la defensa recae en Dan Cogdell, un abogado tejano con mucha experiencia que logra desmantelar la narrativa oficial demostrando que las agencias federales dispararon primero.

  Paralelamente, la trama nos sumerge en el proceso de radicalización del joven militar Timothy McVeigh y su cómplice Terry Nichols. 

  La miniserie desvela sin rodeos cómo el resentimiento por la intervención gubernamental en Waco y Ruby Ridge, que también fue un episodio trágico, ocurrido justo un año antes (en 1992), y que también sería interesante analizar en un futuro (a ver si saco tiempo), y que actúa como el perfecto caldo de cultivo para las milicias supremacistas americanas, que según la información que da la propia miniserie, en Estados Unidos ya superan los 500 grupos de largo... 

Más allá del pasado de Koesner, y los juicios, a mi lo que más me ha gustado de esta miniserie ha sido, otra vez, el papel que juega el agente Noesner para evitar, desesperadamente, una nueva tragedia sin conseguirlo. A pesar de sus desesperados intentos por alertar sobre el nacimiento de un terrorismo doméstico, el sistema fracasa en conectar los puntos, en analizar la información y en tomar decisiones. Y la serie culmina trágicamente con el atentado contra el edificio federal Alfred P. Murrah en la ciudad de Oklahoma el 19 de abril de 1995, el peor ataque terrorista en suelo estadounidense antes del 11 de septiembre, perpetrado precisamente en el segundo aniversario del incendio de Waco.

  Como curiosidades curiosas del rodaje y de la historia real, os puedo comentar algunas a salto de mata:

• Al igual que la miniserie Waco, esta continuación se apoya firmemente en material biográfico real, como son las memorias del propio negociador del FBI, Gary Noesner, en su libro Stalling for Time: My Life as an FBI Hostage Negotiator, y el libro A Place Called Waco: A Survivor's Story, escrito por el davidiano David Thibodeau. 

• El diseño original de la serie contaba con seis episodios escritos y filmados en su totalidad. Sin embargo, durante el proceso de montaje en posproducción, los creadores decidieron reestructurar y comprimir el metraje a cinco capítulos para dotar a la trama de un ritmo mucho más cinematográfico y asfixiante.

• Para los entusiastas del detalle histórico, la serie comete un pequeño desliz automovilístico: muestra a Timothy McVeigh conduciendo un reconocible Mercury Grand Marquis amarillo durante los meses previos a la planificación del atentado. En la realidad, McVeigh no adquirió ese coche específico hasta cinco días antes de la explosión, tras averiarse su vehículo anterior en Kansas.

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• El rodaje supuso el regreso de John Leguizamo en el papel del agente infiltrado de la ATF, Jacob Vasquez. Leguizamo, quien había sido nominado al Emmy por la primera parte, insistió en volver a pesar de la brevedad de su trama para aportar continuidad dramática a la culpa institucional. Sale solo un par de minutos, pero su aparición le da cierto sentido a la historia inicial.

• Clive Doyle, uno de los Davidianos reales que vivió el asedio y testificó en los juicios, colaboró indirectamente aportando sus memorias previas para asegurar que los diálogos de la secta mantuvieran fidelidad teológica. Doyle salió completamente de todos los cargos que se le habían imputado, y se hizo cargo de Monte Carmelo hasta su fallecimiento en 2022, a los 81 años.

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  En resumen... En definitiva: Buena continuación, que se me ha quedado corta en algunos aspectos. El principal quizás sea todo el tema de Oklahoma, las milicias, y el tema de la chica que Noesner llega a colar entre dichas milicias. No sabemos realmente como acabó su historia, al final te quedas con las ganas de querer saber más. Muy buena interpretación, por cierto, de Michael Shannon, una vez más. Este tipo suele bordar este tipo de papeles por regla general. De nota le voy a dar un 6. Recomiendo, por supuesto, ver primero la miniserie de 2018, y después esta, para enteraros bien del tema.

¿Por qué Hogar, Dulce Hogar es una pesadilla hecha realidad?

 

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Hideshi Hino no es un desconocido por estos fueros, tanto por el blog, como por el canal de Youtube, le hemos dedicado algunas reseñas a este autor, a este mangaka japonés octogenario, que hace unos cómics realmente interesantes, muy peculiares y particulares, siendo él mismo guionista y creador de sus propias historias... Reconocer a Hino es muy fácil, aparte de su temática, a veces obsesiva, por sus dibujos de personajes cabezones, abigarrados, casi enanos, como enanas son sus viñetas casi siempre, y donde el terror es el pan nuestro de cada día.

