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domingo, 25 de octubre de 2026

¿Por qué Hogar, Dulce Hogar es una pesadilla hecha realidad?

 

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Hideshi Hino no es un desconocido por estos fueros, tanto por el blog, como por el canal de Youtube, le hemos dedicado algunas reseñas a este autor, a este mangaka japonés octogenario, que hace unos cómics realmente interesantes, muy peculiares y particulares, siendo él mismo guionista y creador de sus propias historias... Reconocer a Hino es muy fácil, aparte de su temática, a veces obsesiva, por sus dibujos de personajes cabezones, abigarrados, casi enanos, como enanas son sus viñetas casi siempre, y donde el terror es el pan nuestro de cada día.

  En esta ocasión os traigo un cómic de Hideshi Hino, "Hogar, dulce Hogar", publicado en España el pasado febrero de 2025 por Ediciones La Cúpula, a los cuáles hay que agradecer que nos traigan y que nos publiquen estos cómics tan requetebuenos, y que ya en su título te da la clave de qué te vas a encontrar en sus 276 páginas, en riguroso blanco y negro, y en este formato pequeñito, rústico con solapas, que te puedes llevar a todos lados... Efectivamente, el hogar, las casas, la vida familiar, van a ser los puntos comunes de un infierno de andar por casa que concibe Hino a través de once historias cortas, autoconclusivas, a la que le suma una historia final completamente surrealista, que se va a salir de la norma común del resto del cómic.


Supongo que cada vez que pensamos en nuestras casas, en nuestros hogares, pensamos en lugares donde nos sentimos a salvo. Lugares donde los peligros del mundo exterior no nos van a alcanzar, pero Hino se va a encargar de derrumbar, de destruir esos cómodos pensamientos, a través de sus historias, de su dibujo expresionista, grotesco y a la par infantil... El hogar puede llegar a ser un infierno, y aquí está Hideshi Hino para mostrarlo.

"Hogar, dulce hogar" es un compendio de relatos de terror, donde vamos a ver ese terror funcionar desde diversos puntos de vista, desde diversos enfoques, tanto psicológicos, como sobrenaturales, donde el gore y la deformación no nos son ajenos, y donde el hogar, la casa familiar, va a ser el escenario común de todas las historias, también podríamos decir que la niñez, o la juventud, ya que sus protagonistas son jóvenes con los que Hino no tiene piedad en sus tragedias.


Familias normales, que de repente se ven envueltas en fenómenos paranormales como fantasmas, otras dimensiones, maldiciones de todo tipo, algunas relacionadas con algún secreto familiar, y cuyo germen es el hogar, las propias casas, que van a precipitar la caída de familias enteras, con asesinatos, desapariciones y con monstruos... Monstruos familiares, cercanos, propios, que se van a cargar los valores tradicionales familiares, en este caso, los japoneses, en todas y cada una de sus habitaciones.

Lo interesante del cómic es que no te va a mostrar monstruos más allá de los que tienen las propias familias, protagonistas de los relatos, para crearlos, y caer, irremediablemente, en la muerte o en la locura. Aquí no te vas a encontrar héroes que logren salvarse inmunes a lo que se les viene encima. Leyendo el cómic he estado pensando a qué es debido esto. Hino, que nació en China en 1946, apenas unos meses después de la rendición de Japón de la Segunda Guerra Mundial, era hijo de trabajadores inmigrantes japoneses en Manchuria. Su familia escapó a Japón por temor a las represalias de los civiles chinos, después de que en su ciudad se reuniera a todos los japoneses y se les trasladarse a los restantes puertos gobernados internacionalmente.


Y, como el propio Hino ha explicado a lo largo de su vida que casi fue asesinado de camino a Japón por sus conciudadanos durante la evacuación de China... Me he llegado a preguntar si no sería todos esos terribles recuerdos de niñez, de casas y hogares perdidos, la posguerra... Los que llevaría a Hino a imaginar estos hogares infernales donde no se salva absolutamente nadie, y todo es horror continuo y sin salvación.

  Curiosidades del tomo, os puedo comentar algunas cosas:

  • Aunque en España se editó a principios de 2025, el manga fue publicado originalmente en Japón en el año 2019. 

  • El tomo en sí, ya os adelanté algo antes, es toda una crítica a la tradición nipona: La obra se concibe como una violenta sátira contra la idealización de la familia nuclear japonesa, utilizando lo grotesco para visibilizar la soledad y la alienación social moderna. Hino dinamita los valores tradicionales nipones exponiendo traumas heredados, locura y negligencia. Al final, los protagonistas quedan atrapados en bucles de sufrimiento, descubriendo demasiado tarde que el supuesto refugio es, en realidad, una tumba en vida de la que es imposible escapar.

  • A pesar de los desmembramientos y fluidos, el propio Hino ha declarado en entrevistas que introduce elementos grotescos extremos para contrastarlos con la pureza latente de las emociones humanas, como el amor o la desesperación. Algo muy peculiar, y particular de él, una característica, diría yo, de todos sus cómics.



  En definitiva: Un cómic para los muy cafeteros de Hino. Si conoces su obra, no te va a sorprender, y seguramente harás como yo, disfrutarla y atesorarla. Hino tiene más de una docena larga de tomos publicados en España, y merece la pena leerlos y disfrutarlos. Y, en el caso de que no lo conozcas, puede ser un buen tomo para acercarte a él y a su obra, un primer paso para conocer al octogenario Hideshi Hino y sus cómics de terror. Aprovecho para comentaros, que, tanto por el blog como por el canal, como os decía al principio, tenemos comentados otros tomos suyos, como "El Sótano del Averno", "El teatro escalofriante", "Criatura Maldita y La isla de las Pesadillas" en una misma reseña, e "Historias de la Máscara"...

jueves, 22 de octubre de 2026

¿Por qué todo el mundo habla de esta película apocalíptica?

