Ostfront/Westfront (Cartem Cómics, 2025) Fabrice Le Henánff

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        Las dos cosas que me ha llamado la atención del cómic “Ostfront/Westfront” (Frente Oriental/Frente Occidental), y que han hecho que me lo compre, han sido:

        Primero ver el nombre de Fabrice Le Henánff ahí arriba, que es un dibujante y guionista francés al que conozco por dos cómics que ya comenté en el blog hace unos pocos años: “Modigliani” y “Wannsee”.

Y segundo, la originalidad del diseño del mismo. Estamos acostumbrados a que un libro, o en este caso un cómic, tenga su portada y su contraportada, pero aquí hay dos portadas, enfrentadas por el hecho de que una de ellas, la que tú quieras, la que tú elijas, está bocabajo respecto a la otra.

“Ostfront” está dedicado a la Batalla de Stalingrado desde el punto de vista de los alemanes, y por cronología, es la que deberías leer antes, también porque hay algunas conexiones históricas que se crean ahora y que van a tener continuación en la segunda mitad del cómic, “Westfront”, donde asistimos a la toma de Berlín por parte de los soviéticos, desde diferentes puntos de vista: Alemán, soviético, yanqui y el de algunos franceses…

        “Ostfront/Westfront” es un cómic de tapa dura, publicado en España por Cartem Cómics en una edición espectacular de 132 páginas que nos lleva una vez más a la 2ª Guerra Mundial, a los frentes europeos, con toda la crudeza de la guerra en estas dos historias, que, a pesar de ser independientes, son complementarias, y que se entienden mucho mejor, ambas, en las páginas finales de cada una de ellas, cuando se te explica el destino de los personajes principales que hemos ido conociendo.

        Es una historia, podría decirse, de perdedores, porque el punto de vista principal que arrastra la trama es el de los soldados alemanes que lejos de los días iniciales victoriosos de la guerra, se enfrentan en Stalingrado al frío, a la escasez, a los continuos ataques de oleadas de soviéticos que les hacen perder posiciones, la vida y la cabeza (muchas veces, literalmente), y en Berlín al descabezamiento y desmoronamiento de toda la cúpula militar, a la huida, ejecuciones e intentos desesperados e infructuosos por defender la capital del arrollador empuje de los “Ivanes”, que los superan en número, en armamento, y en moral.

        El estilo de Fabrice Le Henánff además, es muy peculiar, recuerda al pastel, con un trazo definido, xilografías realizadas en madera posteriormente retocadas digitalmente, donde usa a la perfección las sombras, los difuminados y las luces, y donde los soldados son los principales protagonistas, por encima de los vehículos o los paisajes. Henánff domina el periodo histórico y eso se nota.

En Ostfront, pasaremos un año en Stalingrado, entre 1942-43, siguiendo a tres personajes principales:

• Kurt Steiner, un soldado insubordinado.
• Tomas von Vilshofen, un teniente enamorado que no sabe si saldrá vivo de allí para ver a su enamorada y casarse con ella.
• Y Max Dinger, un veterano que se entera en Stalingrado que su mujer se la está pegando con un francés.

    Todos, o así lo da a entender el cómic, personajes “supuestamente” reales de la guerra, con una breve biografía final que nos habla de sus destinos posteriores al hecho. Nada de héroes, sino tipos que colapsan o han colapsado en todos los sentidos y se han deshumanizado.

        En el segundo volumen, Westfront, estamos en mayo de 1945. Berlín está siendo arrasada por el ejército soviético y todo se desmorona. Aquí, el arco narrativo se abre un poco más, y seguimos a François Morliguen, un joven bretón enrolado en las Waffen-SS, que representa la figura del colaborador, el traidor y el superviviente.

Un oficial estadounidense que es clavadito al actor Lee Marvin, lo interroga (también sale un soldado soviético que es el primo perdido de Charles Bronson), y la narración rompe esa linealidad que vemos en la primera parte, hay más visiones y puntos de vista. E igualmente vemos el pavor de las mujeres berlinesas ante la llegada de los soviéticos, los estertores del régimen, y el ataque suicida en muchas ocasiones de los restos del ejército que no pueden evitar lo inevitable, huyendo de tema de “buenos y malos” y ofreciendo una visión más cruda, más ambigua entre la supervivencia y el horror de lo cotidiano en el hambre, los cadáveres y las ejecuciones.

