Un Trabajo Maldito: Sobrenatural, gore y terror laboral en Corea

 

        Que difícil está el tema laboral, aquí, y en Corea del Sur, y más aún cuando te puede pasar de todo como el protagonista de nuestra serie de hoy, “Un trabajo maldito”, serie surcoreana de terror, supervivencia y pesadillas perturbadoras, que viene a ser un a metáfora de la precariedad laboral, los trabajos mal pagados, pero todo mezclado con un terror sobrenatural que quizás no se ha exprimido bien del todo… De hecho, creo que podrían haber ofrecido algo más con una premisa tan interesante como la que ofrecen.
         Lanzada globalmente por Netflix el 30 de octubre de 2026, aprovechando el rollo Halloween, esta miniserie consta de 8 episodios autoconclusivos en sus tareas individuales, pero conectados por una trama continuo que te va a llevar de episodio en episodio sin casi respirar.
Los capítulos tienen una duración que oscila entre los 33 y 44 minutos, y posiblemente, los que más he disfrutado han sido los dos primeros.

       Su rodaje se llevó a cabo principalmente en locaciones de Seúl y estudios cerrados de Corea del Sur durante finales de 2025 y principios de 2026. Y, aunque Netflix no ha revelado la cifra exacta de su presupuesto, el despliegue visual de sus efectos prácticos y su reparto estelar denotan una inversión de alta para la plataforma… No se han andado con tonterías.
       Os tengo que reconocer que una de las cosas que más me llamó la atención desde el principio de la serie fue su presentación, en forma de videojuego de ocho bits, que actúa un tanto como un spoiler de lo que se viene, te da pistas, y eso a mi me moló.

        En la narrativa, tenemos a Byeon Hyeok-jun (interpretado por Lee Jae-wook), un joven de unos treinta años asfixiado por deudas impagables. Desesperado, recurre a la misteriosa Agencia de Empleo Araña (Spider Manpower), un lugar lúgubre que ofrece empleos temporales nocturnos pagando hasta 50 veces más que el salario mínimo a cambio de un silencio absoluto. Primero se suponen que iban a ser empleos nocturnos, pero después eso cambia, y los va a tener a pleno día, y quizás romper esa premisa, esa característica, ha sido uno de los puntos desilusionantes para mí.
        Lo que parece un milagro económico se transforma en un infierno físico y psicológico. Cada noche es una tarea disparatada y mortal: desde atender un minimercado asediado por una rata gigante hasta trabajar de repartidor de leche esquivando presencias demoníacas, pasando por enfrentarse a un mimo que es más peligroso que una caja de bombas.

        A pesar de la peligrosidad, nuestro protagonista repite en la agencia, para saldar sus deudas, y porque otros elementos comienzan a unirse a la trama.

        La desaparición de su padre cuando él era niño lo tiene traumatizado, igualmente aparece su hermana que comienza siendo un personaje valiente y decidido y acaba cobrando por todas partes, y después tenemos a una inquietante chica que se supone que juega un papel en contra de la agencia de Empleo Araña, y va a resultar otra cosa que no será revelada hasta el último capítulo… Por cierto, en ese capítulo hay una escena post-créditos que me ha recordado bastante al final, no recuerdo si de la Primera o Segunda Temporada de “El Juego del Calamar”, y que abre una puerta a una posible continuación, aunque Netflix, mientras hago esta reseña, no lo ha confirmado.

        Como curiosidades curiosas de la serie, y hablando así, a salto de mata, os puedo comentar algunas cosas:
• En coreano, la serie se titula "trabajo de miel", un término usado para describir empleos de medio tiempo sumamente fáciles y bien pagados.
• Los creadores admitieron que la atmósfera claustrofóbica de la serie se inspiró en el estrés real que viven los jóvenes surcoreanos bajo el sistema de préstamos privados de Corea del Sur, usando los monstruos como una representación física de los cobradores de deudas. En los primeros episodios yo creo que este tema se nota más, por la desesperación del protagonista ante las acuciantes deudas.

