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domingo, 27 de septiembre de 2026

Black Paradox: El descenso a la locura de Junji Ito

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 ... Hoy os traigo un cómic de mi admirado mangaka del terror, Junji Ito, que es de los más conocidos de su obra... Titulado... “Black Paradox”.

“Black Paradox” es una de esas pocas piezas que he comprado recientemente, este pasado verano de 2026, y que viene a ser uno de los cómics más interesantes del terror contemporáneo. Un cómic muy ágil en su narración, que se lee casi enseguida, y que, como os digo, ha sido publicado en España el pasado 8 de julio por Planeta Cómic, a los cuales hay que agradecer que nos traigan estas joyas de nuestro aclamado mangaka de terror, Junji Ito, ya que es... Como os digo, uno de sus cómics más conocidos, reconocidos, y que representa un hito imprescindible para los amantes de los cómics de terror, inquietantes como los que hace Ito, y entre los cuales me encuentro.


Este tomito se presenta en un formato de tapa dura (cartoné), en cuya contraportada se nos avisa de que es un Manga para Adultos, aunque yo creo que podréis disfrutar todos si te va desde bien joven este tipo de historias de terror surrealista, constando de un total de 244 páginas en riguroso blanco y negro, en dos de sus tres historias, ya que “Black Paradox” no viene solo, viene acompañado de dos historias finales cortas, una más corta que otra, siendo la última a todo color, y tristemente muy corta, casi anecdótica, pero que en cierto sentido remata muy bien con el conjunto del cómic, y por donde va... 

¿Y qué te puedo contar de "Black Paradox"? Pues que antes de llegar a ser esta cuidada edición española de 2026, Black Paradox vio la luz originalmente en Japón en marzo de 2009, de la mano de la editorial Shogakukan, tras ser serializada en un número especial de la célebre revista Weekly Big Comic Spirits. A diferencia de otras antologías de Ito compuestas por relatos breves inconexos, esta entrega destaca por estructurar una narrativa central sólida y autoconclusiva dividida en 6 capítulos principales, complementada de forma magistral al final del volumen con dos historias cortas adicionales, que son, "La Lamedora", que, a pesar del terror, no deja de tener cierto punto cómico, de comedia absurda, de la que después hablaremos un poco más extensamente... Y "El pabellón de lo paranormal", que tampoco se queda corta... Estas dos la vamos a dejar, como os digo, para comentarlas al final, o cuando me vuelva a acordar del tema...


Prefiero que nos centremos, primero, en la historia, en al trama principal del tomo, que es "Black Paradox"... que no deja de ser una inquietante mezcla, una inquietante amalgama entre el terror psicológico, el thriller sobrenatural y la ciencia ficción distópica. La historia arranca con el encuentro de cuatro jóvenes desconocidos que, arrastrados por una profunda crisis existencial y la angustia vital, deciden pactar su muerte a través de una página web de desvivimientos colectivos que da nombre a la obra. 

Los protagonistas operan bajo pseudónimos que esconden traumas particulares: Marceau, una enfermera abrumada por la incertidumbre del porvenir; Taburo, un hombre aterrorizado al ser perseguido por su propio doppelgänger; Pitan, un brillante ingeniero robótico sumido en la inutilidad tras crear un clon androide perfecto de sí mismo; y Baracchi, una joven traumatizada por una grotesca marca que deforma su rostro. 

  A lo largo de los seis capítulos (cuyos títulos son “Suicidio en grupo”, “La anomalía del píloro”, “Paradnight”, “El chalé del doctor Suga”, “El proyecto Más Allá” y “Hacia un futuro resplandeciente”), el pacto de los cuatro da un giro imprevisto y de proporciones cósmicas, y podemos decir que todo se va de madre, y se convierte en una locura. En lugar de alcanzar el descanso eterno en su primer intento, los protagonistas abren de manera fatídica una puerta hacia una dimensión desconocida. A través de una anomalía orgánica en el cuerpo de uno de ellos, Pitan, se descubre que las almas del mundo de los muertos se materializan en el plano físico como gemas resplandecientes de incomparable belleza y descomunal poder energético, bautizadas como "Paradnight". 


