Este Manga de Terror Tiene Más de 35 Años y Sigue Siendo Perturbador

       El cómic que os presento hoy, “La Mujer del Apartamento”, tiene más de 35 años, y es todo un clásico de los mangas de terror… Pero, yo, hasta hace unos días, no me lo había leído, y la verdad es que me ha gustado muchísimo porque parte de una historia sencilla, como puede ser una mujer tocando en la puerta de un apartamento vecino, y cuando te quieres dar cuenta, estás ante una historia de terror urbano de primera categoría, una de esas leyendas de terror psicológico, en la que una extraña consigue meterse en tu vida, atosigarte, volverte loco, solo con su presencia, mientras que vuela por los aires toda tu vida, tus relaciones, la intimidad de tu casa, y el día a día se convierte en una auténtica pesadilla.

       “La Mujer del Apartamento” se serializó originalmente, en Japón, en 1993 en la revista Weekly Young Magazine de la editorial Kodansha y se recopiló en un volumen único (tomo autoconclusivo) lanzado el 6 de julio de 1993.
En España, sin embargo, tuvo una primera versión bajo el título La mujer de la habitación oscura, publicada por Ediciones Glénat el 30 de octubre de 2005. Y, tras quedar descatalogada, la desaparecida editorial ECC Ediciones la rescató y reeditó con una nueva traducción bajo el título definitivo de La mujer del apartamento en agosto de 2022.
        A mi me ha costado hacerme con un tomo, y de hecho, lo he comprado tres euros por encima de su valor de portada, pero creo que ha merecido la pena… Y si no, atentos a su trama, que yo creo que os va a gustar:

       La historia sigue a Hiroshi Mori, un estudiante universitario promedio que vive solo en un bloque de apartamentos, bastante típico y tópico. Su vida se ve perturbada completamente, cuando una noche se despierta bastante sobresaltado, debido a los insistentes y violentos timbrazos en la puerta de su vecino, Yamamoto. Al espiar por la mirilla, Hiroshi observa a una mujer inusualmente alta, desaliñada, bastante tenebrosa, de cabello largo y lacio, desaliñada, que lleva lo que parece ser una maleta y unas bolsas de papel. De esa guisa, la tipa toca insistentemente en la puerta del vecino Yamamoto, que, o no está, o directamente no le abre.
       Movido por la curiosidad, y supongo que para intentar que aquellos ruidos dejen de molestarle en su descanso, comete el grave error de hablar con ella, intentando mediar supongo, y ya de paso, mostrándose educado ante la situación.

       A partir del momento en que Hiroshi Mori le habla, la tipa se olvida por completo del tal Yamamoto, y se centra en el pobre desgraciado de Hiroshi, convirtiéndose a partir de ese momento en su pesadilla.

      La tipa, que al parecer se llama Sachiko, le molesta de noche con sus visitas insistentes por estar con él, le persigue por todos lados, se le mete en casa y fastidia una relación que comenzaba a tener con una chica… Uno de sus amigos incluso se lía a mamporros con ella, que parece inmune a la violencia física, y demuestra tener una gran agilidad, corre como una gacela, aparece y desaparece, y hace uso de su característica más llamativa, que es volverse una pesadilla para el chico que acaba competentemente ido por culpa de esta extraña mujer.

         ¿A qué no está nada mal la historia? Pues leerla, creedme, mola mucho más. No se sabe realmente lo que busca esta mujer, cuales son sus objetivos, si es un ser sobrenatural… Además, su figura alargada, desaliñada, grotesca, y sus expresiones, te dan yuyu desde el principio, y todo se desarrolla, no en una casa encantada o algo parecido, sino en pleno calle, en la ciudad, que a pesar de estar atestada de gente, se convierte para Hiroshi en el lugar más solitario y yermo del mundo.

       Como curiosidades curiosas del cómic, así a salto de mata, os puedo comentar algunas cosas...
• Este cómic fue pionero del fenómeno stalker: El manga se publicó en 1993, años antes de que el concepto legal y social de "acosador" (stalker) fuera reconocido o legislado formalmente en la sociedad japonesa. Mochizuki predijo el tema de los acosadores, pero él imagino a una mujer, o a algo que se parecía a una mujer.. Hoy pensamos más en masculino cuando se nos vienen a la cabeza estas temáticas. El cómic es rompedor, en mi opinión, en este aspecto.

