El Falsificador (2026)

 

        “El Falsificador” es una de esas películas de las que todo el mundo habla desde que se estrenó el 23 de enero de 2026. Entró en Netflix por la puerta grande, y a pesar de que en un primer momento sus casi dos horas no me entusiasmaron, reconozco haber encontrado en esta película italiana, basada en la Roma de finales de los setenta, los convulsos años del plomo… Una historia interesante, entretenida, y hasta con un componente didáctico, al estar basada en hechos reales, y con un contexto histórico que yo vagamente recordaba, y que me ha hecho buscar información sobre algunos de los personajes que salen, o se nombran, en la película.

        Basada en un libro publicado allá por 2008, “El falsificador” viene dirigida por Stefano Lodovichi y protagonizada por Pietro Castellitto, Giulia Michelini y Andrea Arcangeli. Ni que decir tiene, que, yo, como buen ignorante del cine italiano actual, no conocía a ninguno hasta la fecha. Por mucho que lo he intentado, no he encontrado absolutamente nada en cuanto al presupuesto, pero tampoco es que importe mucho…

 

        En cuanto a la narrativa… La cinta está basada en hechos reales y narra la vida de Antonio “Toni” Chichiarelli, un joven artista, un pintor, que no triunfa con su arte, pero si con un talento extraordinario que es el de falsificar cualquier cuadro, o documento, de cualquier artista.

Al llegar a Roma en los años setenta, desde su pueblo, se ve envuelto en el mundo de la falsificación, el crimen organizado y la política de una Italia convulsa, en la que las Brigadas Rojas luchan por sus ideales, por un lado, el gobierno y el servicio secreto italiano por otro, y Toni parece moverse como en una ola entre unos y otros.

La película combina el drama personal de nuestro protagonista, que tiene un amigo cura y otro que pertenece a las Brigadas Rojas, extraña combinación, con los ecos históricos de una época, el final de los años setenta, marcada por tensiones sociales y violencia política, por lo que, si no tienes cuidado, puedes acabar con las manos rotas, o con un balazo en la tarra a las primeras de cambio. Y, todo ello, con Roma de telón de fondo.

        Como curiosidad os puedo contar que la película adapta el libro Il falsario di Stato (2008), una obra que explora la figura de Antonio Chichiarelli a través de narraciones e investigaciones sobre su vida en la Roma de los años de plomo. Aunque la película se toma ciertas licencias dramáticas para fines narrativos y cinematográficos, algo claro es que respeta el contexto histórico, los hechos reales, el personaje que realmente existió.

        Y, otro elemento curioso, y bien cuidado, es que película es, además, fiel a la reconstrucción de época (la estética, la moda, vehículos, música, el urbanismo…), todo está milimétricamente estudiado, expuesto y bien representado.

        En definitiva: Una película muy interesante, y con un componente didáctico a tener en cuenta. Además de la propia historia del personaje, inevitablemente vemos un contexto histórico poco conocido, o por lo menos por algunos lares, y a mi me ha hecho que después de ver la película me ponga a investigar sobre Aldo Moro, la época y todo lo expuesto en la cinta. Buenas actuaciones, buena música, por cierto. De nota le voy a dar un 6.

La mujer del camarote 10 (2025)

 

        “La mujer del camarote 10” es un thriller psicológico, que entra dentro de esas películas de misterio, detectivescas, que yo llamo de Género Cluedo, producida por Netflix, que se estrenó el pasado diez de octubre de 2025, y que ha logrado mantenerse entre las diez películas más vistas en la plataforma durante tres meses y medio, lo cual no es cualquier cosa.

        Con una duración de una hora y media, y un presupuesto de 21 millones de dólares, que se llevó en gran parte el alquiler del superyate donde se rodó, “La mujer del Camarote 10” es una película basada en una novela, de mismo título, que no me he leído ni pienso leerme, (más que nada por falta de tiempo), con la que comparte título, y que fue publicada allá por 2016, por parte de Ruth Ware.

        Dirigida por Simon Stone, director australiano con siete películas a sus espaldas, que yo no conocía hasta la fecha, y protagonizada por Keira Knightley (una de las piratas del Caribe más famosa de las últimas décadas), la película nos transporta a la grandiosa, lujosa, imponente pero claustrofóbica atmósfera de un yate de lujo en una travesía por el frío Mar del Norte, camino a Noruega.
        Con una narrativa que mezcla el suspense, el misterio, la intriga y la sensación de no poder confiar en nuestros sentidos, “La mujer del Camarote 10” busca explorar el tema del gaslighting —la manipulación psicológica para hacer dudar a alguien de su percepción— a través de una periodista, Laura “Lo” Blacklock, que es nuestra Keira Knightley, que se enfrenta a un misterio aparentemente imposible de resolver, o que, en un principio se escapa a todo análisis racional que no sea el suyo propio.

