Invasiones Río de la Plata. 1806-1807 (Cascaborra, 2021) Ricardo Ferrari, Silvestre Szilagyi

 

        Quizás uno de los episodios menos conocidos de la Historia de España sea el que le dedica este cómic, “Invasiones Río de la Plata. 1806-1807” (Cascaborra, 2021) de Ricardo Ferrari como guionista (recomiendo su “La Guerra de los Mundos”, vista desde el lado de los extraterrestres) y Silvestre Szilagyi a los lápices (cuyo cómic “Numancia” os recomiendo), a un hecho acontecido en el virreinato de La Plata, donde los británicos intentaron hacerse con el control del territorio, tras haber salido triunfantes de haberles arrebatado a los holandeses la zona de la actual Sudáfrica.

        En el contexto histórico, España es aliada de la Francia napoleónica, gobierna Carlos IV, y gran parte de la flota ha sido hundida en Trafalgar (1805) y con ella se ha ido toda una generación de buenos marineros.

        En el cómic, Alejo, un joven peninsular, es enviado a Buenos aires en castigo por haber desafiado en duelo a un superior. Allí descubre que ya germina un sentimiento independentista, basado en el anhelo por el libre comercio con Inglaterra y ansias de autogobierno efectivo.

        Pronto, los británicos invaden Buenos Aires, en primer lugar con poco más de 1600 hombres, y tras ser rechazados, vuelven pocos meses después con una flota y un verdadero ejército, al cual se unen parroquianos, milicias y ejército organizado en ausencia del huido virrey. No se espera ayuda de la península, y la batalla por la supervivencia del virreinato está servida.

        Con un contenido extra del escritor Luis Gorrochategi (“Las derrotas inglesas en el Río de la Plata. Victoria decisiva en Buenos Aires”), el cómic conjuga perfectamente historia, con un contexto histórico muy bien explicado, y cierta dosis de aventura, aparte de mucho realismo (lejos de héroes patrióticos, aquí hay personajes que huyen o se orinan encima ante la situación).

        Por todo ello, no lo dudéis, es de lo más recomendable. Y muy didáctico, no os quepa duda. Os hará interesaros e investigar más sobre este acontecimiento.

Red Sonja. Volumen Tres: Infierno o Hyrkania (Planeta Cómic, 2019) Amy Chu, Carlos Gomez, Erik Burnham,

 

        El tercer volumen de la colección “Red Sonja” trae como título “Invierno o Hyrkania” (Planeta Cómic, 2019), y viene de la mano de dos guionistas, Amy Chu y Erik Burnham, y el espectacular dibujo de Carlos Gomez.

        Respecto al dibujo, se agradece que, al contrario de los dos primeros volúmenes de la colección, sea entero de Carlos Gomez, sin interferencias y/o colaboraciones a mitad de las historias, que desvirtúan bastante la narrativa.

        El guion nos lleva a Arallu, un peculiar infierno, donde Red Sonja y el sacerdote-hechicero Wallace andan perdidos. Mientras, Kulan Gath, que tiene más vidas que un gato, intenta reforzar su poderío para la batalla final.

        Entretenida aventura, que concluye dejando una posible puerta abierta a su continuidad. Al final del tomo, como viene siendo habitual, tenéis un gran número de láminas, portadas alternativas y fotografías de cosplayers basadas en la menos friolera de las guerreras de la Edad Hiboria. Recomendable.

El espejo. Antología de Historias Cortas de Rumiko Takahashi (Planeta Cómics, 2020) Rumiko Takahashi

 

        “El espejo. Antología de Historias Cortas de Rumiko Takahashi” (Planeta Cómic, 2020) recoge, tal como dice el título, algunas historias cortas de la famosa mangaka de títulos como “Ranma ½” o “Lamu. Urusei Yatsura” (que ahora se está reeditando, precisamente, con desigual fortuna en dos tomos).

 

        En esta antología de 200 páginas, tenemos cinco relatos de la propia Rumiko, y una autobiografía mangaka (“My sweet Sunday”) compartida con Mitsuru Adachi, relacionada con el pasado, y el presente de ambos, en relación al manga y a los cincuenta años de la revista “Shônen Sunday” (2009).

 

        Las demás historia son: “El espejo” (2014), que da título al cómic y que no es, en mi opinión, de las mejores. “Muñeca vengativa” (2013), en la que la historia gira en torno a cierto mangaka y una muñeca muy relacionada con la mitología japonesa, y sus maldiciones. “Las mil caras de las estrellas” (2014) no demasiado trepidante, más bien una historia de transición, ciertamente sosa. “Qué flores tan bonitas” (2003), interesante, pero con un cierre rápido, para mí de las más interesantes del tomo. Y “With Cat”, que me ha parecido bastante divertida, en la que un chico es maldecido por un gato, adquiriendo una de sus patas y llevando este hecho a situaciones absurdas…

 

         En definitiva: No son historias para andar tirando cohetes, pero alguna merece la pena, y si eres fan de la autora, seguro que te interesará este volumen.

