Sobre gustos hay mucho escrito, pero poco editado.
Maullando desde 2008...
Somos el blog extremeño de entretenimiento, activo, más longevo, hasta la fecha: Con reseñas de cómics, libros, películas, series, gatos, y asuntos varios (relatos cortos y reflexiones). Con más de 4600 entradas publicadas, y 800 etiquetas de todo tipo. Bienvenid@ al Patio-Lavadero.
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“España partida
en dos” (Planeta Cómic, 2026) es un cómic de tapa dura que me he comprado
recientemente (abril de 2026, me he comprado la segunda edición porque la
primera voló cuando el cómic salió en marzo), y me lo he leído en dos tardes y media.
Interesado, como siempre, por la
Historia de España, el cómic de tapa dura y 159 páginas me ha parecido una
lectura amena, aunque no me ha contado nada que no supiera, e incluso, se me ha
hecho un tanto corto. Está basado en un libro o ensayo del Historiador Julián
casanova (que no me he leído), y viene de la mano de Carles Esquembre en cuanto
a los dibujos y las ilustraciones, y Miguel Casanova en cuanto a la adaptación.
En riguroso blanco y negro, el cómic
explica brevemente los inicios de la Segunda República, para zambullirse de
lleno en la Guerra Civil a través de la conservación de una abuela anarquista
que vivió los acontecimientos, y su nieta, que grabadora en mano, la escucha y
dialoga con ella.
Como todo lo que es la Historia de
España, es un cómic recomendable, aunque a mi se me haya quedado corto (como
digo) en muchos aspectos. Por falta de tiempo, no he podido dedicarle una
reseña en el Canal de Youtube, pero no he querido dejarlo pasar por el blog,
comentado, aunque solo sea de una manera breve, para presentarlo, y que
tengáis, al menos, conocimiento del mismo.
Os dejo enlace de compra ahí arriba. Si
lo leéis y me queréis comentar cosas, sensaciones, opiniones, aquí estamos,
como siempre. Un enorme maullido.
La Primera Temporada “El Caballero de
los Siete Reinos” se estrenó en España el 19 de enero de 2026 en HBO, y yo me
la he visto en dos tardes de este mes de mayo. Lo sé, lo sé, ya me habían dicho
que no la dejará pasar, pero es que como hay tanto que ver, y yo tengo tan poco
tiempo…
Y, ya os tengo que adelantar que la
serie, sus seis episodios me han encantado. Fijaros que siempre suelo decir que
a toda serie le sobran dos o hasta tres episodios por temporada, pero a esta no
le quitaría una coma.
Hemos vuelto a Poniente, y no de la mano
de las Grandes Casas, sino por un caballero errante, humilde, grande en todos
los sentidos, y en esta ocasión no vamos a ver grandes dragones, seres
mitológicos, intrigas palaciegas, ni batallas espectaculares…
Rodada en Irlanda del Norte, y en mi
opinión más auténtica que “La Casa del Dragón” … Vamos a acompañar, sin intro
ni nada, y sin casi efectos especiales por medio, a Duncan el Alto, un escudero
cuyo caballero nadie recuerda… Un personaje peculiar dentro del Universo de George
R.R. Martin.
Pero, ¿De qué va “El Caballero de los
Siete Reinos”?
Nuestra
historia comienza con Dunk (Peter Claffey), un joven huérfano de Lecho
de Pulgas que acaba de enterrar a su mentor, el caballero errante Ser Arlan del
Árbol de la Moneda. Le ha dado un yuyu en medio de la nada, y ahí que se ha
quedado.
Decidido
a tomar su lugar, Dunk se dirige al torneo de Vado Ceniza diciendo que Sir
Arlan lo ha nombrado Caballero antes de fallecer. Es alto, fornido, pero no
lleva un buen equipamiento, apenas la espada de su Maestro, un maltrecho
escudo, y tres caballos.
En
el camino, en una posada, conoce a un niño calvo y jeta apodado Egg
(Dexter Sol Ansell), quien insiste en ser su escudero y acompañarlo.
