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domingo, 15 de noviembre de 2026

Midori | La niña de las camelias, el manga que pocos recuerdan

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       Hoy os traigo un cómic clásico, ya olvidado por muchos, pero que hace cuarenta años fue hasta casi revolucionario por lo duro que resultó a una sociedad, que, quizás, aun no estaba preparada para “Midori: La Niña de las Camelias”, un manga ya icónico del maestro del horror grotesco, Suehiro Maruo (del que ya hemos comentado algunos cómics suyos por aquí, por cierto, como “La Oruga” comentada por el Canal de Youtube, y por el blog tenemos reseñados, aparte también de La Oruga, Paraíso, La Sonrisa del Vampiro, Gichi Gichi Kid, Infierno Embotellado y La Extraña Historia de la Isla Panorama… Vamos, que Suehiro Maruo no es un desconocido, precisamente, por estos lares).

       Antes de que se me olvide, tengo que advertiros que este es un cómic para adultos. Ojo con eso. E incluso añadiría que no es apto para personas con una determinada sensibilidad.


       Hasta ahora no había tenido oportunidad de leer “Midori”, y os tengo que comentar que es un cómic que entiendo que cause incomodidad, (si es que esa es la palabra que más se le puede aproximar), pero que me ha parecido muy interesante, en algunas cosas, salvando las distancias, me ha recordado a la película “Freaks” de 1932, que en España se conoció como “La Parada de los Monstruos”, pero el cómic, quizás, vaya más allá en lo escatológico, en lo violento de las situaciones, en la miseria del ser humano…

       Lo dicho… No me extraña que llegara a incomodar hace cuarenta años. “Midori”, publicado originalmente en Japón en 1984 bajo el sello Seirindo (y serializado en la revista underground Garo), esta considerada ya, hoy en día, pieza de culto aterrizó por primera vez en España en el año 2003 de la mano de Ediciones Glénat. Posteriormente, fue rescatada por la desaparecida ECC Ediciones en 2019 y reeditada en julio de 2026 por la editorial Moztros, que es cuando yo me he hecho con el manga. Las anteriores ediciones, prácticamente descatalogadas, o al menos, yo no he sido capaz de hacerme con ellas.


        Dependiendo de la edición española, este tomo único cuenta con entre 164 y 168 páginas en blanco y negro, incluyendo algunas ilustraciones bitono.
En cuanto a la trama: La historia nos traslada al Japón de principios del siglo XX, en plena era Shōwa. Midori es una niña de doce años que, tras perder a su padre y ver morir a su madre enferma, queda completamente desamparada en las calles. Engañada por la promesa de un hogar, es acogida por el circo ambulante de fenómenos del señor Arashi. Lejos de encontrar refugio, la joven se ve atrapada en una pesadilla constante de explotación, humillación y abusos por parte de los grotescos artistas de la compañía.

        Su única esperanza aparece con la llegada de Masamitsu Wonder, un enigmático mago enano que la toma bajo su protección y parece ofrecerle una vía de escape, aunque tampoco va a ser la panacea, tampoco le va a salir gratis, por decirlo de alguna manera, a pesar de que la nena si parece tener sentimientos reales hacia Masamitsu.


       Tengo que reconocer que hay tramos en los que me ha costado entender la narrativa, que no sigue el típico proceso lineal narrativo, sino que avanza con algunos que otros trompicones. Creo que Maruo lo hizo adrede, porque prioriza el golpe de realidad, lo cruento, frente a la linealidad de una historia que quizás se hubiera diluido de otra manera. El manda encaja dentro del género ero-guro (erótico-grotesco), y esto ya lo he visto en otras ocasiones.

