Aunque Nuestro Amor se Desvanezca esta Noche (Netflix, 2025)

 

En parte ilusionado, en parte con miedo... Este es el primer vídeo que he hecho con IA de una reseña cinematográfica. Vi la película en su estreno, pero no tengo tiempo para hacer todas las reseñas que me gustaría. Creo que la película merecía una reseña, pero las semanas han ido pasando y ya no me acuerdo de algunos detalles... Entonces, he recurrido a la IA para hacer la reseña. El resultado es un tanto irregular, pero es más o menos lo que quería decir. Espero no haberla cagado mucho. Ya me diréis...

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En parte ilusionado, en parte con miedo... Este es elEn parte ilusionado, en parte con miedo... Este es el primer vídeo que he hecho con IA de una reseña cinematográfica. Vi la película en su estreno, pero no tengo tiempo para hacer todas las reseñas que me gustaría. Creo que la película merecía una reseña, pero las semanas han ido pasando y ya no me acuerdo de algunos detalles... Entonces, he recurrido a la IA para hacer la reseña. El resultado es un atnto irregular, pero es más o menos lo que quería decir. Espero no haberla cagado mucho. Ya me diréis... primer vídeo que he hecho con IA de una reseña cinematográfica. Vi la película en su estreno, pero no tengo tiempo para hacer todas las reseñas que me gustaría. Creo que la película merecía una reseña, pero las semanas han ido pasando y ya no me acuerdo de algunos detalles... Entonces, he recurrido a la IA para hacer a reseña. El resultado es un tanto irregular, pero es más o menos lo que quería decir. Espero no harla agado mucho. Ya me diréis...

Okinawa, El Viento Habla (Reservoir Books, 2026) Susumu Higa

 
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         Hace un tiempo, en agosto de 2025, me hacía eco a través de una reseña, de un cómic que me pareció una auténtica maravilla: “Okinawa”, de Susumu Higa, publicado en España por Norma Editorial. Aquel cómic de 500 páginas, y con un dibujo que califiqué como un tanto naif, fue mi primer contacto con un autor que no conocía, Higa, de 73 años, y cuyo origen es la isla de Okinawa… Isla, por cierto, que tiene cierto movimiento independentista desde hace unos años, respecto a Japón, porque se consideran ninguneados por el Gobierno de Tokyo, entre otras cosas, por permitir la presencia militar estadounidenses en su conjunto de islas…

        Pero, volviendo al tema cómic, que es el que me interesa… Me encuentro en enero de 2026 con la sorpresa de que Reservoir Books publica un cómic, del mismísimo Susumu Higa, titulado “Okinawa, El Viento Habla”, que es precisamente el que os presento en esta reseña. Y mi primera duda fue si estábamos ante el mismo cómic que había leído seis meses antes, el publicado por Norma, o este es otro… Intrigado, me lo he comprado, me lo he leído, y, efectivamente, no es aquel, es otro…

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        “Okinawa, El Viento Habla” es un cómic que sigue la temática del cómic de Norma, el que se titula sencillamente “Okinawa”, pero se centra específicamente en la batalla de Okinawa de 1945, y los efectos inmediatos que tuvo en los isleños, que vieron como sufrían los abusos sexuales, y de todo tipo, por parte de los soldados estadounidenses, pero también por parte de su propio ejército, que les robaba comida, abusaba de ellos, o directamente los mandaba a muertes garantizadas, desde echarlos de refugios, hasta mandarlos a pequeñas e insignificantes islas con mosquitos de la malaria.

        Este cómic, no es tan amplio como el de “Okinawa”, que recogía además historias de la postguerra, y profundizaba más en el trato y la relación con los estadounidenses, algo que aquí apenas se va a ver.

        Igualmente, también es cierto, que aquí no vas a ver grandes batallas, ni siquiera destaca por su acción, sino que Higa se centra más en el sufrimiento del pueblo civil, harto de la guerra, que ve como sus supuestos salvadores son tipos codiciosos, malvados y egoístas, que hay que mantener también a raya en casi todas las ocasiones.

