Lezo: Los dos cómics (2020-2024)

 

        En 2020, bien entrada la pandemia y encerrados en casa, dedicábamos una entrada a un cómic, fruto de un proyecto de crowfunding en el cual participamos, que fue de lo mejor en cuanto a cómics de ese año. “Lezo” fue un proyecto que venía con cierto retraso… Pero que llegara el cómic a casa, con algunos regalos incluidos, entre los que estaba la medalla conmemorativa de un acontecimiento que nunca fue, que era la entrega de Cartagena de Indias, por parte de un Blas de Lezo arrodillado y sumiso, a un Sir Vernom pretencioso que celebraba así la captura de la ciudad antes de que hubiese sucedido… Aquello, simplemente no tenía precio.

          Yo siempre suelo comentar, al que tenga a bien en escucharme, que hasta hace diez o doce años, hablar de Blas de Lezo, del personaje, del asedio a Cartagena de Indias de 1741, y de aquella frase mítica, atribuida (aunque nunca aclarada) de que “Todo buen español siempre debería mear mirando a Inglaterra” es, o era, hablar de algo que la inmensa mayoría del personal en España desconocía casi completamente.

          Afortunadamente, la publicación de cómics como estos, junto a otros que tenéis por ejemplo en la Editorial Cascaborra, podcasts, vídeos de Youtube y otros canales de comunicación, y libros publicados en los últimos catorce o quince años, han conseguido recuperar su memoria, su legado y son cada vez menos los que no conocen, al menos, una parte de la historia del “Medio Hombre”, cuyo recuerdo ha sido atacado tristemente en su lugar de origen…

          Centrándonos en el cómic, si en el primero asistíamos a lo que sería la explicación histórica, el contexto histórico donde se desarrollaban los hechos, en el segundo vamos a ser testigos directos del asedio y ataque a la ciudad de Cartagena de Indias por parte de Inglaterra.

          Sir Edward Vernon se presentó a las puertas de la ciudad con 200 navíos de guerra y 30.000 hombres perfectamente pertrechados, la mayor flota que había visto América hasta la fecha, que además de incluir soldados profesionales y curtidos, llevaban entre sus filas a colonos norteamericanos e irlandeses.

          En la ciudad, aparte del Eslava, el virrey, con el que tenía más de una trifulca por los distintos puntos de vista de afrontar la situación, estaba Blas de Lezo, un tipo que venía luchando en distintos frentes desde los dieciocho años, y que había perdido un ojo, una pierna y un brazo, con una tropa de tres mil defensores a su cargo, entre españoles de ambos lados del charco, colonos, paisanos, esclavos e indios.

          Es 13 de marzo de 1741, y tras una entrada imparable en la bahía de Bocachica, la armada británica avanza hacía Cartagena de Indias. Vernom manda una corbeta a Inglaterra con el objetivo de propagar su segura victoria, vende la piel del oso antes de cazarlo, pero pronto el clima, las enfermedades, las deserciones y los españoles harán prácticamente imposible esa victoria, convirtiendo lo que iba a ser una gesta, una hazaña histórica, en un auténtico infierno que las crónicas inglesas tratarán de minimizar lo máximo posible a través de la propaganda.

          Al igual que el tomo anterior, “Lezo. Parte II: La defensa de Cartagena” viene de la mano de Guillermo Mogorrón a los lápices, con un dibujo espectacular. Con los colorines, tenemos a Miguel Ángel Abad, que realiza un trabajo igual de fantástico. Documentando e investigando, Ramón Vega. Y al frente del guion y del proyecto a Ángel Miranda Vicente.

          Tanto en el primer tomo como en el segundo, tenéis unos extras finales que son una auténtica maravilla, una pasada, que demuestra que los dos cómics han sido trabajados, documentados y cuidados con esmero, siguiendo un riguroso contexto histórico, como no puede ser de otra manera.

          El precio de los dos cómics ronda, actualmente, los 42 euros, pero os puedo asegurar que merecen, y mucho, muchísimo, la pena. Desde la primera hasta la última página. Solo espero que los autores vuelvan a embarcarse en algún proyecto histórico más, dentro del mundo del cómic, porque obras como estas, con el grandísimo componente didáctico que estilan, son más que necesarias, fundamentales para entender la Historia de España, de América y que no caigan en el olvido personajes históricos como Blas de Lezo, y otros tanto muchos que deberíamos rescatar y recordar.