Una vez en el Torneo, intenta
relacionarse, que se le reconozca, y busca participar en el torneo, buscando
Señores y Caballeros que puedan echarle una mano en su empeño.
El
punto crucial de la historia sucede cuando Duncan toma partido por una
titiritera que le estaba pintando un nuevo emblema en el escudo. Esta y su
compañía representan la muerte de un dragón, algo que enfurece mucho al
engreído y sádico príncipe Aerion Targaryen, que le parte un dedo a la
titiritera.
Duncan
toma partido por ella, y esto prácticamente lo condena a una sentencia de
muerte al meterse con el príncipe. Aquí justo, Egg se revela como el príncipe
Aegon Targaryen, que se ha rapado la cabeza para pasar desapercibido e ir a
correr aventuras.
Duncan
deberá probar su inocencia en un Juicio de Siete: un combate brutal de
siete contra siete, algo que no sucedía desde hace años, por lo que tendrá que
hacer un equipo, al que se le une el príncipe Baelor, heredero al trono
y hombre de honor, que decide luchar del lado de Dunk. Aunque Dunk sobrevive,
más muerto que vivo y es exonerado, el precio es altísimo: Baelor muere en el
combate, y nuestra historia cierra con Dunk y Egg partiendo juntos, en busca de
una nueva aventura, como caballero errante y escudero.
Como curiosidades os puedo contar lo que
antes os comentaba, aquí no tenemos una intro tradicional:
A diferencia que “Juego de Tronos” y “La Casa del Dragón”, la serie no cuenta
con una entrada.
Otro
detalle, es que aquí comenzamos a vislumbrar que la Casa Targaryen está como
una cabra en bicicleta. También hay una conexión con el futuro: Ser Duncan
el Alto está emparentado con Brienne de Tarth, y llegará a ser el Lord comandante
de la Guardia Real de Aegon V (Egg).
En
definitiva: Si eres fan de “Juegos de Tronos”, no hagas como yo y la dejes
pasar cuatro meses para verla. A mi me ha gustado muchísimo, y viene a
demostrar que no hace falta, a veces, una gran batalla o meterle ordenador a
una historia para lograr una gran serie. La Segunda temporada, que he leído se
ha rodado en parte en España, viene en camino, al parecer para el primer
trimestre de 2027, y adaptará la novela corta de Martín, “La Espada Leal”.
Habrá que verla sí o sí.
¿Qué
nota le pongo a este Primera Temporada? Sin pestañear, un 7,5.
Estrenada en
2023, y dirigida por M. Night Shyamalan, la película terror, o de suspense
psicológico más bien, “Llaman a la Puerta”, costó en su día 20 millones de
euros, y recaudó cerca de 55 millones.
Es verdad que en su día no la vi, y en
todos estos años no he hecho absolutamente nada por verla, pero aprovechando
que me ha salido en la plataforma Netflix, me he tragado su hora y veinte
minutos de metraje, hace una semanita, y ahora viene algo que viene siendo
habitual en mi (hacer reseñas con varios días o semanas de retraso).
De entrada, os tengo que confesar que la
película me ha parecido interesante, sin llegar tampoco a tirar cohetes en la
plaza del pueblo. La presencia de Dave Batista, “La Bomba Batista”, haciendo un
papel que no me hubiera imaginado en él, la de un dulce maestro de escuela ha
sido lo que más me ha entrado por el ojo prácticamente desde el principio, y
que la película se haya rodado también sobre casi un único escenario, quitando algunos
flashbacks que nos vamos a encontrar, a modo de explicaciones entre escenas,
también me ha llamado la atención por ese toque casi teatral de la historia…
En la narrativa, tenemos a una familia
compuesta por dos hombres, Eric y Andrew, y su hija adoptiva de origen
asiático, Wen. Los tres están en una cabaña en mitad de un bosque, la típica
cabaña enorme, con casita del árbol incluida, una biblioteca increíble, y por
lo que se ve… Bastante acogedora.
Wen está capturando una serie de bichos
a pocos metros de la casa, cuando llega la Bomba Batista a darle una dulce
matraca a la nena durante un rato. La nena, asustada, les cuenta a sus padres
su encuentro con La Bomba Batista. Estos, mientras dudan si creer o no creer a
la nena, se encuentran que llaman a la puerta de la cabaña.