        Resumiendo, ya que me he puesto a comparar los dos cómics:

• Okinawa es una obra más completa y amplia sobre la isla y su devenir histórico, con distintas historias y enfoques (batalla + consecuencias posteriores).
• Okinawa, el viento habla se centra más en relatos de la batalla de Okinawa en sí y en contar esa experiencia desde múltiples voces, todas ellas, surgidas del propio pueblo de Okinawa.

    Susumu Higa, que además se puso a publicar ya bastante mayorcete, parece querer recuperar la memoria de su pueblo, de Okinawa, antes de que desaparezca. En “Okinawa”, además, las tradiciones de las yutas, las sacerdotisas locales, estaba muy presente, aquí no tanto… No es una memoria que recuerde mucho a los héroes, que alguno hay, pero siempre ayudando al pueblo, no haciendo cargas militares. Tampoco es una memoria que destile nostalgia, sino más bien una memoria rota, dolorosa, no curada, incómoda, que presenta a Okinawa como un territorio marginado, maltratado, a pesar de tener un pasado, una lengua y cultura propia.

        Algo que no noté leyendo “Okinawa”, pero si en este cómic “Okinawa, El Viento habla”, es la puesta en escena de una ruptura con Tokyo. El pueblo sufre los desmanes del Gobierno Central, que no piensa en ellos, sino que los sacrifica, los manda a la ruina, los ejecuta y los golpea, o los intenta matar de hambre, como si realmente no fuesen una parte real del propio Imperio japonés, y acaso un territorio más conquistado. Hay hambre, miedo, desesperación, manipulación en un cómic que es intenso de principio a fin. Te pones a leerlo, y ya no vas a parar.

        En definitiva: Ambos cómics son complementarios. Este es más intenso en cuanto a lo que sufrió el pueblo en Okinawa. No se va a salir de los meses centrales del año 1945, “Okinawa” es más completo en su conjunto, al incluir la postguerra y la relación con los yanquis. Y ambos, aparte de ser terriblemente didácticos, son de lo más recomendables. Si te interesa el tema de la Segunda Guerra Mundial, en el escenario del Pacífico, sus lecturas son imprescindibles. Ambos, “Okinawa” y “Okinawa, El Viento Habla”, tienen un precio que ronda los 23 euros, pero merecen muchísimo la pena.

Vida en Otro Planeta (Norma, 2011) Will Eisner

 
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Ahora me ha dado por leer a Will Eisner, autor del que no tenía muchas lecturas a las espaldas, a pesar de que el máximo galardón de Premios en Cómics lleva su nombre, o al menos uno de ellos, y es uno de los autores más relevantes y reconocidos de los últimos 50 años…

En mi búsqueda por su obra, he llegado a “Vida en otro planeta”, un cómic publicado por Norma Editorial allá por abril de 2011, y que viene a ser un cómic de Ciencia-Ficción, genero al parecer, que fue poco habitual en su catálogo comiquero.

Y, quizás, la Ciencia-Ficción no sea más que una excusa, porque después de leer sus 134, a todo sepia, llegas a la conclusión de que aquí hay mucho drama, mucha crítica y retrato social, y todo ello bajo un telón de fondo en una Guerra Fría, paralela en cuanto a nombres y personajes a la que vivimos en su día, pero con los mismos errores, perjuicios, codicias y decisiones que la verdadera, alrededor de una supuesta señal, proveniente de un lejano planeta, y las consecuencias que tendría en países antagónicos como Estados Unidos y la URSS, y en la humanidad en su conjunto.

        La historia de “Vida en Otro Planeta” comienza cuando desde un observatorio de radioastronomía en Nuevo México se capta una señal artificial procedente de una estrella cercana (Barnard), conformada por una secuencia numérica que solo podría ser emitida por una inteligencia extraterrestre inteligente.