        ¿Te interesan los cómics?, te pongo enlace de compra de ambos, al mejor precio que hay en el mercado (Amazon España): Pincha en los títulos.

Lezo. La Toma de Bocachica  

Lezo. La defensa de Cartagena  

        ¿Te interesa la reseña que le dedicamos en el blog en 2020 al primer cómic? Pincha en el siguiente enlace y date una vuelta por el Patio-Lavadero: 

Infierno Azul (Tercios Viejos, 2023) Paco Asenjo

 

        “Infierno Azul” (Tercios Viejos, 2023) viene de la mano de Paco Asenjo (guion y dibujo), y es un cómic financiado a través de un proyecto de crowfunding, cuya narrativa gira en torno a uno de los últimos divisionarios vivos españoles en 2001.

        A través de una  entrevista grabada en Almería, Alberto recuerda como fue su marcha al Frente Soviético en el 41, en plena ofensiva alemana sobre la URSS, a través de anécdotas, buenos y malos momentos, y el horror de la guerra.

        Cómic de tapa dura, de 200 páginas, es una primera parte de una historia que no concluye en el tomo. Se echa en falta un contexto histórico como extra final, fotografías, o algo que remate lo narrado en el cómic, pero aún así, es una lectura entretenida y a tener en cuenta.

Magia&Acero. Dámelo Todo. Volumen Integral (Anillo de Sirio, 2022) Jordi Bayarri

 

        Hacía mucho tiempo que quería tener entre mis manos este “Magia&Acero. Dámelo Todo” (Anillo de Sirio, 2022) el volumen integral que ha sacado Jordi Bayarri (guion y dibujo), sobre uno de sus cómics más icónico, el protagonizado por las exuberantes Ihana (morena, hechicera, o en camino de serlo) y Ashla (rubia, guerrera, o en camino de serlo, igualmente), que en un Universo de “Magia y Acero”, sobreviven entre robos, aventuras de diversa índole y eróticos resultados…

        La grapa, que yo sepa, nunca llegó a Extremadura (como el tren), y por ello llegué a conocer a estas dos muy tarde. Cuando descubrí a Jordi Bayarri, y me interesé por la colección, los primeros números ya no estaban disponibles (se publicaron un total de 25 grapas). Así que, poder haber conseguido este integral, con todas sus andanzas, con los comentarios del propio Jordi y un buen puñado de extras finales, me ha parecido una suerte.

        El integral, de tapa dura y con su correspondiente caja para guardarlo, contiene casi seiscientas páginas. Me lo he leído en un par de tardes y he soltado carcajadas como hacía tiempo que no hacía (las gatas han botado en el sofá. ¡Los gatos son el mal!, que diría el autor). Jordi hace muy buenas referencias a películas, series y tiene guiños que me han parecido una gozada.

        Los primeros cómics son en blanco y negro, aunque los últimos ya usan el color. La evolución en el estilo y en los personajes se nota (como es lógico), pero no pierde en ningún momento la esencia y acabas enganchado a las historias de tal manera, que no quieres que se acaben las historias erótico-festivas en ningún momento…

        En definitiva, estamos ante un cómic (para adultos, ojo), que gustará a aquellos “jóvenes” que conocieron los juegos de rol, Dragones&Mazmorras, los cómics de Conan o los Monty Python, por citaros algunas referencias a bote pronto. ¿Recomendable? Por supuesto. 

Astrid, Audaz & Los Reyes de Thule. La Regencia (Serendipia, 2022) Manuel Veiga, Sal Donaire

 

        Con el primer tomo de las aventuras de “Astrid y Audaz” (2020), fruto de un proyecto de crowfunding, me llevé tan grata sorpresa, que no he dudado un instante en hacerme con el segundo tomo de esta trilogía, un par de años después, bajo el título de “Astrid, Audaz & Los Reyes de Thule. La Regencia” (Serendipia, 2022) de Manuel Veiga (guion), Sal Donaire (dibujo) y Tiago Barsa (color).

        En esta ocasión, en la narrativa nos encontramos a nuestros héroes atravesando de sur a norte la Península Ibérica, en una etapa convulsa en la que los almorávides están siendo desplazados por los almohades, y los reyes cristianos tienen sus rencillas entre sí. En Thule, los últimos vikingos gobiernan como tiranos, mientras que los cristianos han sido casi completamente exterminados.