Patrulla Trueno (Netflix, 2021)

 

        Esta tarde no tenía previsto nada que ver concretamente, y en la cabecera de Netflix, lo primero que me ha salido ha sido esta “Patrulla Trueno” (2021), que, de verdad, me ha parecido una película bastante mala, parodia de las películas de superhéroes, y en la que solo se salvan un par de escenas…

        Unos rayos cósmicos-siderales, les dieron en 1983 superpoderes a unos cuantos individuos con tendencia sociópata. Por ello, en el planeta solo hay malvados con superpoderes. Una chica jura investigar la manera de dotar a personas normales de superpoderes, para contrarrestar a los supervillanos. Ella es un cerebrito, y su amiga es todo lo contrario a ella, bruta y no muy lista.

        Enemistadas, se reencuentran años después, justo cuando la investigadora iba a poner en prueba sus estudios. Fortuitamente, su amiga consigue ciertos poderes, a la par que ella los consigue tomando una pastilla diaria.

        Con la mutación realizada, crean la “Patrulla Trueno”, formada por ellas dos, que se enfrentarán a “Los Maleantes” de Chicago.

        Salvo un par de puntos buenos (uno relacionado con un Lamborghini), las casi dos horas de metraje se te hacen cuesta arriba por momentos. Carente de gracia, con un  humor mediocre tirando a bajo y nula de desparpajo, por lo menos en el doblaje español, no es una de las mejores comedias que se hayan estrenado en el último año. La dejo a vuestra entera elección.

        P.D: Se rumorea que habrá segunda parte. Por Dios, espero que no.

Dolores (Ponent Mon, 2020) Bruno Loth

 

        El guionista y dibujante Bruno Loth es conocido por sus cómics relacionados con la Guerra Civil Española (¡Viva la Anarquía!, Los fantasmas de Ermo) y este “Dolores” (Ponent Mon, 2020), viene a sumarse a otros trabajos que ya tiene sobre la contienda.

        En primer lugar, hay que comentar que “Dolores” tiene algo de Road Movie, ya que es como una investigación, o una puesta sobre la mesa, de una España derrotada (la Republicana del 39) y la situación de la España de 2015 (que no es la de 2021 que es cuando escribo estas líneas), a través de un viaje que hace Nathalie, la hija de Dolores, por Madrid, Alicante, partiendo desde Burdeos, con el navegador del coche llevándola a conocer a personas que vivieron, y otras que no, aquella retirada de miles de personas huyendo tras el final de la contienda.

        Marie se descubre que no es Marie, sino Dolores, cuando su alzhéimer la hace hablar en español en la residencia de ancianos en la que se encuentra (en Francia). La búsqueda de respuestas por parte de su hija Nathalie, la llevará a descubrir parte de ese pasado compartido con otras familias republicadas: La huida, la retirada, el exilio (varios miles en Francia).

        Pero a la par, descubre las nuevas políticas republicanas de la España actual (a través de Pablo Iglesias, Carmen, o la breve aparición de Wyoming en una viñeta), descubriendo como francesa, parte de la actualidad política española (del 2015).

        Interesante cómic que actúa como ejercicio memorístico de un episodio de la Guerra Civil que es bueno no olvidar. Personalmente, las referencias a la política actual española me las hubiera ahorrado (hay una entrevista a Pablo Iglesias y Carmena, que creo que sobra), pero dichas referencias no han sido óbice para que me haya parecido un cómic muy interesante, con un colorido en ocre que ayuda a la historia en su memoria, y lo haya disfrutado mucho.

Hermanos de alma (Anagrama, 2019) David Diop

 

        “Hermanos de alma” (Anagrama, 2019) de David Diop, es un pequeño librito, de 156 páginas, que se lee en poco más de una hora, y que tiene varios trasfondos: La Primera Guerra Mundial, la visión de la guerra (y de la vida) de un joven soldado senegalés que participa en la guerra, la locura y la barbarie, su pasado, el sexo, la relación con sus compañeros… Y hasta con el enemigo.