Laura “Lo” Blacklock, es una periodista especializada en crímenes y conflictos que ha quedado emocionalmente afectada tras cubrir un asesinato traumático de la que fue testigo hace apenas un mes.
        Acepta una invitación a un crucero de lujo a bordo del superyate Aurora Borealis, propiedad de un multimillonario y su esposa enferma, que admira su trabajo. De hecho, la invitación viene de ella, que está preparando una enorme cifra a un acto benéfico destinado al estudio de enfermedades terminales.

Una noche, intentando evitar a un exnovio suyo que está en el barco, que es un importante fotógrafo de la alta sociedad, Laura cree ver a una mujer de pelo rubio ser empujada por la borda desde una de las cabinas, justo la que está a su lado, concretamente el camarote 10.

        Sin embargo, cuando intenta alertar a la tripulación, descubre que nadie recuerda a esa mujer, que el camarote en cuestión no está registrado, y que nadie lo ha ocupado, y que todos los pasajeros y la tripulación están contados y presentes a bordo.

        Laura entra en un espiral de incredulidad colectiva: Nadie cree su versión, su credibilidad se desmorona, y ella se ve obligada a investigar por su cuenta mientras su propia mente y reputación quedan bajo sospecha, y todos parecen ocultar información en el superyate de lujo donde todo sucede.

        Ella no es una detective al uso, es solo una periodista muy perspicaz y observadora, pero sabe perfectamente qué es lo que ha visto. Y, lo que parece un simple viaje de lujo, se convierte en una trampa mortal donde sabes realmente de quién fiarte, y qué es lo que se cuece allí.

        Como curiosidad de la película, os puedo contar que gran parte del rodaje se realizó a bordo del superyate de lujo Savannah, en la película se llama el Aurora Borealis, y lleva bandera noruega, aunque realmente es un barco que navega con bandera de las Islas Marshall, construido en 2015 en Holanda, con una tripulación de 26 personas, y con un valor estimado de 150 millones de dólares. Un barco que, al parecer, se deja ver mucho por Mallorca.

        Debido al alto valor del yate, la producción enfrentó estrictas restricciones: no se permitía usar zapatos sobre muchas superficies, algo que además se dice en la película, y el equipo tenía que manipular la cámara con especial cuidado y no se podían tocar paredes o alfombras, complicando escenas que implicaban movimiento rápido o acción física.

        En definitiva: Estamos ante una película ligerita, bien interpretada, que no te va a marcar mucho, pero que plantea un misterio de esos que entretienen. La película da un par de giros, pero sin mareos, que suele ser lo habitual en yates, por lo que creo que es recomendable, sin tirar cohetes. De nota, le vamos a dar un 5, y a otra cosa.

El Botín (2023)

 

        Cuando vi hace un par de semanas el tráiler de la película “El Botín”, os tengo que reconocer que no pensé que me fuera a enganchar. Pensé que era otra película más de acción, pero… Me equivoqué. Se estrenó hace quince días en Netflix, y me he encontrado con thriller policiaco sobre la lealtad, la avaricia (en este caso, por el dinero, mucho dinero), y cómo puede cambiarte todo si tomas decisiones chungas en el peor de los momentos.

        De protagonistas tenemos a Ben Affleck y Matt Damon, y con estos dos ya sabes que la acción, los tiros y las posibles hostias como panes, están aseguradas… 

Y después tenemos a Joe Carnahan, en el guion y en la dirección, que es un tipo que solo ha dirigido una decena de películas en los últimos 25 años, entre ellas la nueva versión de “El Equipo A”, allá por 2009, pero que de películas de acción sabe un rato, y que creo que con “El Botín” ha dado la campanada gorda en todos los aspectos, al presentar un estreno que ha alcanzado el número uno en plataformas de streaming, en este caso, Netflix, en más de 80 países, con más de 40 millones de visualizaciones en sus primeros días en la plataforma. Ojo, que no es cualquier cosa.

“El Botín” tiene la curiosidad de estar basado en hechos reales, aunque la historia tiene algunos aspectos desenfocados, como una trama policial que hay un tanto enrevesada, que roza el género que yo llamo Cluedo, aunque sin asesinatos por medio, más bien una historia de policías corruptos y mangantes, muy bien tejida, muy bien presentada en todos los aspectos…

Explora muy bien la moralidad de sus protagonistas, y hasta donde pueden tensar la cuerda si hay 20 millones de dólares en juego y tú eres un policía de Miami que apenas llega a final de mes.