       Aunque el cómic es pura fantasía, donde la magia y personajes ficticios conviven con reales, tiene a su favor el entretenimiento y la acción de sus viñetas, que hace que el lector salte por la Península mientras se cruza con Averroes, Miramolín o la espada Tizona del Cid, al más genuino estilo de los cómics del Capitán Trueno.

        Creo que su principal baza es esa, además de despertar el interés del posible lector joven por la Historia. En las páginas finales, aparte de una galería de personajes, se adjuntan los comentarios y entresijos del guionista sobre el tomo, la historia y aportaciones a la narrativa, que siempre es de agradecer.

        Personalmente, lo he disfrutado mucho por las continuas aventuras que plantea, su falta de censura (que yo agradezco) y su acción a raudales.

Leaving Spain (Libros.com, 2015) Óscar Ibáñez

 

        “Leaving Spain” (Libros.com, 2015) de Óscar Ibáñez (guion y dibujo), es un cómic que nació de un proyecto de crowfunding y que trata sobre aquellos jóvenes españoles que con las crisis galopantes económicas (2008-2015), y sin ningún futuro en el país, optaron por marcharse a Gran Bretaña con sus títulos bajo el brazo.

        Lo que podría parecer una buena opción, se convirtió para muchos en pesadilla, y pasaron a engrosar (y eso con mucha suerte) las tropas de camareros, lavaplatos y repartidores en la capital de Inglaterra, mientras veían la posibilidad de volver (algunos) o de quedarse e intentar prosperar.

        Con un dibujo muy sencillo, a base de viñetas que se explican solas, y no con un desarrollo narrativo al uso, Óscar Ibáñez nos cuenta con mucho humor y acidez, la terrible situación por la que pasan muchos jóvenes que se la juegan a una carta en busca de un futuro que no consiguen en España. Tiene unos buenos puntos, y se lee en un rato. Yo lo he disfrutado mucho.

La Telepedia de los 90 (Verkami, 2020) José María Guerrero

        Me comentaba el amigo José Guerrero que “La Telepedia de los 90” (Verkami, 2020), su último proyecto de crowfunding, ha sido un trabajo laborioso de todo un año. Y, ciertamente, leyéndola, se nota a lo que se refiere.

        Con más de cuatrocientas páginas, incluye cerca de mil cuatrocientas referencias a series y telefilmes que pudimos ver en España con la llegada de las televisiones privadas en los años 90 (treinta años, telita, ya ha llovido). Todo aderezado con poco más de dos mil fotografía. Un trabajo, que, para mí, me parece titánico.

        Después de haber estado un par de horas con ella, he recordado algunas de las series, pero otras, de verdad, o no las conocía, o no las recordaba. Es una verdadera Telepedia donde dudo que se le haya escapado algo. Como me ha comentado, de algunas de estas producciones, simplemente, no hay nada. Ni fotos, ni caratulas. Y para trabajar con algunas, la información ha sido mínima. Por el lado contrario, hay otras, donde la información abunda y siguen estando en el imaginario general, normalmente, de gente que ya tiene más de treinta y tantos años largos (cuarenta, más bien). Y, en las más famosas, se ha explayado un poco contándonos que fue de los actores y actrices, anécdotas de las series y un poco más de información y fotografías extras.

        Para realizar este proyecto, ha contado con la colaboración de Andrés Argal Sotés (autor de “En nombre de Luna, te castigaré” dedicado a Sailor Moon), Héctor Ramírez Duque y José Luís Romero Prims. Con esta Telepedia, José quiere cerrar el ciclo que comenzó hace seis años con la “Dibupedia”. Personalmente, le he animado, y espero que nos sorpernda con otro proyecto, cuando salga de este. Me gustaría que así fuera, pero mientras, podéis disfrutar de esta maravillosa compilación que merece mucho la pena.

        P.D: No es la primera vez que le dedicamos entradas a José y a sus proyectos por aquí. Os dejo enlaces de sus anteriores trabajos: “La Telepedia de los 80”, “La Dibupedia de los 90”.

