Nankin (Kraken, 2014) Nicolas Meylaender, Zong Kai

          La masacre de Nankin (diciembre de 1937) fue un episodio más dentro de la guerra sino-japonesa comenzada en 1931 con la invasión japonesa de Manchuria en su expansionismo imperialista por los países limítrofes (Corea y China). Con promesas de respetar a la población, los japoneses causaron un éxodo masivo de civiles y una matanza posterior de los mismos y de los militares chinos que se rendían. La deshumanización campaba a sus anchas mientras que los soldados japoneses violaban, bombardeaban y ensartaban a niños con la bayoneta por puro placer.

      “Nankin” (Kraken, 2014) de Nicolas Meylaender y Zong Kai recoge el terrible acontecimiento a través de una superviviente de aquellos hechos, Xia Shuqiin, una niña pequeña que vio todas las atrocidades y las denunció ante tribunales chinos y japoneses, frente a los negacionistas nipones de los hechos.

       Estamos ante un cómic histórico imprescindible, para no olvidar la masacre de Nankin, para conocer los hechos tal y como fueron, sin matices, ni medias tintas. Imprescindible.

Don Quijote (Ediciones Kraken, 2017) Cervantes, Rob Davis

 

        Creo que si hay una lectura clásica que no pasa de moda, esa el Quijote. Desde bien pequeño, el personaje me fascinó. Primero por la mítica serie de dibujos animados, que hoy en día sería políticamente incorrecta, y por ello quizás sea que hace muchísimo tiempo que no se emite. Y, en segundo lugar, cuando leí el tochazo de libro cervantino en mi adolescencia. La sonrisa se transformaba en carcajada, en muchas ocasiones, y ello hizo que las diversas ediciones que he adquirido a lo largo de mi vida, ocupen un lugar privilegiado en mis estanterías.

        Descubrir “Don Quijote” (Ediciones Kraken, tercera reimpresión, 2017), en forma de cómic (o novela gráfica, como gustes), de la mano del guionista y dibujante Rob Davis, ha despertado en mí esas ganas tremendas de volver a enfrentarme al personaje como si fuese, nuevamente, mi primera vez con él.

        De entrada hay que decir que Rob Davis ha hecho un buen trabajo. Ha logrado darle un toque personal a los dos libros de Cervantes, sobre el famoso Caballero de la Triste Figura, con humor y resumiendo espléndidamente los hechos y capítulos principales de nuestro más famoso personaje literario, rompiendo la cuarta pared (tan famosa con “Deadpool”) con el lector, a la hora de explicar determinadas circunstancias, o con el guiño de un Cervantes que nos habla a través de unas rejas, y al cual no vemos en ningún momento a lo largo de las casi trescientas páginas de este cómic. Además, hay que agradecer el trabajo del traductor, que es igualmente admirable, y es que, como bien explica en las primeras páginas, la obra original estaba en inglés, y el libro en el que se basa en español, por lo que ha debido hacer auténticas chiribitas para ofrecer una obra atractiva, no solo por su dibujo, sino también por su narrativa.

        A través de capítulos, seguimos las aventuras y desventuras de Don Quijote y Sancho, que solo cambian de grafismo cuando nos enfrentamos a un cuento o relato corto, diferenciándose del resto de viñetas.

        Es un cómic atractivo, ideal para cualquier edad, que fácilmente te atrapa y te invita a seguir leyendo, con el que he vuelto a recordar aquellos dibujos animados, o aquellas lecturas de hace ya algunos años… Claro que lo recomiendo. Pardiez.

Nuevo Mundo (Kraken, 2020) David Jesús Vignolli

 

        “Nuevo Mundo” (Kraken, 2020) es el primer cómic que me leo de David Jesús Vignolli, y la verdad es que lo he disfrutado mucho. Un cómic de aventuras, lleno de Historia, pero también de monstruos, magia, y atisbo que un poco de esperanza. Se me ha hecho corto, y eso es buena señal, ya que me ha tenido enganchado desde el principio.

        La narrativa gira en torno a tres personajes principales: Iracema, una joven guerrera, arquera excepcional, que pertenece a una tribu de la selva amazónica, que están en posesión del mágico arco relámpago, capaz de matar monstruos. Su gente lleva décadas huyendo de la penetración portuguesa, que trae esclavos africanos y que expanden sus tierras con nuevas roturas, nuevas plantaciones, ávidos y codiciosos. Iracema sueña con volar, y tiene como compañía a un tucán. Amakai, un músico africano, un verdadero príncipe, que posee una flauta mágica con la capacidad de desenmascarar a los monstruos que se esconden bajo apariencia humana. Es esclavizado y enviado a las colonias portuguesas, a Brasil, donde Iracema lo conocerá como esclavo mientras espía a los portugueses. Y Bartolomé, un marino portugués que busca redención, después de haber sido codicioso como el resto de los portugueses. Vive una experiencia espiritual en la India, y busca enmendar el mal que ha hecho en su vida, ayudando a Iracema y Amakai en su lucha contra el monstruo que habita entre los portugueses, que quieren acabar con la tribu de Iracema, y seguir su voraz expansión a costa de más esclavitud.

