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lunes, 5 de octubre de 2026

Manga de Terror LA ORUGA (Suehiro Maruo) | Reseña Completa


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... Hacía mucho tiempo que no leía nada de Suehiro Maruo, y ahora le ha tocado el turno a "La Oruga", un cómic publicado este 2026 por Panini Manga en España, y a los cuales hay que agradecer esta edición tan buena... 

  Hace unos años, empecé a conocer sus cómics, y les hice algunas reseñas en el blog a todos los que cayeron en mis manos... A saber... En el canal no tengo reseñas de cómics de Suehiro Maruo, esta es la primera que le hago por aquí, pero en el blog "¿Cómo Quieres que cuente estrellas?", podréis encontrar, por si os interesa, reseñas de: "La Sonrisa del Vampiro", "Paraíso", "Gichi Gichi Kid", "Infierno embotellado" y "La extraña Historia de la Isla Panorama".


Suehiro Maruo es un autor, un ilustrador, bastante obsesionado con la obra creativa del escritor, también japonés, Edogawa Ranpo, y de ese choque de mentes, nacen habitualmente los cómics de Maruo, siendo "La Oruga" un ejemplo más dentro de esa obsesión de Suehiro Maruo por lo grotesco, lo sexual, la perversión, y, quizás, las ganas de incomodar al lector. Desde luego, este cómic cumple, de sobra con todas estas características.

 Ranpo, considerado el padre del misterio moderno en Japón y apodado el "Edgar Allan Poe nipón", escribió el relato original en enero de 1929. Décadas más tarde, Maruo, considerado maestro del eroguro (erotismo grotesco y sinsentido), tomó este clásico literario para transformarlo en una obra muy visual y bastante perturbadora, en todos los sentidos.


Antes de continuar, os tengo que advertir que estamos ante un cómic para adultos, y aunque es verdad que otras veces os comento que quizás el tema no sea para tanto, en el caso de "La Oruga", debido a la crudeza de la historia y de lo que nos presenta, sí que me veo en la necesidad de comentarlo por aquí, por si las moscas, porque aquí te vas a encontrar de manera explícita el terror corporal (body horror), las automutilaciones, el sadomasoquismo y una violencia física y psicológica, que hace que el cómic, quizás, no sea para todos los públicos. 

Una vez avisados, continuamos para bingo: Originalmente se publicó serializada en Japón por la editorial Enterbrain en la revista Comic Beam a partir de 2009, y ahora el cómic ha sido publicado en España por Panini Cómics, bajo el sello de Panini: Biblioteca Suehiro Maruo. La edición a mí me ha parecido una maravilla: Se presenta en un formato cartoné con sobrecubierta de gran tamaño consta de 152 páginas en blanco y negro, y recopila la historia en un volumen único estructurado en prólogo, cuatro capítulos y un epílogo en forma de biografías de Suehiro Maruo y el amigo Ranpo. 


Pero, ¿De qué va "La Oruga"? La trama se sitúa de manera precisa en 1905, justo tras el final de la Guerra Ruso-Japonesa. El teniente Sunaga, un oficial condecorado y de gran prestigio militar, regresa al hogar tras el conflicto bélico. Sin embargo, la guerra no ha devuelto un héroe, sino una pesadilla viviente: Sunaga ha sobrevivido milagrosamente, pero ha quedado reducido a un torso humano. Está completamente desprovisto de brazos y piernas, sordo, mudo y con el rostro desfigurado por las cicatrices de la metralla y el fuego. Su aspecto físico se asemeja, literal y trágicamente, al de una enorme oruga humana. 

  Su esposa, Tokiko, se ve obligada por la presión social y el deber patriótico a convertirse en su única cuidadora dentro de una casa apartada del mundanal ruido. Al principio, la gente los idolatra como el símbolo del sacrificio nacional, pero tras las puertas cerradas de la residencia se gesta un horror doméstico indescriptible. Sunaga, a pesar de sus brutales limitaciones físicas, conserva intactas dos capacidades básicas: un apetito voraz por la comida y un insaciable deseo sexual.

