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viernes, 10 de julio de 2026

Así Aprenderás: La sorpresa de Netflix de este verano.


Una de las sorpresas veraniegas, en cuanto a series se refiere, me ha venido por parte de la serie surcoreana de Netflix: "Así aprenderás", que se estrenó a nivel global el 5 de junio de 2026, y que me ha parecido una gozada porque es capaz de mezclar drama, comedia, mucha acción con batallitas y caídas de 20-30 metros sin que nos pase nada, humor negro... 

Y mucha crítica social, que se ha convertido, de inmediato, en un fenómeno internacional, hasta donde he leído, al retratar el colapso del sistema escolar y la pérdida de autoridad docente mediante métodos de justicia extremos, un tanto inusuales, y aunque no siempre efectivos, bastante raros... Como dar guantazos con la mano abierta.


  Recordad que no deja de ser una serie de ficción, pero a lo largo de su primera y hasta ahora única temporada, ha conseguido engancharme durante sus diez capítulos, que van desde los cincuenta minutos, hasta la hora y diez... Lo que vendrían a ser casi unas once horas de metraje.

En un principio, pensé que los episodios eran independientes entre sí, pero después vas a ver como todo está conectado, y como todo está tejido fantásticamente. 

Aparte que se nos presenta a los personajes poco a poco, con un vínculo común, y después van añadiendo a otros, de diferentes bandos, que pueden volver a salir de manera recurrente en los siguientes episodios, y así cosen, bastante bien en mi opinión, una historia muy bien hilada...



  La trama se ambienta en una Corea del Sur ficticia, aunque en algunos aspectos, a mí no me ha parecido que sea de tanta ficción... De hecho, hay cosas que son fiel reflejo de lo que ocurre en algunas aulas, no ya de Corea del Sur, sino de otros países no tan lejanos.

El caso es que, en este país, las leyes de protección al menor impiden castigar penalmente a los estudiantes, provocando un colapso escolar dominado por mafias juveniles violentas y relacionadas con el tráfico de cosas malas y raras, acoso despiadado y el abuso de padres influyentes

Para frenarlo, el Ministro Choi Gang-seok establece la OPDE, un cuerpo con inmunidad legal cuyos inspectores imparten castigos drásticos y físicos, que se salen un poco de los cánones a los que están acostumbrados alumnos, papis y los propios profesores. La especialidad de la casa es, como os decía anteriormente, el guantazo a mano abierta.


  El agente Na Hwa-jin, que ha perdido a su prometida que era profesora, y, a la par, hija del Ministro Choi, (fue desvivida por un alumno, que va a resultar el Final Boss), y posteriormente la impulsiva Im Han-rim, que es una antigua agente de las Fuerzas Especiales, y que fue una nena rescatada de los malos tratos por el propio Na Hwa-jin recorren diferentes institutos desmantelando redes de abusos. 

  Hwa-jin somete físicamente al hijo mimado de un político poderoso, frena pandillas estudiantiles y expone un complot de tráfico de fármacos donde madres obsesivas dopan a sus hijos para obligarlos a ingresar a la facultad de medicina, entre otras cosas. 

Entre mis episodios favoritos, sin duda, el segundo, donde se tienen que enfrentar a una pandilla de una FP de Automoción, donde tengo que decir que me reí a carcajadas.


  Según van avanzando en sus misiones por los institutos... Un político de la oposición les busca las vueltas, a la par que vuelve a aparecer en escena Cho Gyu-cheol, un alumno sociópata que desvivió a la profesora, prometida e hija de nuestro agente y del Señor Ministro, respectivamente

  El regreso de Gyu-cheol a las aulas, después de una condena mínima, desata el caos. Aliado del político corrupto de la oposición —que odia a la OPDE —, sabotean la imagen pública de la agencia filtrando videos de la violencia ejercida por los inspectores, y poniendo a la opinión pública en contra de la organización

  De hecho, la OPDE es suspendida temporalmente, pero logran poner al político corrupto opositor contra las cuerdas, y enfrentarse al Final Boss, que es el alumno psicópata que se ha montado una pequeña banda, su tráfico de cosas malas y raras, y que se ha llegado a quitar de encima a algún estorbo para él... 

El episodio final, es desde luego, el culmen a una temporada, que, como os digo, a me ha gustado mucho.



Aparte de los tres personajes que he citado, merece una mención especial un personaje con el que me lo he pasado muy bien: Bong Geun-dae: Un subdirector de la oficina y brillante graduado de un prestigioso instituto tecnológico, que suelen infiltrar como alumno en algunas de las misiones, y que le pasa absolutamente de todo.