        El tema de quitarse de en medio también está muy presente en la serie, daros cuenta de que Corea del Sur es uno de los países donde más gente se quita de en medio, por cuestiones laborales o de estudios. Es casi una lacra.
Cada una de las tareas asignadas, en los primeros episodios representa una etapa de la degradación humana frente a la explotación:
• El Minimercado (La deshumanización) del protagonista que tiene que aguantar encerrado con una rata gigante, manteniendo el tipo, no pudiendo abrir cierta puerta, y rodeado de polillas en las afueras del local. Para mí, posiblemente, el mejor episodio y deberían haber seguido la premisa de trabajos nocturnos, monstruos a los que enfrentar, recompensas, hasta llegar a un Final Boss.
• El Repartidor de Leche (El aislamiento): Esquivar nieblas devoradoras de cuerpos en pasillos oscuros mientras todos duermen en sus casas representa la absoluta soledad y el abandono social que sienten las personas atrapadas en la pobreza extrema, y en trabajos precarios para sobrevivir.
• El Payaso de Pesadilla, que comienza siendo un mimo (La pérdida de identidad): Posiblemente el monstruo más poderoso de la serie, que no es derrotado, o al menos yo no lo percibí así, y que te hace dudar absolutamente de todo. Hubiera sido un buen Final Boss.
• Si se observa con atención el diseño de producción de la Agencia Araña, las líneas del techo, los patrones de las ventanas y las sombras proyectadas en la oficina forman sutilmente la silueta de una telaraña gigante.

        Los creadores diseñaron el espacio para transmitir visualmente que, desde el momento en que un candidato cruza esa puerta, ya es una mosca atrapada de la que el sistema va a succionar hasta la última gota de vida, y de la que posiblemente, no saldrás vivo.
        En definitiva: Creo que la serie parte, como os decía antes, de una premisa muy interesante, relacionando trabajo, malos sueldos y deudas, pobreza, precariedad, monstruos con el gore, la lucha física y psicológica, pero pronto se traiciona así misma, y va por otros derroteros que a mi ya me han parecido más banales, y, en parte, se convierte en una oportunidad perdida. El tema de la organización, salvando kilométricamente las distancias, te puede recordar a algunas cosas de “El Juego del Calamar”. Un rollo más Dragones y Mazmorras, en plan sobrenatural, me hubiera enganchado más. Reconozco que hay tres episodios que no me han aportado nada, y alguna subtrama, como la del padre, se alarga de más. De nota: Un 6.

¿La REVOLUCIÓN más DESCONOCIDA de España? | Insurrección de Jordi Peidró

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           Uno de mis géneros favoritos de cómics es el cómic histórico. Primero por afición, y segundo, por trabajo. Tanto en el blog, como por el Canal de Youtube, le he dedicado al cómic histórico, sobre todo al español, algunas reseñas, y ahora le ha tocado el turno a “Insurrección” de Jordi Peidro, un autor que conozco de un cómic que me leí hace ya unos pocos años, “Esperaré siempre tu regreso”, que recomiendo y que tengo reseñado en el blog (si me acuerdo, os pondré enlace por aquí).

          Con “Insurrección” me ha pasado una cosa curiosa, que me pasa muy a menudo con los cómics históricos, y es que me ha contado una historia que desconocía por completo. Un hecho conocido como la Revolución del Petróleo, acontecido en 1873, durante la Primera República, y que Jordi Peidro, alcoyano él, recupera en este cómic publicado por Desfiladero Ediciones, que a mi me viene muy bien conocer para cuando tengo que explicar en algún 4ºESO o en Bachillerato, el tema de los Movimientos Obreros, los conflictos sociales dentro del contexto de las Revoluciones Industriales.

