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lunes, 27 de julio de 2026

Scary Movie ha vuelto, más loca y ácida que nunca.

       

...Os comento... Menudo revuelo se montó hace un par de meses con el regreso de la icónica saga de parodias, que comenzó hace 25-26 años, y que yo he podido ver hace unos días en streaming... Scary Movie, la sexta entrega de la franquicia que marca el esperado retorno de la familia Wayans tras más de dos décadas de ausencia. Se nota que necesitaban pasta, han vuelto, y lo han conseguido una vez más.

  Dirigida por Michael Tiddes y coescrita por Marlon, Shawn y Keenen Ivory Wayans, todo el clan Wayans, la película se presenta como una secuela espiritual directa de las dos primeras entregas, rescatando el humor irreverente, absurdo y políticamente incorrecto que definió a la marca original a principios de los dos mil, y que hoy cuesta tanto digerir para aquellos que tienen la piel fina.


  La producción contó con un ajustado presupuesto de 30 millones de dólares, lo que demuestra la eficiencia de Miramax y Paramount para levantar comedias de gran impacto comercial sin costes desorbitados, aunque hay que decir que la publicidad que se le ha hecho en los meses previos, su enfoque a la hora de reírse de todo y de todos, y sobre todo, su incorrección, han hecho mucho para que una película que es bastante-muy mala, aunque divertida, haya triunfado en las salas de cine

  La jugada financiera resultó en un éxito rotundo: Esta sexta "Scary Movie" acumuló una recaudación mundial de casi 231 millones de dólares, posicionándose rápidamente como la segunda película más taquillera de toda la franquicia, solo por detrás de la cinta original del año 2000. Casi nada, ¿no?


  El metraje tiene una duración aproximada de una hora y treinta minutos, que a mi se me ha pasado bastante rápido por la sucesión de gags, aunque también es cierto que la última media hora se me ha hecho un poco cuesta arriba, y si le sumas quedarte para ver las dos escenas post-créditos, pues ya se te va un poco de madre.

Estrenada el pasado 5 de junio en los cines españoles, yo he podido verla en plataformas, concretamente en Amazon Prime Video, hace una semana.


Rodada en Atlanta, Georgia, entre el 1 de octubre y el 22 de noviembre de 2025, el reparto principal reúne al "Core Four" original de la saga, unos viejunos boomers con bastantes operaciones encima, junto a nuevas incorporaciones de la comedia estadounidense: Anna Faris como Cindy Campbell, Regina Hall como Brenda Meeks, Marlon Wayans como Shorty Meeks (y otros personajes secundarios), Shawn Wayans como Ray Wilkins, Chris Elliott como Hanson (búscate la vida, Chris) y Dave Sheridan como agente Doofy...

La trama es difícil de narrar, porque es un galimatías de mucho cuidado, pero, en resumidas cuentas: Veintiséis años después de sobrevivir a la primera matanza del asesino de la máscara de fantasma, Cindy Campbell y su inseparable amiga Brenda Meeks intentan llevar vidas normales. Sin embargo, el trauma regresa cuando un nuevo asesino enmascarado empieza a asesinar a adolescentes locales y a acosar al grupo original, obligando también a Ray Wilkins y a un eternamente drogado Shorty Meeks a salir de su rutina para unirse y detener la amenaza.


  Por el camino, nos encontramos múltiples referencias, parodias y gags relacionados con otras películas y sagas de terror, como "Scream", "La Sustancia", "Dos rubias de pelo en pecho" (que es una de las referencias que más gracia me ha hecho, queremos otra película de Tiffany Wilson), Longlegs (donde el actor Chris Elliott vuelve a interpretar al mayordomo Hanson que aquí imita a Nicolás Cage... Película, por cierto, que tenemos comentada tanto por el blog como por el canal, pondremos enlace por aquí), y también "Terrifier", que para es la mejor referencia de todas, porque la escena y el personaje están muy bien conseguidos, fantásticamente caracterizados.