        Narra la historia de Alfa Ndiaye, que junto a su amigo Mademba Diop, se va a la guerra, pensando (ambos) que al volver, podrían mejorar su nivel de vida, convirtiéndose en hombres ricos y respetables. Pero, las trincheras de la Primera Guerra Mundial, se llevarán a las primeras de cambio, la vida (de una forma horripilante) de Mademba, y ello hará que Alfa sufra una transformación interior, que le lleva a cortar las manos de los enemigos que abate cada noche, al colarse en las trincheras enemigas, como en un ritual, que le lleva a ser temido por sus propios compañeros…

        Es un librito escrito desde un punto de vista diferente, lo cual se agradece, y con cierta prosa poética, sobre todo en sus últimas páginas, donde los acontecimientos van forjando a Alfa, o transformando, mientras comparte con el lector todo lo que le comenzó afectando, y lo que ya directamente le resbala, con unos tintes muy filosóficos que comparten espacio con las creencias africanas en las que se basa el protagonista. Tengo que reconocer que me ha enganchado más al principio, y menos cuando el escenario se alejaba de las trincheras, pero no deja por ello de ser un libro a tener en cuenta.

        Resumiendo: Interesante historia. Dura. Sobrecogedora, y en momentos, hasta ciertamente gore. Es de lo más recomendable.

El Club del Suicidio (Milky Way Ediciones, 2015) Usamaru Furuya

 

           “El Club del Suicidio” (Milky Way Ediciones,  2015) de Usamaru Furuya (51 Maneras de Proteger a tu Novia, Autasasinofilia ¡Quiero ser asesinado por una colegiala!) se mete de lleno en los suicidas colectivos, por parte de chicas, basándose para ello (según el propio autor en el epílogo) en la película japonesa “Suicide Club” (2002) con la que, realmente, tiene poco que ver.

        Al inicio del cómic, tenemos un suicidio masivo de jóvenes de Secundaria y Bachillerato, que se arrojan a la vía de un tren al unísono, siguiendo las instrucciones de la líder, Mitsuko. Solo se salva una: Saya.

        Pronto, Saya, imita a su desaparecida mentora, en una espiral de autolesiones y prostitución adolescente, creando su propio Club del Suicido, mientras que uno de sus profesores y su mejor amiga, se van dando cuenta de su transformación y de sus intenciones…

        Sencillo y fácil de leer, sus 165 páginas se leen en apenas quince minutos. Es perturbador por la temática, y más en Japón donde es un tema tabú, pero no es lo más raro que ha publicado Furuya. Lo dejo a vuestra elección.

Historia de la Humanidad en viñetas. Egipto. Tomo 2 (Espiral Ediciones, 2021) Quim Bou

        Hace unos pocos meses, conocí el primer tomo de esta “Historia de la Humanidad en viñetas”, de Quim Bou, dedicada a “La Prehistoria”, y me gustó lo suficiente como para haber estado pendiente de la publicación del segundo tomo de la colección dedicado a “Egipto” (Espiral Ediciones, 2021).

Lo de payeses, en la base de la pirámide social egipcia, me hizo gracia. Mis alumnos les dirían campesinos (es una simple anécdota).

        Al igual que el primer tomo, este segundo me ha parecido ameno y entretenido. En compañía de un padre y su hijo (Amenemope y Hor-Em-Maajer), y con el trasfondo del esclarecimiento de un robo como telón de fondo, nos sumergimos de lleno en el Antiguo Egipto, conociendo sus parajes, historia y monumentos, para concluir en una interesante guía didáctica, que incluye una cronología, y mucha información sobre los distintos periodos egipcios.

        Se trata de un cómic, sin lugar a dudas, para cualquier lector. Pero, como docente, creo que es una colección muy buena para usar como herramienta didáctica en un 1º ESO. Ciertamente, muy recomendable.

Muerte al Zar. Edición Integral (Norma, 2017) Fabien Nury, Thierry Robin

 

        Cuando vi el título de este cómic, me imaginé que la acción se desarrollaría en plena Revolución Rusa, con el ajetreo de rusos blancos y rojos en plena Guerra Civil y la ejecución de los Romanov como telón de fondo… Ideas que se hace uno, simplemente con un título…

        Pero mi sorpresa ha sido mayúscula, al comprobar, que no trata sobre la muerte de Nicolás II y su familia, sino que se desarrolla mucho antes de la revolución Rusa, teniendo a un tío del Zar, Serguëi Alexandrovitch, como protagonista de un complot terrorista que quiere acabar con su vida.

        Tengo que reconocer que desconocía completamente este episodio en la historia de los Romanov (de la cual no me considero ningún experto, precisamente), así que he tenido que buscar información extra sobre los acontecimientos narrados en el cómic y los personajes que aparecen, siendo en mi opinión, muy interesantes.

