Ojo de Halcón: ¡Al Oeste! (Panini, Marvel, 2021) Kelly Thompson, Stefano Raffaele, Leonardo Romero, Stefano Caselli

 

        A rebufo de la serie “Ojo de Halcón” (Noviembre 2021), nos llega este “¡Al Oeste!” (Panini, Marvel, 2021), en forma de integral de tapa blanda, que se corresponde con las publicaciones “Hawkeye #13-16 USA”, “Generations: Hawkeye&Hawkeye One-Shot USA” y “West Coast Avengers #1-4 USA”.

        Lo primero que hay que comentar sobre este cómic, y es lo que más me ha llamado la atención, es que tanto los personajes de Kate Bishop, como el de Clint Barton, siguen siendo los peores tratados, casi con toda seguridad, del Universo Marvel. De hecho, la primera prueba de ello, es la reutilización de la portada del cómic “Reunión Familiar” (no en vano, prácticamente todas las historias de este tomo ya fueron publicadas en España en 2018), protagonizado por los arqueros violetas, para este número. Me pregunto si harían lo mismo si la colección tuviera a Iron Man, Spiderman o Lobezno  como protagonistas, ¿Qué dirían los fans de dichos superhéroes?

        Ya en faena, nos encontramos con la primera historia, “Los arqueros” en la que los dos protagonistas, ubicados en una isla desconocida, deben hacer frente a una serie de supervillanos (todos de tercera división) caracterizados por sus habilidades como tiradores. La mencionada “Reunión Familiar”, continua en este tomo, concluyendo una rocambolesca historia en la que se mezclan los padres de Kate, villanos de Primera Regional, con esbirros y situaciones un tanto repetitivas.

        Para concluir, la guinda del pastel, tenemos “La mejor Costa”, una historia que gira en torno a la creación de Los Nuevos Vengadores de la Costa Oeste, y que dará vergüenza ajena a los lectores de aquellos cómics con los Vengadores originales de la Costa Oeste, que tanto disfrutamos en su día. Prefiero no entrar en detalles.

          Los autores de la criatura son Kelly Thompson a la narrativa (que lleva ya unos años como guionista oficial de Kate Bishop), los dibujantes Stefano Raffaele, Leonardo Romero (lo tenemos también en “Ojo de Halcón: Detective Privado”) y Stefano Caselli.

          Resumiendo: El cómic participa en el surrealismo, y hasta aburrimiento, en el que han caído las historias de “Ojo de Halcón” desde hace unos años para acá. De lo último publicado en estos años, me sigo quedando con “El Viejo Ojo de Halcón”, que parece rescatar la esencia del personaje clásico, aquí es casi un bufón en muchos sentidos. Un adulto, que llegó a ser tan rudo como Lobezno y un fanfarrón de cuidado, ahora rodeado de niños y situaciones raras, con poco enganche. No en vano, como digo más arriba, hay poco material extra que no haya sido ya publicado en España, pero es lo que hay.

          Si eres fan de los arqueros violetas, como el que escribe, lo comprarás y te lo leerás (y posiblemente te defraudará). Y si no eres lector habitual de “Ojo de Halcón”, te llevarás una imagen distorsionada de lo que fue este héroe.

Soy un gato (Alianza Editorial, 2020) Natsume Soseki

 

        Primer libro que me leo  de Natsume Soseki. “Soy un gato” (Alianza editorial, 2020) me lo recomendó un amigo, sabedor de mi pasión por los felinos. El libro, escrito a principios del S. XX, donde se nombra continuamente la Era Meiji y la guerra ruso-japonesa, está visto desde el punto de vista de un gato abandonado, y adoptado por el profesor Kushami, un mediocre profesor de inglés, que tiene montada una tertulia en su casa con alumnos y antiguos alumnos ahora camino de ser nuevos profesores y/o doctorados (a cada cual con la tesis más surrealista).

        Con la excusa del gato, Soseki hace un cuadro costumbrista de la sociedad de su época, con críticas a la literatura, las costumbres, la comida, el papel de las mujeres y todo lo que se movía por el Japón de la Era Meiji, con cierto sarcasmo, humor, y muchas referencias a historias, autores y literatura occidentales.

        El libro está dividido en once capítulos, casi seiscientas páginas, en los que se ve una evolución en el propio narrador, que ocupa su espacio entre la vida gatuna y la humana, para ir adentrándose más y más en los recovecos del círculo de Kushami y sus surrealistas y vacías vidas.