 

La película que os traigo hoy me ha hecho pasar un buen rato a lo largo de sus dos horas largas de metraje. Tiene un ritmo endiablado, aunque flaquea en su segundo tercio, humor, paradojas espacio-temporales, crítica social, y raja del uso, del mal uso que podemos hacer de una herramienta tan útil como es la IA o los teléfonos móviles... Os hablo de: Buena suerte, pásalo bien, no mueras... Lo sé, un título raro, extravagante de narices.

  Tras años de sequía creativa y proyectos interrumpidos por las huelgas de Hollywood, el icónico director Gore Verbinski regresó a la primera línea con una propuesta tan caótica como lúcida, y para mí, desternillante. Buena suerte, pásalo bien, no mueras (cuyo título original en inglés es Good Luck, Have Fun, Don't Die) que se presenta como una comedia negra de ciencia ficción que no solo busca entretener mediante el absurdo y los bucles temporales, sino que también lanza un dardo envenenado hacia nuestra creciente e irreversible dependencia de los entornos virtuales, las redes sociales y los algoritmos descontrolados. Algo que comienza a preocuparnos en gran medida... Nos preocupa a los docentes en las aulas, y nos preocupa su uso indebido en la sociedad en general.

Estamos ante una película, que, a lo tonto, te presenta un futuro apocalíptico dominado por la IA. El futuro ya no son peligrosos androides con la cara del Chuache, armados hasta los dientes mientras pisan calaveras humanas, es ahora mucho más sutil en todos los sentidos... Aunque yo siempre he dicho que el futuro será como en la película Mad Max, pero tristemente, sin TIna Turner...


  La película tuvo su premiere mundial en el célebre Fantastic Fest el 28 de septiembre de 2025, pasando posteriormente por una gala especial en la Berlinale en febrero de 2026. Llegó a los cines norteamericanos el 13 de febrero de 2026, mientras que en los cines de España se estrenó el 10 de abril de 2026. Tras su paso por las salas de cine, la cinta llegó a plataformas de streaming como Prime Video, que es donde yo la he visto, y la plataforma española Filmin para su alquiler y compra digital a partir del verano de 2026.

  Producida por grandes sellos como Universal Pictures y Constantin Film, la cinta contó con un presupuesto estimado de 60 millones de dólares. Pese a ser considerada inicialmente un fracaso de taquilla en su rendimiento puramente doméstico en EE. UU. debido a su propuesta tan inusual, logró una sólida recaudación global que superó los 95 millones de dólares gracias a los mercados internacionales y a su rápida conversión en un fenómeno de culto digital.

Se rodó solamente en dos meses, entre abril y mayo de 2024. Para sorpresa de muchos, Los Ángeles se recreó enteramente en escenarios y sets localizados en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.


¿Y qué nos vamos a encontrar en la caótica y loca narrativa de “Buena Suerte, Pásalo Bien, No Mueras”? Pues ya desde el principio, la película promete: Un desquiciado viajero del futuro (Sam Rockwell) irrumpe en un restaurante de Los Ángeles con un detonador en el pecho. En su intento número 117, recluta a clientes comunes —Ingrid (Haley Lu Richardson), Mark (Michael Peña), Janet (Zazie Beetz) y Susan (Juno Temple)— para frustrar el inminente apocalipsis provocado por una inteligencia artificial.

  Está inteligencia artificial está siendo creada por un niño de nueve años, justo en ese mismo momento. Se trata de llegar a él, algo que nunca han logrado en sus anteriores intentos, y meterle un virus a través de un pen, que, digamos no haga tan poderosa a la IA. Aunque eso, sí, el camino no será fácil, y se presumen bajas, situaciones surrealistas, y mucha crítica social, a los móviles y su uso y a la IA... 


Como curiosidades curiosas de la producción y la historia, os puedo comentar algunas...

  Debido a que la trama transcurre en una sola noche con el tiempo jugando en contra, el ritmo de filmación fue salvaje. El equipo llegó a grabar hasta 40 escenas en un solo día para cumplir con el itinerario.

  Para Gore Verbinski, este filme supuso su gran regreso a la dirección tras casi una década de silencio creativo posterior a su incomprendida obra de terror psicológico La cura del bienestar (2016).

  Los actores confesaron en ruedas de prensa que el rodaje en Sudáfrica se sintió irónicamente idéntico a la trama: el director les prohibió usar teléfonos móviles en el set de grabación para obligar al elenco a generar una química puramente analógica e improvisada.

  El personaje de Ingrid lleva una camiseta de la mítica banda de punk rock Bad Religion. Esto es un homenaje directo al pasado del propio Gore Verbinski, quien en los inicios de su carrera en los años 90 dirigió varios videoclips musicales para esa banda.



En definitiva: Me ha gustado mucho la actuación del protagonista, Sam Rockwell. Es una mezcla entre Doc, el de Regreso al Futuro, con algo de Ric&Morty y algún loco más que se me escapa. Histriónico, raro, y vulnerable al ser el último humano que puede salvar el mundo. También me ha gustado el rollo libro-juego, cuando cuenta qué puede pasar al tomar cada una de las decisiones, y cómo lo vivió con los clientes del restaurante, sus virtudes y defectos. La crítica social, es muy buena, y diría que hasta necesaria. Falla en los efectos digitales, que parecen estar hechos con un spectrum o un Dragón 32 de hace 50 años. Ahí se lo tenían que haber trabajado más. También es verdad que le sobra casi media hora de su segunda mitad, rizamos mucho el rizo por momentos.

Pero, en su conjunto global, me ha gustado, me he reído, y ha conseguido que me olvide del móvil durante un rato largo... De nota le voy a dar un 6,5.