La Bomba Batista, aquí llamado Leonard,
no viene solo, viene acompañado de dos mujeres, y otro hombre. Él les habla con
educación, y pide entrar dentro de la cabaña, algo a lo que no acceden los
ocupantes de la cabaña.
Finalmente, los visitantes entran y
reducen a la pareja, los amordazan, y les cuentan que viene el apocalipsis, que
lo han visto en unas visiones, y que el mundo solo se salvará si uno de los
dos: Eric o Andrew, muere.
Así las cosas, la pareja está convencida
de que los cuatro visitantes están locos de remate. Les intentan convencer con
pruebas televisivas de diferentes hechos y catástrofes: Pandemias, terremotos y
tsunamis, aviones que se caen, trenes que no andan como en Extremadura, cosas
así…
Y cada cierto tiempo, cada vez que la
pareja no elige quién morirá, uno de los visitantes se suicida, y el resto
ayuda a rematarlo. Esto va a ir sucediendo hasta que solo quedé la Bomba
Batista Leonard, la pareja y la nena.
En todo el proceso, Eric se ha ido
convenciendo de que la profecía es real, mientras que Andrew ha permanecido
completamente escéptico. Con el apocalipsis recién empezado, y con la Bomba
Batista desvivido, Eric muere y solamente Andrew y Wen están para ver como
acaba toda esa serie de catástrofes.
La verdad es que impacta cada vez que
uno de los visitantes se desvive, los otros lo rematan y volver a empezar. Los
sacrificios y la reflexión filosófica que plantean en la película, la tesitura
que exponen, todo me ha parecido interesante, hasta para debatir.
Entre las curiosidades, os puedo contar
que la película se rodó en los bosques de Nueva Jersey, que la película está
basada en la novela “La Cabaña del Fin del Mundo” de Paul G. Tremblay,
publicado en 2018, y en España en 2021. Aunque, al parecer, el final de la
película difiere significativamente del libro, donde la que muere es Wen, y la
pareja se enfrenta al supuesto Apocalipsis.
En
definitiva: Película interesante, que juega con los dilemas morales y
filosóficos, más emocional y de suspense que de terror en sí. Da que pensar, y
como confesaba al principio, me ha parecido interesante, pero sin llegar a
ponernos estupendos. De nota le doy un 6.
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Deseando estaba
leerme este cómic, “Dune. La Casa Harkonnen, publicado por Norma
Editorial en este pasado abril 2026, que se presenta como una obra ambiciosa
dentro de la expansión contemporánea del universo de Dune, y que recoge
los doce tomos publicados originalmente en estados Unidos desde 2023 hasta este
2026 precisamente.
“Dune.
La Casa Harkonnen” es un cómic que, si eres fan de la saga, te va a encantar,
porque desgrana muchas historias, subtramas, de la historia principal, no solo
bajo el punto de vista de La Casa Harkonnen, como indica su título, sino
también desde el punto de vista de otras casas, algunas menores, pero con una
historia importante detrás.
No
es simplemente una adaptación al cómic, sino más bien un ejercicio narrativo
que intenta trasladar a viñetas la complejidad política, emocional y filosófica
de las precuelas literarias escritas por Brian Herbert y Kevin J. Anderson,
basadas a su vez en el legado de Frank Herbert, y te lo aseguro, puedes llegar
a perderte un poco hasta que te vs encontrando y enlazando un a Historia, como
os digo, compleja, pero fantástica al mismo tiempo.
En cuanto a las características de la
edición, estamos ante un pedazo de cómic, continuación del cómic “La Casa
Atreides”, que tenemos comentado tanto por el Canal como por el blog, allá por
abril de 2023. Este es cómic en formato cartoné (tapa dura), con unas
dimensiones estándar de álbum europeo (aprox. 16,5 x 24,9 cm) y un total de 328
páginas a color, que incluye unas láminas muy chulas con leyenda entre historia
e historia, para ir diferenciando los doce cómics sueltos originales, y unos
extras finales en forma de portadas y bocetos finales que te van a quitar el
hipo.