  En esta ocasión os traigo un cómic de Hideshi Hino, "Hogar, dulce Hogar", publicado en España el pasado febrero de 2025 por Ediciones La Cúpula, a los cuáles hay que agradecer que nos traigan y que nos publiquen estos cómics tan requetebuenos, y que ya en su título te da la clave de qué te vas a encontrar en sus 276 páginas, en riguroso blanco y negro, y en este formato pequeñito, rústico con solapas, que te puedes llevar a todos lados... Efectivamente, el hogar, las casas, la vida familiar, van a ser los puntos comunes de un infierno de andar por casa que concibe Hino a través de once historias cortas, autoconclusivas, a la que le suma una historia final completamente surrealista, que se va a salir de la norma común del resto del cómic.

Supongo que cada vez que pensamos en nuestras casas, en nuestros hogares, pensamos en lugares donde nos sentimos a salvo. Lugares donde los peligros del mundo exterior no nos van a alcanzar, pero Hino se va a encargar de derrumbar, de destruir esos cómodos pensamientos, a través de sus historias, de su dibujo expresionista, grotesco y a la par infantil... El hogar puede llegar a ser un infierno, y aquí está Hideshi Hino para mostrarlo.

"Hogar, dulce hogar" es un compendio de relatos de terror, donde vamos a ver ese terror funcionar desde diversos puntos de vista, desde diversos enfoques, tanto psicológicos, como sobrenaturales, donde el gore y la deformación no nos son ajenos, y donde el hogar, la casa familiar, va a ser el escenario común de todas las historias, también podríamos decir que la niñez, o la juventud, ya que sus protagonistas son jóvenes con los que Hino no tiene piedad en sus tragedias.

Familias normales, que de repente se ven envueltas en fenómenos paranormales como fantasmas, otras dimensiones, maldiciones de todo tipo, algunas relacionadas con algún secreto familiar, y cuyo germen es el hogar, las propias casas, que van a precipitar la caída de familias enteras, con asesinatos, desapariciones y con monstruos... Monstruos familiares, cercanos, propios, que se van a cargar los valores tradicionales familiares, en este caso, los japoneses, en todas y cada una de sus habitaciones.

Lo interesante del cómic es que no te va a mostrar monstruos más allá de los que tienen las propias familias, protagonistas de los relatos, para crearlos, y caer, irremediablemente, en la muerte o en la locura. Aquí no te vas a encontrar héroes que logren salvarse inmunes a lo que se les viene encima. Leyendo el cómic he estado pensando a qué es debido esto. Hino, que nació en China en 1946, apenas unos meses después de la rendición de Japón de la Segunda Guerra Mundial, era hijo de trabajadores inmigrantes japoneses en Manchuria. Su familia escapó a Japón por temor a las represalias de los civiles chinos, después de que en su ciudad se reuniera a todos los japoneses y se les trasladarse a los restantes puertos gobernados internacionalmente.

Y, como el propio Hino ha explicado a lo largo de su vida que casi fue asesinado de camino a Japón por sus conciudadanos durante la evacuación de China... Me he llegado a preguntar si no sería todos esos terribles recuerdos de niñez, de casas y hogares perdidos, la posguerra... Los que llevaría a Hino a imaginar estos hogares infernales donde no se salva absolutamente nadie, y todo es horror continuo y sin salvación.

  Curiosidades del tomo, os puedo comentar algunas cosas:

• Aunque en España se editó a principios de 2025, el manga fue publicado originalmente en Japón en el año 2019. 

• El tomo en sí, ya os adelanté algo antes, es toda una crítica a la tradición nipona: La obra se concibe como una violenta sátira contra la idealización de la familia nuclear japonesa, utilizando lo grotesco para visibilizar la soledad y la alienación social moderna. Hino dinamita los valores tradicionales nipones exponiendo traumas heredados, locura y negligencia. Al final, los protagonistas quedan atrapados en bucles de sufrimiento, descubriendo demasiado tarde que el supuesto refugio es, en realidad, una tumba en vida de la que es imposible escapar.

• A pesar de los desmembramientos y fluidos, el propio Hino ha declarado en entrevistas que introduce elementos grotescos extremos para contrastarlos con la pureza latente de las emociones humanas, como el amor o la desesperación. Algo muy peculiar, y particular de él, una característica, diría yo, de todos sus cómics.

  En definitiva: Un cómic para los muy cafeteros de Hino. Si conoces su obra, no te va a sorprender, y seguramente harás como yo, disfrutarla y atesorarla. Hino tiene más de una docena larga de tomos publicados en España, y merece la pena leerlos y disfrutarlos. Y, en el caso de que no lo conozcas, puede ser un buen tomo para acercarte a él y a su obra, un primer paso para conocer al octogenario Hideshi Hino y sus cómics de terror. Aprovecho para comentaros, que, tanto por el blog como por el canal, como os decía al principio, tenemos comentados otros tomos suyos, como "El Sótano del Averno", "El teatro escalofriante", "Criatura Maldita y La isla de las Pesadillas" en una misma reseña, e "Historias de la Máscara"...