⁠”El botín” tiene una duración de aproximadamente 113 minutos (1 hora y 53 minutos), y un presupuesto estimado en torno a 100 millones de dólares. La trama de la película gira en torno a un equipo especializado de la unidad antidrogas del departamento de policía de Miami que recibe información sobre la existencia de un botín de dinero proveniente de la droga colombiana en una casa, que era de una abuela fallecida, donde la unidad que se desplaza encuentra a la nieta de la fallecida.

Al entrar en la vivienda aparentemente común, el perro que llevan, que detecta dinero, se pone a ladrar como un loco, por lo que creen que debe haber una buena cantidad, y más cuando les señala el techo. En el techo, descubren un mecanismo que guarda 20 millones de dólares en billetes escondidos detrás de una pared secreta, metidos en cubos rojos

El teniente Dane Dumars (Matt Damon) decide confiscar en el lugar mismo sin notificar a sus superiores, esa enorme cantidad de dinero, provocando desconfianza entre sus compañeros, que creen que se quiere quedar con el dinero.

        A medida que el equipo empieza a contar el dinero, las tensiones internas entre los miembros de la Unidad aumentan: Sospechas de corrupción, dudas sobre quién tiene intenciones ocultas y amenazas externas, en forma de ataques con ametralladoras, obligan a cada miembro a revelar sus verdaderos motivos… Y, aquí entran en juego las opiniones de cada uno, las decisiones que toman, qué es lo dicen y hacen, a quién llaman, y no tienes muy claro casi hasta el final quién es quién realmente. Es la parte Cluedo de la película.

Una de las curiosidades más llamativas de la película, es la inspiración en hechos reales. La película toma elementos de un operativo policial de 2016 en Miami Lakes, donde la policía antidrogas descubrió dinero escondido en una vivienda durante una investigación prolongada contra narcotráfico —un caso que terminó siendo el mayor decomiso de efectivo en la historia del condado de Miami-Dade.

Además, el personaje de Dumars está inspirado en el oficial Chris Casiano, quien actuó como asesor técnico para el filme y cuyo hijo, Jake William Casiano, falleció de cáncer en 2021. La película incluye una dedicatoria emotiva a Jake en los créditos, aportando una dimensión humana y profundamente personal al relato policial.

Otro aspecto destacado de la producción es su modelo de compensación detrás de cámaras, promovido por Affleck y Damon: se implementó un sistema de bonificaciones para todo el equipo de producción si la película tenía un buen rendimiento en Netflix, algo poco común en la industria tradicional y que refleja un intento de recompensar al equipo más allá de los pagos habituales. Todo un detalle.

El rodaje principal de El botín se llevó a cabo principalmente en Los Ángeles a partir de octubre de 2024, con locaciones adicionales en Nueva Jersey durante el mismo periodo de producción. Aunque la trama está ambientada en Miami, estos estados sirvieron para recrear la atmósfera y el contexto urbano que la historia requiere.

En definitiva: Una muy buena película con dosis de acción, un thriller con suspense, algo de drama, donde hay muchos dilemas encima de la mesa: Tentación, Codicia y avaricia, frente al deber como policía, ¿Cuánto vale la integridad de un profesional, o el de una persona?, ¿Quién deja de ser tu amigo cuando puede llevarse 20 millones de dólares? Yo solo os puedo decir que la veáis. De nota le voy a dar un 6, porque no me quiero poner estupendo, pero desde luego, me ha gustado.

Frankenstein, o el Moderno Prometeo (Yermo Ediciones, 2025)

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       Creo que ya lo he comentado alguna que otra vez… Frankenstein es uno de mis monstruos favoritos clásicos, junto a Drácula. No sé los cómics y libros que habré leído, comentado y atesorado sobre este monstruo surgido de la mente de Mary Shelley hace más de doscientos años, pero sigue fascinándome igual que cuando era un crío hace casi cincuenta años.

        Así que, cada vez que sale una película, o una nueva versión, o un cómic como es el caso que nos traemos hoy entre manos, para mi es inevitable… Tengo que verlo, leerlo, disfrutarlo.

        Hoy os traigo: “Frankenstein o el Moderno Prometeo”, publicado en España por Yermo Ediciones este pasado 2025, aunque al parecer es una reedición mejorada del mismo cómic que se publicó en 2009, y que viene de la mano de Sergio Sierra en cuanto a la adaptación, el guion. Y, a los lápices, al color, tenemos a Meritxell Ribas Puigmal.