Narrativamente,
como os digo, La Casa Harkonnen funciona como la continuación directa de
La Casa Atreides, profundizando en los acontecimientos previos a la
novela original Dune. Sin embargo, el enfoque no es meramente
cronológico, sino temático, y aquí es donde te puedes llegar a perder un poco,
porque no solo nos centramos en los Harkonnen, sino que se despliegan múltiples
líneas argumentales, algunas con más interés que otras, pero que acaban
convergiendo en un retrato de todo lo que es el Universo Dune antes del primer
libro de Herbert.
Nos
encontramos con el ascenso y brutalidad de Glossu Rabban, la llamada “Bestia”,
cuyo gobierno en Arrakis y otros mundos se define por una violencia sistemática
que anticipa el dominio posterior de los Harkonnen. Este personaje no es solo
un villano caricaturesco, sino la encarnación de un sistema basado en el miedo
como herramienta de control.
Paralelamente,
asistimos al desarrollo de figuras clave como Gurney Halleck, junto a la
trágica historia de su hermana, su familia y la suya propia, Duncan Idaho y su
entrenamiento como espadachín en Ginaz, y Lady Jessica…
Uno
de los aspectos más interesantes —y quizá más inquietantes— es la presencia
constante de las Bene Gesserit, las llamadas brujas, que tienen un poder
increíble a la hora de ejercer la manipulación genética y psicológica a largo
plazo, infiltrándose de una manera u otra en las grandes casas, normalmente a
través de concubinas entrenadas durante décadas para ese fin.
Otra
línea argumental relevante es la de Rhombur Vernius y el planeta Ix, sometido
al yugo de los tleilaxu.
Se
explora la relación con la Casa Atreides, el tema de los refugiados, la
resistencia ante los invasores, que resulta vana, y el tema de la tecnología
prohibida y la ética de la creación artificial de seres. La opresión en Ix
añade una capa de desesperación y resistencia y a mi me ha parecido de los más
interesante.
Desde
un punto de vista estético, el trabajo de los artistas como Michael Shelfer,
que conozco del cómic “Long John Silver”, y del español Fran Galán, entre otros,
del que ya he comentado algunos trabajos suyos en el blog, como “Goya. Lo
sublime terrible”, o alguna historia corta suya en “Creepshow” contribuye
decisivamente a la atmósfera de cómic que se ha trabajado en distintos estilos,
y que busca un enfoque estilístico, visual diferente… que no te va a aburrir
para nada.
La
narrativa, debido a todas esas líneas argumentales, se me ha hecho densa. No es
un cómic de lectura ligera: exige atención y cierta familiaridad con el
universo de Dune. De hecho, uno de sus posibles puntos débiles es
precisamente, y posiblemente ese, que te puedes perder con extremad facilidad
en su lectura.
Los
lectores no iniciados pueden sentirse abrumados por la cantidad de nombres,
facciones y conceptos. Sin embargo, para los aficionados a Dune, descubrir
personajes, hechos, y encontrarse con gente que ya conocemos… Te resultar una
verdadera pasada.
En definitiva, podría decir precisamente
eso, a modo de resumen. Es un cómic muy visual, pero es un cómic que, si no
eres fan o seguidor de la saga, te podrá llegar a aburrir, y mucho, y no te vas
a enterar una ñorda de su narrativa. Ahora bien, si eres fanático de la
franquicia, de la saga, y conoces el tema… Este cómic, junto al resto de los
publicados por Norma en los últimos años… Es el tuyo. Además, no sé por qué,
pero creo que vamos a tener más cómics de “Dune” en los próximos años…
Estoy
acostumbrado a que algunos de los alumnos más pequeños de mi instituto, jueguen
en los recreos en la biblioteca a un juego que les apasiona, y que ellos llaman
“La Aldea duerme” o “El pueblo duerme”.
Por eso, me pareció curioso ver una película
francesa de 2024 basada en este juego tan popular entre mis alumnos en la
plataforma Netflix, titulada “Los Hombres Lobo”, y con claras influencias de la
clásica “Jumanji”.