Lezo (2020)

        Creedme si os digo, que para leer “Lezo” (Proyecto de crowfunding a través de Verkami, 2020), he tenido que esperar mucho, pero que mucho tiempo. Ya que el proyecto ha sufrido muchos retrasos en su confección, pero finalmente, me ha llegado, y lo he devorado como un gran aficionado que soy a este capítulo de la Historia de España: La defensa de Cartagena de Indias de una inmensa flota inglesa, por parte del marino Blas de Lezo, en 1744. 200 barcos y 30.000 ingleses, contra 6 navíos y 3000 españoles.

Reproducción de la medalla que mandó hacer Sir Vernon para celebrar una victoria que no fue. Eso se llama, vender la piel del oso antes de cazarlo.

        El cómic nos pone en antecedentes, con la batalla naval de Vélez-Málaga (1704), donde el británico Vernon, entonces teniente de navío y Lezo, se enfrentan por primera vez. Y donde Lezo perderá la pierna.

        Posteriormente, ya ubicados en Cartagena de Indias, Lezo y el virrey Eslava, tienen sus más y sus menos para plantear al defensa. Vernon ya se ve conquistando la ciudad, incluso manda mensajes al rey diciendo que la ciudad ha caído (y funde una medalla, como la de la foto, donde se imagina a Don Blas de Lezo humillado ante él) pero no se imagina que cara venderán su piel los españoles, portugueses, italianos, esclavos y hasta algún inglés que protegían la bahía y el complejo a medio fortificar que componía Cartagena.

        Con un dibujo muy bueno, el cómic corre a cargo de Guillermo Mogorrón (dibujo y color), Miguel Ángel Abad (color), Ramón Vega (documentación e investigación) y Ángel Miranda Vicente (guion y proyecto). Su narrativa es muy dinámica, con mucha acción desde el principio, las batallas están fantásticamente recreadas e históricamente no he visto nada que me haya chirriado (al menos, nada de suma importancia). Al final del álbum, se acompaña un dossier histórico explicativo, muy bien presentado y realizado, que se agradece, ya que añade información extra.

        El resultado final no puede ser mejor. Es un buen cómic, muy recomendable, y solo espero, que, la segunda parte del mismo, ya que no concluye en este tomo, no se haga esperar tanto como este…

Nôrdumani (Carmona en Viñetas, 2020) Meik, Rafael Jiménez

        “Nôrdumani” (Carmona en viñetas, 2020) de Meik (dibujo, María Dolores Reyes Cuevas) y Rafael Jiménez (guion, ¿Es el mismo Rafael Jiménez que dibujó “1525: Pavía”? no lo tengo claro) es un cómic dedicado a un hecho histórico que pocos conocen (he participado en el crowfunding en Verkami). El ataque vikingo en 855 (Wikipedia habla de tres ataques, uno en 844, que puede ser el referido en el cómic, y otros dos en 859 y 966) a la ciudad de Sevilla y alrededores (Coria del Río), donde los norteños crearon muchísima confusión, caos, y rapiñaron todo lo que quisieron hasta que fueron derrotados por las tropas del emir Abd-Al-Rahmán II.

        Los vikingos, aprovechando el factor sorpresa, derrotan a los musulmanes y toman la ciudad de Sevilla, donde tras saquearla, son derrotados y expulsados por las tropas provenientes de Córdoba. En el cómic, tenemos a un vikingo, Einar, que se enamora de Farah, una concubina del Cadí (juez) de Isbilya. Y lo dejará todo para establecerse en Sevilla con ella, abrazando el islam (al parecer, este hecho es cierto, ya que algunos de ellos terminaron como comerciantes de quesos en la zona).

        El cómic está entretenido. Meik comenta en el prólogo, que ha costado cuatro años (2016-2020) de trabajo, y que se nota en la evolución de su dibujo en estos cuatro años. La narrativa bebe mucho también de personajes muy parecidos a algunos de la serie “Vikingos” (hay un Floki, muy loco, casi calcado), pero esas licencias se perdonan, igual que Meik haya recreado lo que queda de Sevilla actualmente, porque cómo sabiamente explica, no se conoce como era la Sevilla del S. IX (aunque si se sabe que no estaba amurallada, salvo por una ciudadela interior).

        Para mí, la historia de amor es secundaria, pues me interesaba más como iban a enfocar los autores el hecho histórico, y salvo por el par de detalles que os comentado, (sin importancia si no eres tiquismiquis), el cómic es de lo más recomendable.

        Ojalá se sigan editando más cómics con contenido histórico. El cómic como herramienta didáctica, despierta el interés de cualquier lector.