Tiene un estilo muy cinematográfico, y el estilo artístico que usa, crea auténticas fotografías dentro de las viñetas, lo cual crea un cómic muy atractivo visualmente.

        En definitiva: Aunque la temática ya la he visto y disfrutado en otros cómics, siempre es interesante acercarse a la Segunda Guerra Mundial desde otros puntos de vista, desde otros enfoques. Y Fabrice Le Henánff demuestra conocer los hechos, el contexto bélico al que hace referencia y plantea un debate ético interesante sobre el bien y el mal, circunstancias, ideologías, supervivencia pura, al que no da respuestas, porque eso se lo deja al lector, y encima con un estilo fantástico.

        Por cierto, su precio: 30 euros. Es una buena recomendación para amantes de la Segunda Guerra Mundial en cómic.

¡Cargad, Malditos! (Grafito Editorial, 2025) Javier Ara

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        Enamorado que es uno del cómic histórico, los que me conocéis y me seguís ya lo sabéis, no podía dejar pasar la oportunidad de hacerme con un cómic como “¡Cargad, Malditos!”, publicado este 2025 por Grafito Editorial, y que viene de la mano de Javier Ara en cuanto a guion y dibujo, y del que no tenía ninguna referencia hasta ahora.

        “¡Cargad, Malditos!” trae a la palestra uno de los hechos históricos de la Historia de España, un hito, un punto de inflexión, dentro de la memoria bélica medieval que fue un antes y un después en la historia peninsular, y que marcó el principio del fin de la presencia almohade, y hasta podría decirse que musulmana, como fue La Batalla de Las Navas de Tolosa, acontecida en 1212, ya que solo 40 años después de aquel hecho, prácticamente toda la península había caído en manos cristianas.

        A mediados del S.XIII, solo el que sería el Reino de Granada, feudatario del Reino de Castilla y León hasta 1492, sobreviviría rodeado de intrigas palaciegas, ataques cristianos y parias que pagar a sus poderosos y cada vez más amenazantes vecinos del norte.

        Tras las Navas, pronto caerían Sevilla, Córdoba, Jaén, toda Extremadura, donde Badajoz caería en 1230 poniendo fin a la que fue la capital del Reino Aftasí durante el periodo taifal, última ciudad conquistada por Alfonso IX de León antes de su fallecimiento, que no estuvo, por cierto, en la Batalla de las Navas de Tolosa…

Demostrando que aquella cruzada convocada por el Papa Inocencio III ante el avance del califa Al-Nasir, y que unió a tres reyes cristianos con sus disputas y desconfianzas, fue de una importancia vital para el avance y repoblación cristiana.

El cómic comienza con una presentación de los hechos, los personajes, el lugar, los acontecimientos… Desde la llegada de los Reyes con sus huestes, hasta el periodo histórico explicado por los personajes con la derrota de Alarcos muy presente para ellos, y además de narrarnos el hecho histórico, tenemos en boca de cada uno de los personajes principales los distintos intereses que los han llevado hasta allí: Políticos, personales y hasta religiosos que van a crear desconfianzas entre ellos en un principio por el pasado compartido de traiciones mutuas que los une.

Alfonso VIII de Castilla, Pedro II de Aragón y Sancho VII de Navarra son conscientes del hecho, y logran superar resquemores para cabalgar juntos a la batalla contra el califa Muhammad al-Nasir, líder de los almohades, que dispone de un terrible, formidable ejército, al que se enfrentarían cerca de Despeñaperros. De hecho, el cómic hace un retrato psicológico de cada uno de ellos muy interesante, siendo quizás el de Sancho VII de Navarra, que se presenta con un ejército bastante reducido, el más raro (por así decirlo) de todos ellos, porque no está muy claros los motivos de su participación e incluso llega a plantearse volver a su Reino, algo que finalmente no hace, siendo protagonista indiscutible del final de la batalla.