        Me ha parecido una lectura entretenida, con algunos puntos realmente divertidos dentro de la crónica de la época (sobre todo, en cuanto a cómo imaginan algunos personajes la evolución del siglo en algunas cuestiones como el matrimonio), pero con un final que desmerece el libro, y que es lo único que no me ha gustado, pareciéndome que Soseki tuvo prisa por cerrar, y mal, la narrativa en cierto momento.

        Lo dejo a vuestra entera elección.

 

Herida (Netflix, 2021)

 

        “Herida” (Netflix, 2021) (posibles spoilers, ojo) nos presenta a una Halle Berry metida a luchadora profesional de artes marciales mixtas, antiguo icono de la UFC. Tras una derrota humillante, Jackie (que así es como se llama), cae en una espiral hacia debajo de autodestrucción. Un día, su hijo de seis años, testigo del asesinato de su padre, reaparece en su vida, y ello será un punto de inflexión en su vida, que le ayudará a retomar la lucha y reorganizar su vida con impredecibles consecuencias…

         Película que mete muchas cosas en la olla desde el comienzo: Las segundas oportunidades, el miedo al fracaso, la maternidad de la luchadora, el oscuro mundillo de gimnasios y peleas, el lesbianismo o bisexualismo, entrenamientos tipo Rocky Balboa… Y que quizás hubiera dado, incluso, para una miniserie en vez de para una película. El tiempo dedicado al metraje, por ello, me ha parecido abusivo, sobrándole más de media hora larga. Halle Berry muy bien en el papel, y en la dirección, en mi opinión. El papel de los protagonistas masculinos, pues el de chulitos, bordes e insensibles, amantes del dinero y perdidos en una vorágine de irla cagando a todo rato. Puede que te cuente más de lo mismo, pero desde una óptica, quizás, un tanto diferente…

           La dejo a vuestra entera disposición. Ya me contaréis que os pareció.

Playa Honda (Cascaborra, 2021) Javier Marquina, Rafael Pérez, Ana Melendo

 

        El trigésimo noveno tomo de la colección “Historia de España en viñetas”, lleva por título “Playa Honda” (Cascaborra, 2021), y nos lleva de la mano de Javier Marquina (guion, “1585: Empel”), Rafael Pérez (dibujo) y Ana Melendo (color, “¡Masacre, Masacre!”) a las Filipinas de principios del S.XVII, concretamente a 1610, para asistir a una batalla crucial para mantener el poderío español sobre aquellas agua infestadas por barcos hostiles holandeses.

        En “Playa Honda” asistimos, mediante la narración desde el presente (Madrid, 2019), a la formación del cómic, a su por qué, y a la labor de investigación del guionista, para ir pasando al acontecimiento narrado en sí. No es la primera vez que asistimos a este tipo de narración en los cómics de Cascaborra, y a mí, personalmente, no me desagrada, pues parece enlazarnos más con nuestro pasado a través de las reflexiones de los personajes del S. XXI que se interesan por su pasado. No es mala herramienta.

        En la historia que atañe al título, tenemos al gobernador Juan de Silva, antiguo tercio de Flandes, y a su sobrino, llegados ambos a Filipinas. El panorama que se encuentran es bastante desolador. Los holandeses han intentado tomar Manila, atacando la ciudad y fracasando por tierra contra los españoles. Pero, lejos de rendirse, deciden dar la batalla en el mar, seguros de su superioridad naval, debilitando la economía española de la zona atacando todo navío que se aproxime. Juan de Silva, astutamente, prepara sus pocos recursos para acabar con ellos, en la única batalla que se le conoce digna de mención.

        Con una narrativa muy dinámica, bien documentado, es un cómic que se lee en quince minutos, y que a mí me ha servido para buscar información sobre este hecho que desconocía completamente. Su valor didáctico es impresionante, al recuperar un trozo de la Historia de España, que de no ser por publicaciones como esta, se perderían seguramente tarde o temprano. Un cómic a tener en cuenta.

        P.D: El cómic incluye unas páginas finales extras, sobre su elaboración. Lo cual también es de agradecer, para ver el proceso creativo que ha llevado a su creación y posterior publicación.