       El cómic cuenta con una encuadernación en rústica con solapas, y unas dimensiones estándar de 17 x 24 centímetros. Consta de 144 páginas impresas íntegramente a color, y se trata de una historia autoconclusiva dividida en actos, que comienzan con un texto que añade información a la lectura del cómic, además de un texto inicial que nos pone en antecedentes, y un texto final a modo de cierre que me ha parecido estupendo para terminar de comprender, en un magnitud, de que va el cómic, que fue aquello de la Revolución del Petróleo, y que consecuencias tuvo… Por cierto, también tenemos un mapa de la localidad en la época en sus páginas finales. Lo dicho, un episodio prácticamente olvidado, creo yo, desconocido de la Historia de España, que se recupera exitosamente, gracias a este cómic…

         Para comprender a fondo la historia que nos vamos a encontrar en este cómic, es necesario entender los factores que convirtieron a Alcoy en la «Comuna de París española», como alguno la llamó en su día. En la España de 1873, que era más agraria que otra cosa, Alcoy era una población que tenía una serie de fábricas e industrias relacionadas con los mercados textiles fundamentalmente.

      El contraste entre la burguesía y los obreros era palpable. Mientras que la burguesía tenía una situación buena y progresiva, como ocurría en muchos otros lugares, a los obreros no les iba tan bien. Para explicar esto, suelo poner la película “Daens” en clase, que en estas cuestiones, lo expone bastante bien.

      Los obreros de Alcoy curraban entre 12 y 14 horas, y la localidad soportaba una mortalidad infantil atroz: El 42% de los niños alcoyanos morían antes de cumplir los cinco años. Esta situación derivó en que la ciudad se convirtiera en el epicentro del anarquismo español, llegando a albergar la sede nacional de la Asociación Internacional de Trabajadores (AIT) bajo el liderazgo de figuras como Severino Albarracín.
       La narrativa del cómic nos sitúa durante la Primera República, en el verano de 1873, en un julio tenso, no ya por los propios problemas que había en Alcoy, sino porque la propia Primera República Española hacía aguas por todas partes, había un caos político brutal, y el país se iba al carajo entre revoluciones cantonales, carlistas y demás historias raras entre republicanos federales, unionistas, monárquicos, etc.

       Con este panorama, el 7 de julio, unos 6.000 obreros alcoyanos se declararon en huelga general pacífica para exigir la jornada de 8 horas y mejoras salariales. La negativa a negociar de la patronal y del alcalde republicano, Agustí Albors, hizo escalar el conflicto.

       El 9 de julio, ante una multitud concentrada frente al Ayuntamiento, el alcalde sacó una pistola que detonó al aire, y la guardia municipal que estaba apostada en el campanario cercano, lo interpretó como una señal de abrir fuego contra la multitud que estaba concentrada allí abajo, causando muertos y heridos.
       La indignación obrera provocó una insurrección armada inmediata. Para forzar la rendición de las autoridades, el alcalde y sus guardias, y los burgueses parapetados, los manifestantes utilizaron petróleo líquido como combustible para prender fuego al consistorio y a las viviendas colindantes, un hecho histórico que dio nombre a la revolución. El alcalde y los guardias cayeron en los enfrentamientos, y el cómic nos ofrece diversos puntos de vista, distintos enfoques para acercarnos la historia… Desde el punto de vista del médico de la localidad, del alcalde, de los obreros, lo cual te hace ver todos los hechos en su conjunto.
       Después, se acentúa lo trágico de los hechos. El ejército se presenta a poner orden, pero como viene se va porque Cartagena se ha declarado cantón independiente. Los detenidos son juzgados (300 entran en prisión, de los 700 enjuiciados), y vemos el pasar de los años, las condenas y los años de cárcel… Y mientras algunos disfrutan de la amnistía de Alfonso XII en 1876 (republicanos intransigentes y carlistas fundamentalmente), los juzgados por la Revolución del Petróleo no son perdonados y se comen la condena en el Castillo de Santa Bárbara. Catorce años después, según el texto final del profesor de Historia, Diego Fernández Vilaplana, que es quien firma el artículo final, son declarados todos inocentes, pero 28 de ellos ya habían fallecido esperando la absolución.

        En definitiva: Me ha parecido dese el principio hasta el fin, un cómic muy interesante, que rescata un episodio que yo desconocía completamente, y que me ha parecido hasta fascinante. La verdad es que el cómic me parece muy didáctico, muy bien planteado, y si te interesa el cómic histórico, y dentro del género, el que está relacionado con la Historia de España, creo que te puede interesar, y mucho.