• A pesar de haber sido una serie extremadamente corta (publicada en apenas 10 semanas), el tomo único se transformó en un fenómeno de ventas inmediato, logrando vender más de 400,000 copias en Japón. Se convirtió en un gran éxito comercial.
• En las encuestas niponas sobre terror, suele disputarse los primeros puestos junto a leyendas de Junji Itō. Medios especializados de Japón la han calificado recurrentemente en sus votaciones como "el manga más terrorífico de la historia".
• El título original (Zashiki Onna) es un juego de palabras directo con el Zashiki-warashi, un espíritu del folclore japonés que habita en las habitaciones y suele traer buena fortuna. En esta version, la "mujer de la habitación" se convierte en un parásito metropolitano que devora la cordura de sus víctimas.
• Aunque es mundialmente célebre en el terror por este cómic, Mochizuki no se ha encasillado en el género, y ha hecho de todo un poco. Con su cómic, Chiisakobee (4 tomos), ganó el Angulema. Y tiene un cómic, Isla de Perros, basado en una película de animación de Wes Anderson.

         En definitiva: Un cómic que merece la pena leer, atesorar y volver a leer. Me ha costado hacerme con él, y en esta ocasión, no os voy a compartir enlaces de compra porque los que he encontrado se van mucho de madre. Lo que si os puedo decir es que, al menos de momento, en la web Bibliostock aún tienen algunos ejemplares a poco más de nueve euros, y si vais a hacer un pedido en dicha web, deberíais añadir un ejemplar de “la Mujer del Apartamento”, sin pestañear.

Un Trabajo Maldito: Sobrenatural, gore y terror laboral en Corea

 

        Que difícil está el tema laboral, aquí, y en Corea del Sur, y más aún cuando te puede pasar de todo como el protagonista de nuestra serie de hoy, “Un trabajo maldito”, serie surcoreana de terror, supervivencia y pesadillas perturbadoras, que viene a ser un a metáfora de la precariedad laboral, los trabajos mal pagados, pero todo mezclado con un terror sobrenatural que quizás no se ha exprimido bien del todo… De hecho, creo que podrían haber ofrecido algo más con una premisa tan interesante como la que ofrecen.
         Lanzada globalmente por Netflix el 30 de octubre de 2026, aprovechando el rollo Halloween, esta miniserie consta de 8 episodios autoconclusivos en sus tareas individuales, pero conectados por una trama continuo que te va a llevar de episodio en episodio sin casi respirar.
Los capítulos tienen una duración que oscila entre los 33 y 44 minutos, y posiblemente, los que más he disfrutado han sido los dos primeros.

       Su rodaje se llevó a cabo principalmente en locaciones de Seúl y estudios cerrados de Corea del Sur durante finales de 2025 y principios de 2026. Y, aunque Netflix no ha revelado la cifra exacta de su presupuesto, el despliegue visual de sus efectos prácticos y su reparto estelar denotan una inversión de alta para la plataforma… No se han andado con tonterías.
       Os tengo que reconocer que una de las cosas que más me llamó la atención desde el principio de la serie fue su presentación, en forma de videojuego de ocho bits, que actúa un tanto como un spoiler de lo que se viene, te da pistas, y eso a mi me moló.

        En la narrativa, tenemos a Byeon Hyeok-jun (interpretado por Lee Jae-wook), un joven de unos treinta años asfixiado por deudas impagables. Desesperado, recurre a la misteriosa Agencia de Empleo Araña (Spider Manpower), un lugar lúgubre que ofrece empleos temporales nocturnos pagando hasta 50 veces más que el salario mínimo a cambio de un silencio absoluto. Primero se suponen que iban a ser empleos nocturnos, pero después eso cambia, y los va a tener a pleno día, y quizás romper esa premisa, esa característica, ha sido uno de los puntos desilusionantes para mí.
        Lo que parece un milagro económico se transforma en un infierno físico y psicológico. Cada noche es una tarea disparatada y mortal: desde atender un minimercado asediado por una rata gigante hasta trabajar de repartidor de leche esquivando presencias demoníacas, pasando por enfrentarse a un mimo que es más peligroso que una caja de bombas.