        Tengo que reconocer que no conocía a los dos autores hasta la fecha, pero desde luego, el Frankenstein que presentan en este cómic es brutal, brutalmente recomendable.

Este cómic de 108 páginas en tapa dura y formato europeo (22 × 28 cm), resume la historia esencial de Víctor Frankenstein y su criatura, que no tiene nombre, algo en lo que la gente suele errar a la hora de nombrarlo, reinterpretando la historia a través de un lenguaje visual que mezcla el respeto por el texto original con un estilo gráfico muy expresivo, con unos colores muy característicos, donde domina el negro, el rojo, los grises y el azul.

Solamente, la portada, ya te engancha, con un Doctor, de pelo largo y suelto (que ya me gustaría a mi tener), observando a su criatura en el momento en que la electricidad recorre su cuerpo, y en el fondo se adivinan complejos mecanismos, imposibles de comprender para nosotros, en un tono rojizo. La incipiente Edad Industrial que conocía Mary Shelley, supongo, allá por 1816, unida a la imaginación de unos jóvenes que pasaban unos días de asueto, en Suiza, en la Villa Deodati, hicieron que el Monstruo naciera como de una pesadilla de verano, en un peculiar juego de cuentos, de narraciones propuesto por Lord Byron, ilustre acompañante que logró que se publicara la novela en 1818, aunque sin el nombre de su autora

En el extra final del cómic, que es muy didáctico e interesante, para conocer los entresijos de la publicación a través de una entrevista con los autores del cómic, se habla de los descubrimientos de Darwin como posible influencia a la creación de nuestro monstruoso protagonista, pero si se refieren a Charles Darwin, este tenía apenas siete u ocho años, por entonces, si no me equivoco, por lo que no pudo influir en la autora… Al menos que sea otro Darwin.

Una de las cosas más llamativas del cómic es la estética, el dibujo que presenta Meritxell Ribas, que se basa en métodos como el grattage o scratchboard, donde el dibujo, la ilustración nace del contraste entre tinta raspada y color, recordándome un poco a las técnicas xilográficas, ya que crea unas formas muy atractivas, muy chulas, que combinan muy bien con la trama y la narrativa de nuestro protagonista.

En cuanto al enfoque, la historia mantiene una estructura prácticamente igual que la de la novela, y vemos los puntos de vista, la perspectiva de Frankenstein, que nos narra su historia hasta su fallecimiento, y la de su creación.

Como os decía anteriormente, el cómic incluye en sus páginas finales material extra, en forma de bocetos de los dibujos presentados, una breve biografía sobre la autora Mary Shelley, la novela, su vida… La entrevista con los autores, y una breve bio sobre los autores del cómic.

        En cuanto a la narrativa del cómic, como creo que todos conocéis la historia de Frankenstein y de su creación monstruosa, creo que sobra meterme en ese berenjenal. Doy por hecho, aunque quizás me equivoque, que todos sabéis perfectamente de qué va la narrativa de la novela… Eso espero.

        En conclusión: Como os decía al principio, cuando se habla de Frankenstein, Drácula o algún que otro monstruo clásico, no soy imparcial. Son mis monstruos favoritos y mi debilidad en cuanto a cómics. A mi me ha encantado esta edición. Me parece de una belleza sublime, una auténtica pasada de cómic que he disfrutado de principio a fin, y por eso no me queda otra opción que recomendarlo fehacientemente. Un dibujo fantástico, una adaptación honesta y fiel, ¿Se puede pedir más? Yo creo que no.

El Club del Crimen de los Jueves (2025)

 

        “El Club del crimen de los jueves” es un libro del autor británico Richard Osman, publicado allá por 2020, que repite viejas formulas, pero que ha conseguido vender hasta la fecha la escalofriante cifra de 12 millones de copias, en tropecientos idiomas, por todo el mundo.

        Con un éxito de tal envergadura, tarde o temprano tenía que salir la versión cinematográfica del libro, y de hecho, “El Club del crimen de los jueves” tuvo su premiere mundial el 21 de agosto de 2025 en Leicester Square, Londres.

        Tras la premiere, se estrenó en algunos cines seleccionados del Reino Unido al día siguiente durante una semana, antes de su debut en la plataforma Netflix el 28 de agosto de 2025, posicionándose rápidamente entre los títulos más vistos del servicio de streaming en varios países, incluido España, pero yo no me he atrevido con ella hasta ahora, y más por curiosidad que por verdadero interés, ya que sabía por los tráilers que ofrece la plataforma, de qué iba, y esta vaina ya la he visto muchas veces, aunque aquí hay que reconocer que el elenco es para quitarse el sombrero, a pesar de que sus casi dos horas de duración se me han hecho un poco largas, más en su segunda mitad.