        Este acontecimiento, lejos de ser una razón de júbilo o de curiosidad científica serena, desencadena una carrera internacional por controlar la información y capitalizarla, fundamentalmente por los gobiernos de Estados Unidos, y la URSS, aunque pronto se les suma otro país, en este caso imaginario, llamado Sidiami, que está gobernado por un cruel dictador, que, para evitar la deuda externa de su país, se autoproclama colonia de los extraterrestres.

        Además, pronto comienzan los asesinatos, la aparición de los grupos fanatizados, y el thriller político alrededor del nuevo escenario que aparece se complica por momentos, recalcando el carácter de sátira social que tiene el cómic casi desde sus primeros compases.

        El protagonista es un astrofísico implicado en la detección de la señal, que se ve arrastrado a un laberinto de espionaje, traiciones y conspiraciones que ponen a prueba su moralidad y su propia supervivencia, además de la gente que está junto a él.

        Todos quieren ser los primeros en contactar con los extraterrestres, en devolverles la señal, o en llegar hasta su planeta que está a diez años luz, para llegar a un final en el que no hay alienígenas, y todo es más banal y cercano de lo que te habrías imaginado como lector. Lo que queda es la avaricia, la falta de ética de individuo, gobiernos, la paranoia colectiva a través de los grupos de fanáticos, el afán por el poder, la competencia por ser los primeros en la carrera espacial y una ambición completamente desatada…

        En este cómic, uno puede comprobar porque Eisner publicó “El cómic y el arte secuencial”. Juega muy bien con la estructura de la narración secuencial, a veces, casi como si fuese una breve película de dibujos animados, las grandes viñetas de una sola página, con alguna viñeta pequeña en su interior, pero sin llegar a la doble página, la splash pages que llaman los anglosajones.

        Como curiosidades os puedo contar que “Vida en otro Planeta” fue originalmente publicada en EE. UU. en entregas serializadas en revistas como Spirit Magazine entre 1978 y 1980, bajo el título general Life on Another Planet (pero también conocida inicialmente como Signal from Space). En inglés, de hecho, la obra ha circulado con ambos títulos: Life on Another Planet y Signal from Space dependiendo de la edición y del país.

        En definitiva: A mí me ha resultado un cómic complejo en su trama, incluso no me cuesta decirlo, en algunas de sus viñetas, más en su último tercio, me he perdido un poco entre tantas traiciones, tejemanejes sociopolíticos, y espionajes internacionales. Huid de este cómic, los que busquéis extraterrestres y Ciencia-Ficción, porque el cómic tira más por la naturaleza humana, e inhumana, que por otra cosa. Es más, una reflexión sociocultural y política, buena, pero recalco, compleja, que otra cosa. Aun así, lo recomiendo. 

El Falsificador (2026)

 

        “El Falsificador” es una de esas películas de las que todo el mundo habla desde que se estrenó el 23 de enero de 2026. Entró en Netflix por la puerta grande, y a pesar de que en un primer momento sus casi dos horas no me entusiasmaron, reconozco haber encontrado en esta película italiana, basada en la Roma de finales de los setenta, los convulsos años del plomo… Una historia interesante, entretenida, y hasta con un componente didáctico, al estar basada en hechos reales, y con un contexto histórico que yo vagamente recordaba, y que me ha hecho buscar información sobre algunos de los personajes que salen, o se nombran, en la película.

        Basada en un libro publicado allá por 2008, “El falsificador” viene dirigida por Stefano Lodovichi y protagonizada por Pietro Castellitto, Giulia Michelini y Andrea Arcangeli. Ni que decir tiene, que, yo, como buen ignorante del cine italiano actual, no conocía a ninguno hasta la fecha. Por mucho que lo he intentado, no he encontrado absolutamente nada en cuanto al presupuesto, pero tampoco es que importe mucho…

 

        En cuanto a la narrativa… La cinta está basada en hechos reales y narra la vida de Antonio “Toni” Chichiarelli, un joven artista, un pintor, que no triunfa con su arte, pero si con un talento extraordinario que es el de falsificar cualquier cuadro, o documento, de cualquier artista.