  La convivencia de la pareja evoluciona rápidamente hacia una dinámica sadomasoquista y de dominación psicológica mutua. Tokiko, bastante hastiada con el paso del tiempo, y ante las circunstancias, en un arrebato de ira incontenible y sadismo puro, cega intencionadamente los ojos de Sunaga, que eran su última ventana para percibir el mundo exterior. Sunaga, por su parte, despojado de toda dignidad y sumido en la oscuridad absoluta, comprende que se ha convertido en un juguete roto. En un último y agónico esfuerzo, arrastra su torso fuera de la cama, sale al jardín de la casa y se suicida arrojándose al interior de un pozo antiguo, dejando a Tokiko completamente desquiciada en medio de la nada.


Como curiosidades curiosas, te puedo comentar que...

  El relato original de Edogawa Ranpo sufrió una feroz censura en Japón durante los años previos a la Segunda Guerra Mundial. El régimen militarista e imperialista de la época consideraba que la obra era antipatriótica, pacifista y ofensiva para el orgullo nacional, ya que desmitificaba la supuesta gloria del frente y mostraba la cruda realidad de los veteranos mutilados.

  Suehiro Maruo siempre ha sentido una profunda afinidad estilística con Ranpo, considerándolo un espejo literario de su propia visión del arte. La Oruga no fue su primera incursión en este universo; previamente ya había adaptado con rotundo éxito otra obra emblemática del autor, "El extraño caso de la Isla Panorama".

  La historia tiene película, una concretamente 2010. La cinta compitió en la Berlinale, donde la actriz Shinobu Terajima ganó el prestigioso Oso de Plata a la mejor actriz por su brutal interpretación de Tokiko.


En definitiva: "la Oruga" no es un cómic que te dejará impasible. No es un cómic de terror convencional, sino más bien una historia sobre los horrores de la guerra (aquí hay mucho antibelicismo), la psique humana... Y hasta donde se puede llegar bajo determinadas circunstancias.

En cuanto al estilo, que a mí me gusta mucho, Maruo utiliza su característico trazo limpio, clásico y deudor de las estampas tradicionales del muzan-e (grabados sangrientos del siglo XIX) para crear unas viñetas morbosas, perturbadoras, pero claras y difíciles de olvidar. Es una lectura incómoda, pero si te va el género, también muy recomendable.

sábado, 3 de octubre de 2026

MayDay: El dúo que NO sabías que necesitabas, pero es PERFECTO

       
  

A ver... Os comento... Hacía tiempo que no veía una película basada en la Guerra Fría, con su punto de entretenimiento... Y esta semana me la he encontrado en "MayDay", película estrenada el pasado 4 de septiembre en Apple Tv, y tengo que deciros que tiene sus puntos, sin tirar cohetes en la plaza del pueblo, como típica película de blockbuster sin muchas pretensiones.

Tenemos acción muy bien coreografiada, muy bien lograda, humor irreverente, espionaje... Con la URSS de Gorbachov como telón de fondo, y un dúo de actores que no me imaginaba que tuvieran tanta química, y que han logrado hacer una buddy movie, que es todo un homenaje a aquellas películas de acción de los años ochenta, en la que los yanquis eran el Centro de Universo conocido, luchando contra los malvados soviéticos, y que salían siempre victoriosos... Qué tiempos, la mitad de los niños de mi calle querían ser gringos hace cincuenta años...  Dirigida y escrita por dupla formada por John Francis Daley y Jonathan Goldstein, la película se adentra en el año 1987, en la cúspide de la Guerra Fría, y no... No está basada en una historia real ni nada parecido. Es una ficción con una buena ambientación histórica, aunque a veces en algunas escenas la CGI, el ordenador, rechina bastante, y que, financiada por Apple Original Films y Skydance Media, contó con un ambicioso presupuesto de 150 millones de dólares, aunque debido a su estrategia de distribución, no tuvo recaudación en cines puesto que se estrenó directamente en streaming, como os comentaba antes, a nivel mundial el 4 de septiembre de 2026 a través de la plataforma Apple TV. 