  Lo que comenzó como un drama íntimo sobre la desesperación humana se transforma rápidamente en una sátira macabra sobre la codicia, el egoísmo, los intereses personales, y donde el descubrimiento de estas piedras desata un ambicioso proyecto de explotación energética a través de ellas, ya que son almas que pueden salvar a la humanidad, pero también hacerla desaparecer...

Como os decía antes, en las páginas finales tenemos dos relatos finales:  El primero de ellos es "La lamedora", una perturbadora y surrealista leyenda urbana de corte más clásico en el repertorio de Ito. 

  La historia sigue a una pavorosa mujer de lengua hipertrofiada y venenosa que deambula por las calles al caer la noche, lamiendo a los transeúntes al azar. Aquellos desdichados que entran en contacto con su saliva sufren espantosas deformaciones y una muerte fulminante, desatando una oleada de pánico psicológico en la ciudad. El segundo relato es "El pabellón de lo paranormal", compuesta por muy pocas páginas, contadas viñetas... Pero, a todo color. En esta última historia, Junji Ito, creo, ser ríe un poco de sí mismo, del lector del género, y nos muestra una historia un tanto sobre zoológicos imposibles, seres monstruosos, que acaba en una macabra anécdota.



  En definitiva: Uno de esos cómics, hitos ya dentro del género manga del terror, que merece la pena leer, disfrutar y tener. Muy sutil en su narrativa y sobre lo que plantea sobre el valor de la existencia, la avaricia del ser humano y todo mezclado con el horror cósmico, marca de la casa... Lo dicho, un imprescindible, a un precio ridículo de 19 euros.

La cruda realidad de la Segunda Guerra Mundial en "Flores de Piedra"

 

... A ver... Os comento... Hoy os traigo una de esas joyitas del cómic histórico, que nos lleva hasta la Segunda Guerra Mundial, lejos de los escenarios habituales, como es "Flores de Piedra". Cinco tomitos, oiga, cinco tomos llenos de emoción, en un contexto histórico como es la Yugoslavia de finales de los años treinta y todo el conflicto de la guerra, hasta el final.

Rara vez el cine, los documentales... Se centran en este escenario yugoslavo, y ese es uno de los principales intereses de nuestra historia de hoy, aunque no el único. Flores de Piedra (Ishi no Hana), es una obra maestra del manga histórico creada por el legendario Hisashi Sakaguchi, un tipo que se formó con el legendario Osamu Tezuka, y que acabó convirtiéndose él mismo, en todo un referente para mangakas posteriores. 

Publicada en España por la editorial Planeta Cómic, esta pentalogía no solo rescata un episodio convulso de la Segunda Guerra Mundial, sino que se erige como un monumento a la resiliencia humana frente a la barbarie de la guerra en los Balcanes, desde el punto de vista de un joven partisano y de su grupo, de una chica que se parece a la hermana difunta de un coronel alemán, de los propios alemanes, de los agentes dobles y los espías, de la resistencia y el pueblo contra el "nachismo".

Es una colección brutal para entender el conflicto de la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva yugoslava, y aunque yo, como buen aficionado a la Segunda Guerra Mundial, reconozco hechos y personajes, he podido disfrutarlo de principio a fin.

Empezando por el final... El quinto tomo, en sus páginas finales, nos presenta dos capítulos, titulados "Poesía de Resistencia", (y os leo textualmente), que representan la adaptación al manga de la película yugoslava "Krvava Bajka" ("Bloody Tale"), estrenada en 1970, a cargo de nuestro dibujante Hisashi Sakaguchi. Fue publicada en dos partes, en los números de agosto y septiembre del mismo 1970 de la revista MangaOh, bajo el sello editorial de Akita Shôten.