Como Curiosidades y detalles de producción:

Basada en un cómic digital polémico: La historieta original fue cancelada en varias plataformas internacionales debido a fuertes polémicas por contenido considerado racista y sexista en algunos arcos argumentales en el extranjero.

Hubo una Limpieza de Contenido: El director Hong Jong-chan y Netflix reescribieron minuciosamente el guion para eliminar por completo los elementos ofensivos del material original, enfocando la narrativa exclusivamente en la crítica del acoso escolar y la corrupción sistémica.


Éxito Global Inmediato: A pesar de las dudas previas a su lanzamiento, la producción arrasó en audiencias mundiales tras su estreno en junio de 2026, alcanzando la posición número 1 de series de habla no inglesa en más de 45 países simultáneamente, incluidos Estados Unidos, Japón y Reino Unido. Se posicionó rápidamente en el Top 10 de Netflix de 91 países, convirtiéndose en el mejor debut de una serie original de la plataforma en lo que va de 2026.

El debate social real: La serie despertó una enorme ola de comentarios en redes sociales de maestros reales de todo el mundo. Muchos docentes expresaron que, aunque los métodos de la OPDE son una fantasía televisiva ficticia, reflejan perfectamente el "agotamiento absoluto" y las agresiones físicas y verbales que sufren a diario por parte de alumnos y padres en la vida real. Y, por otro lado, ha habido críticas por la violencia: Sectores educativos criticaron la producción argumentando que "normaliza la violencia y la justicia por mano propia" como la única solución viable al colapso del sistema escolar. 


En definitiva: una serie que, vuelvo a repetir, me ha gustado mucho. La he disfrutado, me he reído, me he puesto serio con otras cosas... Tiene para un análisis más profundo que el mío, sin duda, pero prefiero que la veáis vosotros y que saquéis vuestras propias conclusiones... Por cierto, hay que reconocer que los actores tienen química entre ellos, y eso se nota. De nota, os va a parecer una exageración, pero yo lo veo así, le voy a dar un 8,5. Y, como broche final, al parecer, hay negociaciones para una próxima temporada... Material, desde luego, hay.

miércoles, 8 de julio de 2026

Blame!: Reseña y opinión de la película de Netflix

 

Hoy os comparto el primer largometraje original de anime de Netflix: La película marcó un hito en la industria global. Blame!. Una película de 2017, de la que ya pocos hablan, que no fue una licencia comprada a posteriori, y cuya característica principal, aunque tiene otras tantas interesantes, es que fue la primera película de anime producida y catalogada oficialmente como "Película Original de Netflix".

       Blame!” fue la que... Podría decirse así, abrió la veda para el modelo actual de financiación directa occidental en estudios japoneses de animación.


  El título Blame! guarda una curiosa dualidad de significados, nació de un error lingüístico japonés y una interpretación narrativa un tanto rara. La palabra inglesa blame se traduce directamente como "culpa" (sustantivo) o "culpar / echar la culpa" (verbo). 

Desde una perspectiva filosófica, si estás viendo la película, y no conoces la colección de mangas en los que se basa, te planteas que el título puede estar relacionado con un sentimiento de culpa humana por la situación postapocalíptica que es el escenario de nuestra historia. Supongo, que te preguntas, como yo lo he hecho a lo largo de todo su metraje de 1 hora y 40 minutos: ¿Cómo han llegado a esta situación?, ¿Cuánto tiempo llevan así?, ¿Quién tiene la culpa de la catástrofe humana? El título te hace plantearte todas esas preguntas, y muchas más, porque si algo tiene esta película de animación, es que te deja muchas dudas sin resolver... Máquinas, inteligencias artificiales que cazan humanos, otros que construyen mundos sin parar... Y un extraño con una pistola que arrasa todo.


En realidad, el autor del manga, Tsutomu Nihei, explicó, hace ya un porrón de años, que el título real no nació de la palabra "culpa", sino de un malentendido de pronunciación. Es verdaderamente curioso: El autor quería titular a su obra "BLAM!", que es la onomatopeya anglosajona para el sonido de un disparo de arma de fuego (en referencia directa a la brutal, terrible y devastadora pistola GBE que lleva el protagonista, Killy)

  En la transliteración al japonés, la palabra terminó escribiéndose y pronunciándose fonéticamente como Buramu . Al volver a traducirlo al alfabeto occidental para su publicación, se cometió un error ortográfico y se fijó oficialmente como "BLAME!".


Pero, dejemos el título atrás, que yo me pongo a hablar, y se me va completamente... Vamos a centrarnos más en la película en sí:  En mayo de 2017, el estreno mundial de Blame! sacudió a los entusiastas de la ciencia ficción dura y el cyberpunk al presentar una propuesta estéticamente cruda, gris, fría y bastante claustrofóbica, donde los escenarios son enormes plataformas metálicas, sin aparente sentido, donde unos pocos humanos intentan sobrevivir.