Mención especial, creo que merece el corte de pelo de Pedro II de Aragón, que me ha llamado la atención por la modernidad del mismo. Y ojo, no es criticar ni muchísimo menos, es solo referir. La ambición e intereses destacan más precisamente en Alfonso VIII de Castilla, que ve atacada sus fronteras, y en el propio Pedro II que oscila entre la expansión territorial frente a los musulmanes y los propios reyes cristianos allí presentes…

Por el camino, como os digo hay tensiones de todo tipo, más humanas que llenas de nobleza, deserciones antes de la batalla, dudas entre los hombres y los reyes, escasez de recursos para mantener a tantos hombres, estrategia, donde entrará en juego cierto pastor musulmán de la zona que traerá una subtrama interesante, y que ayudará a superar el obstáculo geográfico del ejército cristiano, a través de un paso, para llegar a posicionarse favorablemente frente a los almohades.

Curiosamente, en el cómic no vamos a ver a Al-Nasir, ni el punto de vista de los musulmanes, y cuando se produzca el choque definitivo, se va a centrar más en las estrategias y movimientos de tropas, con los Reyes a la cabeza, que en mostrarnos escenas mórbidas. En eso acierta, y por ello es un cómic que yo recomendaría para todas las edades, ya que es didáctico, entretenido, y con una combinación perfecta de acción y puesta en escena. E igualmente interesante es el epilogo del propio Javier Ara donde nos narra el nacimiento del cómic, después de haber escuchado un podcast, y donde hace una interesante reflexión sobre los libros de Tolkien y esta historia que nos narra…

En definitiva: Un cómic histórico a tener en cuenta, con 88 páginas a todo color, tapa dura, bien documentado hasta donde me acuerdo, y que es ideal para todos tipos de intereses, desde el que disfruta con el cómic histórico como es mi caso, hasta los nenes que estudian someramente esta etapa en la ESO. Muy recomendable.

La Segunda Guerra Mundial en cómic (Norma, 2025) Arnaud de la Croix, Vicente Cifuentes

 

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        Me enteré hace unos meses, por redes sociales, que el amigo Vicente Cifuentes trabajaba en un proyecto que a mi me ha parecido una auténtica maravilla, titulado “La Segunda Guerra Mundial en Cómic”, que ha salido hace unas pocas semanas, publicado por Norma Editorial.

        Como profe de Historia, aficionado a los cómics, y sobre todo a los cómics históricos (no en vano, en el blog tenéis comentados más de ciento veinte cómics históricos, y por el Canal de Youtube una veintena), que se publique un cómic como este, y encima teniendo como dibujante a Vicente Cifuentes, que es uno de los grandes dibujantes de cómic que tenemos actualmente en España, es una gran noticia, merecedora de una reseña, breve, porque el espacio es el que es, pero sincera.

        Si tenemos que citar un hecho bélico dentro del S.XX, y me atrevería a decir de la Historia de la Humanidad, muchos diríamos que la Segunda Guerra Mundial ocupa tristemente ese primer puesto por las consecuencias de todo tipo que tuvo el conflicto. Que te lo expliquen con un cómic, es un auténtico lujazo que no se ve todos los días.

        No es el primer cómic que se dedica de manera generalizada al conflicto, de hecho, uno de mis cómics preferidos al respecto, siempre ha sido “La Segunda Guerra Mundial en cómic” de Mark Bryant, publicado en 2008 por la Editorial Libsa en 2008, o el de Antony Beevor del año 2000 (Ediciones de Pasado y Presente), pero es este un cómic de los que quitan el hipo en todos los aspectos.

        Primero por la documentación aportada por el guionista Arnaud de la Croix, que conocemos porque hace un año reseñamos su “Verdadera Historia de la Edad Media”, publicada en España por Norma, y segundo, por como os decía anteriormente, disfrutar de un dibujo en blanco y negro riguroso, fiel y poco dado a las exageraciones, como es el de Vicente Cifuentes, autor de cientos de cómics, algunos de ellos comentados por el blog, como “Legendary”, “la Guerra de los Mundos” o “El Hombre Invisible”, por citaros algunos.

        El cómic, de tapa dura, distribuye sus 295 páginas en un preámbulo, 20 capítulos, una conclusión y una interesante bibliografía bajo el titulo “Para saber más”.

        La organización del cómic pasa por un breve contexto histórico previo al capítulo que vamos a leer, que nos explica perfectamente el hecho, la situación los personajes que son captados en las páginas posteriores por el dibujo de Vicente Cifuentes.