Y, aunque el tomo nos advierte de que no existe referencia alguna al propio Hisashi Sakaguchi, se dice que esta obra, cuyo manuscrito llevaba mucho tiempo perdido, desaparecido, es el origen de la obra "Flores de Piedra", y que esta es la primera vez que esta obra aparece recopilada en un tomo. (y aquí termino la cita del cómic).

  Lo que, si os puedo asegurar, es que Hisashi Sakaguchi comenzó la serialización original de Flores de Piedra en Japón en 1983, concluyéndola en 1986 en las páginas de la revista Comic Tom. Su versión española llegó con su primer tomo en junio de 2024, y concluyó con el quinto el pasado enero de 2026.

  La edición española destaca por una  presentación física en formato cartoné (tapa dura), y sentido de lectura oriental. A lo largo de sus cinco volúmenes, la colección alcanza un total de 1572 páginas, distribuidas cronológicamente de la siguiente manera, que me he molestado en verlo y en contarlas: Tomo 1: 320 páginas. Tomo 2: 300 páginas. Tomo 3: 296 páginas. Tomo 4: 280 páginas, y Tomo 5: 376 páginas.

¿Y qué te vas a encontrar en la historia, en la narrativa de estos cómics? La obra se sitúa en una Yugoslavia pluriétnica que, a comienzos de 1941, observa con cautela los tambores de guerra europeos. La firma del Tratado Tripartito con Hitler y el subsecuente golpe de Estado en Belgrado precipitan una cruenta invasión por parte de la Alemania nazi en abril de ese mismo año, fragmentando para siempre la región.

  La historia se articula a través de las vivencias paralelas de dos niños que ven destrozada su infancia idílica: Krilo y su amiga Fi. Al inicio del conflicto, su maestro de escuela, el entrañable Maestro Funbel-Baldinc, que ejerce en los niños una gran influencia, desaparece, por lo que damos por hecho que es arrestado y ejecutado por las tropas alemanas. Esta trágica desaparición marca el fin de su inocencia y el inicio de la pesadilla.

  Tras la devastación de su pueblo natal, Krilo logra evitar ser capturado. Impulsado por el deseo de reencontrarse con su hermano mayor, Iván —un estudiante universitario de ideas políticas firmes—, emprende un viaje hacia Zagreb. En el trayecto, Krilo madura a la fuerza y se une formalmente a los partisanos comunistas liderados por Josip Broz Tito. La senda de Krilo se transforma en una crónica de penurias y guerra de guerrillas y un doloroso dilema moral sobre la justificación de la violencia en pos de la libertad.

  Por otro lado, Fi es capturada por los soldados del Eje, es deportada a un campo de concentración nazi administrado bajo la fría crueldad del Coronel Meissner. 

  A través de los ojos de la niña, Sakaguchi retrata el horror sistemático del Holocausto y la deshumanización absoluta: trabajos forzados, hambruna endémica y la normalización de la muerte diaria. Sin embargo, la fortaleza de Fi radica en su resistencia espiritual, apoyada de reojo por las contradicciones humanas de un Cabo Alemán subordinado en el campo.

  Iván, quien operaba en las sombras como un peligroso agente doble arriesgando su vida, es capturado y sometido a torturas despiadadas antes de ser desvivido. Al mismo tiempo, el avance partisano precipita el desenlace de los antagonistas alemanes, cuyos finales no vemos, pero sospechamos.

  La guerra termina y los campos son liberados, pero el rencor de los supervivientes no viene acompañado de una alegría ingenua. Las "flores de piedra" son ellos: seres humanos endurecidos por la crudeza del conflicto, obligados a florecer sobre las cenizas de un país fracturado. Y, frente a una de esas flores de piedra, de estalactitas y estalagmitas, Krilo y Fi se reencuentran con la memoria y las enseñanzas de su Maestro.

Como curiosidades curiosas os puedo contar que...