Al llegar a Roma en los años setenta, desde su pueblo, se ve envuelto en el mundo de la falsificación, el crimen organizado y la política de una Italia convulsa, en la que las Brigadas Rojas luchan por sus ideales, por un lado, el gobierno y el servicio secreto italiano por otro, y Toni parece moverse como en una ola entre unos y otros.

La película combina el drama personal de nuestro protagonista, que tiene un amigo cura y otro que pertenece a las Brigadas Rojas, extraña combinación, con los ecos históricos de una época, el final de los años setenta, marcada por tensiones sociales y violencia política, por lo que, si no tienes cuidado, puedes acabar con las manos rotas, o con un balazo en la tarra a las primeras de cambio. Y, todo ello, con Roma de telón de fondo.

        Como curiosidad os puedo contar que la película adapta el libro Il falsario di Stato (2008), una obra que explora la figura de Antonio Chichiarelli a través de narraciones e investigaciones sobre su vida en la Roma de los años de plomo. Aunque la película se toma ciertas licencias dramáticas para fines narrativos y cinematográficos, algo claro es que respeta el contexto histórico, los hechos reales, el personaje que realmente existió.

        Y, otro elemento curioso, y bien cuidado, es que película es, además, fiel a la reconstrucción de época (la estética, la moda, vehículos, música, el urbanismo…), todo está milimétricamente estudiado, expuesto y bien representado.

        En definitiva: Una película muy interesante, y con un componente didáctico a tener en cuenta. Además de la propia historia del personaje, inevitablemente vemos un contexto histórico poco conocido, o por lo menos por algunos lares, y a mi me ha hecho que después de ver la película me ponga a investigar sobre Aldo Moro, la época y todo lo expuesto en la cinta. Buenas actuaciones, buena música, por cierto. De nota le voy a dar un 6.

La mujer del camarote 10 (2025)

 

        “La mujer del camarote 10” es un thriller psicológico, que entra dentro de esas películas de misterio, detectivescas, que yo llamo de Género Cluedo, producida por Netflix, que se estrenó el pasado diez de octubre de 2025, y que ha logrado mantenerse entre las diez películas más vistas en la plataforma durante tres meses y medio, lo cual no es cualquier cosa.

        Con una duración de una hora y media, y un presupuesto de 21 millones de dólares, que se llevó en gran parte el alquiler del superyate donde se rodó, “La mujer del Camarote 10” es una película basada en una novela, de mismo título, que no me he leído ni pienso leerme, (más que nada por falta de tiempo), con la que comparte título, y que fue publicada allá por 2016, por parte de Ruth Ware.

        Dirigida por Simon Stone, director australiano con siete películas a sus espaldas, que yo no conocía hasta la fecha, y protagonizada por Keira Knightley (una de las piratas del Caribe más famosa de las últimas décadas), la película nos transporta a la grandiosa, lujosa, imponente pero claustrofóbica atmósfera de un yate de lujo en una travesía por el frío Mar del Norte, camino a Noruega.
        Con una narrativa que mezcla el suspense, el misterio, la intriga y la sensación de no poder confiar en nuestros sentidos, “La mujer del Camarote 10” busca explorar el tema del gaslighting —la manipulación psicológica para hacer dudar a alguien de su percepción— a través de una periodista, Laura “Lo” Blacklock, que es nuestra Keira Knightley, que se enfrenta a un misterio aparentemente imposible de resolver, o que, en un principio se escapa a todo análisis racional que no sea el suyo propio.