        La propia Netflix tiene alguna producción parecida “El Club del Crimen de los jueves”, y es que, hasta que la gente se aburra, este tipo de películas que yo bauticé hace un tiempo como Género Cluedo, por el juego de mesa, tiene su público, entre el cual me encuentro, de momento.

 

        Misterio ligerito, para toda la familia, alguna pizca de humor, un director como Chris Columbus, y dando la cara veteranos como Helen Mirren (con una referencia a su interpretación como Reina de Inglaterra, guiño que los más peliculeros entenderán), Pierce Brosnan (nuestro Remington Steele, que vuelve a investigar) y el polifacético Ben Kingsley, que convierten la película en la típica película de misterios por resolver, protagonizada por viejunos jubilados (con mucho tiempo libre, y con gran poder adquisitivo)… Una especie de “Se ha escrito un Crimen” donde la Señora Fletcher se multiplica por cuatro, aunque quizás los cuatro no sean tan sagaces como ella, y llevando el peso protagonista el personaje de Helen Mirren en esta ocasión.

Vejez, compañerismo, humor viejuno, crímenes por resolver, giros previsibles de guion, lo tenemos todo. 

        Con un presupuesto de 60 millones de dólares, “El Club del Crimen de los jueves”, aparte de a la citada “Se ha escrito un crimen”, te puede recordar a la saga de “Puñales por la espalda”, aunque esas son películas más enrevesadas y con una crítica social que aquí no he notado, ni por asomo.

        La narrativa gira en torno a cuatro jubilados residentes de Coopers Chase, una comunidad de retiro de lujo en el campo inglés. Cada uno tiene un apartamento en dicho complejo y comparten aficiones, charlas, deportes… Nuestros cuatro protagonistas son:

• Elizabeth Best (Helen Mirren), una exespía con un pasado lleno de secretos. Habla polaco y tuvo misiones en Europa del Este durante la Guerra Fría. Es una gran conductora.
• Ron Ritchie (Pierce Brosnan), antiguo líder sindicalista que tiene un hijo que fue tricampeón de boxeo, y que ahora le visita un par de veces por semana.
• Ibrahim Arif (Ben Kingsley), un psiquiatra metódico.
• Joyce Meadowcroft (Celia Imrie), enfermera retirada y recién llegada al complejo residencial.

        El grupo se reúne cada jueves para discutir casos sin resolver por diversión, hasta que un asesinato ocurre dentro de la propia comunidad: Uno de los tipos que quiere botar a los viejunos del complejo residencial, para hacer apartamentos de lujo en el solar, aparece muerto, como no, en extrañas circunstancias, y el Club comienza sus pesquisas, aliándose de paso con una joven policía local que ha caído bien al grupo de viejunos detectives.

        Lo que en un principio parecía un simple caso se transforma en una serie de muertes y secretos, que acaba conectando con un misterio sin resolver que el Club investiga al principio de la película, un antiguo caso de 1973.

        Aparte del tema central, hay algunas subtramas interesantes, como las enfermedades de algunos de los personajes (como en el caso del marido de Elizabeth), la relación que hay entre ellos, con familiares que pasan de ellos (como hijos desagradecidos), y la vinculación que tienen con el complejo residencial, que para ellos es un hogar del que no quieren irse hasta el final de sus días.

        Como curiosidades os puedo contar que hay una inspiración real detrás de la historia, ya que el autor de la novela, Richard Osman se inspiró en la realidad: su propia madre vivió en una comunidad similar a Coopers, y que tanto Chris Columbus como algunos de los actores han expresado públicamente su interés en producir al menos dos secuelas más, adaptando los libros posteriores de Richard Osman, que se han convertido en una saga de ventas millonarias, lo que sugiere que Netflix ve potencial de franquicia si la película sigue funcionando bien.

        En definitiva: Me ha parecido una película ligerita, entretenida, pero con un misterio que tampoco ha sido para tirar muchos cohetes. En su segunda mitad se me ha hecho cuesta arriba, pero ha tenido… Por igual… La capacidad de tenerme enganchado hasta el final, a pesar de las miradas al reloj, como la capacidad de que la olvide rápidamente.

        No es de lo mejor del género, pero no la voy a suspender. Le doy un 5,5 y la dejo a vuestra entera elección.