        El cómic tiene un dibujo muy sencillo, casi expresionista, de formas angulosas. Muy colorido, salvo en las viñetas de recuerdos, en las que se basa en el negro-blanco más un color añadido (misma técnica que usa Riad Sattouf). Como comentaba al principio de mi entrada, se lee rápido, con una narrativa muy dinámica, con acción, y con una historia muy bien planteada, ejecutada y concluida.

Lo mejor de Future Shocks (Kraken, 2010) Varios Autores

        “Lo mejor de Future Shocks” o “Tharg´s Future Shocks” (2010), es una compilación de relatos cortos, en cómic, editados como un integral por Ediciones Kraken.

        En este tomo, os encontraréis lo mejorcito de una publicación semanal, “2000 AD”, que, comenzó en 1977, siguiendo la estela de otras similares, sobre todo, “Creepy”, que es la más recurrente (aunque tenía pocas historias futuristas o espaciales, su especialidad era el terror clásico), aunque hasta los noventa hubo otras miles, con desigual futuro y aceptación.

        La diferencia de “Future Shocks”, respecto a otras publicaciones, es que, en esta, un alienígena llamado Tharg, daba paso o entrada a unas historias futuristas, basadas en futuros lejanos, utópicos, distópicos, imaginados, recreados, con o sin extraterrestres, donde muchas de ellas, relatos cortos, ocupaban de una a cinco páginas, como mucho, siguiendo la premisa del maestro Alan Moore, que había dicho que “si no puedes contar una historia en cinco páginas, es que no eres escritor” (idea en la que yo coincido plenamente, ya que vivimos en una sociedad en la que si no te ven publicar una novela de 567 páginas, no eres nadie…)

        Las historias de “Future Shocks” son divertidas, filosóficas, irónicas, dramáticas, ecologistas… Todas tienen un comienzo y un final. No se continúan unas con otras, salvo en algunas de Grant Morrison, que se inventó un personaje, Ulysses Sweet, amante de las bombas atómicas, que tuvo algunas historias seguidas, pero sin llegar mucho más allá…

        Lo curioso, para mí, de este tipo de publicaciones, (y “AD 2000”, se mantuvo, creo recordar, hasta los noventa), es como se imaginaban el futuro estos guionistas y dibujantes de los setenta y ochenta (John Smith, Peter Milligan, Grant Morrison, Neil Gaiman, entre otros, con grandes teléfonos, ordenadores vaporosos y televisores tridimensionales, con personajes con la estética de los setenta y ochenta. No son pocas las historias donde se imaginan un 1998, o un 2008, con naves espaciales y robots por doquier.

        Hoy en día, este tipo de publicaciones ha desaparecido, desgraciadamente. Pero estos integrales, y algunos cómics sueltos que uno encuentra por aquí y por allá, nos recuerdan que hubo un tiempo donde se imaginó un futuro, y, en algunos casos, fueron unos visionarios, ya que, en algunas tecnologías acertaron…

Los fantasmas de Ermo (Ediciones Krake, 2013) Bruno Loth

         “Los fantasmas de Ermo” (Ediciones Kraken, 2013) del dibujante y guionista Bruno Loth (1960), es una trilogía compuesta por los títulos “El fuego” (Tomo 1), “La columna” (Tomo 2) y “La última esperanza” (Tomo 3), que versa sobre la vida de un joven huérfano, Ermo, que se une a un circo ambulante, que se dirige a Barcelona, poco antes de la Guerra Civil.

        Ermo, en realidad, no está completamente solo: Le acompañan dos fantasmas. Los de sus padres. Su padre se aparece como un explorador, tipo “Doctor Livingstone”, y su madre como una folklórica. Dichos fantasmas ayudan al pequeño Ermo a superar dificultades, con sus intervenciones, pero en ningún momento sabemos cuales fueron las causas de su muerte.

        En Barcelona, Ermo se une a los simpatizantes anarquistas de la CNT. Y es testigo, de primera mano, de la desunión entre comunistas y anarquistas, y sus continuas disputas. Lucha contra soldados nacionales, huye de varios líos… Sufre la muerte de varios amigos, y se mueve tanto por Barcelona, como por líneas del frente. Conoce a personajes históricos, o al menos, está cerca de ellos, como Durruti, Companys, Federica Montseny o Lucía Sánchez Saornil…

        El cómic comienza en su primer tomo con cierto interés, pero en los siguientes tomos, en el segundo y el tercero, la narrativa da vueltas y vueltas sin llegar a nada concreto, y el interés del lector comienza a decrecer mucho. Y, de hecho, el final del tercer tomo me ha defraudado mucho, ya que parece que la improvisación del guion ha llegado a un callejón sin salida y Bruno Loth no sabe por donde seguir. Ermo se encuentra, prácticamente solo, tras el entierro de Durruti, y sus padres fantasmas, se han convertido en demonios, al olvidar él, sus caras, en un posible síntoma de madurez, crecimiento personal o perdida de imaginación y de inocencia, por parte de Ermo, que va de desgracia en desgracia prácticamente… Interesante, y merece la pena nombrarlo, que en las páginas finales de los tomos 2 y 3 viene cierta información histórica sobre los personajes reales que aparecen en la Historia. Entretenido, pero algo mediocre, me temo.