Laura “Lo” Blacklock, es una periodista especializada en crímenes y conflictos que ha quedado emocionalmente afectada tras cubrir un asesinato traumático de la que fue testigo hace apenas un mes.
        Acepta una invitación a un crucero de lujo a bordo del superyate Aurora Borealis, propiedad de un multimillonario y su esposa enferma, que admira su trabajo. De hecho, la invitación viene de ella, que está preparando una enorme cifra a un acto benéfico destinado al estudio de enfermedades terminales.

Una noche, intentando evitar a un exnovio suyo que está en el barco, que es un importante fotógrafo de la alta sociedad, Laura cree ver a una mujer de pelo rubio ser empujada por la borda desde una de las cabinas, justo la que está a su lado, concretamente el camarote 10.

        Sin embargo, cuando intenta alertar a la tripulación, descubre que nadie recuerda a esa mujer, que el camarote en cuestión no está registrado, y que nadie lo ha ocupado, y que todos los pasajeros y la tripulación están contados y presentes a bordo.

        Laura entra en un espiral de incredulidad colectiva: Nadie cree su versión, su credibilidad se desmorona, y ella se ve obligada a investigar por su cuenta mientras su propia mente y reputación quedan bajo sospecha, y todos parecen ocultar información en el superyate de lujo donde todo sucede.

        Ella no es una detective al uso, es solo una periodista muy perspicaz y observadora, pero sabe perfectamente qué es lo que ha visto. Y, lo que parece un simple viaje de lujo, se convierte en una trampa mortal donde sabes realmente de quién fiarte, y qué es lo que se cuece allí.

        Como curiosidad de la película, os puedo contar que gran parte del rodaje se realizó a bordo del superyate de lujo Savannah, en la película se llama el Aurora Borealis, y lleva bandera noruega, aunque realmente es un barco que navega con bandera de las Islas Marshall, construido en 2015 en Holanda, con una tripulación de 26 personas, y con un valor estimado de 150 millones de dólares. Un barco que, al parecer, se deja ver mucho por Mallorca.

        Debido al alto valor del yate, la producción enfrentó estrictas restricciones: no se permitía usar zapatos sobre muchas superficies, algo que además se dice en la película, y el equipo tenía que manipular la cámara con especial cuidado y no se podían tocar paredes o alfombras, complicando escenas que implicaban movimiento rápido o acción física.

        En definitiva: Estamos ante una película ligerita, bien interpretada, que no te va a marcar mucho, pero que plantea un misterio de esos que entretienen. La película da un par de giros, pero sin mareos, que suele ser lo habitual en yates, por lo que creo que es recomendable, sin tirar cohetes. De nota, le vamos a dar un 5, y a otra cosa.

El Botín (2023)

 

        Cuando vi hace un par de semanas el tráiler de la película “El Botín”, os tengo que reconocer que no pensé que me fuera a enganchar. Pensé que era otra película más de acción, pero… Me equivoqué. Se estrenó hace quince días en Netflix, y me he encontrado con thriller policiaco sobre la lealtad, la avaricia (en este caso, por el dinero, mucho dinero), y cómo puede cambiarte todo si tomas decisiones chungas en el peor de los momentos.

        De protagonistas tenemos a Ben Affleck y Matt Damon, y con estos dos ya sabes que la acción, los tiros y las posibles hostias como panes, están aseguradas… 

Y después tenemos a Joe Carnahan, en el guion y en la dirección, que es un tipo que solo ha dirigido una decena de películas en los últimos 25 años, entre ellas la nueva versión de “El Equipo A”, allá por 2009, pero que de películas de acción sabe un rato, y que creo que con “El Botín” ha dado la campanada gorda en todos los aspectos, al presentar un estreno que ha alcanzado el número uno en plataformas de streaming, en este caso, Netflix, en más de 80 países, con más de 40 millones de visualizaciones en sus primeros días en la plataforma. Ojo, que no es cualquier cosa.