        A pesar de la peligrosidad, nuestro protagonista repite en la agencia, para saldar sus deudas, y porque otros elementos comienzan a unirse a la trama.

        La desaparición de su padre cuando él era niño lo tiene traumatizado, igualmente aparece su hermana que comienza siendo un personaje valiente y decidido y acaba cobrando por todas partes, y después tenemos a una inquietante chica que se supone que juega un papel en contra de la agencia de Empleo Araña, y va a resultar otra cosa que no será revelada hasta el último capítulo… Por cierto, en ese capítulo hay una escena post-créditos que me ha recordado bastante al final, no recuerdo si de la Primera o Segunda Temporada de “El Juego del Calamar”, y que abre una puerta a una posible continuación, aunque Netflix, mientras hago esta reseña, no lo ha confirmado.

        Como curiosidades curiosas de la serie, y hablando así, a salto de mata, os puedo comentar algunas cosas:
• En coreano, la serie se titula "trabajo de miel", un término usado para describir empleos de medio tiempo sumamente fáciles y bien pagados.
• Los creadores admitieron que la atmósfera claustrofóbica de la serie se inspiró en el estrés real que viven los jóvenes surcoreanos bajo el sistema de préstamos privados de Corea del Sur, usando los monstruos como una representación física de los cobradores de deudas. En los primeros episodios yo creo que este tema se nota más, por la desesperación del protagonista ante las acuciantes deudas.

        El tema de quitarse de en medio también está muy presente en la serie, daros cuenta de que Corea del Sur es uno de los países donde más gente se quita de en medio, por cuestiones laborales o de estudios. Es casi una lacra.
Cada una de las tareas asignadas, en los primeros episodios representa una etapa de la degradación humana frente a la explotación:
• El Minimercado (La deshumanización) del protagonista que tiene que aguantar encerrado con una rata gigante, manteniendo el tipo, no pudiendo abrir cierta puerta, y rodeado de polillas en las afueras del local. Para mí, posiblemente, el mejor episodio y deberían haber seguido la premisa de trabajos nocturnos, monstruos a los que enfrentar, recompensas, hasta llegar a un Final Boss.
• El Repartidor de Leche (El aislamiento): Esquivar nieblas devoradoras de cuerpos en pasillos oscuros mientras todos duermen en sus casas representa la absoluta soledad y el abandono social que sienten las personas atrapadas en la pobreza extrema, y en trabajos precarios para sobrevivir.
• El Payaso de Pesadilla, que comienza siendo un mimo (La pérdida de identidad): Posiblemente el monstruo más poderoso de la serie, que no es derrotado, o al menos yo no lo percibí así, y que te hace dudar absolutamente de todo. Hubiera sido un buen Final Boss.
• Si se observa con atención el diseño de producción de la Agencia Araña, las líneas del techo, los patrones de las ventanas y las sombras proyectadas en la oficina forman sutilmente la silueta de una telaraña gigante.

        Los creadores diseñaron el espacio para transmitir visualmente que, desde el momento en que un candidato cruza esa puerta, ya es una mosca atrapada de la que el sistema va a succionar hasta la última gota de vida, y de la que posiblemente, no saldrás vivo.
        En definitiva: Creo que la serie parte, como os decía antes, de una premisa muy interesante, relacionando trabajo, malos sueldos y deudas, pobreza, precariedad, monstruos con el gore, la lucha física y psicológica, pero pronto se traiciona así misma, y va por otros derroteros que a mi ya me han parecido más banales, y, en parte, se convierte en una oportunidad perdida. El tema de la organización, salvando kilométricamente las distancias, te puede recordar a algunas cosas de “El Juego del Calamar”. Un rollo más Dragones y Mazmorras, en plan sobrenatural, me hubiera enganchado más. Reconozco que hay tres episodios que no me han aportado nada, y alguna subtrama, como la del padre, se alarga de más. De nota: Un 6.