Y, el final, completamente absurdo, nos revela que todos los actores afroamericanos, no sé si se puede decir negros, de la película, al menos cuatro de ellos, son en realidad, Ghostfaces, lo cual no tiene mucho sentido porque nuestro asesino está, o suele estar presente, cuando ellos también están, pero es "Scary Movie" y nada, o muy poco, tiene sentido...


Como curiosidades, comentaros que, esta sexta entrega supuso el reencuentro profesional de los hermanos Wayans en el terreno del guion por primera vez en 18 años. Yo creo que andaban mal de pasta y lo han resuelto de un solo golpe.

  Tras las entregas 3, 4 y 5 (que se rebajaron a una calificación PG-13), esta versión volvió a obtener la estricta Calificación R en Estados Unidos debido a su alto contenido de desnudez, violencia gráfica, chistes sexuales explícitos y consumo de drogas. Lo que hace 25 años te hacía gracia, ahora es muy ofensivo, y mucho ofensivo, y claro, ahí reside parte de su éxito.

¿Y qué más? Ahm, si, aparece al principio de la película una clásica de Scary Movie, haciendo un cameo en los primeros compases de la película: Carmen Electra.


En cuanto a las escenas postcréditos :Fiel a la tradición de la saga, la película cuenta con dos escenas intercaladas en los créditos intermedios llenas de humor absurdo:

Parodia de Nosferatu ("Brosferatu"): Diseñada como un tráiler cinematográfico ficticio que parodia directamente la estética gótica de este tipo de películas, con sombras un tanto raras sobre las cortinas de los dormitorios. En ella, Marlon Wayans interpreta al Conde Brolock, un vampiro afroamericano, que, atraído por las blancas, es reprendido por las hermanas negras. Una ida de pinza total. 

El interrogatorio de Longlegs: Retoma la trama de la parodia de Longlegs. La agente especial Berger (Heidi Gardner) somete a un duro interrogatorio a Hanson Shorthand (Chris Elliott) en una lúgubre sala policial. En lugar de confesar sus crímenes, el perturbado asesino comenzar a estampar violentamente su propia cabeza contra la madera del escritorio de forma repetida, mientras dice que habría que ponerle un airbag a la mesa... 


En conclusión: Película mala, que tiene algunos puntos buenos, y que a como buen viejuno boomer me ha traído recuerdos. No es tan fresca como las dos primeras, pero su incorrección política, y el reírse de todo y todos, hacen que le dé un 4 de nota. Ver, y olvidar. Seguro que sacan otra antes del asilo.

viernes, 24 de julio de 2026

JUGADA MAESTRA: Familia, Venganza... Y ASESINATOS.

 

      … Os comento… Dando vueltas por Amazon Prime Video, me he encontrado con “Una Jugada Maestra” (cuyo título original en inglés es How to Make a Killing), un largometraje de este 2026, británico-francés, una comedia negra y thriller psicológico dirigido, escrito y producido por John Patton Ford, que seguramente también se hizo cargo de llevar los cafés al set de rodaje…

      “Una Jugada Maestra”, a pesar de no ser una película muy original en su historia, en su narrativa, me ha hecho pasar una tarde entretenida, con un metraje, concretamente de una hora y cuarenta y cinco minutos…


      Y digo que no es muy original porque viene a ser la vieja historia de familias ricas, millonarias, codiciosas y egoístas, donde lo que prima es la pasta, en este caso una herencia de varios millones de dólares, y con un matiz de venganza familiar de fondo… Sabes a donde va, y por los caminos que va a tirar, y no es que seas adivino cuando lo vas viendo, es que no queda otra…

     Rodada en Ciudad del Cabo (Sudáfrica), y con un presupuesto estimado en unos 15 millones de dólares y una recaudación global que rozó, aunque no llegó, a los 22 millones, se estrenó en Estados Unidos el pasado 20 de febrero, llegando a España el 15 de mayo de 2026. ¿Hablamos de ella? Venga, vamos a ello…