“El Botín” tiene la curiosidad de estar basado en hechos reales, aunque la historia tiene algunos aspectos desenfocados, como una trama policial que hay un tanto enrevesada, que roza el género que yo llamo Cluedo, aunque sin asesinatos por medio, más bien una historia de policías corruptos y mangantes, muy bien tejida, muy bien presentada en todos los aspectos…

Explora muy bien la moralidad de sus protagonistas, y hasta donde pueden tensar la cuerda si hay 20 millones de dólares en juego y tú eres un policía de Miami que apenas llega a final de mes.

⁠”El botín” tiene una duración de aproximadamente 113 minutos (1 hora y 53 minutos), y un presupuesto estimado en torno a 100 millones de dólares. La trama de la película gira en torno a un equipo especializado de la unidad antidrogas del departamento de policía de Miami que recibe información sobre la existencia de un botín de dinero proveniente de la droga colombiana en una casa, que era de una abuela fallecida, donde la unidad que se desplaza encuentra a la nieta de la fallecida.

Al entrar en la vivienda aparentemente común, el perro que llevan, que detecta dinero, se pone a ladrar como un loco, por lo que creen que debe haber una buena cantidad, y más cuando les señala el techo. En el techo, descubren un mecanismo que guarda 20 millones de dólares en billetes escondidos detrás de una pared secreta, metidos en cubos rojos

El teniente Dane Dumars (Matt Damon) decide confiscar en el lugar mismo sin notificar a sus superiores, esa enorme cantidad de dinero, provocando desconfianza entre sus compañeros, que creen que se quiere quedar con el dinero.

        A medida que el equipo empieza a contar el dinero, las tensiones internas entre los miembros de la Unidad aumentan: Sospechas de corrupción, dudas sobre quién tiene intenciones ocultas y amenazas externas, en forma de ataques con ametralladoras, obligan a cada miembro a revelar sus verdaderos motivos… Y, aquí entran en juego las opiniones de cada uno, las decisiones que toman, qué es lo dicen y hacen, a quién llaman, y no tienes muy claro casi hasta el final quién es quién realmente. Es la parte Cluedo de la película.

Una de las curiosidades más llamativas de la película, es la inspiración en hechos reales. La película toma elementos de un operativo policial de 2016 en Miami Lakes, donde la policía antidrogas descubrió dinero escondido en una vivienda durante una investigación prolongada contra narcotráfico —un caso que terminó siendo el mayor decomiso de efectivo en la historia del condado de Miami-Dade.

Además, el personaje de Dumars está inspirado en el oficial Chris Casiano, quien actuó como asesor técnico para el filme y cuyo hijo, Jake William Casiano, falleció de cáncer en 2021. La película incluye una dedicatoria emotiva a Jake en los créditos, aportando una dimensión humana y profundamente personal al relato policial.

Otro aspecto destacado de la producción es su modelo de compensación detrás de cámaras, promovido por Affleck y Damon: se implementó un sistema de bonificaciones para todo el equipo de producción si la película tenía un buen rendimiento en Netflix, algo poco común en la industria tradicional y que refleja un intento de recompensar al equipo más allá de los pagos habituales. Todo un detalle.

El rodaje principal de El botín se llevó a cabo principalmente en Los Ángeles a partir de octubre de 2024, con locaciones adicionales en Nueva Jersey durante el mismo periodo de producción. Aunque la trama está ambientada en Miami, estos estados sirvieron para recrear la atmósfera y el contexto urbano que la historia requiere.

En definitiva: Una muy buena película con dosis de acción, un thriller con suspense, algo de drama, donde hay muchos dilemas encima de la mesa: Tentación, Codicia y avaricia, frente al deber como policía, ¿Cuánto vale la integridad de un profesional, o el de una persona?, ¿Quién deja de ser tu amigo cuando puede llevarse 20 millones de dólares? Yo solo os puedo decir que la veáis. De nota le voy a dar un 6, porque no me quiero poner estupendo, pero desde luego, me ha gustado.