 

Tezucomi. Vol 2 (Planeta, 2021) Varios Autores

 

        No he tardado mucho en hacerme con la segunda revista publicada, dedicada al gran maestro del manga, Osamu Tezuka, llamada “Tezucomi. Vol 2” (Planeta, 2021), y que está realizada por varios autores, que aportan historias relacionadas con cómics publicados en su día (hace más de treinta años, obviamente), por el maestro del manga japonés. Si en la introducción de la primera revista, se hablaba de 18 tomos, aquí ya corrigen y dicen que serán tres (el tercero, para febrero de 2022).

        Este segundo tomo no me ha gustado tanto como el primero. La razón de ser es que, con la cantidad de cómics e historias que publicó Osamu Tezuka, la inmensa mayoría de los autores tienen predilección por dos concretos: “Black Jack” y “Dororo”, lo que hace que te acabes de leer una historia basada en uno de estos dos cómics y las siguientes se basen en los mismos personajes, aumentando tu nivel de bufidos por minutos.

         Al ser, además, historias recurrentes ya utilizadas igualmente en la primera revista, hacen que la sensación de leer historias muy parecidas, se incremente (destacan las que están realizadas sobre otras historias). De hecho, me ha costado mucho más leérmela que la primera, que fue visto y no visto.

Aun así, si eres fan del maestro, te la leerás, o querrás tenerla, que es lo que me ocurre a mí con Osamu Tezuka, que me gusta todo lo que sale relacionado con su figura.

Utopías (ECC Ediciones, 2017) Shun Umezawa

 

        “Utopías” (ECC Ediciones, 2017) es el primer cómic que me he leído de Shun Umezawa (guion y dibujo), y tengo que decir que lo he disfrutado muchísimo.

        Es un cómic que mezcla muchos estilos narrativos, desde el realismo mágico, pasando por el surrealismo, hasta lo onírico. Con un humor muy peculiar, muy mordaz en ocasiones. Son diez historias cortas en poco más de cien páginas, en la que la mezcla de elementos y situaciones, para crear otras realidades, utopías (como bien dice el título), se muestran como realidades palpables y creíbles.

        Hacía muchísimo tiempo que no me reía con un manga, y con la tercera historia, “Cuidado con el tren de los tocones” (2006), simple y llanamente me he desternillado de la risa por el humor tan ácido que se gasta.

        Un tomo muy recomendable, y un autor que creo que habrá que tener en cuenta para futuras lecturas.

Vinland Saga 16 (Planeta Cómic, 2017) Makoto Yukimura

 

        El decimosexto tomo de “Vinland Saga” (Planeta Cómic, 2017) de Makoto Yukimura (guion y dibujo), nos lleva hasta Islandia. Thorfinn y su pequeña tripulación tienen claro que pueden conseguir fondos en Grecia, en el Imperio Bizantino, para poder embarcarse hacia Vinland.

        En su salida, descubren que se les une Gudrid huyendo de su matrimonio. Ella quiere ser marinera y ver mundo. Al poco de llegar a las islas Feroe, descubren que un clan vikingo ha exterminado a otro, dejando solo a un bebé vivo que recogen.

        Perseguidos por el marido de Gudrid, al grupo no le queda más remedio que huir, alcanzando las costas noruegas donde les espera una sorpresa…

        El pasado de Thorfinn vuelve, casualmente, en Noruega. Gran colección de cómics basados en el S.XI europeo.

Los Viejos Hornos 4. La Maga (Norma, 2018) Wilfrid Lupano, Paul Cauuet

 

        El cuarto tomo de la serie “Los Viejos Hornos”, se titula “La Maga” (Norma, 2018) y viene de la mano de Wilfrid Lupano (guion) y Paul Cauuet (dibujo).

        En esta ocasión, asistimos a un curioso hecho. En el pueblo de Sophie y Antoine, se ha descubierto un raro saltamontes en extinción: La maga dentada, que tiene la capacidad de reproducirse sin macho (según dicen).

         El pueblo se divide entre los que quieren usar los campos para seguir con los proyectos industriales que posiblemente volverán a traer oportunidades, y los que están con el ejército de ecologistas que han venido a salvar al peculiar insecto, entre los que se encuentra Pierrot, venido de París con sus viejos anarquistas…

         Estamos ante un álbum de lo más interesante por el planteamiento que hace sobre trabajo y empresas y ecologismo por otro lado. De historia secundaria, Sophie cuenta su mala relación con los hombres, que suelen salirles ranas o raros.