     Como protagonistas tenemos a Glen Powell como Becket Redfellow, que además de actuar, el tipo se involucró como productor ejecutivo... Tenemos a Margaret Qualley (Julia), que si sumas todo su metraje, no va más allá de los seis o siete minutos, a pesar de que parece estar más tiempo en pantalla… Tenemos a Jessica Henwick (Ruth), Topher Grace (el pastor Steven)... Y tenemos al veterano Ed Harris como el abuelo Whitelaw Redfellow, que aquí hace de Final Boss, y que, como en el caso de Margaret Qualley, si juntas todas sus apariciones, te dan un total de poco más de cinco minutos, pero cuando sale… Se nota, y además, protagonizando una batalla épica contra su nieto, recortada en mano… Espectacular Ed Harris, oigaaaa.

      Pero, ¿Qué nos vamos a encontrar en la narrativa? El relato adopta una estructura de crónica criminal retrospectiva. Nuestra historia comienza con Becket Redfellow confesándose ante un sacerdote en prisión mientras espera su ejecución. Mediante extensos flashbacks, descubrimos que Becket es un joven de clase trabajadora que fue repudiado e injustamente desheredado por su millonaria, riquísima familia desde que nació.

     De hecho, antes del minuto diez de metraje, sus padres se han conocido, lo han tenido a él y han fallecido.




      Al enterarse de que una colosal fortuna familiar de millones y millones de dólares podría pertenecerle, salvo por la curiosidad de que él es el octavo en la línea sucesoria, y un perfecto desconocido para la familia que lo repudió, a él y a su madre… Decide hacer algo al respecto…

      El tipo diseña un retorcido plan enfocado en eliminar sistemáticamente a los siete parientes directos que lo separan del dinero, camuflando los homicidios como trágicos e ingeniosos accidentes. Algunos son más elaborados que otros, a los que apenas se les dedica un minuto para explicarlo, y por el camino, a lo largo de la trama, Becket se debate emocionalmente debido a un complejo triángulo amoroso: por un lado está Ruth, su novia actual (ex de un primo suyo artista), y por el otro Julia, su primer amor que está casada con tipo arruinado, y que lo usa continuamente, y de hecho, va a ser quien lo mande a la cárcel y la sombra que todo lo sabía. Una tipa peligrosa y poco de fiar, aunque al final, nuestro protagonista se libra de la pena de muerte, de la cárcel, y se queda con la chica…


      Como curiosidades, os puedo comentar:El guion escrito por John Patton Ford estuvo atrapado en Hollywood durante más de una década.Apareció originalmente en la prestigiosa Black List de 2014 (la lista de los mejores guiones no producidos) bajo el título Rothchild. En 2019 se anunció un proyecto totalmente distinto para dirigirlo con Shia LaBeouf y Mel Gibson como protagonistas, pero el plan colapsó antes de filmarse.

      Hubo un Baile de títulos: Durante las subsiguientes etapas de preproducción y rodaje en 2024, el largometraje pasó a llamarse temporalmente Huntington. No fue hasta finales de noviembre de 2025 cuando el propio Glen Powell confirmó a la prensa internacional que la distribuidora decidió cambiar el título de forma definitiva a How to Make a Killing.



      Hay una inspiración en el cine clásico: La base argumental de la historia está inspirada directamente en el clásico británico de comedia negra de 1949 Ocho sentencias de muerte (Kind Hearts and Coronets), dirigido por Robert Hamer. Esa película, a su vez, adaptaba la novela de 1907 Israel Rank: The Autobiography of a Criminal.
      En la clásica cinta de 1949, el legendario actor Alec Guinness hizo historia cinematográfica al interpretar él mismo a ocho miembros diferentes de la familia aristocrática víctima de los crímenes. Para la versión de 2026, el director John Patton Ford optó por una estrategia realista: descartó el uso de un solo actor polifacético y contrató a intérpretes individuales bien diferenciados.



      En definitiva: Como os decía al principio, película entretenida, para pasar la tarde, pero sin tirar demasiados cohetes en la plaza del pueblo. A mi, lo que más me ha gustado es ver a Ed Harris metiendo cartuchazos a diestro y siniestro. Le doy un 6 de nota.