        El cómic, además, tiene la virtud de ponernos en antecedentes, busca el origen, los porqués, los “donde” y “cuando”, y de estar dirigido para todos los tipos de lectores. Un erudito del conflicto le pondría pegas posiblemente, lo vería demasiado resumido, pero un conflicto como el que tratamos aquí, si nos ponemos exquisitos, se iría a las tres mil páginas.

        “La Segunda Guerra Mundial en cómic” gana en ese aspecto, se centra en los hechos más relevantes, es didáctico, y lo mismo lo va a disfrutar un chaval que cursa 4ºESO o Historia del Mundo Contemporáneo en 1ºBachillerato, que un autodidacta que busca un enfoque gráfico de la Segunda Guerra Mundial. De la Croix es transparente, es claro en su guion y busca claramente la emoción más allá de las grandes batallas. Te muestra los grandes hitos, pero igualmente el horror de la guerra.

        La narrativa comienza con el ascenso del nazismo en una convulsa República de Weimar. El Tratado de Versalles, duramente criticado por los alemanes, por considerarlo una ofensa y una humillación, lleva a algunos germanos a organizarse en torno a un nuevo partido, pequeño grupúsculo en un principio, arrollador al final de la década que ha basado su discurso en el resentimiento, el nacionalismo y la supuesta puñalada por la espalda del pueblo judío, cuando la verdad es que miles de judíos lucharon en las trincheras alemanas.

        El ascenso del nazismo es seguido en el siguiente capítulo por la expansión del Imperio japonés en China y el nacimiento del fascismo en Italia, ofreciendo el cómic una visión global muy buena, y ya no puedes parar de leer hasta los Juicios de Nuremberg.

        El cómic puede usarse como complemento, como lectura general, o como un pie para ampliar conocimientos y buscar posteriormente informaciones a lo que has leído, pero es indudable que es una maravilla desde la primera hasta la última página.

        En definitiva: Más cómics como este, por favor. Como profe, son obras de arte que te hacen la vida más fácil, y que recomiendo a mis alumnos. Como aficionado a la Historia, y a los cómics, son joyas didácticas que leo y atesoro. Y espero, con verdaderas ansías, que salgan el de la Primera Guerra Mundial, que estoy convencido que será otro tesoro por leer y descubrir.

        ¿Su precio?: 33 euros. No es dinero para lo que vas a disfrutar y aprender con este cómic.

La Infiltrada (2024)

 

Hoy vamos a comentar una película española de 2024: “La Infiltrada”. Los que ya me conocéis del blog, y del Canal de Youtube, sabéis que no suelo ver ni comentar habitualmente cine español. Me da mucha pereza, y como decimos en mi zona de Extremadura: No me vaga.

Pero algunos, bastantes, muchos… Me habéis pedido un par de semanas después de la Ceremonia de Los Goya, que tampoco veo ni me llama la atención (ojo, ni esta ni ninguna ceremonia por lo general), que le dedicara unas líneas por el blog y mis normativos ocho o nueve minutos de reflexión cinematográfica por el Canal, y que, al menos la viera por la paisana Carolina Yuste, y por el saco de premios y nominaciones que se ha llevado la película.

Así que allá hemos ido a verla. Antes que nada, le he echado un vistazo a la ficha técnica: Película que costó poco más de 5 millones de leuros, pero cuando os hablo, lleva unos nueve millones recaudados. Dirección y guion, Arantxa Echevarría, a la que conozco por “Carmen y Lola”, comentada en el blog hace ya unos buenos años, y que a mi me gustó mucho. Música de Fernando Velázquez, que considero un compositor como un castillo, y sale Luis Tosar.

        Así que me he convencido que la vaina no podría ser tan mala, y la verdad es que no me he equivocado, ya os lo voy adelantando: La película me ha gustado, y no llevaba muchas expectativas, y he procurado evitar lecturas y reflexiones previas, y leer reseñas ajenas antes de enfrentarme a ella.

        La película está basada en una historia real, aunque lógicamente con nombres, y supongo que algunos de los hechos modificados. En la narrativa tenemos a una joven policía nacional de 20 años, recién salida de la Academia de Ávila, Aranzazu Berradre Marín, que no deja de ser un seudónimo (Mónica-Arantxa), que es captada por un superior para infiltrarla en la banda terrorista ETA tras ser elegida entre otros candidatos, todos ellos hombres.