  Hisashi Sakaguchi se formó directamente bajo el ala del "Dios del Manga", Osamu Tezuka. Trabajó como animador en proyectos legendarios de la factoría Mushi Production como Astroboy, Kimba, el león blanco y La princesa caballero.

  A finales de los años 70 y principios de los 80, Sakaguchi formó parte de un movimiento de vanguardia artística junto a titanes como Katsuhiro Otomo (autor de Akira), buscando narrativas adultas, hiperrealistas y de una inmensa madurez visual.

  Sakaguchi falleció prematuramente en 1995, a los 49 años, a causa de una insuficiencia cardíaca aguda. Décadas después de su muerte, en 2023, la obra recibió el prestigioso Premio al Patrimonio (Prix du Patrimoine) en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême.

  El título hace referencia a los imponentes monumentos de piedra esparcidos por la geografía yugoslava (los conocidos Spomeniks), dedicados a los caídos de las batallas partisanas. Sakaguchi adaptó además la metáfora de la recopilación de cuentos tradicionales rusos de Pável Bazhov (La flor de piedra) para representar el corazón de los niños que debe petrificarse para soportar el dolor.

  Aunque la trama de los protagonistas es ficticia, el cómic rinde un homenaje explícito a la realidad histórica yugoslava. El trágico destino del Maestro Funbel-Baldinc y la captura de sus alumnos al inicio de la obra se inspiran directamente en la Masacre de Kragujevac del 21 de octubre de 1941, donde las tropas nazis fusilaron a miles de civiles, sacando a niños de las escuelas junto a sus profesores.

  Inmediatamente después de la tragedia, la poeta serbia Desanka Maksimović escribió el desgarrador poema Krvava bajka (Cuento de hadas sangriento), que en 1969 se convirtió en una célebre película homónima dirigida por Branimir Janković (distribuida en inglés como Bloody Tale). Sakaguchi absorbió por completo este suceso y la mitología poética de la resistencia balcánica, plasmando esa misma esencia en las viñetas iniciales del manga.

🌟 Aspectos a destacar:

  • Las líneas de Sakaguchi son limpias, vivas y de una belleza visual sobrecogedora. Su experiencia en el campo de la animación le permite coreografiar batallas campales y movimientos de tropas con un dinamismo cinematográfico impecable.

  • El autor evita caer en buenos absolutos y malos de caricatura. Muestra las contradicciones del bando partisano, la crueldad de facciones rivales locales (como los chetniks) y los dilemas de soldados en ambos bandos.

  • Cuando Sakaguchi retrató las tensiones étnicas soterradas en los años 80, pocos imaginaban que en los 90 los Balcanes estallarían en una cruenta guerra real que desintegró el país. La obra demostró tener un carácter premonitorio y trágicamente lúcido.

⚠️ Aspectos no tan buenos

  • Densidad política inicial: El primer volumen introduce una gran cantidad de facciones, nombres propios y eventos geopolíticos de golpe, lo que puede confundir al lector no familiarizado con la historia del siglo XX en Europa del Este. Afortunadamente, no ha sido mi caso, porque suelo explicar el caso yugoslavo en mi asignatura de Historia del Mundo Contemporáneo de 1º Bachillerato.

  • Al intentar cubrir tantos frentes del conflicto de forma simultánea, el ritmo narrativo puede percibirse fragmentado en ciertos tramos, eso se va a notar en el cuarto, pero sobre todo en el quinto tomo, donde llegué a pensar que me faltaban páginas del cómic.

  En definitiva, Flores de Piedra no es solo un manga histórico impecable, sino un monumento antibélico que transforma el dolor, desconocido para la mayoría de los mortales, de los Balcanes durante la Segunda Guerra Mundial en viñetas difíciles de olvidar. Una pentalogía magistral y necesaria para entender que, tras la barbarie, la guerra y la desesperanza, la dignidad humana siempre acaba floreciendo, o al menos, a mí me gusta pensarlo así.

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