         Imprescindible leerse los tomos anteriores para enterarse de la historia en su conjunto. La colección triunfó en Francia y en Bélgica hace seis o siete años y atesora algunos premios.

Tezucomi. Vol 1 (Planeta, 2021) Varios Autores

 

        “Tezucomi” (Planeta Cómic, 2021) es una revista manga dedicada al gran mangaka Osamu Tezuka, por su noventa aniversario, y que en este primer número consta de diez relatos basados en famosos cómics manga del gran autor japonés.

        En poco más de cuatrocientas páginas, tenemos versiones o adaptaciones de obras como “Black Jack”, “La Princesa Caballero”, Dororo”, “Adolf” o “Astroboy” por citaros algunas, que vienen de la mano de autores como Victor Santos, Matthieu Bablet, Sôichirô o Atsushi Kaneko.

        Se trata de un tomo entretenido, más si conoces las obras de Osamu Tezuka, ya que reconocerás muchos guiños, partes del guion o referencias claras al respecto de los cómics originales. Algunas historias te gustarán más que otras, lo cual es obvio en este tipo de publicaciones. Cada una de las historias viene rematada por una entrevista al autor de la adaptación, ya sea al guionista o al dibujante, que vienen a coincidir en la misma persona más de una vez. La portada viene a cargo de Paco Roca, y personalmente he pasado un par de horas bien entretenido con el tomo.

        En el prólogo se dice que serán un total de 18 tomos, de tirada mensual, pero no he visto noticias más allá del tercer volumen… Habrá que estar atentos. Si te interesa Osamu Tezuka, este es un buen complemento a sus obras. Te gustará.

Chez Adolf. Integral 1 (Ponent Mon, 2021) Rodolphe, Ramón Marcos, Dimitri Fogolin

 

        “Chez Adolf. Integral 1” (Ponent Mon, 2021) nos lleva hasta el 30 de enero de 1933, para asistir, no a la victoria de Hitler como nuevo canciller de Alemania, si no a la repercusión que ello tuvo en la vida de un grupo de ciudadanos.

        De la mano de un profesor universitario, Karl, vecino de una familia judía, (los Albo), asistimos en dos tomos (1933 y 1939) al ascenso del nazismo en Alemania, con sus consecuencias, sus persecuciones y las quemas de libros. La transformación de la sociedad alemana pasa por delante de este profesor, que, sin unirse al Partido, va dejando hacer en un acto de supervivencia que lo mantiene más o menos a salvo, sin ver la catástrofe que se avecina.

        El integral, que viene de la mano de Rodolphe (guion), Ramón Marcos (dibujo) y Dimitri Fogolin (color), es una ficción muy bien documentada en sus hechos históricos, que corren parejos a la historia principal, sin mostrar nada más y nada menos que la Historia a través de las decisiones de un grupo de personajes, que se van adaptando o no, a las circunstancias de los convulsos años treinta.

        Es un cómic muy entretenido, con altas dosis de didactismo, y que conviene leer para no olvidar ciertos hechos, que esperemos no vuelvan a repetirse nunca más…

Pax Anza (Cascaborra Ediciones, 2021) David Braña, Óscar Bermejo

 

        Si eres aficionado a la Historia de España, este año estas de enhorabuena en lo que respecta a cómics sobre un periodo, y un personaje muy concreto. Me estoy refiriendo a Juan Bautista de Anza y al último cuarto del S.XVIII en lo que hoy son algunos estados que conforman parte de los Estados Unidos de América (Arizona, Nuevo México, California…)

        Por un lado, tenemos el reciente “Dragones de Frontera” (Harriet Ediciones, 2021) de Gregorio Muro Harriet, Iván Gil y Garluk Aguirre, que es de lo más recomendable. Y por otro lado, el trigésimo octavo número de Cascaborra Ediciones, correspondiente a su magnífica colección “Historia de España en viñetas” y cuyo título es “Pax Anza” (Cascaborra, 2021).

        En este tomo, que viene de la mano de David Braña en cuanto a la narrativa, y con dibujo de Óscar Bermejo (ambos ya coincidieron en “Monte Arruit”), nos trasladamos al S.XVIII para conocer, a través de un guía turístico, dos hitos en la vida del que llegaría a ser Gobernador de Nuevo México y un explorador incansable de lo que hoy conocemos como California: La expedición junto a poco más de doscientos colonos, que concluiría con la fundación de San Francisco. Y su enfrentamiento con el jefe comanche Cuerno Verde que hostigaba continuamente los asentamientos españoles.