  Dirigida por Hiroyuki Seshita y producida por el estudio Polygon Pictures, la película está basada directamente en un manga viejuno, que está a punto de cumplir los treinta años, escrito e ilustrado por Tsutomu Nihei, publicado originalmente entre 1997 y 2003 en seis tomos publicados en España por Panini. Yo, no os voy a engañar, el manga no lo he leído.


  Nihei, que se formó en una escuela técnica de arquitectura en Japón y posteriormente se licenció en Nueva York, trabajó durante un tiempo para una empresa de construcción, donde se encargaba de trazar y diseñar planos de obras... Después de aquello, lo dejó todo para dedicarse al manga, pero esa formación, esa experiencia laboral, quedó ahí, y, plasmó en sus viñetas un universo donde las megaestructuras artificiales crecen de forma desmedida e infinita, sepultando cualquier vestigio de la naturaleza.

De hecho, en la película sale un bicho robótico megagigantesco, llamado “Constructor” que es como un Curry de Fraguel Rock, no para de construir e ignora a los humanos.


Como no he leído el manga, no puedo comparar la película con los cómics, pero en la película se sitúa en un futuro quizás no muy lejano, donde la humanidad vive atrapada en la Megaestructura, una red infinita de niveles de hormigón y metal que se expande sin control humano. 

       Hace siglos, un virus genético despojó a la civilización del "Gen de Terminal de Red", el código que les permitía dar órdenes a las máquinas. Ahora, el sistema operativo de la ciudad considera a los seres humanos como "plagas no autorizadas" y ha programado a un implacable ejército de exterminadores mecánicos para erradicar cualquier rastro de vida.


  La trama arranca cuando Zuru, una joven perteneciente a una pequeña tribu humana al borde de la inanición, se arriesga fuera de su perímetro seguro en busca de comida. 

  Justo cuando su grupo está a punto de ser masacrado por las máquinas asesinas, son rescatados por Killy, un enigmático y silencioso vagabundo dotado con un arma de destrucción masiva devastadora. Un pistolón que arrasa con todo.


  Killy revela que se encuentra en una misión crucial: encontrar a algún superviviente que todavía posea el Gen de Terminal puro para hackear la red y detener la aniquilación de la especie. Al unirse a la tribu y aliarse con Cibo, una científica cíborg rescatada de un laboratorio en ruinas, o más bien lo que queda de ella (porque en un principio solo es un busto hecho trizas, después un cuerpo entero, después un brazo con patas robóticas... Y ha faltado que fuera un macetero o el orto de una vaca)... emprenden una peligrosa misión hacia una fábrica automatizada. Juntos intentarán devolverle el control del mundo a la humanidad antes de que las defensas de la ciudad los localicen y ejecuten. Y, la historia es narrada por una nieta de Zuru, que espera, como al Mesías, la segunda venida de Killy a la Tierra. Aunque yo creo que la película da a entender que muere, pero vete a saber...


Como Curiosidades del rodaje y su universo, os comento dos que son las que más me han llamado la atención: El protagonista, Killy, es extremadamente silencioso. A lo largo de las casi dos horas de metraje, solo pronuncia un total de 47 palabras, dejando que sus acciones y su imponente pistola hablen por él. Sobre todo, la pistola, aunque en sus acciones es bastante ambiguo, y mueren bastantes humanos por su culpa.

  Hay un guiño cinematográfico que me ha parecido una pasada: Cuando los protagonistas viajan por primera vez hacia las afueras de la fábrica automatizada, los planos angulares y el diseño de la maquinaria pesada rinden un homenaje explícito a los paisajes industriales de Metrópolis, el clásico del cine mudo de Fritz Lang. ¿No has visto Metrópolis? Tienes que verla. Clasicazo.


Y, eso es todo... En definitiva: Es una película que me ha gustado mucho por su estética, el rollo cyberpunk que se llevaba en los ochenta, aunque más refinado... Aquí hay mucha combinación de elementos, mientras la veía, me recordó a la serie de animación Murderdrones, que es posterior, en algunos planteamientos narrativos, y me he preguntado si esta no es deudora de “Blame!”. También tiene cierto tufillo Mad Max, a las clásicas, en el tema de quien cuenta la historia de aquel tipo que apareció un día, solitario y callado, y dando tiros a los malos... Y algo de Terminator por el rollo IA maléfica

Es una película entretenida y curiosa a la par, sin duda, pero que deja muchas preguntas en el tintero. Será que me tendré que leer el cómic para llegar a entenderla al 100%. De nota le doy un 6,5.