Así que, curioso por el tema, y por ver
a Jean Reno, me decidí hace algunos días a ver esta película dirigida por
François Uzan, que me sonaba de series como “Lupin” y la más reciente “El
Profe”, y me he encontrado con una película que no es para tirar cohetes, pero
que me ha llegado a entretener y que tiene ciertas curiosidades más allá de
estar basada en el juego de mesa, y ser una comedia fantástica… Y es que,
basándose en el año 1497, que para mí son los inicios de la Edad Moderna, más
que una Plena Edad Media, hay elementos históricos metidos por ahí, como el que
no quiere la cosa, que no dejan de ser curiosos, como el papel de la mujer en
esta sociedad, o de los mulatos (en este caso, mulatas), a tener en cuenta…
Con una duración aproximada de una hora
y media, “Los Hombres Lobo” es una de esas películas para ver en familia, con
una pizza mediante y con el cerebro en Stand By.
Te
encuentras de entrada a dos grandes actores del cine francés, como son un Jean
Reno, que hace veinte años no imaginaria en este tipo de películas, y Franck
Dubosc, que me pega más, y que a mí a veces me recuerda, salvando mucho las
distancias, a un Santiago Segura a la francesa en esto de hacer comedias
familiares ligeritas para todos los públicos.
En
esta ocasión, se intenta mezclar un personaje entrañable con alzhéimer como el
de Reno, un abuelete divertido que olvida cosas a pasos dados, con un
caricaturesco padre de familia como es el papel de Dubosc, que es el que pone
el tono humorístico. El resto de actores, no os voy a mentir, no me suenan de
nada.
Rodada
principalmente en Praga y otras localizaciones checas como Drevníky o
Zduchovice. La película reutilizaó decorados medievales previamente construidos
para la serie Knightfall, donde el cartón-piedra está muy presente, pero
da el pego para lo que se quiere hacer.
En cuanto a la narrativa, tenemos a una
atípica y diversa (en todos los aspectos) familia francesa de 2024, que están
jugando a “Los hombres lobo de Castronegro”.
Casi
enseguida, un breve terremoto los transporta mágicamente al año 1497, dentro
del juego, a una aldea medieval donde deben encarnar los roles que les han sido
asignados, y todo eso sin que se les aparezca el Amo del Calabozo ni que tengan
que meter un batacazo con la vagoneta de una atracción de feria.
En
la aldea: Cada noche, los hombres lobo atacan, y durante el día, los aldeanos
deben descubrir quiénes son los culpables, cargándose de vez en cuando a
algunos inocentes por el camino. La dinámica reproduce las reglas del juego
original, pero con consecuencias reales, como son las muertes.
La
única forma de regresar al mundo real es completar la partida, es decir,
identificar correctamente a los hombres lobo, aunque pronto descubren que la
nena pequeña de la familia es uno de los cuatro Hombres Lobo, que, en teoría,
deben eliminar si quieren volver a la Francia de 2024, con todas las cosas
buenas que tiene respecto al Medievo.
La curiosidad principal de la película
ya la sabéis, es que está basada en un popular juego de mesa francés creado por
Philippe des Pallières y Hervé Marly en 2001, que, por cierto, se basa directamente
en el juego clásico Mafia, creado en 1986 por el profesor de psicología
ruso Dimitry Davidoff. Otra curiosidad es que es inevitable no acordarse de
Jumanji, aunque tiene sus diferencias como se puede ver en la película.
En definitiva: Estamos, como os decía
anteriormente, ante una película ligera familiar, donde hasta lo más jóvenes de
casa podrán disfrutar de la trama. No es una película de terror, no les va a
dar miedo, tiene sus puntos de comedia justitos pero suficientes para entretenerte,
aparece cierto artista del Renacimiento como el que no quiere la cosa, y la
duración justa para que no mires el reloj. Ver, olvidar y echarte unas partidas
después al juego (si lo tienes en casa). De nota le iba a poner un 4,5, pero me
he venido arriba y le voy a dar un 5 raspadete… No sé si hago bien, ya me
diréis.