¿Qué os puedo contar de "MayDay"?



Su rodaje principal se extendió desde el 4 de marzo hasta principios de junio de 2024, utilizando principalmente los Korda Studios en Budapest (Hungría) y diversas locaciones exteriores en Montreal (Canadá) para simular la gélida estepa siberiana.

Con una duración de una hora y cuarenta minutos, y con una escena post-créditos que tenéis que ver si o si, la película nos presenta al teniente de la Marina estadounidense Troy "Assassin" Kelly (Ryan Reynolds), un piloto arrogante y audaz que es derribado sobre territorio soviético durante una misión secreta de reconocimiento. Varado en el implacable e inhóspito bosque ruso, donde hasta los renos dan miedo, y la temperatura media es de menos cinco grados en verano, su supervivencia depende de una alianza impensable con Nikolai Ustinov (Kenneth Branagh), un excéntrico ex-agente de la KGB obsesionado con la cultura pop occidental, y con la estadounidense en particular. Es fan de Top Gun, y quiere vivir algún día en Estados Unidos.


  La narrativa comienza como una entretenida road movie invernal mientras escapan hacia la frontera en un primer lugar, y posteriormente hacia Moscú, casi en plan videojuego, con bastantes chistes y escenas más o menos graciosas y con bastante acción... Hasta que llegamos al gran giro de la trama, que ocurre cuando Nikolai cree que Troy lo ha traicionado respecto a su promesa de asilo político en Estados Unidos, lo que desencadena una crisis de confianza justo cuando el despiadado Alexander Volkov (Marcin Dorociński) los tiene acorralados junto a la hija de Nikolai, Anna Ustinov (Maria Bakalova). Tras un escape espectacular, donde secuestran un camión con un misil balístico, roban un avión comercial en el cual huyen.

En el mismo avión veremos la lucha final contra Volkov, y Troy demuestra su lealtad absoluta hacia su nuevo amigo soviético: se niega a aterrizar en un portaaviones estadounidense hasta que el gobierno le garantice formalmente el asilo a su amigo. Finalmente, la travesía termina en Washington D.C., donde el padre de Troy, Harold Kelly (David Morse) que tiene una enfermedad chunga y anda de juicios, los recibe, y Nikolai logra cumplir su humilde pero anhelado sueño americano: comer en un McDonald's. 

  La escena post-créditos prefiero no contarla, pero hay que verla.


Entre las curiosidades curiosas, os puedo comentar que el título provisional de producción fue Blackbird...

  • Que ninguno de los actores que interpretan a los personajes rusos principales es de esa nacionalidad; Branagh es británico, Bakalova es búlgara y Dorociński es polaco.

  • Que durante una tensa escena en la que Nikolai pica el suelo de madera de un piso para abrir una ruta de escape, Ryan Reynolds improvisó la absurda línea "¿Eres propietario o alquilas?", la cual terminó en el corte final.

  • Y, que, para las complejas maniobras de los cazas, se utilizó metraje real grabado en el sur de Francia con aviones modificados digitalmente en postproducción, evitando el abuso de físicas simuladas por ordenador.



Entre los aspectos positivos de la película, destacaría el buen rollo que destilan los dos protagonistas, Reynolds y Branagh, el humor y las escenas de acción, la música y el fondo ochentero que se gasta... Entre los aspectos no tan positivos: La trama es predecible, muy genérica, sabes por donde va a ir... Los fondos hechos con ordenador se notan una barbaridad, y quizás se alargue innecesariamente en su último tercio. Igualmente, el rollo EEUU es lo mejor, y el Centro del Mundo Libre, colaba hace cuarenta años, en plena Guerra Fría, hoy ya no cuela...

En definitiva: "MayDay" es todo un homenaje a aquellas películas de videoclub, acción de la vieja escuela... No inventa absolutamente nada, pero el rollo que se gastan estos dos logrará que te entretengas media tarde. Después, seguramente, al olvidarás con facilidad. De nota le doy un 6.