        En un primer momento se mezcla con jóvenes del entorno abertzale, y al tiempo es captada por la propia banda, dando cobijo en un primer lugar a un miembro de la banda, con el que creará hasta ciertos lazos afectivos, y posteriormente a un segundo, que intenta rehacer el Comando Donosti.

 

        La película nos muestra las vicisitudes por las que pasa Arantxa, que intenta por todos los medios no ser descubierta, mientras realiza trabajos para la propia banda, intenta ir informando a su Superior, y se mete en el papel al 100% para no levantar suspicacias, aunque el segundo miembro de la banda, que alberga en su casa, Sergio, es más suspicaz que el primero, Kepa (más joven e inexperto) y le pondrá en un brete en más de una ocasión.

        Destaca muy bien la tensión continua que sufre la protagonista durante todo el metraje de una hora y cincuenta y cinco minutos. Las opiniones, los puntos de vista de la gente, de las mujeres en la compra, y la desconfianza de todo el mundo con todo, y con todos.

        Así como los propios problemas que tiene su Superior para mantener la misión por encima de todo, sus contactos con el ministro, la opinión de los compañeros y la desconfianza hacia la posibilidad de que una mujer logre éxito allí donde muchos lo intentaron y fracasaron, comenzando precisamente la película con el descubrimiento de un agente de la Guardia Civil infiltrado, aunque no he notado aquí la ideología de turno al respecto.

        Las interpretaciones de todos los actores me han parecido muy buenas, destacando a la propia Carolina Yuste en el papel de Arantxa y Luis Tosar como su Superior, “Ángel”, y por encima de todos ellos, sin lugar a dudas, el del gato, o el de los gatos, porque en realidad son dos gatos distintos los que salen en la película. Y a esos, no los supera nadie a la hora de actuar.

        En lo técnico, muy destacable la música de Fernando Velázquez, que, como os decía al principio, sabía que no me iba a defraudar. Muy buena ambientación, buena fotografía y no se me ha hecho larga, y eso que soy de los que comienzan a bufar cuando se supera la hora y media de metraje.

        Después de vista la película, es inevitable no hacer cierta reflexión sobre la narrativa… Me he acordado de muchos de aquellos atentados desde los ochenta que yo era un crío, los noventa, los telediarios abriendo con un coche bomba o un tiro en la nuca, Miguel Ángel Blanco (del que ya nadie parece acordarse), los funerales, los atentados, el dolor que causó toda aquella demencia terrorista…

        Afortunadamente, aquel conflicto nos pilló lejos en Extremadura, pero si conocí, he conocido a varios extremeños que sufrieron atentados, o a los que directamente, mataron a su padre o a un familiar cercano en su día solo por estar en el lugar y hora equivocados, más que por ideología o por lo que se dedicaban, y solo espero que este país no vuelva a pasar por nada parecido nunca más.

        En definitiva: Película que me ha gustado, he disfrutado, y que no deja de ser una parte más, nos guste o no, de la Historia de España. Ya conocía la historia de los infiltrados en ETA, y la verdad es que es una película que me ha parecido muy recomendable, y a lo mejor, hasta necesaria, que esto también es Memoria. De nota le doy a cascar un 7 por todo lo alto, y si la veis, me gustaría saber vuestra opinión al respecto.

Cuéllar (Cascaborra, 2024) Juan Alcudia, Aitor Holgado

 

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         Dentro de la colección “Historia de España en viñetas” de la Editorial Cascaborra, el septuagésimo número se titula “Cuéllar” y viene de la mano de Juan Alcudia al guion (que no es un desconocido por aquí, ya que por el blog le dedicamos una reseña en su día, allá por 2021, a su cómic “Guadalete. El Ocaso Visigodo” publicado también por Cascaborra, y que es desde luego de lo más recomendable), y Aitor Holgado al dibujo, del que de momento no hemos comentado nada más allá del presente trabajo, y del que espero futuros cómics, que estoy seguro que vendrán.