        El dibujo, te va a recordar muchísimo al de los grabados tradicionales japoneses (ukiyo-e y muzan-e siglo XIX), y el manga se mueve entre la fragilidad, la inocencia infantil de Midori, y el mundo cruel, deforme, grotesco y violento que le rodea. La verdad es que es una historia bien triste, a la par que perturbadora y jodida. Y Maruo sabe encajar muy bien las piezas, a través del dibujo, de esa realidad en la que vive la niña. El silencio de muchas de sus viñetas también ayuda a esa atmósfera claustrofóbica del circo de fenómenos (o Misemono que es como creo se dice en japonés)


      Más allá de sus viñetas, la obra arrastra un aura maldita repleta de curiosidades, que os cuento a continuación, así a salto de mata... Maruo no inventó la trama desde cero. Se basó en una historia real de kamishibai (el antiguo teatro de papel ambulante japonés) que se representaba en las calles de Japón entre las décadas de 1930 y 1950 para entretener a los niños con relatos melodramáticos y crueles.

      Maruo documentó con precisión el vestuario, los carteles y las atracciones reales de estos circos marginales que acabarían desapareciendo, pero que él recordaba de su infancia.

       Cuando Maruo creó Midori a mediados de los años 80, vivía en la pobreza en Tokio. El propio autor ha contado que dibujó gran parte de la obra en un pequeño apartamento sin apenas muebles, volcando en la vulnerabilidad de la protagonista su propia sensación de desamparo y marginalidad en la gran ciudad.


      En la cultura japonesa, la flor de la camelia (tsubaki) tiene una fuerte carga trágica y asociada a la muerte. A diferencia de otras flores cuyos pétalos caen uno a uno, la camelia cae entera del árbol con un golpe seco, lo que tradicionalmente se asociaba a una decapitación o a un destino truncado de golpe.

       Debido a su contenido extremo, la obra ha sufrido recortes y problemas legales en varios países. En Japón se reeditó en varias ocasiones con ligeras modificaciones en algunas viñetas para esquivar las leyes de obscenidad, mientras que en Occidente (incluida España, publicada por Glénat y ECC como os decía antes) se convirtió en una pieza de culto difícil de conseguir durante años hasta prácticamente la llega de la edición de Moztros, a los que hay que agradecer su publicación. De hecho, Youtube, no me ha querido monetizar esta reseña. Fijaros si cuarenta años después sigue siendo un cómic maldito.

         El manga, tuvo adaptación al anime en 1992, dirigida por Hiroshi Harada, que sufrió una feroz censura internacional; las autoridades llegaron a destruir copias de la cinta por su crudeza, convirtiéndola en una pieza prohibida durante décadas hasta que se rescató un negativo original en 2013. Tenéis la película troceada y subtitulada en español, en algunas cuentas de Youtube, por si os interesa. Y también cuenta con una adaptación cinematográfica de imagen real, mezclada con animación, estrenada en 2016, y que se basaría en un período más reciente, más actual, y que también podéis encontrar en Youtube, aunque solo la he encontrado en japonés.


         En definitiva, “Midori, la niña de las camelias” no te será, o al menos eso creo, una lectura fácil. Es una fábula, o cuento, bastante cruel, donde la inocencia es humillada continuamente, y donde el espíritu de una niña de doce años, intenta sobrevivir en un mundo misero, atroz y horrible en todos los sentidos. Es una obra de culto, y como a mí me van estas vainas, lo recomiendo. 

sábado, 14 de noviembre de 2026

Saint Seiya The Lost Canvas 9: ¿Por qué este tomo es tan brutal?


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     Voy a empezar mi reseña sobre el tomo 9 de “Saint Seiya. The Lost Canvas. Hades Mythology” contando una curiosidad… Casi un chisme, un chismorreo, como decimos en Extremadura.

      Este tomo contiene los números 17 y 18 originales, publicados en Japón el 8 de diciembre y el 8 de marzo de 2009 y 2010 respectivamente. Shiori Teshirogi había pasado ya el ecuador de la colección, llevaba cuatro años con el proyecto, y se enfrentaba a los últimos tomos finales. De hecho, esta colección concluye con el duodécimo tomo, y ella no lo estaba pasando demasiado bien. Trabajaba de noche, dormía de día, y decidió cambiar su estilo de vida antes de colapsar.