        Siendo Gobernador de Moscú, y ante una multitud de moscovitas  hambrientos y enfadados por su situación que protestaban ante Alexandrovitch, no se le ocurrió otra cosa que dejar caer un pañuelo frente a ellos, que la tropa interpretó como una señal de disparar a matar. Tal hecho sentenciará al tío del Zar, ya que a raíz de ello, el pueblo lo odiará y se habrá colocado él solito una diana en la frente.

        “Muerte al Zar. Edición integral” (Norma, 2017) de Fabien Nury (guionista, del cual también os recomiendo “Érase una vez en Francia”) y Thierry Robin (dibujo) se divide en dos partes: El Gobernador y El Terrorista, en cada una de ellas vemos la historia desde los dos puntos de vista, mostrando de paso, el contexto histórico de una Rusia convulsa, por la guerra contra Japón, la expulsión de los judíos, el hambre y la miseria del pueblo, y el creciente terrorismo que amenaza la estabilidad de los Romanov…

        Una obra muy amena, y recomendable a los interesados por esta parte de la Historia, que será el antecedente de los profundos cambios posteriores que sufrirá Rusia.

The Umbrella Academy (Netflix, 2020) Segunda Temporada

 

        Después de un episodio final fantástico de la Primera temporada de “The Umbrella Academy” (Netflix, 2019), no he tardado mucho en meterme de cabeza en la Segunda Temporada (Netflix, 2020), en la que los hermanos nacidos en octubre del 89, vuelven tras dar un salto temporal, a un espacio-tiempo de los sesenta, que no es el suyo y en el que la URSS y Estados Unidos se han metido en una Guerra Nuclear creando un nuevo Apocalipsis…

 

        …Así que, la nueva misión de “The Umbrella Academy” será salvar al planeta, una vez más, de este nuevo Apocalipsis sin cagarla mucho por el camino…

        Me ha parecido que esta temporada decaía un poco respecto a la Primera. Tenemos unos nuevos malos, y una nueva línea temporal, aparte de que los hermanos deben superar sus diferencias a la vez que lidian con la aparición de su Padre en el pasado, sus sentimientos y amores, y todo ello sin morir por el camino. Por variar, el último episodio abre nuevas incógnitas, y la cosa se pone interesante con el origen del Padre…

 

        “The Umbrella Academy”, después de dos temporadas, me ha demostrado que no es una serie de superhéroes al uso, o no al menos como estamos acostumbrados a verlos gracias a las influencias que podamos tener de DC y Marvel (cosas, supongo, de editoriales independientes como Dark Horses), y presenta novedades interesantes o a tener en cuenta como pseudo-originales, como la relación entre ellos y la concepción de familia, los saltos temporales y las batallas no muy épicas (que digamos)…

        Como hasta marzo de 2022, no vendrá la Tercera Temporada, os da tiempo a ver estas dos temporadas (20 episodios), e incluso, posiblemente, a leeros los cómics publicados en español, algo que, por cierto, voy a intentar hace durante el próximo mes y medio…

Historia del Arte en cómic. Volumen 3. Renacimiento (Desperta Ferro, 2021) Pedro Cifuentes

 

        Entusiasmado. Llevaba meses esperando este “Historia del Arte en cómic. Volumen 3. Renacimiento” (Desperta Ferro, 2021) de Pedro Cifuentes, que he devorado con avidez, durante una hora y media larga, deleitándome desde la primera página, con sus dibujos, sus textos, y sus chascarrillos.

        Y es que, espada láser de goma en mano, aprender Historia del Arte de mano del profesor Cifuentes, de sus pupilos y de su firulais Lómper, es una verdadera gozada con cómics como este. Acompañados de los artistas del Renacimiento, como Leonardo, Rafael o Masaccio, sin olvidar a Sofonisba Anguissola, por citar algunos, vamos descubriendo las obras más importantes de la Arquitectura, Escultura y Pintura de esta etapa artística, entre información, curiosidades, humor y aventuras protagonizadas por los alumnos de Pedro Cifuentes, viajando por Italia, Francia, España… Donde es difícil no maravillarse con cada página, como lo hace un Stendhal, que sufre frecuentes sincopes, mientras nos acompaña en nuestra visita renacentista. 

        Como licenciado en Historia del Arte, y profe de Secundaria, la verdad es que solo me queda recomendaros no solo este cómic, sino igualmente los dos anteriores ya publicados. Los vais a disfrutar muchísimo, tanto para aprender (una fantástica herramienta didáctica) como para saber, y llegar a comprender, las distintas facetas, obras y etapas de la Historia del Arte Universal. Una maravilla, oiga.