Publicado en 2024, “Cuéllar” es un tomo de tapa dura y 64 páginas contando con el contenido extra final, con la característica contraportada y lomo en rojo, y que nos viene a narrar una parte de la vida de uno de los supervivientes, de los escasos supervivientes señalaría, de la mal llamada “Armada Invencible”, y digo mal llamada porque los españoles nunca la llamamos así, algo que debemos a la propaganda inglesa y que nosotros tristemente adoptamos hace mucho tiempo, y que repetimos ya dando la expresión por buena, al igual que otras muchas mentiras y falacias de la “Leyenda Negra española”…

Poco sabemos del lugar de nacimiento del Capitán español Francisco de Cuéllar. Algunos apuntan que pudo ser segoviano o riojano, pero la inmensa mayoría de las fuentes históricas creen que nació vallisoletano en 1562.

Pronto se alista, y su vida militar pasa por Portugal, Brasil, Las Azores, pero en el cómic vamos a ver un Cuéllar anciano, aquejado y rodeado de seres queridos, perdido y olvidado en un lugar de América donde espera la muerte y donde recuerda el infierno que pasó a bordo de la Gran Armada de Felipe II: Su naufragio en tierras irlandesas, las tropelías, asesinatos y vejaciones cometidas por los irlandeses, y posteriormente la persecución por parte de los ingleses, su llegada a Escocia y su vuelta a casa que tampoco estuvo exenta de peligros y ataques hasta el final. Ya desde el principio el cómic se presenta muy simbólico en cuanto a su historia, algo que repetirá en algunas viñetas posteriores, antes de enfocarse en las desventuras del Capitán en Irlanda.

 

Sus recuerdos nos llevan hasta el 21 de septiembre de 1588, a la playa de Streedagh donde los barcos españoles han encallado y se han hundido cerca de la costa. Los pocos supervivientes del desastre son atacados, golpeados, vejados y asesinados por la población irlandesa sin miramientos de ningún tipo. Los matan, les roban sus ropas y pertenencias y dejan que sus cuerpos sean devorados por cuervos y perros.

Cuéllar consigue esconderse junto a un compañero entre la maleza cercana a la playa, pero dicho compañero pronto fallece. Cuando consigue recuperarse, el horror está ante sus ojos, cientos de españoles muertos en la playa. Sus cuerpos mutilados y jinetes rastreando en busca de supervivientes para continuar con la matanza.

Huyendo del lugar, llega hasta la Abadía de Staad, abandonada por sus monjes, donde Cuéllar ve ahorcados a doce españoles en su interior. De nuevo en camino, es atacado por locales que le roban lo poco que le queda y le acuchillan en una pierna, aunque al final acaba en las tierras de O´Rourke, un señor irlandés que cobija a los españoles.

        Ante la oportunidad perdida de embarcar en un navío español que partió sin los españoles, Cuéllar y unos pocos españoles se hacen fuertes en el Castillo de Manglana donde son sitiados por los ingleses, que no logran echarlos del lugar, en gran parte por el mal tiempo y el terreno pantanoso que los rodeaba. Allí son testigos del ahorcamiento de otros dos españoles.

        Con el sitio levantado, consiguieron llegar hasta Escocia, donde tras varios meses consiguieron embarcar hasta Dunkerque donde los holandeses los esperaban para hundirlos. Nuevamente atacados y diezmados los españoles, Cuéllar logró sobrevivir una vez más.

        La verdad es que las andanzas del Capitán no concluyeron ahí, pero si la memoria de nuestro viejo Cuéllar, protagonista del cómic, que nos acompaña en viñetas donde sus recuerdos viajan de la senectud hasta el encuentro consigo mismo en una playa de la América española, donde ve el día languidecer al igual que los últimos momentos de su vida.

 

        En definitiva: Pues estamos ante otro cómic rabiosamente didáctico, histórico, de esos que nos tiene acostumbrados la Editorial Cascaborra, que cuenta una historia trepidante que no todos saben o recuerdan en la España de hoy en día, pero que afortunadamente, cómics como este de Juan Alcudia y Aitor Holgado, nos muestran y nos dan a conocer la historia, tremenda historia, que le tocó vivir a un héroe olvidado, uno de tantos miles, como fue Francisco de Cuéllar. Nace yanqui, y tiene nueve películas. ¿El precio del cómic? Ronda los 17 euros.