      Además, justo en la segunda mitad del 2009 comenzó a perder numerosos asistentes. En cuatro años, había perdido muchos que quisieron probar suerte en otros proyectos, por su cuenta o por otras razones que no vienen al caso, pero ese final de 2009 se le hizo igualmente cuesta arriba por el goteo de dibujantes asistentes que iban y venían… Aún así, consiguió tirar del carro y sacar aquellos dos tomos 17 y 18, el número 9 en nuestro caso, publicado en España por Ivrea el pasado 29 de octubre, en el formato habitual B6, con sus 400 páginas habituales en blanco y negro, y numerosas láminas a todo color, que son una auténtica pasada, y que recoge fielmente el formato original de Shiori Teshirogi.

      En la trama, estamos en la Guerra Santa del S.XVIII. Después de todas las historias montadas alrededor del barco mitológico, volador con motores diésel, para llegar hasta el Lost Canvas, el ejército de Atenea sufre a las primeras de cambio un revés increíble… Y la verdad es que llegué a preguntarme porque la narrativa va por aquí y se quitan de un plumazo a medio millar de personajes, a saber…


      Nada más cruzar las puertas del Lost Canvas, y dirigirse hacía el centro del territorio enemigo, una maldición se cierne sobre ellos, y son convertidos en piedra. Para avanzar por este territorio hostil deben desprenderse de sus lazos con el pasado, cosa que no hacen, y ello provoca que casi todos los santos de Atenea queden convertidos irremediablemente en piedra.

      Únicamente Sasha (Atenea), los Santos de Oro Shion de Aries y Regulus de Leo, y Tenma de Pegaso—este último salvado por el sacrificio de Yato de Unicornio—logran conservar su humanidad. El resto quedan para decorar jardines y piscinas.
Enseguida, se topan con el espectro Caronte de Aqueronte, el barquero que los bordea y se burla de ellos como quiere y más, y que se ofrece a cruzarlos a través del mar de nubes a cambio de los cabellos de Atenea.


      Sasha acepta el trato entregando su trenza, dejándose un peinado veraniego, y dándole poder, más aun con Hades, que es un gran fetichista y con esos cabellos puede hacer que Atenea pierda poder. Es increíble como un esbirro tan mediocre como Caronte, se queda con todos ellos en su cara.
       Paralelamente, la trama se traslada al Santuario de la Tierra, donde
vamos a tener uno de los arcos argumentales más interesantes, que gira en torno a la batalla de los gemelos de Géminis. Y es que siempre estos dos, sean quienes sean, están condenados a enfrentarse, ya podía haber dos Géminis codo con codo alguna vez…


       Dohko de la Libra acude para recuperar la sagrada Armadura de Atenea, pero no lo va a tener fácil cuando se salga al paso un trío de espectros. Défteros de Géminis se ve obligado a empuñar las armas contra su propio hermano mayor, el renacido y traidor Aspros, quien ha regresado de la muerte vistiendo una Surplice de Hades y que está como una cabra en bicicleta. Durante el enfrentamiento, se descubre que Aspros iba a ser el próximo patriarca si no la hubiera cagado con sus líos mentales, celos y envidias. Aspros al final no es rival para un hermano que había infravalorado, él y otros muchos.


      Como Curiosidades curiosas del tomo, podríamos recalcar algunas, así a bote pronto, y a salto de mata:

• Este tomo profundiza en la historia de Aspros y Défteros, como os he comentado, donde siempre hay un hermano que está como una verdadera cabra, pero aquí incluso la historia va más allá con el tema de que Défteros era obligado a llevar una máscara, y el tema de humillar y castigar de manera indiscriminada a Défteros.
• La escena en la que Sasha corta su propio cabello para pagarle a Caronte, como os habréis podido imaginar, rinde un sutil homenaje al viaje clásico de Dante Alighieri en la Divina Comedia, donde el barquero exige un peaje para cruzar a los vivos.
* Aquí vamos a ver a Dokho usar una técnica que posteriormente enseñará a su discípulo, Shiryu del Dragón.


      En definitiva: Un tomo interesante, que concluye abruptamente con ¾ partes del ejército de Atenea de un solo plumazo, y que cierra un poco en falso el tema del barco mitológico. Esperaba una batalla campal entre espectros y caballeros, pero creo que no va a poder ser. Si aquí las armaduras se transforman junto a sus dueños en piedra, me tendrán que explicar como se recuperaron después. Precio: 17 euros.