         Acción, aventuras, y sobre todo, la recuperación de la figura de Anza, casi completamente desconocida, hacen de “Pax Anza” un cómic perfecto para disfrutar de la vida de uno de los mayores exploradores, soldados y gobernadores de la Nueva España del último cuarto del S.XVIII. Conviene no perdérselo.

The Stringbags (Aleta, 2021) Garth Ennis, PJ Holden, Kelly Fitzpatrick, Rob Steen

 

        El protagonista de este cómic es el vetusto aeroplano británico de la Armada, Fairey Swordfish. Avión anticuado para la Segunda Guerra Mundial, protagonizó tres hechos importantes durante el conflicto, a pesar de ser un obsoleto torpedero biplano tripulado por dos o tres hombres según las circunstancias.

        Conocidos como “Stringbag”, estas “bolsas de tela” lentas, poco potentes y peor armadas, tuvieron que hacer frente a lo mejor de la tecnología nazi de la época.

        En “The Stringbags” (Aleta, 2021), asistimos, a través de tres personajes ficticios, a las tres batallas en las que participaron activamente los Swordfish, con desigual resultado: El ataque contra la flota italiana en Tarento, el ataque y hundimiento del Bismarck, y el devastador ataque suicida contra la flota alemana en la Operación Fuller (Cerberus para los alemanes), en la que los Swordfish tuvieron su canto final.

        Con guion de Garth Ennis y dibujo de PJ Holden (que repiten juntos después de la serie “Battlefields”), ilustraciones de Kelly Fitzpatrick y rotulación a cargo de Rob Steen, “The Stringbags” es una gran oportunidad para conocer las proezas que realizaron aquellos hombres, en aquellos destartalados cacharros, solo comparable, quizás, a las incursiones de “Las Brujas de la Noche” soviéticas.

        El epilogo, corre a cargo del propio Garth Ennis, en el que desgrana parte de la historia, la creación de los personajes y el cómic, y alguna reflexión por su parte al respecto.

Un pequeño error que se repite en varias viñetas del cómic... El nombre del barco era PrinCe of Wales.

Dragones de Frontera (Harriet Ediciones, 2021) Gregorio Muro Harriet, Iván Gil, Garluk Aguirre

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        En muy pocas ocasiones, tenemos el gusto de disfrutar de un cómic que está basado en la presencia española en parte de los actuales Estados Unidos de América. Incluso hay muchas personas que ignoran que nuestra presencia por aquellos lares se remonta  desde el S. XVI hasta el ocaso español por la zona en el primer cuarto del S. XIX.

        Por ello, tener como protagonistas de un cómic a los Dragones de Cuera, soldados pocos numerosos, pero aguerridos, acostumbrados a combatir a indios y serpientes, y soportar el riguroso clima y peligros del Camino Real, es una inmensa suerte que pocas veces disfrutarás.

        En “Dragones de Frontera” (Harriet Ediciones, 2021), que es un comic por el que ha merecido la pena esperar, tenemos un trio de artistas que te van a hacer soñar con las aventuras del Lejano Oeste Español.  Gregorio Muro Harriet, al guion (que quizás recuerdes de otros cómics como “Sudor de Sol” o “Vergüenza y Olvido”, por citar algunas de sus obras), nos lleva hasta 1778, donde asistiremos al ataque a una caravana de colonos españoles por parte de los indios, y las aventuras posteriores que ello conllevará. Iván Gil al dibujo, con un fantástico estilo, de los que quitan el hipo, y Garluk Aguirre (“Vergüenza y Olvido”) para rematar la obra con un colorido impresionante.

        En definitiva, y sin querer destriparos mucho más el cómic, se trata de un tomo muy bueno, con una clásica historia de indios al más puro western: Aventuras, enfrentamientos, alianzas, pero sin yankees por medio.

        Una historia con tintes reales, ya que algunos personajes fueron reales, aderezados con otros ficticios fuertes y creíbles. El dosier histórico final del propio Gregorio Muro Harriet es para quitarse el sombrero. Léelo, es un tomo que no te va a defraudar. Garantizado.